Biancaneve torna al cinema. La Disney ha infatti da poco distribuito nelle sale l’attesissimo (e discussissimo) remake live-action del classico animato del 1937, che valse al signor Walt Disney un Oscar onorario. Un’uscita che è stata preceduta da diverse polemiche, a partire dalla scelta dell’attrice protagonista, Rachel Zegler. Nel cast anche Gal Gadot nei panni della regina cattiva. Ma tra la fine degli anni Trenta fino a oggi, sono stati realizzati diversi adattamenti dell’omonima fiaba dei fratelli Grimm. Di seguito una selezione di dieci titoli, nove film e una serie televisiva, che hanno visto al centro la più bella del reame.

Biancaneve e i sette nani (1937)

Il primo lungometraggio animato a colori di Disney, che ha segnato la storia del cinema. Il più visto di tutti i tempi, che ha dato vita al filone dei “classici Disney”, storie che riprendono alcune fiabe famose e che fino a oggi sono state capaci di intrattenere intere generazioni di spettatori. Un classico intramontabile.

Biancaneve nella foresta nera (1997)

Una rivisitazione in chiave dark della fiaba di inizio Ottocento. Il film diretto da Michael Cohn può risultare non eccessivamente accattivante, ma andrebbe la pena recuperarlo per la presenza nel cast di Sigourney Weaver e Sam Neill.

Sydney White – Biancaneve al college (2007)

Biancaneve in salsa rom-com….e al college. Nel film di Joe Nussbaum, Sydney White (Amanda Bynes) si ritrova al fianco di sette compagni di college nerd e alle prese con la presidentessa di una confraternita, Rachel (Sara Paxton), che non la vede di buon occhio. In suo soccorso ci sarà Tyler (Matt Long), ex di Rachel, di cui la ragazza finirà per innamorarsi. 

Biancaneve e gli 007 nani (2009)

Tutta un’altra storia. Si tratta di una rivisitazione esilarante, un film d’animazione che segue l’adolescente Biancaneve, rimasta orfana della regina madre, che deve riuscire a fermare il padre dallo sposare una perfida strega.

C’era una volta (2011)

Arriva dagli Stati Uniti la serie televisiva che catapulta i personaggi delle fiabe nel mondo reale. Nello specifico nella fittizia cittadina del Maine, Storybook. Biancaneve è tra le protagoniste, ed è interpretata da Ginnifer Goodwin. Sette stagioni prodotte tra il 2011 e il 2018.

Biancaneve (2012)

Tra azione e commedia, il film di Tarsem Singh intrattiene sia bambini sia adulti. Lily Collins è Biancaneve, mentre Julia Roberts è la regina cattiva. Da segnalare i magnifici costumi di Eiko Ishioka, che vinse l’Oscar per il Dracula di Bram Stoker diretto da Francis Ford Coppola. 

Biancaneve e il cacciatore (2012)

Una rilettura più cupa della nota fiaba rispetto al precedente (e contemporaneo) titolo, con Kristen Stewart come Biancaneve e Charlize Theron come la regina cattiva. Nel film di Sanders più spazio al personaggio del Cacciatore, interpretato da Chris Hemsworth, che da avversario si trasformerà in alleato della protagonista.

Blancanieves (2012)

Il regista Pablo Berger trasporta Biancaneve nell’Andalusia degli anni Venti del Novecento. Ne esce un film muto con una rilettura altrettanto originale della fiaba dei fratelli Grimm, che attraverso un montaggio serrato riesce a intrattenere fino alla fine.

Il cacciatore e la regina di ghiaccio (2016)

Si collega agli eventi di Biancaneve e il cacciatore, facendosi prequel, sequel e spin-off. Tornano nel cast Chris Hemsworth e Charlize Theron, affiancati da Emily Blunt e Jessica Chastain, rispettivamente nei panni di Freya, sorella minore della malvagia regina Ravenna, e di Sara, una guerriera che finisce con Eric nel mirino di quest’ultima a causa del loro amore proibito.

Biancaneve (2025)

Remake live-action targato Disney. Attesissimo, e criticatissimo allo stesso tempo, Rachel Zegler è la protagonista alle prese con la perfida Gal Gadot. Biancaneve si trasforma così in un personaggio coraggioso, una donna del popolo pronta a lottare contro la regina cattiva, con i sette nani, ricreati con la computer grafica. Politicamente corretto a parte, è da concedergli una possibilità. 

Dove guardare in streaming i migliori film di Biancaneve

I migliori film di Biancaneve sono disponibili sulle principali piattaforme di streaming, da Netflix a Disney+, passando per Apple Tv e Prime Video. Biancaneve di Marc Webb è invece al cinema. 

Il compianto David Lynch non ha solamente rivoluzionato il cinema con il suo stile unico e grazie a capolavori della settima arte come Mulholland Drive, Eraserhead - La mente che cancella e Velluto Blu. L’impronta lynchiana si è fatta sentire anche sul piccolo schermo, con l’uscita nel 1990 della serie TV cult I segreti di Twin Peaks. A metà tra detective story e horror surrealista, lo show ha narrato le vicende dell’agente dell’FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan), incaricato di recarsi in una cittadina di montagna per indagare sull’omicidio di una giovane studentessa di nome Laura Palmer (Sheryl Lee).

Per chi avesse amato Twin Peaks e stesse cercando nuove serie TV da vedere simili allo show, può consultare questa lista di JustWatch. Qui troverete le 10 migliori serie TV come Twin Peaks da vedere in streaming, noleggiare o acquistare. Se una serie fosse disponibile in forma gratuita, JustWatch ve lo farà sapere. Inoltre, con i filtri potrete selezionare il titolo che cercate in base all’anno di produzione, al genere, alle valutazioni IMDb e Rotten Tomatoes, al prezzo e molto altro.

Twin Peaks: The Return (2017)

Dopo aver visto la classica serie di David Lynch, il passo successivo non può che essere la visione del sequel del 2017. La squadra formata da Lynch e dall’altro creatore del fenomeno televisivo anni Novanta, Mark Frost, torna in campo per la terza stagione a più di vent’anni di distanza. Gli ingredienti rimangono invariati, con copiose dosi di surrealismo, di immagini terrorizzanti e misteriosi intrecci di trama. La serie limitata contiene anche alcune delle esperienze estetiche più pregne del regista di Missoula, in particolare tutte le scene da incubo in bianco e nero. The Return non tradisce le aspettative e vi porta in un battibaleno nel magico e pericoloso mondo di Twin Peaks.

X-Files (1993)

Gli anni Novanta hanno sfornato serie cult a profusione. X-Files di Chris Carter è, senza dubbio, una delle più amate e apprezzate da critica e pubblico. I fan di Twin Peaks gioiranno di fronte al connubio tra elementi investigativi e tendenze horror della serie con David Duchovny e Gillian Anderson. Allo stesso tempo, il filo rosso che collega il mistero principale di X-Files ha la stessa carica magnetica e ipnotica dell’enigma che si cela dietro l’omicidio di Laura Palmer. La serie sci-fi è dotata anche di un’estetica cinematografica d’impatto, con inquadrature eccezionali e un preciso uso di colori e ombre.

True Detective (2014)

True Detective di Nic Pizzolatto è un altro peso massimo nella storia delle serie TV. Lo show è organizzato in forma antologica, con ogni stagione contenente differenti personaggi, location, periodi storici e trame. La stagione 1 con Matthew McConaughey e Woody Harrelson e la stagione 4 con Jodie Foster e Kali Reis sono le più consigliate per motivazioni diverse. La prima muta radicalmente i canoni della detective story come fece Twin Peaks, mentre la quarta porta all’estremo alcuni elementi chiave dell’opera lynchiana. Infatti, la location è ancora più isolata nelle lande ghiacciate dell’Alaska e i connotati horror più marcati e soprannaturali.

Outer Range (2022)

Per chi amasse il lato bizzarro del vocabolario lynchiano, Outer Range è perfetto per soddisfare questo tipo di palato. Questa commistione ben riuscita tra western e fantascienza vi terrà incollati allo schermo con strane e inimmaginabili visioni comparabili solo a quelle di Twin Peaks. Inoltre, il mondo parallelo che si cela all’interno delle famose tende rosse è paragonabile come concetto a ciò che si cela dietro il buco nero nella serie con Josh Brolin. Una fotografia da manuale, soprattutto dei paesaggi naturali, e un’ambientazione tra le montagne sono gli elementi finali che vi convinceranno a buttarvi in questa avventura sui generis.

Wayward Pines (2015)

Creato da Chad Hodge e con M. Night Shyamalan tra i produttori esecutivi, Wayward Pines è la serie che si ispira di più, da un punto di vista estetico, a Twin Peaks. Le carrellate attraverso una distesa di alberi non possono che portare alla mente la foresta intorno a Twin Peaks. Lo stesso si potrebbe dire del completo nero indossato da Matt Dillon, protagonista nei panni dell'agente dei servizi segreti Ethan Burke, che richiama quello dell'agente Cooper. Non a caso la serie è tratta dall’omonima trilogia di romanzi scritta da Blake Crouch e, a sua detta, ispirata direttamente dalla serie di Lynch. 

Stranger Things (2016)

Se si tratta di mondi paralleli, un’altra accoppiata vincente con Twin Peaks è sicuramente Stranger Things, il fenomeno Netflix creato dai fratelli Duffer. Hawkins potrebbe essere paragonata a Twin Peaks non solo per i misteriosi fenomeni che avvengono nei due paesi, ma anche per le dinamiche di amicizie e rancori che animano i loro cittadini. Le due serie sono simili anche per la centralità che viene data alla colonna sonora, pensata nei minimi dettagli per elevare e potenziare ulteriormente ogni scena. L’estetica, infine, è la ciliegina sulla torta che rende la visione ancora più piacevole con un ricco uso di neon e un alto contrasto.

The OA (2016)

Altra serie TV targata Netflix, The OA è un agglomerato di tendenze sci-fi e fantasy con una spiccata sensibilità thriller. Al centro della serie c’è una giovane ragazza proprio come Laura Palmer. In questo caso, però, Prairie Johnson non è morta ma è tornata dopo essere scomparsa per sette anni. Inoltre, come per le due serie TV precedenti e sulla stessa scia di Twin Peaks, The OA vede al suo interno più di un mondo parallelo con altrettanti misteri legati alle diverse dimensioni. Un intelligente lavoro di macchina e una fotografia altamente curata, infine, rendono imperdibile lo show creato da Zal Batmanglij e Brit Marling, anche interprete di Prairie.   

Black Mirror (2011)

Come True Detective, Black Mirror è un’altra serie antologica da non perdere assolutamente se avete amato Twin Peaks. Tra le sei stagioni, il film interattivo e uno special, lo spettacolo distopico creato da Charlie Brooker lascerà i fan dello show di Lynch con la bocca aperta. In particolare, sono consigliati innanzitutto gli episodi di taglio investigativo come il sesto della stagione 3 o il secondo della stagione 5. Non trascurabili sono anche gli episodi che contengono una grande dose di humor nero, di cui Lynch non ha mai privato le sue opere. Il primo della stagione 1 è forse il più emblematico, oltre che essere uno degli esordi più caustici di sempre.

Fringe (2008)

Fringe è una creatura di J. J. Abrams, Alex Kurtzman e Roberto Orci. Lo show farà impazzire i fan di Twin Peaks che hanno apprezzato gli elementi più inspiegabili della visione surreale di Lynch e la trama secondaria legata all'ufficiale Briggs, padre di Bobby. Come per la serie del 1990, i temi legati all’azione del governo nei confronti di eventi fuori dal comune è presente in Fringe. Similmente a X-Files, le cinque stagioni pongono questa interconnessione tra governo e fatti inspiegabili al centro dell’opera. Col tempo, Fringe ha acquisito uno status di cult grazie all’elevato livello estetico e a una narrazione compatta e ricca di emozioni.

The Outsider (2020)

The Outsider è tratta dall'omonimo romanzo del re del terrore Stephen King ed è adattata per lo schermo da Richard Price. Come per Twin Peaks, le atmosfere da piccola cittadina si riscontrano fin dall'inizio nella serie con Ben Mendelsohn. L'unica differenza è il cambiamento di location, dal freddo stato di Washington alla calda Georgia. A farla da padrone sono anche la presenza di elementi soprannaturali e un clima psicologico dark e fortemente pessimista. Chi è rimasto affascinato dall'aspetto procedurale del cult della coppia Lynch-Frost sarà soddisfatto e terrificato dagli sviluppi delle indagini al centro di The Outsider. Un cast fenomenale, inoltre, toglie ogni dubbio.

Dove vedere in streaming le 10 migliori serie TV come Twin Peaks?

Tutte le migliori serie TV come Twin Peaks sono consultabili qui sotto. Troverete tutte le informazioni su dove vederle in streaming su piattaforme come Paramount+, Disney+ e NOW, oltre che dove acquistarle e noleggiarle. Misteri implausibili, investigazioni terrorizzanti e eventi surreali vi aspettano. Buona visione!

I film della Disney ci hanno abituato a storie ricche di emozioni, avventure e sfide. Le gesta degli eroi di Walt Disney li hanno portati alla ribalta nell’immaginario collettivo. Tuttavia, questo non sarebbe stato possibile senza la presenza di cattivi degni di nota che si sono contrapposti ai personaggi principali. Alcuni di questi villain, ironicamente, sono diventati quasi più famosi e apprezzati delle loro controparti.

Questa lista di JustWatch vi farà scoprire i 10 migliori cattivi Disney da vedere in streaming. Per ogni film citato nella classifica vi faremo sapere se sono disponibili per l’acquisto e il noleggio, oltre che le piattaforme streaming dove vederli. Inoltre, se uno spettacolo è presente in forma gratuita, JustWatch vi informerà anche di questo.

Crudelia De Mon, La carica dei 101 (1961)

Uno dei film più redditizi della storia della Disney, La carica dei 101 del 1961 ha immortalato per la prima volta la malefica figura di Crudelia De Mon. La sua malvagità la porta a voler trasformare i cuccioli di dalmata nell'ennesima pelliccia della sua collezione. L'estetica della villain è, infatti, uno dei punti di forza del personaggio, ormai diventato un'icona. Le folte pellicce che indossa, i capelli metà bianchi metà neri e il volto scheletrico hanno colpito e impaurito milioni di bambini. Diventati grandi, gli spettatori non hanno più potuto dimenticarsi di Crudelia De Mon, dei suoi vestiti e dell'immancabile sigaretta dal fumo verdastro.

Scar, Il re leone (1994)

Diretto da Roger Allers e Rob Minkoff, Il re leone è una delle punte di diamante della filmografia Disney. Vincitore di due premi Oscar per la Miglior colonna sonora e la Migliore canzone, il cartone del 1994 è rimasto nei cuori di chiunque l'abbia visto. Il ricordo dell'opera è dato dalla carica emotiva della storia, dovuta anche al conflitto tra Mufasa e suo fratello Scar. Il cattivo, che porta le sembianze del suo doppiatore originale Jeremy Irons, è animato da un'astuzia senza fine ed è accecato dalla voglia di potere. Senza scrupoli, Scar si è contraddistinto nel mondo Disney per il suo sadismo.

Malefica, La bella addormentata nel bosco (1959)

Malefica è passata alla storia per essere una vera e propria icona gotica. I colori simili alla regina Grimilde, nero e viola, richiamano sia lo status di strega dai modi sofisticati, sia il pericolo immenso che si cela dietro il personaggio. Ne La bella addormentata nel bosco, Malefica si contraddistingue per una natura che sfiora la bipolarità, essendo fredda e calma con i suoi nemici ma anche preda di scatti d'ira senza precedenti. Inoltre, essendo una strega, possiede poteri metafisici estranei agli umani che la rendono un osso duro da affrontare. L'eredità del personaggio è cresciuta ancora di più con la trasposizione live-action, con un'impeccabile Angelina Jolie.

Ursula, La sirenetta (1989)

La sirenetta contiene al suo interno uno dei cattivi più temibili dell'immaginario Disney. Un tempo parte della corte di Tritone, Ursula viene cacciata e, da quel giorno, cerca in tutti i modi di prendersi la sua rivincita. Per questo motivo, a guidare le sue azioni c'è una volontà infrangibile che si mescola all'astuzia e alla cattiveria. La sua psicologia deviata è rappresentata anche dall'aspetto esteriore del personaggio, dotato di tentacoli e di una pelle che tende al violaceo. Come se non bastasse, il lavoro della doppiatrice italiana Sonia Scotti è magistrale e dona a Ursula una voce tetra e oscura.

Regina Grimilde, Biancaneve e i sette nani (1938)

Biancaneve e i sette nani è il primo film Disney a essere rilasciato per il grande schermo nel 1938. Con un budget di un milione e mezzo di dollari, il classico riesce a incassarne più di 400, stampandosi indelebilmente nella memoria collettiva di generazioni di bambini. Tratto dall'omonima fiaba dei fratelli Grimm, il film funziona anche per la magnifica antagonista che si oppone alla bellezza di Biancaneve. La matrigna e seconda regina, infatti, è oltremodo perfida e gelosa, al punto da congiurare contro la giovane principessa. L'aura negativa del personaggio è elevata da un costume viola e nero che richiama il ruolo sociale e l'oscura essenza.

Hector Barbossa, La maledizione della prima luna (2003)

Il capitano Hector Barbossa è stato detestato e amato da tutti i fan della saga di Pirati dei Caraibi. Il pirata appare in tutti i capitoli del franchise con al centro Jack Sparrow, di cui è nemico e poi alleato. I dissidi con Jack e la sua ambivalente relazione con i protagonisti lo portano a essere considerato non solo un antagonista, ma soprattutto un anti-eroe. Come Sparrow, anche Barbossa non è estraneo all'ironia, anche se la sua carica comica è sempre influenzata dal suo spirito aggressivo. Come ogni cattivo che si rispetti, Barbossa veste un completo iconico, a partire dal cappello nero con le piume.

Shan Yu, Mulan (1998)

Mulan di Barry Cook e Tony Bancroft ci ha regalato l’omonima eroina, una delle più amate tra i personaggi Disney. Il coraggio e la determinazione della giovane non potevano che essere testati contro un avversario altrettanto potente. Shan Yu, capo degli Unni, è pronto a mettere a ferro e fuoco la Cina, a cominciare dal suo esercito imperiale. L'antagonista è uno dei più paurosi e temuti, con la sua stazza poderosa e l'estrema sete di sangue che lo anima. A coronare la creazione di un personaggio così evocativo ci pensano i suoi due occhi gialli, simili a quelli del fedele falco Hayabusa.

Ade, Hercules (1997)

Come per Scar, antagonista che troverete più avanti, il personaggio di Ade brama la conquista del trono che spetta al fratello Zeus. Anch'egli appare manipolatore come il leone cattivo e si adopera in tutti i modi per conquistare quello che desidera in Hercules. Di Ade colpisce fin da subito l'aspetto estetico che fa eco sia al suo ruolo di dio dei morti sia alla sua natura imprevedibile, istrionica e irascibile. Il dio veste un lungo abito rigorosamente nero che richiama, ovviamente, lo stile tradizionale dell'Antica Grecia. Allo stesso tempo, al posto dei capelli si erge una fiamma color blu. I periodici attacchi d'ira la trasformano in rossa esaltando ancora di più la sua natura. 

Jafar, Aladdin (1992)

Aladdin è tratto da un racconto de Le mille e una notte. Il film vede contrapporsi l'omonimo protagonista a Jafar, Gran Visir di Agrabah. Il cattivo sembra essere uno dei più potenti mai esistiti nel mondo Disney, essendo sia ricco di intelligenza che dotato di poteri magici. Tuttavia, il punto debole di Jafar risulta essere, contemporaneamente, la sua forza motrice: l'accecante brama di potere. I grafici della Disney si dimostrano in ottima forma, disegnando il villain in modo perfetto. Il rosso e il nero del costume contribuiscono allo spirito oscuro di Jafar, mentre lo scettro a forma di serpente non lascia alcun dubbio sulla sua natura.

Yzma, Le follie dell’imperatore (2000)

La vendetta e il rancore muovono l'antagonista principale de Le follie dell'imperatore di Mark Dindal. A insediare il protagonista Kuzco troviamo Yzma, sua tutrice e poi consigliera che gli si rivolta contro. La cattiva presenta caratteristiche care ad altri personaggi negativi che compaiono nella lista. Tra tutte, la capacità manipolativa sembra essere l'arma fondamentale che Yzma utilizza per i suoi piani. Esteticamente, il personaggio è uno dei più riusciti ed è caratterizzato da una visione cromatica che accentua le sfumature di viola. Yzma potrebbe non essere la villain Disney per eccellenza; tuttavia, ha saputo ritagliarsi un ruolo fondamentale nel film del 2000.

Dove vedere in streaming i 10 migliori cattivi della Disney?

Qui sotto trovate tutti i 10 migliori cattivi tratti dal mondo Disney da guardare online. Allo stesso tempo, alcune menzioni d’onore che non sono riuscite a entrare nella top 10 includono Gaston de La bella e la bestia, Capitan Uncino in Le avventure di Peter Pan, Lady Tremaine di Cenerentola e la Regina di cuori di Alice nel paese delle meraviglie. Infine, se volete selezionare un film in particolare, i filtri di JustWatch vi aiuteranno a scegliere in base alle valutazioni IMDb e Rotten Tomatoes, al genere, alla durata e molto altro. Buona visione!

Si contano sulle dita d'una mano gli attori italiani che negli ultimi quindici anni si sono fatti notare per la potenza e la bravura trasmesse sullo schermo. Tra questi, Luca Marinelli si è contraddistinto per la sua versatilità e la perfezione con la quale si cala nei ruoli.

JustWatch vi guida attraverso la carriera dell’attore, presentandovi tutte le migliori serie TV e i migliori film con Luca Marinelli da vedere in streaming su piattaforme come Netflix, NOW, Rai Play e Amazon Prime Video. Per chi volesse una ricerca più personalizzata, può utilizzare i filtri di JustWatch e selezionare uno o più titoli in base alla durata, al genere, al prezzo e molto altro.

Non essere cattivo (2015)

La chiusura della trilogia di Claudio Caligari, che comprende anche Amore tossico e L’odore della notte, è un epitaffio dalla forte carica emotiva e sociale. Marinelli è Cesare, amico fraterno di Vittorio (Alessandro Borghi). I due utilizzano l’illegalità per procurarsi i soldi necessari per vivere e per continuare ad assumere eroina. Quando Vittorio decide di cambiare esistenza, cerca di coinvolgere anche Cesare, più refrattario alla vita regolare. Non essere cattivo può considerarsi uno dei film italiani più belli degli ultimi 10 anni, anche grazie alla formidabile performance di Marinelli. L'attore, infatti, porta in scena il dolore e la spensieratezza momentanea di Cesare con grande maestria e potenza comunicativa. 

M - Il figlio del secolo (2025)

M - Il figlio del secolo, diretta da Joe Wright, ripercorre l’ascesa nefasta di Benito Mussolini alla guida assoluta d’Italia. Dalla fotografia mozzafiato ai costumi creati con estrema cura, passando per un lavoro di macchina e montaggio che ammicca alla settima arte, il romanzo omonimo di Antonio Scurati non poteva essere trasposto in maniera più brillante. La serie TV, però, non avrebbe lo stesso impatto senza la prova eccelsa di Marinelli nel ruolo del dittatore. L’attore sorregge le scene e incute terrore nella psiche dello spettatore. Le sequenze dove Marinelli è particolarmente incisivo sono le rotture della quarta parete e il dialogo diretto con il pubblico. Da brividi, in tutti i sensi.

La grande bellezza (2013)

Paolo Sorrentino firma con La grande bellezza uno dei suoi film più iconici e si aggiudica il premio Oscar per il Miglior film in lingua straniera. Chiaramente influenzata da La dolce vita, capolavoro senza tempo di Fellini, la pellicola è un viaggio all'interno dei salotti bene romani. Anche se il film è dominato dalla performance statuaria di Toni Servillo nei panni del protagonista Jep Gambardella, Luca Marinelli riesce a ritagliarsi un piccolo ma significativo ruolo. Si tratta di Andrea, figlio neurodivergente di un'amica di Jep. Marinelli ruba lo schermo nei pochi minuti in cui è presente, dimostrando di essere adatto a qualsiasi tipo di ruolo.   

Lo chiamavano Jeeg Robot (2016)

Dopo essere entrato in contatto con scorie radioattive, il criminale Enzo (Claudio Santamaria) capisce di essere diventato invulnerabile e oltremodo forte. Ben presto, la sua strada incontra quella di Zingaro (Marinelli), malavitoso con sogni di grandezza. L’esordio di Gabriele Mainetti potrebbe essere considerato un vero e proprio film di supereroi all’italiana. L’azione e i momenti muscolari tipici dei cinecomics non vengono tralasciati, ma bensì utilizzati come bilanciamento per l’ambientazione noir e tipicamente thriller. Marinelli, in gran forma, è perfetto nel ruolo imprevedibile di Zingaro, che anima in modo così schizzato da ricordare a tratti le performance sui generis di Klaus Kinski.

Le otto montagne (2022)

Scritto e diretto da Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, Le otto montagne è un dramma riflessivo vincitore del premio della giuria al Festival di Cannes. Come per Non essere cattivo, troviamo ancora una volta la coppia Borghi-Marinelli, in una delle loro joint venture più profonde. Tratto dall'omonimo romanzo di Paolo Cognetti, presente nel film con un cameo, l'opera si contraddistingue per una bellezza visiva ammaliante. Mozzafiato sono le scene ambientate nei paesaggi di montagna, catturati con grande maestria dalla fotografia naturale di Ruben Impens. L'estetica eccelsa va di pari passo con la qualità attoriale dei due protagonisti, la cui chimica è surreale.

Diabolik (2021)

Dopo il cult indimenticabile di Mario Bava, il personaggio di Diabolik, tratto dai fumetti, torna sul grande schermo grazie all'inventiva dei Manetti Bros.. Da questo film del 2021 scaturiranno poi due sequel sempre diretti dai due fratelli cineasti, Diabolik - Ginko all'attacco! e Diabolik chi sei?. Tuttavia, Marinelli interpreta il ladro solo nel primo capitolo, lasciando poi il ruolo a Giacomo Giannotti. Il film dei Manetti Bros. conserva l'impronta fumettistica dell'opera di riferimento, aggiungendo poi stilemi tipici del film giallo all'italiana. Si notano, infatti, i forti richiami al cinema di Bava. Marinelli riesce ancora una volta a stupire immedesimandosi con grande agio nei panni dell'anti-eroe.

Martin Eden (2019)

Tratto dall’omonimo romanzo di Jack London pubblicato nel 1909, Martin Eden è co-scritto e diretto da Pietro Marcello, al suo secondo lungometraggio. Ambientato a Napoli e non a Oakland come il testo originale, questo dramma dai toni storici è, però, una sentita rappresentazione del classico di London. I temi legati alla voglia insaziabile di vivere e alle difficoltà dell'esistenza si fondono con uno sguardo critico e neorealista che tratteggia le differenze all'interno della società. In questa miscela dai caratteri micro e macro, l'interpretazione di Marinelli sovrasta ogni elemento. L'attore riesce a calarsi nel ruolo, evidenziando e rimarcando il sentirsi diverso del protagonista.

Fabrizio De André: Principe libero (2018)

Uscito prima al cinema con una mastodontica durata di 193 minuti e poi trasmesso in TV sotto forma di miniserie, l'opera sul cantautore genovese è strepitosa. Sotto la sapiente regia di Luca Facchini, Luca Marinelli si esprime con grande sicurezza nella sua interpretazione di Fabrizio De André, sia nelle parti cantate che in quelle fuori dal palcoscenico. Da segnalare anche la perfezione con la quale l'attore ricostruisce i movimenti e i vezzi tipici dell'icona di Nella mia ora di libertà. Il comparto tecnico non è da meno e ricostruisce con nitidezza e realismo l'Italia, attraverso decenni differenti del Ventesimo secolo.  

The Old Guard (2020)

Luca Marinelli ci ha abituato a comparire in un numero elevato di film d'autore, indipendenti o, comunque, alternativi rispetto ai canoni del mainstream. Tuttavia, la versatilità dell'attore romano lo ha portato a ricoprire ruoli in produzioni totalmente diverse da quelle appena citate. The Old Guard è l'esempio più lampante delle possibilità attoriali di Marinelli, ineccepibile in questo action tratto dai fumetti. Diretta da Gina Prince-Bythewood, la pellicola del 2020 ha sovvertito i canoni tipici dei film di supereroi puntando non solo sulle scene d'azione ma anche su una robusta narrazione. Marinelli, pur in una parte secondaria, tiene testa come qualità recitativa a mostri sacri come Charlize Theron e Chiwetel Ejiofor.

Il padre d’Italia (2017)

Il padre d'Italia è il secondo film di Fabio Mollo e vede protagonisti Marinelli nei panni di Paolo e Isabella Ragonese in quelli di Mia. Questa pellicola on the road porta lo spettatore nei drammi quotidiani dei due personaggi, in viaggio lungo lo stivale. Un film dai tratti delicati e ricco di emozioni, Il padre d'Italia incentra la sua energia nel rapporto sempre più stretto tra Paolo e Mia. La sintonia sullo schermo di Marinelli e Ragonese è un magnete che rende impossibile distogliere lo sguardo. La regia di Mollo è a tratti invisibile, risultando un punto di forza che redirige il focus sulla storia.

Dove vedere in streaming i migliori titoli con Luca Marinelli?

Oltre ai titoli citati che comprendono la decina finale, potrete apprezzare la bravura di Luca Marinelli anche nella trasposizione dell’omonimo romanzo di Paolo Giordano La solitudine dei numeri primi. Oppure, potreste cercare l’apparizione dell’attore nelle serie cult I Cesaroni e Butta la Luna, con Fiona May, senza dimenticare il dramma sci-fi L’ultimo terrestre e la serie Trust: Il rapimento Getty.

Infine, oltre alla disponibilità streaming, ogni titolo nella lista è provvisto di tutte le informazioni sul noleggio o l’acquisto. Se cercate un titolo in particolare, non dimenticatevi di usare i filtri per selezionare più agilmente la vostra scelta. Luca Marinelli vi aspetta con le sue migliori prove sullo schermo. Buona visione!

Robert Pattinson è uno di quegli attori che ha fatto il salto che in pochi riescono a fare. È passato dall’essere l'idolo di un’intera generazione di adolescenti a diventare uno degli attori più rispettati e imprevedibili della sua epoca. Se c’è una cosa che possiamo dire con certezza, è che lui non sceglie mai la strada più facile.

Dopo il successo planetario che lo ha travolto con Twilight, Pattinson ha scelto di non accontentarsi del ruolo da bello e dannato, buttandosi invece a capofitto nel cinema indipendente. Ha lavorato con registi visionari come David Cronenberg, i fratelli Safdie e Robert Eggers, dimostrando che dietro il suo volto iconico c’era un talento incredibile e un’inclinazione per personaggi complessi, disturbati e magnetici.

E ora eccoci qui, con Mickey 17 pronto a conquistare il pubblico. Diretto dal geniale Bong Joon-ho (Parasite), il film segna un altro grande passo nella trasformazione artistica di Pattinson. Se c’era ancora qualcuno che dubitava del suo talento, questa pellicola scioglierà ogni dubbio.

Ma quali sono i film che hanno reso Pattinson uno degli attori più intriganti della sua generazione? Qui sotto trovi la classifica definitiva dei migliori film con Robert Pattinson da guardare in streaming.

1. Mickey 17 (2025)

In Mickey 17, diretto dal visionario Bong Joon-ho, Robert Pattinson interpreta un "sacrificabile" in una missione coloniale su un pianeta ostile. Il suo personaggio, Mickey, è incaricato di compiti pericolosi con la consapevolezza di poter essere clonato in caso di morte. La performance di Pattinson è stata lodata per la sua profondità e complessità, aggiungendo ulteriore prestigio alla sua carriera. 

2. The Lighthouse (2019)

In questo thriller psicologico diretto da Robert Eggers, Pattinson recita al fianco di Willem Dafoe. Ambientato in un remoto faro alla fine del XIX secolo, il film esplora la discesa nella follia dei due guardiani. La performance intensa e sfumata di Pattinson ha ricevuto ampi consensi dalla critica, consolidando la sua reputazione come attore di talento.​

3. Good Time (2017)

Diretto dai fratelli Safdie, questo crime thriller segue la storia di Connie Nikas (Pattinson), un rapinatore di banche che cerca disperatamente di salvare suo fratello disabile dopo un colpo andato storto. La rappresentazione cruda e realistica di Pattinson ha sorpreso molti, dimostrando la sua capacità di immergersi completamente in ruoli complessi.​

4. The Batman (2022)

Assumendo il mantello del Cavaliere Oscuro, Pattinson offre una versione più oscura e tormentata di Bruce Wayne/Batman. Il film, diretto da Matt Reeves, è stato elogiato per la sua atmosfera noir e la profondità emotiva del protagonista, con Pattinson che porta una nuova dimensione al celebre vigilante di Gotham.​

5. Tenet (2020)

Sotto la direzione di Christopher Nolan, Pattinson interpreta Neil, un enigmatico agente coinvolto in una missione che trascende il tempo per prevenire una catastrofe mondiale. La sua performance aggiunge fascino e mistero a un film già complesso e intricato, dimostrando ancora una volta la sua versatilità.​

6. Cosmopolis (2012)

Diretto da David Cronenberg, Cosmopolis segna una delle prime vere prove d’attore mature di Robert Pattinson, lontano dall’ombra di Twilight. Qui interpreta Eric Packer, un giovane miliardario della finanza che attraversa Manhattan a bordo della sua lussuosa limousine mentre il mondo intorno a lui sembra collassare.

7. The Rover (2014)

In questo western post-apocalittico brutale e polveroso, diretto da David Michôd, Pattinson distrugge completamente la sua immagine da bello e dannato, offrendo una performance grezza e vulnerabile.

8. Maps to the Stars (2014)

Ancora con David Cronenberg, Pattinson si unisce a un cast stellare che include Julianne Moore e Mia Wasikowska per una satira feroce su Hollywood, fatta di ossessioni, traumi e decadenza morale.

9. Life (2015)

In Life, Pattinson veste i panni di Dennis Stock, il fotografo della Magnum Photos che nel 1955 immortalò James Dean in una serie di scatti diventati leggenda. Il film, diretto da Anton Corbijn, racconta il rapporto tra Stock e Dean (interpretato da Dane DeHaan), esplorando la tensione tra il desiderio di fama e la lotta per mantenere l’autenticità.

10. Civiltà Perduta (2016)

In Civiltà Perduta, diretto da James Gray, Pattinson si trasforma completamente, interpretando Henry Costin, l’enigmatico e leale compagno di spedizione dell’esploratore Percy Fawcett (Charlie Hunnam). Il film è un’avventura epica e contemplativa, che racconta la vera storia di Fawcett e della sua ossessione per una civiltà nascosta nella giungla amazzonica.

Dove guardare i 10 migliori film con Robert Pattinson in streaming

La filmografia di Robert Pattinson evidenzia una carriera caratterizzata da scelte coraggiose e una costante evoluzione artistica. Con Mickey 17, l'attore continua a sfidare se stesso e le aspettative del pubblico, consolidando la sua posizione come una delle figure più intriganti del cinema contemporaneo.

Ecco la lista completa su dove guardare i migliori film con Robert Pattinson in streaming.

Ogni anno l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, l’organizzazione cinematografica più importante al mondo, riconosce con un premio il lavoro di coloro che riescono a trasformare la magia in realtà. Il pubblico viene trasportato in galassie lontane, incontra creature mitologiche, viaggia in epoche temporali diverse e così via. Il merito non è di semplici tecnici, ma di veri propri artisti. Pionieri i cui premi ottenuti li hanno spinti a far sempre di più, a far evolvere il settore. 

Ma non basta l’artificio, l’immagine fine a sé stessa, serve anche una storia forte in grado di rendere indelebile questa magia. Ed è proprio qui che si conferma quel lavoro collettivo e straordinario definibile con “fare il cinema”. 

L’Oscar viene assegnato in base al contributo degli effetti visivi nella produzione di un film e per l’abilità e la fedeltà con cui essi sono stati ottenuti. Oggi viene assegnato a quattro tecnici massimoche hanno contribuito direttamente alla realizzazione degli effetti. Dal 1977 il premio prese il nome attuale, quello per gli effetti speciali. Fu l’anno in cui vinse Guerre Stellari di George Lucas, primo lungometraggio della fortunata saga di fantascienza. Quest’anno il vincitore è stato Dune - Parte due (la statuetta è andata a Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe e Gerd Nefzer).

Di seguito dieci film premiati e che hanno lasciato un segno indelebile non solo all’interno del settore, da un punto di vista tecnologico in rapporto all’epoca, ma nell’immaginario collettivo.

2001: Odissea nello Spazio (1968) 

Considerato uno dei migliori film di fantascienza mai realizzato, ma soprattutto uno dei capolavori dell’intera storia del cinema. Ci si sarebbe potuta aspettare una pioggia di candidature e di statuette dalla mastodontica opera di Stanley Kubrick. In realtà non fu così. La pellicola vinse un solo Oscar quattro nomination, quello per i migliori effetti visivi, che andò a Stanley Kubrick. Fu l’unico Oscar vinto dal leggendario cineasta, che nel corso della sua carriera non riuscì a ottenere l’ambita statuetta per miglior regia o la miglior sceneggiatura. 

Guerre Stellari (1977)

Il capolavoro di George Lucas ha saputo lasciare un segno indelebile. Soprattutto ha lanciato uno dei più grandi franchise più importanti della storia del cinema. Dall’Academy ha ottenuto sette premi su dieci nomination, incluso quello per gli effetti speciali. L’Oscar andò a John Stears, John Dykstra, Richard Edlund, Grant McCune e Robert Blalack.

I predatori dell’arca perduta (1981)

Tra i più grandi film mai realizzati da Steven Spielberg, è il primo capitolo che diede vita alla saga cinematografica dedicata alle avventure dello spericolato archeologo noto come Indiana Jones, interpretato da Harrison Ford. L’Oscar per gli effetti speciali andò a Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson e Joe Johnston. Nel film si segnala il debutto sul grande schermo di un giovanissimo Alfred Molina, di cui leggeremo più avanti. 

E.T. L’extraterrestre (1982)

Di nuovo Steven Spielberg dietro a un cult che è stato capace di emozionare e commuovere più di una generazione. La storia di un’amicizia tra un alieno, abbandonato sulla terra, e un bambino è una delle opere più importanti di sempre, una favola che ha affrontato temi fortemente contemporanei.

Tra i vincitori della statuetta per gli effetti speciali anche un italiano. L’Oscar infatti andò a Carlo Rambaldi, oltre che a Dennis Muren e a Kenneth F. Smith. Curiosità? La sceneggiatura fu scritta durante “i tempi morti” delle riprese de I predatori dell’arca perduta.

Jurassic Park (1993)

I dinosauri che hanno scritto la storia del cinema. Risale al 1993 il primo film della saga, diretto da Steven Spielberg. Si assiste a un uso pionieristico della CGI (Computer-generated imagery), di immagini generate dal computer, una rivoluzione per l’epoca che offrì maggior realismo, aprendo la strada a nuove possibilità. L’Oscar per gli effetti speciali andò a Dennis Muren, Stan Winston, Phil Tippett e Michael Lantieri.

Titanic (1997)

Ispirato al vero naufragio dell’omonimo transatlantico all’inizio del Novecento, il film di James Cameron, con Leonardo DiCaprio e Kate Winslet ha fatto la storia. Oltre a esser stato il più costoso di sempre per l’epoca, e per anni fu il maggior incasso di tutta la storia del cinema (oggi è terzo, il primo è Avatar, sempre di Cameron). Il kolossal vinse undici Oscar, incluso quello per il miglior film. Il premio per gli effetti speciali andò a Robert Legato, Mark Lasoff, Thomas L. Fisher, Michael Kanfer. Il finale fu oggetto di un’infinita polemica, con tanto di intervento dello stesso Cameron che condivise uno studio scientifico che avvalorasse una volta per tutte la tanto criticata scelta di sceneggiatura che fece. 

Matrix (1999)

Celebre film di fantascienza dei fratelli Wachowski, che diede vita a una fortunata saga rivoluzionaria per il genere. Sin da questo primo capitolo si segnala l’uso dell’effetto speciale noto come bullet time, migliorato in maniera radicale da John Gaeta, che ha dato vita alle iconiche scene d’azione in cui Neo (Keanu Reeves) schiva al rallentatore i proiettili. Un’innovazione per il settore. Quattro gli Oscar vinti, compreso quello per gli effetti speciali

Spider-Man 2 (2004)

Il secondo capitolo della trilogia di Sam Raimi dedicato all’Uomo Ragno è ancora oggi considerato tra i migliori film dedicato ai supereroi mai realizzato. È stato l’unico live-action della saga a vincere un premio Oscar ed ebbe un grande successo di critica e di pubblico. Tra l’altro Tobey Maguire e Alfred Molina hanno ripreso i loro ruoli, rispettivamente di Spider-Man e del villain Doctor Octopus, in Spider-Man: No Way Home, che presenta i personaggi della saga di Raimi come appartenenti a un universo parallelo.

Avatar (2009)

Il premio per i migliori effetti speciali fu conferito a Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones. Ad oggi il kolossal di Cameron è il film con il maggior incasso di tutta la storia del cinema. Fu superato nel 2019 da Avengers: Endgame, che venne però nuovamente sorpassato nel 2021, con il contributo del mercato cinese. Nel 2022 uscì il sequel, Avatar: La via dell’acqua e per la fine del 2025 è atteso il terzo capitolo. Avatar: Fuoco e Cenere.

Dune- Parte due (2024)

Il vincitore di quest’anno. La pellicola, seconda parte dell’adattamento cinematografico del romanzo di Frank Herbert, diretta ancora una volta da Denis Villeneuve, è stata girata anche in Italia. Il Memoriale Brion, l’opera di Carlo Scarpa, situato a San Vito di Altivole, in provincia di Treviso, è stato infatti scelto dal regista per le riprese. Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe e Gerd Nefzer hanno ottenuto la statuetta per i migliori effetti visivi.

Dove guardare i dieci film vincitori dell’Oscar per i migliori effetti speciali in streaming

Sono capisaldi della storia del cinema. Titoli in grado di testimoniare il maggior affinamento della tecnica con lo scorrere degli anni, soprattutto grazie alla bravura di chi si è voluto rimboccare le maniche e sperimentare per oltrepassare sempre di più i confini dell’immaginazione. Dalla fantascienza ai film d’azione, questi dieci film li potete trovare su Disney+, Apple Tv, Prime Video. 

Ma non bisogna dimenticare, che come in cucina, gli effetti speciali sono solo uno degli ingredienti di un buon piatto. È l’alchimia con il resto a tenere in piedi quella magia chiamata cinema.

Se c'è un genere capace di far rabbrividire nel profondo, è il body horror. Qui non troverai i soliti jumpscare o le classiche case infestate: il vero terrore si annida nella carne stessa, nella trasformazione inesorabile e orribile del corpo umano. Il body horror gioca con le paure più intime e viscerali, portando sullo schermo mutazioni raccapriccianti, fusioni innaturali, infezioni fuori controllo e la perdita totale di identità fisica.

Ma cos'è che rende questi film così disturbanti? È la paura dell'ignoto, della deformazione, della corruzione biologica? O forse l'orrore di perdere il controllo sul nostro stesso corpo? Qualunque sia la risposta, il body horror continua a evolversi, spingendo sempre più in là i confini della rappresentazione cinematografica dell’orrore.

In questa classifica abbiamo selezionato i 10 migliori body horror di tutti i tempi e dove guardarli in streaming, film che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema e nelle menti degli spettatori più temerari. Se sei pronto a immergerti in un viaggio nel lato più grottesco e disturbante dell’horror, continua a leggere...

1. La Mosca (1986) – David Cronenberg

Non si può parlare di body horror senza citare David Cronenberg, maestro indiscusso del genere. "La Mosca" racconta la tragica trasformazione di un brillante scienziato (Jeff Goldblum) che, a seguito di un esperimento andato male, subisce una mutazione raccapricciante in un essere ibrido tra uomo e insetto. Un mix di effetti speciali straordinari e una narrazione profondamente drammatica rendono questo film un capolavoro del genere.

2. La Cosa (1982) – John Carpenter

Un cult assoluto dell'horror che mescola paranoia e mutazioni terrificanti. "La Cosa" narra la lotta di un gruppo di ricercatori in Antartide contro una creatura aliena capace di assumere qualsiasi forma organica. Gli effetti speciali di Rob Bottin, ancora oggi impressionanti, trasformano il film in un'icona del body horror.

3. Tetsuo: The Iron Man (1989) – Shinya Tsukamoto

Un viaggio cyberpunk nel terrore della fusione tra carne e metallo. Questo film giapponese, con il suo stile frenetico e le immagini disturbanti, racconta la storia di un uomo che lentamente si trasforma in una macchina vivente. Una pellicola sperimentale e disturbante, che ha ridefinito il concetto di body horror.

4. Society – The Horror (1989) – Brian Yuzna

Un mix di satira sociale e body horror grottesco. "Society" segue un giovane che scopre l’oscuro segreto dell'alta società a cui appartiene: una mostruosa orgia di carne e mutazioni inquietanti. Gli effetti speciali di Screaming Mad George sono indimenticabili e disgustosi.

5. Videodrome (1983) – David Cronenberg

Un’altra opera fondamentale di Cronenberg, "Videodrome" esplora il rapporto tra corpo e tecnologia attraverso un canale televisivo pirata che provoca mutazioni corporee allucinanti. Un film visionario che anticipa molte delle paure moderne legate ai media e alla manipolazione della mente.

6. The Substance (2024) – Coralie Fargeat

Uno dei body horror più recenti e innovativi, "The Substance" esplora il desiderio di eterna giovinezza attraverso una sostanza misteriosa che trasforma il corpo in modi imprevedibili e raccapriccianti. Con un forte sottotesto sociale e immagini disturbanti, si è già imposto come un nuovo classico del genere.

7. Possession (1981) – Andrzej Żuławski

Un film che mescola dramma psicologico ed elementi di body horror. "Possession" segue la discesa nella follia di una donna posseduta da una forza sovrannaturale che si manifesta con mutazioni disturbanti. Le performance intense e le immagini inquietanti lo rendono un'opera unica nel suo genere.

8. Hellraiser (1987) – Clive Barker

Basato sul racconto "The Hellbound Heart" dello stesso Barker, "Hellraiser" introduce i Cenobiti, esseri infernali che portano il piacere e il dolore a nuovi estremi. Il film presenta trasformazioni raccapriccianti e una mitologia affascinante, diventando un classico dell’horror corporeo.

9. Tusk (2014) – Kevin Smith

Un film surreale e disturbante che segue la terrificante trasformazione di un uomo in un tricheco vivente per mano di un chirurgo psicopatico. "Tusk" combina elementi grotteschi con un umorismo nero inquietante, risultando in un'esperienza cinematografica unica e sconcertante.

10. Titane (2021) – Julia Ducournau

Vincitore della Palma d’Oro a Cannes, "Titane" porta il body horror in un territorio nuovo, fondendo il genere con un’intensa esplorazione dell'identità e della trasformazione. Con immagini potenti e una narrazione viscerale, il film si distingue come uno dei più innovativi body horror degli ultimi anni.

Dove guardare i 10 migliori body horror di tutti i tempi in streaming

Il body horror continua a evolversi, adattandosi ai timori moderni e sfruttando le nuove tecnologie cinematografiche per amplificare il suo impatto. Questi film, tra incubi biologici e mutazioni grottesche, rimarranno per sempre impressi nella memoria degli amanti dell’horror. Se sei pronto a esplorare i confini della carne e della paura, questa lista su dove guardare i 10 migliori body horror di tutti i tempi in streaming.

Steven Soderbergh è uno dei registi più prolifici e originali del cinema moderno. Il 2025 lo vede tornare nelle sale con Black Bag: Doppio gioco, thriller al cardiopalma con un cast stellare che include Michael Fassbender, Cate Blanchett, Naomie Harris e Pierce Brosnan. La trama è incentrata su una delicata missione da portare a termine per l’agente segreto George Woodhouse (Fassbender): indagare sulla moglie Kathryn St. Jean (Blanchett), anch’essa agente e sospettata di tradimento.

Questa lista di JustWatch vi farà scoprire la classifica dei 10 migliori film di Steven Soderbergh da noleggiare, acquistare e vedere in streaming su piattaforme come Netflix, Sky Go e Amazon Prime Video. Se un titolo è disponibile in forma gratuita, JustWatch ve lo farà sapere. Qui sotto troverete tutti i 10 film in classifica, ma anche alcune menzioni d’onore riguardanti alcuni film degni di nota che non hanno raggiunto la top 10.

1. Traffic (2000)

Traffic apre il nuovo millennio col botto per Steven Soderbergh, che firma il suo migliore film in assoluto. La pellicola sul traffico di droga, tema esplorato attraverso diverse prospettive e altrettante sottotrame, conquista il pubblico quadruplicando l’investimento. Inoltre, il film ottenne ben quattro Oscar, tra cui Miglior regia a Soderbergh e Migliore attore non protagonista a Benicio del Toro. Traffic è indimenticabile per il complesso e coinvolgente intreccio della storia e per una fotografia da manuale di Peter Andrews, pseudonimo dello stesso Soderbergh. Allo stesso tempo, a dare il colpo di grazia ci pensa un cast strepitoso dove troviamo Michael Douglas, il già citato Benicio del Toro, Catherine Zeta-Jones, Dennis Quaid, Don Cheadle e Tomas Milian.

2. Ocean’s Eleven - Fate il vostro gioco (2001)

Dopo l'enorme successo con Traffic, Soderbergh firma, forse, il suo film più famoso e apprezzato dal pubblico. Ocean's Eleven non ha bisogno quasi di introduzione, vista la carica iconica della pellicola. Dopo la serietà con cui aveva trattato il film sulla war on drugs, il regista di Atlanta vira sulla commedia, un marchio di fabbrica di molte sue opere. Tra gag esilaranti e scene d'azione incredibili, questo heist movie ci ha consegnato anche alcuni dei personaggi più memorabili del cinema, come il sempre affamato Rusty (Brad Pitt), il contorsionista che parla solo cinese (Qin Shaobo) e il capo della banda Danny Ocean (George Clooney).  

3. Che - L’argentino (2008)

Prima parte di un progetto a due film che si conclude con Che - Guerrilla, L'argentino porta sul grande schermo la figura di Ernesto "Che" Guevara, interpretata da Benicio del Toro. La prova dell'attore è fenomenale e si dimostra una delle forze motrici della pellicola. L'impatto della performance lo segnala anche Sean Penn quando ritira l'Oscar al Miglior attore per Milk e polemizza sulla mancata nomination per del Toro. Altro punto di forza da riscontrare è il pregiato livello tecnico dell'opera, ancora una folta diretta e fotografata da Soderbergh. Su tutto, si stagliano le lunghe sequenze nella giungla e i bellissimi colori che le animano.

4. Erin Brockovich - Forte come la verità (2000)

Il 2000 è l’anno di Soderbergh, che dimostra ancora una volta la sua poliedricità ed etica del lavoro. Erin Brockovich è ormai un classico del cinema, sia per l’avvincente storia tratta da fatti realmente accaduti che per la fenomenale performance di Julia Roberts. Non a caso, la futura ex moglie di Danny Ocean si porta a casa la statuetta per la Miglior attrice alla 73esima edizione degli Oscar. Il dramma legale sulla contaminazione dell’acqua da parte della PG&E è un'esplosione di emozioni forti, dalla commozione alla rabbia passando per la tensione. Erin Brockovich cattura a tal punto da farti tifare senza un domani per la paralegale.

5. Sesso, bugie e videotape (1989)

Il debutto sul grande schermo di Soderbergh è un testamento pionieristico del nascente movimento indie degli anni Novanta. Prodotto con un budget limitato e girato soprattuto in interni, Sesso, bugie e videotape mostra come la forza di Soderbergh non sia solamente l'eccelsa bravura tecnica, ma anche la sua capacità di scrittura. Il dramma con Andie MacDowell, James Spader, Peter Gallagher e Laura San Giacomo è brillante e sviluppato con grande convinzione da un giovane Soderbergh, che si aggiudica la Palma d'Oro al Festival di Cannes. L'impostazione minimalista e il focus su una trama ben costruita saranno negli anni a venire gli ingredienti fondamentali di tutto il cinema indipendente a stelle e strisce.

6. Contagion (2011)

Il cinema analitico di Soderbergh trova uno dei suoi apici con Contagion, thriller epidemiologico su un virus che infetta il mondo intero. Anni prima dell'esplosione del covid, il film dà uno sguardo dettagliato al propagarsi di una pandemia che sembra, a tratti, profetico. L'impatto di Contagion è dovuto, in primo luogo, allo stile ultra-realista con il quale il regista tratta il tema del virus. La prospettiva degli scienziati che combattono per trovare soluzioni si interseca con gli effetti del virus sul grande pubblico. Qui, però, le conseguenze fisiche della pandemia sono evidenziate tanto quanto quelle di carattere sociale e politico, trasformando il film in un incubo post-apocalittico.

7. Out of Sight - Gli opposti si attraggono (1998)

Prima di Ocean's Eleven c'è stato Out of Sight. La commistione tra crime e commedia che ha reso irresistibile la trilogia con George Clooney è la spezia segreta che insaporisce la pellicola del 1998. Anche questa volta, Clooney è protagonista in una delle parti più convincenti della sua carriera ed è affiancato da un Ving Rhames a suo agio. Nonostante il tiepido risultato al box office, Out of Sight si è attestato oggi come un cult anni Novanta da non perdere assolutamente. L'evoluzione del film nell'immaginario collettivo è dovuta proprio alle performance oltremodo ilari dei due attori citati, con scene dal sorriso a 36 denti.

8. La truffa dei Logan (2017)

Tratto da uno script scritto dalla sceneggiatrice Jules Asner, anche moglie di Soderbergh, La truffa dei Logan è un ritorno al cinema di puro intrattenimento che ha reso famoso il regista. Ancora una volta, la scelta di costruire una storia crime e smussarla con ricchi elementi comici si dimostra vincente. Parallelamente, i film del regista statunitense sembrano sempre contenere personaggi iconici e impossibili da dimenticare e La truffa dei Logan non cambia questa caratteristica. Daniel Craig nei panni del rapinatore Joe Bang è a dir poco esilarante, mentre Channing Tatum e Adam Driver sono insuperabili per chimica e comando della scena.

9. L’inglese (1999)

La versione soderbergheriana del classico archetipo del revenge movie è un cult molto sottovalutato, ma da riscoprire assolutamente. The Limey segue le vicende di un criminale inglese sulle tracce dell'assassino di sua figlia negli Stati Uniti. Questo thriller senza respiro vive dell'interpretazione glaciale di Terrence Stamp, che firma una delle prove migliori della sua carriera. Un'altra star del cinema anni Settanta che brilla nella pellicola è Peter Fonda, villain dal nome di Terry Valentine. Affidatosi, questa volta, al direttore della fotografia Edward Lachman, Soderbergh firma un altro spettacolo per gli occhi, con particolare riferimento alle scene girate a casa di Valentine.

10. Magic Mike (2012)

Magic Mike è uno dei film più conosciuti di Soderbergh, nonché uno dei successi commerciali più proficui per il regista. La storia di un gruppo di spogliarellisti capitanato da Mike Lane (Channing Tatum) e sotto le ali di Dallas (Matthew McConaughey) ha folgorato il pubblico e dato vita a una trilogia che include Magic Mike XXL del 2015 e Magic Mike: The Last Dance del 2023. Nonostante la fama ottenuta dal film per la prestanza fisica dei suoi interpreti e per le coreografie piccanti, Magic Mike racchiude uno sguardo velato agli Stati Uniti post crisi del 2008 e all'inabissarsi del cosiddetto "Sogno americano".

Dove vedere in streaming i 10 migliori film di Steven Soderbergh?

Soderbergh ha all’attivo più di 30 film dal suo esordio al cinema nel 1989. Pur non essendo riusciti a entrare nella classifica, alcune menzioni d’onore che non possono mancare sono il remake del classico di Tarkovsky Solaris, il thriller psicologico Effetti collaterali e ovviamente i due sequel della trilogia di Ocean, Ocean’s Twelve e Ocean’s Thirteen. Degni di attenzione sono anche Unsane, girato interamente con un iPhone, e il thriller tinto di noir No Sudden Move.

Tutti i film della classifica sono consultabili qui sotto. Troverete tutte le informazioni su dove vedere in streaming, noleggiare o acquistare ogni titolo. Inoltre, i filtri di JustWatch vi aiutano a selezionare ciò che più vi interessa in base alle valutazioni IMDb e Rotten Tomatoes, al genere, alla durata, al prezzo e molto altro. Steven Soderbergh vi aspetta con i suoi spettacoli. Buona visione!

Mickey 17 ha dimostrato ancora una volta la forza creativa e sociale di Bong Joon-ho. Il regista sud coreano ha portato sullo schermo l’assurda parabola di Mickey Barnes, dipendente della Niflheim che viene costantemente clonato durante un lavoro di ricerca.

Se avete amato Mickey 17, questa guida vi porta alla scoperta di 10 film da guardare in streaming dopo la visione del film di Bong Joon-ho. Scoprirete inoltre se sia possibile noleggiare o acquistare ogni titolo o vederlo in forma gratuita.

Moon (2009)

Moon è l’esordio folgorante di Duncan Jones, che dimostra fin dagli inizi di essere molto di più di un semplice “figlio di”, in questo caso di David Bowie. I fan di Mickey 17 potranno immergersi di nuovo nel tema della clonazione, centrale nel dramma sci-fi con Sam Rockwell. Allo stesso tempo, il film del 2009 dà spazio anche ad accenni di stampo sociale, marchio di fabbrica della filmografia di Bong Joon-ho. Nonostante il tiepido risultato ai botteghini, Moon è diventato in pochi anni un cult da vedere assolutamente non solo per la trama coinvolgente, ma anche per una straordinaria performance di Rockwell e il pregiato livello registico di Jones.

Blade Runner 2049 (2017)

Diretto da Denis Villeneuve, uno dei talenti più radiosi del cinema degli ultimi anni, Blade Runner 2049 è un degno successore del capolavoro del 1982 di Ridley Scott. La questione di cosa significhi essere umano e l’esplorazione della connessione tra uomo e tecnologia rendono il sequel del 2017 un film imperdibile dopo la visione di Mickey 17. Blade Runner 2049 vi folgorerà con una fotografia strabiliante ad opera di Roger Deakins. L’arancione che domina le zone contaminate e il connubio tra tinte scure ed esplosioni neon di una L.A. futuristica sono memorabili, tanto da fargli vincere la statuetta d’oro alla 90esima edizione degli Oscar.

Snowpiercer (2013)

Non poteva mancare dalla lista uno dei film più amati di Bong Joon-ho, il primo del regista coreano quasi completamente in lingua inglese. La pellicola con Chris Evans, Song Kang-ho e Tilda Swinton verrà apprezzata dai fan di Mickey 17 per il forte carattere sociale e politico. Allo stesso tempo, l’atmosfera distopica e a tratti grottesca della pellicola si sposa perfettamente con quella da commedia nera del film con Robert Pattinson. Il successo internazionale del film del 2013 ha anche fatto scaturire la creazione di una serie TV omonima con Jennifer Connelly e Daveed Diggs come protagonisti, dalla durata di quattro stagioni.

Source Code (2011)

Se siete particolarmente curiosi riguardo ai temi della clonazione e della ripetizione, Source Code vi offrirà una visione singolare e di grande intrattenimento. Come per Ricomincio da capo con Bill Murray, il secondo film di Duncan Jones vede Jake Gyllenhaal rivivere gli otto minuti prima dell’esplosione terroristica di un treno. Questa gemma fantascientifica amalgama con successo scene d’azione da manuale con elementi thriller e melodrammatici. Jones si dimostra ancora una volta uno dei giovani registi più dotati del panorama mainstream, a suo agio sia nelle sequenze di tensione che in quelle più movimentate. Infine, notevoli sono anche le prove di Gyllenhaal e di Michelle Monaghan. 

Edge of Tomorrow - Senza domani (2014)

Sulla falsariga di altri film appena citati, Edge of Tomorrow contiene al suo interno il concetto di ripetizione del tempo. Questa volta, però, non è un attentato terroristico a dover essere sventato, ma bensì la presa di potere di una specie aliena. Diretto da Doug Liman, Edge of Tomorrow è un film di fantascienza che spinge intensamente sul versante action. Allo stesso tempo, la pellicola con Tom Cruise ed Emily Blunt non disdegna una forte carica comica, inserendo una dose di umorismo che devia dal classico film d’azione. Anche questo aspetto, infine, rende il film una visione perfetta dopo quella di Mickey 17.

Enemy (2014)

Come per Duncan Jones, anche Denis Villeneuve è presente in questa lista con ben due film. L’umorismo di Edge of Tomorrow è del tutto assente in Enemy, sostituito da una forte carica psicologica. Come Mickey 17, però, la pellicola con Jake Gyllenhaal e Mélanie Laurent tratta il tema della replicazione dell’individuo. In questo caso, tuttavia, il tema si fonde con il concetto di doppelgänger, dopo che Adam (Gyllenhaal) scopre un suo doppione in un film. Enemy è un film da riscoprire nella filmografia di Villeneuve , soprattutto per la performance del protagonista e per la micidiale ed emblematica fotografia dai toni giallicci.

Brazil (1985)

Se avete amato l’umorismo nero di Mickey 17, Brazil è il film più consigliato nella lista. La perla di Terry Gilliam non ha perso un briciolo della sua potenza visiva e filosofica. A metà tra denuncia politica contro la burocrazia e la sorveglianza dello Stato e avventura caleidoscopica e assurda, il film del 1985 è un inno alla forma e alla sostanza. Nonostante la disastrosa performance ai botteghini, Brazil ha conquistato con il tempo, prima, lo status di cult e, poi, quello di capolavoro. Un Jonathan Pryce favoloso si complementa senza troppe difficoltà a un Robert De Niro spaziale nei panni del tecnico-terrorista.

Solaris (1972)

Solaris è una vetta quasi irraggiungibile nel panorama del cinema d’autore fantascientifico. A competere con questa pellicola c’è, forse, un altro film del maestro Andrei Tarkovsky, l’immenso Stalker. Nonostante la totale assenza di humor, Solaris è paragonabile a Mickey 17 per la sua analisi della condizione umana e del significato di essa. Quello che troverete è un’esplorazione cerebrale e altamente filosofica unita a una messa in scena ineccepibile. Da manuale anche la fotografia di Vadim Yusov, stellare sia nelle ambientazioni terrestri che spaziali. Il film potrà scoraggiare i più per l’elevato minutaggio e il ritmo posato, ma non può essere tralasciato per la sua eredità artistica.

Ex Machina (2014)

Con Solaris ed Enemy, Ex Machina chiude il terzetto dei film più incentrati su una visione psicologica e filosofica. Come per Moon, questa pellicola del 2014 è un altro debutto da ricordare nella storia del cinema, questa volta di Alex Garland. Anche qui, le connessioni con Mickey 17 sono evidenti nell’intento di relazionare l’esperienza umana con la tecnologia e analizzarne il significato. Ex Machina non lascia il segno solo con la sostanza, ma è impreziosito da una cura registica d’alto livello e una fotografia da capogiro. Allo stesso tempo, gli aspetti filosofici non danneggiano la fluidità della trama né il grado di coinvolgimento dello spettatore. 

Sorry to Bother You (2018)

Il poliedrico rapper dei The Coup, Boots Riley, debutta sul grande schermo con una commedia nera dalle tinte sci-fi intrattenente e ultra-convincente. Dopo Mickey 17, rimarrete altrettanto divertiti dall’umorismo di Sorry to Bother You e sconvolti dai suoi risvolti politicamente polemici. Il film vive anche di grandi performance da parte del protagonista LaKeith Stanfield e della co-star Tessa Thompson. Estremamente gradevole anche la messa in scena e la fotografia a cura di Doug Emmett. Tuttavia, ciò che sovrasta su tutto è la creatività e l’immaginazione senza confini di Boots Riley, che ritaglia un film dallo spiccato tocco personale, oltre che autoriale.

Dove vedere in streaming i 10 migliori film come Mickey 17? 

Tutti i 10 film come Mickey 17 da vedere in streaming sono disponibili qui sotto. Per semplificare la selezione, potete utilizzare i filtri di JustWatch per scegliere uno o più titoli in base all’anno di produzione, alle valutazioni IMDb e Rotten Tomatoes, al genere, all’età consigliata e molto altro. Come già detto, troverete, qui sotto, tutte le informazioni su dove vedere in streaming su piattaforme come Amazon Prime Video, NOW o Rai Play i titoli, ma anche dove acquistarli, noleggiarli o guardarli in forma gratuita. Buona visione!

Daredevil, noto come il Diavolo di Hell's Kitchen, è uno dei personaggi più affascinanti dell'universo Marvel. Creato da Stan Lee e Bill Everett nel 1964, Matt Murdock è un avvocato cieco che, grazie ai suoi sensi potenziati, combatte il crimine nelle strade di New York. 

Nel corso degli anni, Daredevil è stato protagonista di vari adattamenti cinematografici e televisivi, con interpretazioni che hanno lasciato il segno tra i fan. 

Con l'arrivo della nuova serie Daredevil: Born Again su Disney+, è il momento ideale per ripercorrere tutte le sue apparizioni sullo schermo. Quindi, ecco in che ordine guardare i film e le serie TV di Daredevil in streaming.

Come guardare Daredevil in ordine cronologico di uscita

1. Daredevil (2003)

Un primo adattamento cinematografico che porta sul grande schermo le origini di Matt Murdock. Cresciuto in un quartiere difficile di New York e reso cieco da un incidente con una sostanza chimica radioattiva, Matt sviluppa sensi iper-sviluppati che gli permettono di "vedere" attraverso suoni e vibrazioni. Di giorno è un avvocato che cerca di portare giustizia in tribunale, ma di notte diventa Daredevil, un vigilante che combatte il crimine con abilità acrobatiche e una ferrea determinazione. In questo film, si scontra con Kingpin, il potente boss criminale che controlla la città, e con Bullseye, un assassino infallibile.

2. Elektra (2005)

Uno spin-off che segue Elektra Natchios, una letale assassina e interesse amoroso di Matt Murdock. Dopo essere stata uccisa nel film precedente, viene riportata in vita da un antico clan ninja noto come La Mano. Senza un vero scopo, Elektra diventa un'arma a pagamento, ma il suo destino cambia quando le viene assegnato il compito di uccidere un uomo e sua figlia, che nascondono un segreto legato alla magia e alle arti marziali. La sua storia si intreccia con quella di un gruppo di guerrieri mistici che vogliono sfruttare il potere della ragazza per i loro scopi.

3. Daredevil (2015-2018)  

Una serie TV che ha ridefinito il personaggio e lo ha reso uno dei più amati dell’universo Marvel. La storia esplora in profondità la doppia vita di Matt Murdock: da un lato avvocato idealista, dall'altro vigilante che agisce nell'ombra per proteggere Hell’s Kitchen. Nel corso delle stagioni, affronta Wilson Fisk, un criminale spietato con una visione contorta della giustizia, La Mano, un'organizzazione segreta di ninja con poteri mistici, e Bullseye, un letale assassino capace di trasformare qualsiasi oggetto in un’arma. Il tono maturo, le coreografie di combattimento brutali e la caratterizzazione complessa dei personaggi rendono questa serie uno dei migliori adattamenti Marvel di sempre.

4. The Defenders (2017)  

Un crossover che riunisce Daredevil con altri eroi di strada dell'universo Marvel: Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist. Quando una minaccia più grande incombe su New York, i quattro vigilanti si trovano costretti a collaborare per fermare La Mano, un’antica organizzazione che cerca di distruggere la città dall’interno. Matt Murdock è centrale nella narrazione, diviso tra il desiderio di proteggere chi ama e il bisogno di sacrificarsi per il bene di tutti. La serie rappresenta una tappa importante nella sua evoluzione, mostrando il culmine della sua lotta contro i nemici che lo perseguitano sin dalla prima stagione di Daredevil.

5. Daredevil: Born Again (2025) 

Il tanto atteso ritorno di Daredevil nel Marvel Cinematic Universe. Dopo gli eventi di The Defenders e la presunta morte di Matt Murdock, il vigilante riemerge in un mondo cambiato. Wilson Fisk, meglio noto come Kingpin, è ora una figura politica influente e punta a ottenere il controllo totale di New York. Nel frattempo, Matt si ritrova costretto a rimettere insieme i pezzi della sua vita, affrontando vecchi e nuovi nemici in una lotta per la giustizia che metterà alla prova la sua fede e il suo senso di identità.

Come guardare Daredevil in ordine cronologico degli eventi

Per chi preferisce seguire la storia in ordine narrativo:

1. Daredevil (2015-2018)
2. The Defenders (2017)  
3. Daredevil: Born Again (2025)

I film Daredevil (2003) ed Elektra (2005) appartengono a un universo narrativo separato e non sono considerati canonici rispetto alla serie Netflix e al nuovo adattamento MCU.

Dove guardare Daredevil in streaming in Italia

Il Diavolo di Hell’s Kitchen è pronto a tornare, portando con sé nuove sfide, vecchie rivalità e, forse, la versione definitiva della sua storia nel Marvel Cinematic Universe.  

Se vuoi rivivere le sue avventure prima della nuova serie, questa guida ti aiuterà a guardarle nel modo migliore! Ecco dove guardare in ordine i film e le serie TV di Daredevil in streaming:

L’ascesa del regista indipendente Sean Baker verso il tetto del mondo cinematografico, con la vittoria di molteplici statuette agli Oscar 2025 per Anora, era nelle carte. Budget ridotti, creatività alle stelle e una spiccata vena sociale hanno caratterizzato il suo cinema fin dall’esordio a inizio millennio. Per celebrare il regista, JustWatch vi porta alla scoperta di tutti i film di Sean Baker da vedere in streaming, noleggiare o acquistare.

I film sono ordinati secondo una classifica che prende in considerazione il giudizio della critica, la popolarità tra gli spettatori e il contributo artistico dell’opera. Con i filtri di JustWatch, inoltre, potrete selezionare tra i film di Sean Baker quello che più vi interessa in base al genere, all’anno di produzione, alle valutazioni IMdb e Rotten Tomatoes e molto altro. Il cinema del regista del New Jersey vi aspetta!

1. Un sogno chiamato Florida (2017)

Co-prodotto, scritto, montato e diretto dal poliedrico Baker, Un sogno chiamato Florida è il primo segnale che il cinema mainstream si è accorto del regista. La vita quotidiana della bambina Moonee, di sua madre Halley e degli altri residenti del motel Magic Castle è l’esempio più pregiato della formula bakeriana. Il costo contenuto non limita il film, che impressiona inizialmente per l’estetica senza compromessi. La fotografia dominata da colori pastello pronunciati richiama il caldo torrido della Florida e accentua le vite tragicomiche dei personaggi, non abbienti ma a poca distanza da Disney World. In più, la sceneggiatura dona dignità e calore a ogni personaggio, animato sullo schermo da un cast ineccepibile.   

2. Anora (2024)

Palma d’oro a Cannes e vincitore di cinque statuette agli Oscar 2025, Anora è il passo successivo per Baker verso l’olimpo del cinema. Ancora una volta, a farla da padrone è il binomio estetica-sociale. La trasposizione sullo schermo del personaggio della spogliarellista Ani, interpretata con estrema convinzione da Mikey Madison, avviene senza l’utilizzo di vecchi stereotipi già proposti in innumerevoli pellicole. Questo aspetto dona freschezza e un senso di novità all’opera, elevata poi da una fotografia curata nei minimi dettagli. Mentre l'esaltazione delle luci al neon richiama la vita sontuosa di Vanja, il focus su colori più spenti fa eco al freddo presente della famiglia di oligarchi.

3. Tangerine (2015)

Dieci anni prima del trionfo di Baker agli Oscar, l’uscita di Tangerine dava un assaggio della direzione artistica intrapresa dal regista. Il viaggio attraverso Los Angeles durante la vigilia di Natale mostra sullo schermo la marginalizzata Sin-Dee Rella, una sex worker afroamericana transgender. Come per Anora, la rappresentazione del personaggio svia da qualsiasi tentazione stereotipata, donando umanità e valore alla figura. Inoltre, la sceneggiatura ricca di eventi crea un dinamismo che non lascia tregua allo spettatore. Menzione d’onore va alla fotografia eseguita tramite tre iPhone dallo stesso Baker con Radium Cheung, i quali dimostrano il carattere superiore dell'ingegno di fronte alla scarsità di risorse.

4. Take Out (2008)

Take Out, scritto e diretto in collaborazione con Shih-Ching Tsou, è un gioiello neorealista che renderebbe orgogliosi, allo stesso tempo, i maestri italiani del genere e gli esponenti statunitensi di un certo cinema sociale come John Cassavetes. La micro-epopea urbana di un immigrato clandestino a New York è l’ennesimo attestato del desiderio di Baker di portare in scena i diseredati della Terra. I punti di forza del film sono, senza dubbio, la performance stratosferica di Charles Jang nei panni dell'addetto al delivery e il magnifici movimenti di camera. Il budget risicato e la necessità di girare in digitale offrono ai registi la chance di seguire l’attore in uno stile che richiama il documentario.

5. Red Rocket (2021)

Red Rocket è un altro film estremamente ancorato all'essenza del cinema di Baker. Infatti, forma e sostanza creano quell'unione che ha reso grandi le pellicole del regista nato a Summit. Al centro del racconto c'è un altro sex worker, in questo caso l'ex pornostar Mikey "Saber" Davies (Simon Rex). L'attore è a suo agio con una sceneggiatura che vira incessantemente tra la commedia tinta di nero e veri e propri momenti drammatici. A riprova della cura dei dettagli in ogni esperienza bakeriana, la fotografia sprigiona ancora una volta tutta la sua forza con colori accesi e caldi che potenziano la famigliarità del film.

6. Starlet (2012)

Il quarto film di Sean Baker è l'ennesima finestra che si apre sulla vita normale di alcuni personaggi nella San Fernando Valley in California. Baker inserisce in Starlet la contrapposizione tra stili di vita completamente diversi che entrano in contatto nel dipanarsi dell'esistenza. Da un lato troviamo Jane, giovanissima attrice porno con problemi di soldi, mentre dall'altro c'è Sadie, vedova ultra ottantenne a tratti scorbutica. Due mondi così differenti possono incontrarsi e creare un'armonia propria solo in una pellicola di Baker. Il risultato è un'esperienza talvolta intima talvolta ispiratrice, ma sempre con toni sensibili e discreti. Un inno alla rispettabilità di ogni modo di vivere. 

7. Prince of Broadway (2010)

Come per Take Out, Prince of Broadway introduce lo spettatore alla vita senza freni e sempre sul filo del rasoio della Grande Mela, New York City. Baker, nel suo momento più scorsesiano, crea sullo schermo l’esperienza di Lucky, venditore di merce di lusso falsa. Il film vive dell’autenticità tipica del cinema di Baker, elevata sia dal continuo uso della camera a mano sia dall’interpretazione sublime di tutto il cast. Lungo lo svilupparsi della storia, lo spettatore si sente partecipe della quotidianità di Lucky al punto da considerarsi quasi un intruso nella sua vita. Uno dei film più sottovalutati del regista di Anora.

8. Four Letter Words (2000)

L’esordio sul grande schermo per Sean Baker già contiene al suo interno alcuni ingredienti cardine della sua visione artistica. Un classico hangout movie, Four Letter Words è dominato da una sceneggiatura ricca di dialoghi tra giovani uomini nel tessuto suburbano statunitense. L’attaccamento alla realtà e la necessità di mostrarne il lato più vivido e, per certi versi, crudo sono già riscontrabili nel cinema di Baker. Inoltre, seppur ancora acerba, la mano registica già mostra una qualità innata pronta a sbocciare. Nonostante sia il film meno riuscito del creativo, è comunque una visione imprescindibile per cogliere completamente l'evoluzione e l'ascesa di Baker.

Dove vedere in streaming tutti i film di Sean Baker?

Qui sotto trovate tutte le informazioni su dove vedere in streaming, noleggiare o acquistare ogni titolo citato della filmografia di Sean Baker. In più, se un film fosse disponibile in forma gratuita, JustWatch ve lo farà sapere. Non resta che mettersi comodi e godersi il potente cinema di Sean Baker. Buona visione!

Bong Joon-ho è tornato al cinema. È arrivato infatti da poco nelle sale Mickey 17 (2025), con Robert Pattinson. Una pellicola molto attesa, la prima dopo Parasite, che ha definitivamente consacrato il regista e sceneggiatore sudcoreano a livello internazionale. Classe 1969, nasce a Daegu, e sin da piccolo inizia ad appassionarsi al mondo del cinema. Laurea in sociologia. L’inizio con i cortometraggi, il successo di Memorie di un assassino e una strada sempre in salita. 

Le storie messe in scena sono di denuncia delle criticità del sistema. Nel farlo si assiste all’ibridazione di generi, a cambi di registri, dalla commedia che vira al thriller, passando per l’horror, la fantascienza e quant’altro. Bong Joon-ho è una persona entusiasta. Basta leggere o guardare le sue interviste per capire che è una persona che ama il mestiere che fa.

Di seguito la filmografia di uno dei registi contemporanei più visionari. Sono film che intrattengono e che fanno riflettere. Per questo, nonostante una specificità locale, sono molto più universali di quanto si pensi.

Cane che abbaia non morde – Barking Dogs NeverBite (2000)

L’esordio dietro alla macchina da presa di Bong Joon-ho. Si anticipano alcuni temi che ricorreranno nella futura produzione del regista premio Oscar, ma anche stilistici. La frustrazione, l’ossessione per la carriera, la pressione sociale filtrati attraverso il grottesco e l’assurdo. 

Memorie di un assassino (2003)

Basato su fatti di cronaca realmente accaduti, si ripercorre le indagini su una scia di efferati delitti che nascondono la mano di un serial killer. Si affronta l’inettitudine delle forze dell’ordine, l’incapacità di catturare un assassino che continua a mietere vittime, la paura collettiva. È il primo film di successo del regista.

The Host (2006)

Definirlo semplicemente un horror sarebbe riduttivo. The Host è un monster movie originale, che con diversi registri riesce a parlare di temi strettamente contemporanei, come la responsabilità dell’uomo per i danni sulla natura. Fu un campione d’incassi in patria, oltre a esser stato premiato in diversi festival.

Tokyo! (2008)

Un film collettivo, tre episodi, tre registi diversi. Uno di questi, Shaking Tokyo, è di Joon-ho, che segue le vicende di un hikikomori, da anni rinchiuso nella sua abitazione e che scopre l’amore attraverso una ragazza che gli consegna le pizze. Il regista riesce a raccontare con un piccolo capolavoro un fenomeno tristemente contemporaneo.

Madre (2009)

Presentato a Cannes, la storia di una madre che lotta per scagionare il figlio accusato di omicidio. Ma fino a che punto è disposta ad andare avanti? Un film che analizza il rapporto tra una madre e un figlio, con una significativa interpretazione della protagonista, e la conferma per il regista della capacità di raccontare dinamiche umane con suspense.

Snowpiercer (2013)

Il mondo è diventato un deserto di ghiaccio e gli unici sopravvissuti sono a bordo di un treno in continuo movimento. La disuguaglianza sociale, accentuata all’interno di esso, prende così una piega fantascientifica, tra grandi scene d’azione e colpi di scena che si susseguono. Tratta da una graphic novel francese, è la prima produzione in lingua inglese per il regista, con un cast d’eccezione, da Chris Evans a Tilda Swinton, oltre la più costosa di tutti i tempi. È stata realizzata anche un’omonima serie televisiva.

Okja (2017)

L’amicizia tra una ragazza e un super maiale geneticamente modificato diventa un mezzo per affrontare il tema degli allenamenti intensivi, le storture del sistema capitalistico e le battaglie degli animalisti. Una sorta di fiaba ecologista, che intrattiene, emoziona, e soprattutto stimola la riflessione.

Parasite (2019)

Non solo è stato il primo film sudcoreano a concorrere agli Oscar. È stato il primo non inglese a vincere come miglior film. Un premio che ha fatto la storia, e si sono aggiunte altre statuette dorate come miglior regia, miglior sceneggiatura originale e anche miglior film internazionale. Due famiglie, il netto contrasto sociale, l’incontro, e una bomba a orologeria pronta a esplodere. Cambi di registri, tensione alle stelle, un finale sconvolgente. Tutto ciò che ricorre nei lavori del regista sudcoreano, e che probabilmente ha spinto il pubblico occidentale a una sua “riscoperta”. 

Dove guardare i film di Bong Joon-ho in streaming

La filmografia di Bong Joon_ho è disponibile su diversi servizi di streaming. Dopo la vittoria agli Oscar, le sue pellicole sono cominciate a esser sempre più fruibili nel nostro paese. Potete trovarle su Netflix, Prime Video, Paramount+ e tanti altri. Eccetto tre titoli, per ora (Cane che abbaia non morde- Barking Dogs Never Bite, The Host e il film collettivo Tokyo!)

La serie antologica The White Lotus, creata da Mike White, ha sorpreso pubblico e critica con la sua commistione tra dramma e commedia. Durante una settimana, la serie segue le vite degli ospiti di un resort extra-lusso. Ogni stagione è ambientata in una location differente, con la prima svoltasi alle Hawaii mentre la seconda in Sicilia. La stagione 3, invece, si svolge nella paradisiaca Thailandia.

Questa guida vi porta alla scoperta del cast della stagione 3 di The White Lotus, mostrandovi altri film e serie TV nelle quali sono comparsi gli attori e le attrici. Per ogni titolo, JustWatch presenta tutte le informazioni su dove vederlo in streaming, noleggiarlo o acquistarlo. Se uno spettacolo è disponibile in forma gratuita, JustWatch ve lo farà sapere.

Walton Goggins

Walton Goggins è il duro e pieno di rancore Rick nella stagione 3 di The White Lotus. Rick è anche il fidanzato della giovanissima Chelsea. L’attore dell’Alabama si è fatto le ossa negli anni Novanta con ruoli secondari in serie TV e film, trovando poi successo nei due decenni successivi. Indimenticabili sono, infatti, diventate le sue performance in The Shield, Justified e The Hateful Eight. L’esperienza nel genere western e il volto estremamente comunicativo di Goggins sono serviti per assicurargli il ruolo del cacciatore di teste Cooper Howard in Fallout, serie TV evento tratta dall’omonimo videogioco e prodotta da Amazon Prime Video.

Aimee Lou Wood

La già citata Chelsea è interpretata da Aimee Lou Wood, attrice con una carriera ancora in divenire ma già presente in film e serie TV di alta caratura. Wood è nota soprattutto per il ruolo di Aimee Gibbs nella serie rivelazione di Netflix Sex Education. La parte ha dato la possibilità all’artista di interpretare un personaggio che cresce e cambia con il dipanarsi della serie, mostrandone l’estrema versatilità. Dopo il debutto in Sex Education, l’attrice ha approfondito l’esperienza nelle serie TV con ruoli di fronte e dietro la camera, lavorando come produttrice esecutiva in Daddy Issues e co-creatrice nella serie Film Club.

Michelle Monaghan

Michelle Monaghan - un’attrice di successo nella serie di Mike White - vanta una carriera più che ventennale. Veterana del cinema drammatico, l’attrice dell’Iowa ha partecipato in film come MaXXXine, Constantine e Source Code. Sul versante serie TV, Monaghan ha preso parte a capolavori come la prima stagione di True Detective, ma anche cult immortali come Law & Order - Unità vittime speciali. Senza dubbio, una delle parti più incisive, nonostante il ridotto minutaggio, rimane quella di Julia Meade in Mission Impossible - Fallout. Essendo l’ex moglie di Ethan Hunt, Julia diventa un bersaglio. Contrariamente a essere soltanto difesa dall’agente, Meade aiuta in prima persona la squadra rischiando la vita.

Patrick Schwarzenegger

Terzogenito di Arnold, Patrick Schwarzenegger si è fatto strada a Hollywood con numerose partecipazioni in spettacoli per la TV e per il cinema. Manuale scout per l'apocalisse zombie lo ha visto nei panni di Jeff, mentre con Il sole a mezzanotte - Midnight sun ottiene la sua prima parte da protagonista a fianco di Bella Thorne. È la miniserie The Staircase - Una morte sospetta, però, che cementa la sua carriera, tanto da definire il ruolo come un sogno realizzato. The Staircase si basa su un documentario tratto da un fatto di cronaca nera realmente accaduto. Nella stagione 3 di The White Lotus Schwarzenegger interpreta Saxon Ratliff.   

Parker Posey

Saxon è figlio di Victoria, interpretata da Parker Posey. La statunitense ha iniziato il suo percorso come attrice negli anni Novanta, in film ormai cult come La vita è un sogno di Richard Linklater e Doom Generation di Gregg Araki. Le sue doti si sono fatte notare anche sul piccolo schermo, con partecipazioni in serie mainstream come Will & Grace e The Good Wife. Un’apparizione degna di nota, seppur breve in termini di tempo, è quella in Beau ha paura di Ari Aster. Posey veste i panni di Elaine, una cotta estiva di Beau che si rifà viva nella sua vita dopo il funerale della madre di lui.

Jason Isaacs

Marito di Victoria e padre di Saxon, Jason Isaacs è presente nella terza stagione di The White Lotus come Timothy. Isaacs vanta una filmografia ampia, con decine di ruoli. Spesso nei panni dell’antagonista, l’attore inglese sarà sempre ricordato per la parte del colonnello William Tavington ne Il Patriota e per quella di Lucius Malfoy nella saga di Harry Potter. Senza dimenticare, inoltre, l’esperienza nella serie The OA come Dr. Percy e quella come Gabriel Lorca in Star Trek: Discovery. Un ruolo da riscoprire è quello del dottore Heinreich Volmer ne La cura del benessere di Gore Verbinski, dove Isaac interpreta alla perfezione il controverso medico svizzero.

Carrie Coon

Nel ruolo dell’avvocatessa Laurie Duffy troviamo Carrie Coon. L’attrice dell’Ohio ha all’attivo partecipazioni nelle più svariate serie TV e pellicole, a riprova della grande versatilità con cui approccia i suoi ruoli. Le vette toccate da Coon includono i ruoli principali in The Leftovers - Svaniti nel nulla e nella stagione 3 di Fargo. Le scelte anche in fatto di film sono tra le più variegate, con parti in horror a basso budget come Insieme dopo la morte ma anche in blockbuster milionari come Avengers - Infinity War. L’esordio sul grande schermo nel thriller di David Fincher Gone Girl è forse una delle prove più efficaci di Coon, sarcastica e drammatica al punto giusto.

Leslie Bibb

Leslie Bibb è, invece, la moglie abbiente Kate Bohr in The White Lotus 3. Bibb è un’altra interprete dagli innumerevoli ruoli. Impossibile dimenticarla nei panni della giornalista Christine Everhart nei primi due capitoli di Iron Man. Giustizia privata e Giurato numero 2 - due film collegati dal tema della giustizia, seppur su piani etici differenti - la vedono partecipe nei ruoli dell’assistente del procuratore Sarah Lowell e del presidente della giuria Denice Aldworth. Bibb si è fatta notare ancora una volta, dopo decenni di carriera, nella serie Palm Royale. Qui interpreta Dinah Donohue, membra del country club più esclusivo di Palm Beach e donna decisa a mantenere il suo status.

Lalisa Manobal

Lalisa Manobal non è altro che Lisa, rapper facente parte del gruppo sud coreano Blackpink. Le Blackpink sono una delle band più in voga del panorama K-pop e una vera e propria potenza nel panorama musicale asiatico e mondiale. Manobal ha una filmografia molto ristretta, essendo The White Lotus la prima serie TV dove partecipa in chiave di attrice. Prima dell’esordio, la poliedrica creativa aveva partecipato a serie sulle Blackpink, nel ruolo di se stessa, come Blackpink: Light Up The Sky e Blackpink House. Blackpink: The Movie, uscito a 5 anni dalla fondazione del gruppo, è il film consigliato prima di vedere Lisa nei panni di Mook in The White Lotus.

Sarah Catherine Hook

Dopo parti di secondo piano, Sarah Catherine Hook torna per il suo terzo ruolo da protagonista nella stagione 3 di The White Lotus, nei panni di Piper. La prima chance come attrice principale le era stata data per First Kill, serie horror incentrata sulla storia d’amore tra una vampira e una cacciatrice di succhiasangue. Altro horror, questa volta al cinema, in cui troviamo Cook è The Conjuring - Per ordine del diavolo. Nel sequel di Conjuring 2, l’attrice interpreta Debbie, la cui vita cambia repentinamente quando un demone entra in possesso del fratellino David. È con la serie Cruel Intentions, però, che Hook alza l’asticella con una recitazione perfetta per il ruolo.

Dove vedere in streaming tutti i titoli con il cast di The White Lotus stagione 3?

Qui sotto trovate tutte le informazioni su dove vedere in streaming, noleggiare o comprare i film e serie TV con il cast di The White Lotus stagione 3. I filtri di JustWatch, inoltre, vi aiuteranno a scegliere in base all’anno di produzione, al genere, alle valutazione IMDb e Rotten Tomatoes e molto altro. Buona visione!

L’8 marzo non è solo una data sul calendario, ma un’occasione per celebrare la forza, la resilienza e il talento delle donne di tutto il mondo. La Giornata Internazionale della Donna è il momento perfetto per riflettere sulle conquiste raggiunte e sulle battaglie ancora da combattere.

Il grande schermo ha raccontato storie di donne straordinarie: ribelli, visionarie, guerriere della vita quotidiana e figure iconiche che hanno sfidato le convenzioni. Dai drammi storici alle commedie intelligenti, dai thriller di denuncia ai racconti autobiografici, il cinema offre un’infinità di spunti di riflessione sull’identità femminile e sull’empowerment.

Abbiamo selezionato 10 film imperdibili da guardare per la Giornata Internazionale della Donna che, attraverso storie potenti e personaggi indimenticabili, rendono omaggio alle donne e al loro coraggio. Che tu voglia emozionarti, arrabbiarti, ridere o riflettere, questi titoli sono perfetti per celebrare l’8 marzo con il giusto mix di ispirazione e intrattenimento.

1. The Help (2011)

Un film potente che racconta la lotta delle donne afroamericane negli Stati Uniti degli anni '60 per la parità di diritti. Tra razzismo e discriminazione, "The Help" mostra la forza e il coraggio delle donne nel cercare di cambiare la società in cui vivono. È un'opera essenziale per comprendere il ruolo della solidarietà femminile nella lotta per la giustizia.

2. Piccole Donne (2019)

L'ultima trasposizione del classico di Louisa May Alcott, diretto da Greta Gerwig, offre una visione moderna della storia di quattro sorelle che affrontano le sfide dell'autonomia femminile e dell'amore, sfidando le convenzioni sociali dell'epoca. È un film che celebra l'ambizione e la determinazione delle donne nel perseguire i propri sogni.

3. Il diritto di contare (2016)

Basato su una storia vera, il film racconta la vita di tre scienziate afroamericane che hanno lavorato alla NASA negli anni '60, dimostrando talento e determinazione in un ambiente dominato dagli uomini e dai pregiudizi razziali. Una storia di intelligenza, resilienza e determinazione, che dimostra come il talento non abbia genere.

4. Erin Brockovich - Forte come la verità (2000)

Julia Roberts interpreta una donna determinata che sfida un colosso industriale, diventando un'eroina della giustizia ambientale. Il film è una celebrazione della forza di volontà e della lotta contro le ingiustizie, dimostrando che una sola persona può fare la differenza.

5. Frida (2002)

Un film biografico sulla pittrice messicana Frida Kahlo, simbolo di indipendenza e ribellione contro le convenzioni sociali. La pellicola esplora la sua vita, le sue sofferenze e la sua straordinaria arte. Frida rappresenta un’icona della libertà femminile e della capacità di trasformare il dolore in creatività.

6. Suffragette (2015)

Ambientato nell’Inghilterra di inizio Novecento, il film racconta la storia delle donne che hanno lottato per il diritto di voto, mettendo in gioco la propria vita per la libertà e l’uguaglianza. Un'opera fondamentale per comprendere le radici della lotta femminista e l'importanza della partecipazione politica delle donne.

7. Promising Young Woman (2020)

Un thriller provocatorio e d’impatto, diretto da Emerald Fennell, che esplora i temi della cultura dello stupro e della vendetta. La protagonista, interpretata da Carey Mulligan, è una donna determinata a far pagare il prezzo degli abusi agli uomini che li perpetuano. Un film essenziale per riflettere sul consenso e sulla giustizia.

8. Women Talking - Il diritto di scegliere (2022)

Un film intenso e potente che racconta la storia di un gruppo di donne di una comunità religiosa, costrette a confrontarsi con le violenze subite e a decidere il proprio futuro. Diretto da Sarah Polley, è un'opera che esplora la sorellanza, il coraggio e il diritto delle donne di autodeterminarsi.

9. Barbie (2023)

Sotto la patina colorata e pop, il film di Greta Gerwig offre una riflessione ironica e profonda sugli stereotipi di genere e sulle aspettative imposte alle donne. Una celebrazione dell’identità femminile e della libertà di essere se stesse, perfetta per la Giornata Internazionale della Donna.

10. Anatomia di una caduta (2023)

Un dramma psicologico che mette al centro una donna accusata di un crimine, esplorando la complessità dei ruoli di genere e la percezione della donna nella società. Un film che stimola il dibattito sulla giustizia e sulla credibilità femminile, elementi spesso messi in discussione nei casi giudiziari.

Dove guardare i 10 migliori film per la Giornata Internazionale della Donna

Questa selezione di film offre una panoramica variegata di storie femminili ispiratrici, capaci di emozionare, far riflettere e celebrare la forza delle donne in ogni epoca e contesto.

Di seguito, l’elenco completo su dove guardare i 10 migliori film per la Giornata Internazionale della Donna in streaming.

Quando si pensa a eroine forti e determinate nel cinema, il nome di Sigourney Weaver emerge con prepotenza. Nata il 8 ottobre 1949 a New York, Susan Alexandra Weaver, conosciuta come Sigourney, non è solo una delle attrici più iconiche del grande schermo, ma una vera e propria leggenda. La sua interpretazione di Ellen Ripley in Alien (1979) non solo le ha conferito fama internazionale, ma ha anche stabilito un nuovo standard per le protagoniste femminili nel cinema d’azione (e non solo). Da allora, la sua carriera è stata costellata di ruoli iconici che spaziano tra generi diversi, dimostrando una versatilità e una profondità interpretativa ineguagliabili.

Per scoprire al meglio la filmografia di questa incredibile attrice, in occasione anche del suo ultimo film Misteri dal profondo, ecco la classifica dei migliori film di Sigourney Weaver, quelli che ne hanno determinato la carriera in generi diversi, dal thriller al dramma, dalla commedia all’horror.

La classifica dei migliori film di Sigourney Weaver

1. Alien (1979)

Diretto da Ridley Scott, questo film ha introdotto il personaggio di Ellen Ripley, un'ufficiale di bordo che affronta una letale creatura aliena. La performance di Weaver ha ridefinito il ruolo delle donne nei film di fantascienza.

2. Aliens - Scontro finale (1986)

Sotto la direzione di James Cameron, Weaver riprende il ruolo di Ripley, questa volta guidando una squadra di marines spaziali contro una colonia di alieni. La sua interpretazione le è valsa una candidatura all'Oscar come Miglior Attrice.

3. Ghostbusters - Acchiappafantasmi (1984)

Weaver interpreta Dana Barrett, una musicista newyorkese che si trova al centro di eventi paranormali, collaborando con un gruppo di acchiappafantasmi per salvare la città. 

4. Avatar (2009)

Sotto la direzione di James Cameron, Weaver è la dottoressa Grace Augustine, una scienziata che studia il pianeta Pandora e i suoi abitanti. Il film è diventato uno dei maggiori successi al botteghino di tutti i tempi.

5. Gorilla nella nebbia (1988)

Weaver interpreta la primatologa Dian Fossey, dedicando la sua vita allo studio e alla protezione dei gorilla in Ruanda. Questo ruolo intenso le ha fruttato un Golden Globe e una nomination all'Oscar.

6. Una donna in carriera (1988)

In questa commedia drammatica, Weaver è Katharine Parker, una dirigente ambiziosa. La sua performance le ha fatto guadagnare un Golden Globe come Miglior Attrice Non Protagonista.

7. La morte e la fanciulla (1994)

Diretto da Roman Polanski, questo thriller psicologico vede Weaver nel ruolo di Paulina Escobar, una donna che crede di aver ritrovato il suo torturatore di un tempo.

8. Tempesta di ghiaccio (1997)

Sotto la direzione di Ang Lee, Weaver interpreta Janey Carver in questo dramma che esplora le dinamiche familiari negli anni '70. La sua performance le è valsa un BAFTA come Miglior Attrice Non Protagonista.

9. Galaxy Quest (1999)

In questa commedia fantascientifica, Weaver è Gwen DeMarco, un'attrice di una serie TV cult che viene coinvolta in una vera avventura spaziale.

10. 1492 - La conquista del paradiso (1992)

Weaver interpreta la regina Isabella di Castiglia in questo film storico diretto da Ridley Scott, che narra le avventure di Cristoforo Colombo.

11. Heartbreakers - Vizio di famiglia (2001)

In questa commedia, Weaver è Max Conners, una truffatrice che, insieme a sua figlia, seduce e inganna uomini ricchi per derubarli.

12. La mappa del mondo (1999)

Weaver interpreta Alice Goodwin, un'infermiera scolastica la cui vita viene sconvolta da un tragico incidente.

13. Sette minuti dopo la mezzanotte (2016)

In questo dramma fantasy, Weaver è la nonna del giovane protagonista che affronta la malattia della madre con l'aiuto di un albero parlante.

14. The Village (2004)

Diretto da M. Night Shyamalan, Weaver interpreta Alice Hunt, una residente di un villaggio isolato che nasconde oscuri segreti.

15. Copycat - Omicidi in serie (1995)

Weaver è Helen Hudson, una psicologa criminale esperta di serial killer che diventa bersaglio di un emulatore.

16. Dave - Presidente per un giorno (1993)

In questa commedia, Weaver interpreta la First Lady Ellen Mitchell, che scopre che suo marito è stato sostituito da un sosia.

17. Un anno vissuto pericolosamente (1982)

Weaver è Jill Bryant, un'addetta all'ambasciata britannica che vive una storia d'amore durante il tumulto politico in Indonesia.

18. Prayers for Bobby (2009)

In questo dramma televisivo, Weaver interpreta Mary Griffith, una madre devota che affronta la tragica perdita di suo figlio e diventa un'attivista per i diritti LGBTQ+. La sua performance è stata acclamata dalla critica.

19. The Cabin in the Woods (2012)

In questo horror atipico, Weaver appare in un ruolo a sorpresa, aggiungendo una svolta intrigante alla trama e dimostrando ancora una volta la sua versatilità.

20. Misteri dal profondo (2025)

 In questo thriller horror, Sigourney Weaver è a capo di un progetto segreto che vede due agenti speciali inviati in una forra per proteggere il mondo da una minaccia terrificante e oscura. I due agenti capiranno ben presto, grazie al loro legame, che c’è qualcosa di più. 

Dove guardare i migliori film di Sigourney Weaver in streaming

Questa selezione dei migliori film di Sigourney Weaver offre uno sguardo approfondito sul talento di un'attrice che continua a lasciare un segno indelebile nel panorama cinematografico contemporaneo.
Di seguito l’elenco su dove guardare i migliori film di Sigourney Weaver in streaming: 

Tutti parlano di Anora, l’ultima opera di Sean Baker con Mickey Madison che ha conquistato Hollywood portandosi a casa ben cinque Oscar, tra cui l’ambitissima statuetta di “Miglior film”. Per capire le ragioni di una vittoria così schiacciante, bisognerebbe guardare dietro e dentro questa moderna Cenerentola e nello stesso tempo l’anti Pretty Woman. Comunque, se avete visto il film negli scorsi mesi, o se siete andati a recuperarlo in questi giorni e lo avete apprezzato, ecco altri dieci pellicole che potrebbero sedurvi (tre a firma sempre di Baker) che presentano alcune affinità con Anora, sia sul piano stilistico sia sul contenuto, specialmente per i personaggi raccontati. 

Pretty Woman

Si cita spesso il cult con Richard Gere e Julia Roberts parlando di Anora. La storia d’amore tra la prostituta e il ricco imprenditore ha fatto sognare generazioni di spettatori. Il film di Baker non è una favola a lieto fine, anzi probabilmente offre una fotografia più realistica e drammatica della pellicola di Gerry Marshall.

Zola

Un film nato da un thread di Twitter. Un road movie ambientato in Florida dove le due protagoniste, partite con l’intenzione di guadagnare dei soldi come spogliarelliste, si ritrovano coinvolte in una vicenda rocambolesca, che si trasformerà in in drammatico viaggio nella prostituzione.  

The Girlfriend Experience

Lo spaccato della vita di una escort di lusso, interpretata da un ex attrice porno, Sasha Grey. Il film di Steven Soderbergh fotografa la sua carriera, il rapporto con i suoi clienti, con il suo ragazzo. Non c’è una vera e propria storia, ma è uno sguardo da parte di una fittizia protagonista del mondo della prostituzione. È stata realizzata anche un’omonima serie televisiva, che per certi aspetti risulta essere più appetibile dal film da cui è stata tratta. 

Tangerine

Sean Baker segue le vicende di una sex worker transgender, uscita di prigione e che scopre di esser stata tradita dal fidanzato. È l’inizio di un road movie. La peculiarità del film è che è stato interamente girato con lo smartphone, per la precisione tre iPhone. Un’altra rivoluzione per il settore nell’elogio della possibilità di fare il cinema con pochissimi mezzi, con poco budget. La forza dell’idea, la stessa che ha vinto all’ultima notte degli Oscar

Un sogno chiamato Florida

Al di là delle somiglianze stilistiche, dovute al fatto che entrambi i film sono dello stesso regista, ricorrono anche dei temi comuni. Come in Anora, Baker si concentra a raccontare, in chiave realistica, personaggi dalle esistenze tormentate, che campano alla giornata. Qui c’è uno spaccato della vita di una bambina di sei anni, di una madre che si deve occupare di lei, e soprattutto trovare i soldi per pagare l’affitto del motel in cui vivono. 

Divines

Cosa si è disposti a fare per diventare ricche? Opera prima che conquistò Cannes, è un viaggio nella gloria e nella tragedia, proprio come quello di Anora. Un viaggio di due giovani donne che parte dalle banlieue di Parigi, alla ricerca di una vita diversa, di denaro, di agiatezza, tra dramma e commedia. Una storia struggente, ma dal forte significato sociale. 

Le ragazze di Wall Street – Business is Business

Tratto da una storia vera, racconta di un gruppo di spogliarelliste, che si trasformano in moderne Robin Hood, truffando dei ricchi banchieri di Wall Street. Il corpo è sopravvivenza, centrale è la solidarietà femminile. Un film di intrattenimento, che pur condividendo tematiche care ad Anora, non ne raggiunge la profondità.

Red Rocket

Di nuovo Sean Baker, che stavolta racconta “l’industria del sesso”da un punto di vista maschile. Sempre bilanciato tra dramma e commedia, il ritorno a casa di un ex star dell’hard caduta in disgrazia, in Texas. Ma l’incontro con una giovanissima ragazza rimetterà il protagonista in carreggiata. Un’altra accurata fotografia delle insidie del sogno americano attraverso le gesta di personaggi disperati.

Past Lives

L’opera prima di Celine Song. Molto distante da Anora, racconta con un tono e un ritmo differente di un amore impossibile, in cui il destino sembra avere la meglio. Che poi, forse, non è la stessa componente che si abbatte sul sogno romantico di “Ani”? 

Spring Breakers – Una vacanza da sballo

Estetica pop, tra sesso e violenza, il film di Harmony Korine racconta attraverso le vicende di quattro ragazze nel loro “spring break” dei loro eccessi, fotografando una generazione disposta atutto per il piacere e fuggire dalla propria routine. Andò in concorso a Venezia, nel cast ci sono James Franco, Selena Gomez e Vanessa Hudgens. 

Dove guardare i dieci film se ti è piaciuto Anora in streaming

Se avete apprezzato il vincitore di quest’edizione degli Oscar, non potete sottrarvi dalla visione di dieci film. Sono disponibili su diverse piattaforme, come Prime Video, Netflix, Disney+, Tim Vision e tante altre.

La sceneggiatura è fondamentale. Parte tutto da lì per la realizzazione di un film. Sono le fondamenta di ciò che arriverà al pubblico. Non esistono solo adattamenti di romanzi, videogiochi, fumetti, ma da sempre ci sono anche storie create appositamente per il grande schermo, o successivamente per il piccolo. Il premio Oscar per la Miglior Sceneggiatura Originale è conferito dall’Academy per omaggiare coloro che hanno scritto una sceneggiatura senza partire da materiale pubblicato in precedenza. Quest’anno nella suddetta categoria ha vinto Anora di Sean Baker, che ha sfidato The Brutalist di Brady Corbet e Mona Fastvold, A Real Pain di Jesse Eisenberg, September 5 di Moritz Binder, Tim Fehlbaum e Alex David e The Substance di Coralie Fargeat.

Qualche curiosità sul premio? Woody Allen è stato nominato più volte nella categoria e ha ottenuto più premi, ben tre con Io & Annie, Hannah e le sue sorelle e Midnight in Paris. Detiene anche il record di vincitore più anziano, aveva 75 anni quando vinse per Midnight in Paris. Ben Affleck fu lo sceneggiatore più giovane a vincere, aveva 25 anni quando ottenne la statuetta per Will Hunting- Genio ribelle, scritto con Matt Damon, che ne aveva 27. Ci sono stati anche vincitori per film in lingua straniera, come accadde per Divorzio all’italiana di Pietro Germi, che ha scritto il copione con Ennio de Concini e Alfredo Giannetti, e si ricordano negli ultimi anni Parasite di Bong Joon-ho e l’anno scorso Anatomia di una caduta di Justine Triet. Sono tra i titoli della seguente lista di dieci film, vincitori dell’Oscar per l’originalità del copione.

L’appartamento

Il cult di Billy Wilder con Jack Lemmon e Shirley MacLaine. Tra le più grandi commedie di tutti i tempi, la storia d’amore tra i due protagonisti, ambientata a New York, continua ancora oggi ad appassionare generazioni di spettatori. Fu premiato con cinque premi Oscar, incluso quello per la miglior sceneggiatura originale, che andò a I.A.L. Diamond e allo stesso Wilder. 

Divorzio all’italiana

Il premio per la miglior sceneggiatura originale andò a Ennio de Concini, Pietro Germi e Alfredo Giannetti. Fu il primo, e ad oggi l’unico, film italiano a vincere in tale categoria. Dalla pellicola di Germi, interpretata da Marcello Mastroianni e Stefania Sandrelli, si deve la terminologia di “commedia all’italiana”, per indicare l’età dell’oro della produzione cinematografica nostrana. 

Io & Annie

Pensare a Woody Allen significa pensare a Annie Hall. Un’associazione immediata nell’immaginario collettivo, tra le commedie più importanti di tutta la storia del cinema statunitense. Nel 1978 vinse quattro Oscar, incluso per il miglior film. La statuetta per la miglior sceneggiatura originale andò a Woody Allen e Marshall Brickman. 

Ghost – Fantasma

Chi se la dimentica la storia d’amore tra Patrick Swayze e Demi Moore. La pellicola di Jerry Zucker fu allora un grande successo commerciale, oltre 500 milioni di incasso di fronte a un budget di 22 milioni. Vinse due Oscar, per la miglior attrice non protagonista a Whoopi Goldberg e la miglior sceneggiatura originale a Bruce Joel Rubin

I soliti sospetti

Il film di Bryan Singer è considerato uno dei migliori thriller di sempre. Un punto di riferimento cui tutti oggi guardano per esser stato in grado di sorprendere lo spettatore, per la sua imprevedibilità. Ma soprattutto per quel memorabile finale. L’Oscar per la miglior sceneggiatura originale a Christopher McQuarrie, oggi regista e autore degli ultimi Mission Impossible. Meritatissimo. 

Will Hunting – Genio ribelle

Good Will Hunting di Gus Van Sant fu un film capace di segnare un’intera generazione, ma soprattutto che lanciò una delle coppie artistiche di Hollywood, Matt Damon e Ben Affleck. Il duo è anche autore della sceneggiatura, che fu premiata dall’Academy. L’Oscar andò anche a Robin Williams, che regalò al pubblico uno dei migliori discorsi di ringraziamento di sempre, oltre che una straordinaria interpretazione che rimarrà indelebile.

Se mi lasci ti cancello

È possibile definire il film di Michael Gondry come il più innovativo di sempre nel raccontare le relazioni sentimentali. Una pellicola che è diventata un cult, in cui Jim Carrey e Kate Winslet sono stati capaci di regalarci una delle storie d’amore più significative di tutti i tempi. Merito anche di una straordinaria sceneggiatura di Charlie Kaufman, con la quale vinse l’Oscar. Peccato per la traduzione italiana del titolo a discapito dell’originale Eternal Sunshine of the Spotless Mind, con cui però la maggior parte degli appassionati lo ricorda.

Il Discorso del Re

Il Discorso del Re vinse quattro statuette, anche per miglior film. Il premio per la miglior sceneggiatura andò a David Seidler, che svelò in un’intervista che persino la Regina Elisabetta II aveva apprezzato la pellicola, arrivando a commuoversi nel guardare la storia dedicata al padre.

Parasite

Storia locale dalla valenza universale. Boong Joon-ho affronta con diversi registri un racconto che pian piano cresce fino all’esplosione nell’atto finale. La pellicola ha fatto la storia: è stata la prima in lingua non inglese a vincere la statuetta dorata per miglior film, oltre a esser stata la prima coreana a competere all’Academy. Bong Joon-ho ottenne il premio per la miglior regia, oltre che per la miglior sceneggiatura originale.

Anatomia di una caduta

Il vincitore della scorsa edizione. La pellicola di Justine Triet si è infatti aggiudicata solo un Oscar, proprio per la miglior sceneggiatura, consegnato alla stessa regista francese e ad Arthur. Un legal thriller, che era reduce dalla Palma d’Oro al Festival di Cannes, in cui si segnala una magistrale interpretazione di Sandra Hüller, alla seconda collaborazione con la Triet.

Dove guardare i dieci film vincitori dell’Oscar per la miglior sceneggiatura originale in streaming

“Per fare un buon film servono tre cose: una buona sceneggiatura, una buona sceneggiatura e infine una buona sceneggiatura”. Da questo mantra attribuito ad Alfred Hitchcock si percepisce che alla base di una grande pellicola c’è sempre una grande sceneggiatura. La scrittura è fondamentale, deve essere solida, capace di innovare.

I dieci film vincitori possono essere (ri)guardati su Netflix, Prime Video, Mubi, e persino Raiplay. La lista seguente indica tutte le piattaforme di streaming su cui è possibile vederli, noleggiarli e acquistarli.

Se fino a ieri il nome Mikey Madison era noto solo agli appassionati di cinema indipendente e serie TV di culto, oggi è ufficialmente una delle attrici più chiacchierate di Hollywood. Tutto merito di Anora, il film che ha fatto impazzire i festival, conquistato la critica e portato a casa l’Oscar come Miglior Film e, soprattutto, la statuetta per Miglior Attrice alla stessa Madison. Un exploit che la proietta nell’élite del cinema contemporaneo.

Ma chi è davvero Mikey Madison? Se l’hai vista in Once Upon a Time in Hollywood, probabilmente te la ricordi per la sua performance esplosiva nella parte finale (e il suo urlo è già leggenda). Se sei un fan di Scream, l’hai amata (o temuta) come Amber Freeman. E se hai seguito Better Things, sai bene quanto sia brava a interpretare personaggi complessi, pieni di sfumature.

Ora che il mondo ha finalmente capito quanto sia talentuosa, magnetica e assolutamente destinata a grandi cose, è il momento perfetto per ripercorrere i suoi ruoli più iconici che hanno segnato la sua carriera. Ecco la classifica definitiva sui migliori film e serie TV di Mikey Madison da guardare in streaming!

TOP 5 migliori film e serie TV di Mikey Madison

1. Anora (2024)

In Anora, diretto da Sean Baker, Mikey Madison interpreta il ruolo di Anora Mikheeva, una lap dancer di Brooklyn che intreccia una complessa relazione con il figlio di un oligarca russo. Il film è stato lodato per la sua rappresentazione audace della sessualità e delle dinamiche di potere, con Madison che offre una performance cruda e autentica. La sua interpretazione le è valsa l'Oscar come Miglior Attrice, rendendola una delle più giovani vincitrici nella storia dell'Academy. citeturn0news25

2. Better Things (2016–2022)

Madison ha interpretato Max Fox nella serie televisiva Better Things, creata da Pamela Adlon e Louis C.K. La serie segue la vita di una madre single e delle sue tre figlie, con Madison nel ruolo della figlia maggiore. La sua performance ha ricevuto elogi per la rappresentazione realistica e sfumata di un'adolescente alle prese con le sfide della crescita.

3. Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Sotto la direzione di Quentin Tarantino, Madison ha interpretato Susan "Sadie" Atkins, membro della Famiglia Manson, in "Once Upon a Time in Hollywood". Nonostante il ruolo minore, la sua performance è stata memorabile, contribuendo alla tensione narrativa del film.

4. Scream 5 (2022)

Nel quinto capitolo della celebre saga horror "Scream", Madison ha vestito i panni di Amber Freeman. Il film ha ricevuto recensioni positive, con la performance di Madison apprezzata per la sua intensità e capacità di rendere omaggio all'eredità della serie.

5. Lady in the Lake (2024)

In questa miniserie, Madison interpreta Judith Weinstein, un personaggio centrale nella trama ambientata nella Baltimora degli anni '60. La serie esplora temi di razza, genere e politica, con Madison che offre una performance convincente e stratificata.

Dove guardare i migliori film e serie TV di Mikey Madison in streaming 

La carriera di Mikey Madison è un esempio di crescita costante e scelte artistiche audaci. Con Anora, ha dimostrato di essere una forza emergente nel panorama cinematografico, pronta a lasciare un segno indelebile nel settore. Di seguito, l’elenco su dove guardare i migliori film e serie TV di Mikey Madison in streaming:

Dal suo debutto nel 2007, The Big Bang Theory è diventata una delle sitcom più amate di sempre, sdoganando per sempre il nerd e della nerd culture, tanto da portare alla ribalta una figura che, per troppo tempo, era stata vittima di discriminazione e trasformandola in qualcuno di cool.
Creata da Chuck Lorre e Bill Prady, la serie racconta le vicende di un gruppo di scienziati nerd e delle loro esilaranti interazioni con il mondo, tra fumetti, videogiochi e relazioni sociali. Con 12 stagioni all’attivo e un cast iconico guidato da Jim Parsons (Sheldon), Johnny Galecki (Leonard) e Kaley Cuoco (Penny), TBBT (The Big Bang Theory) ha lasciato un segno indelebile nella cultura pop.  

Il successo della serie ha portato alla creazione dello spin-off Young Sheldon, che approfondisce l’infanzia di Sheldon Cooper, e successivamente del sequel/spin-off Georgie & Mandy's First Marriage che, invece, approfondisce la vita del fratello maggiore di Sheldon. Se vuoi immergerti nel mondo dei super nerd, in questa guida troverai in che ordine guardare The Big Bang Theory in streaming. 

Come guardare The Big Bang Theory e i suoi spin-off in ordine cronologico di uscita  

1. The Big Bang Theory (2007-2019) - La serie originale, composta da 12 stagioni, che ha dato vita al fenomeno nerd, seguendo le avventure di Sheldon, Leonard, Penny e il resto del gruppo. 
2. Young Sheldon (2017-in corso) - Prequel e spin-off della serie madre, offre uno sguardo sull’infanzia e l’adolescenza di Sheldon Cooper in Texas, con Iain Armitage nel ruolo del giovane genio e Jim Parsons come voce narrante.
3. Georgie & Mandy's First Marriage (2024-in corso) - Sequel/spin-off di Young Sheldon, la serie TV si concentra sulla vita di Georgie Cooper, fratello maggiore del geniale ed eccentrico Sheldon Cooper e sulla sua vita come marito e padre.

Come guardare The Big Bang Theory in ordine cronologico degli eventi  

Se siete fan dell’ordine cronologico degli eventi e dei perfezionisti, questo è l’ordine cronologico in cui guardare The Bing Bang Theory in streaming. 

1. Young Sheldon (2017-in corso)
2. Georgie & Mandy's First Marriage (2024-in corso)
3. The Big Bang Theory (2007-2019)

Dove guardare The Big Bang Theory e i suoi spin-off in streaming in Italia  

Dopo 12 stagioni di successo e milioni di fan in tutto il mondo, The Big Bang Theory ha dimostrato che la cultura nerd poteva diventare mainstream senza perdere il suo fascino. Se non hai mai visto la serie o vuoi riviverla prima delle novità in arrivo, ora è il momento perfetto per farlo! Ecco l’elenco su dove guardare in ordine The Bing Bang Theory e i suoi spin-off in streaming.

Quando Il diario di Bridget Jones uscì in sala nel 2001, basato sul romanzo di Helen Fielding e liberamente ispirato a Orgoglio e Pregiudizio, ridefinì il genere della commedia romantica con una protagonista (interpretata da Renée Zellweger) totalmente imperfetta, ma adorabile. Una donna capace di parlare a tante donne o giovani donne, rappresentare generazioni dando uno spaccato sì ironico, ma comunque realistico, su cosa voglia dire essere single, cercare una relazione, un lavoro, non essere conformi agli standard sociali. A questo va aggiunto il trope del triangolo amoroso che, si sa, piace sempre tantissimo, soprattutto se poi troviamo la nostra Bridget divisa tra il goffo ma affascinante Mark Darcy (Colin Firth) e l’irresistibile donnaiolo Daniel Cleaver (Hugh Grant).

Con il suo umorismo brillante e le riflessioni sulla vita sentimentale e lavorativa di una donna imperfetta ma realistica, Bridget Jones ha lasciato un segno indelebile tanto sul grande schermo quanto nei nostri cuori e oggi torna in sala con il quarto film di questa saga, Bridget Jones - Un amore di ragazzo. Per l’occasione, ecco a te i 15 migliori film e serie TV da guardare in streaming se hai amato Bridget Jones.

Top 5 film e serie TV se hai amato Bridget Jones

1. I Love Shopping (2009)

Basato sul romanzo di Sophie Kinsella, I Love Shopping segue le disavventure di Becky Bloomwood, una giovane giornalista con una passione sfrenata per lo shopping che la mette nei guai. Il film condivide con Bridget Jones lo stesso tono ironico e la protagonista adorabilmente impacciata alle prese con carriera, amore e situazioni esilaranti.

2. Notting Hill (1999)

Un classico della commedia romantica con Julia Roberts e Hugh Grant. Come Bridget Jones, racconta una storia d’amore tra due persone molto diverse, con tanti momenti ironici e teneri che conquistano il pubblico.

3. Sex and the City (1998-2004)

Se ami il mix di romanticismo, amicizia e crisi esistenziali femminili, Sex and the City è la serie perfetta. Le quattro protagoniste affrontano gli alti e bassi della vita amorosa a New York con umorismo, eleganza e un pizzico di cinismo.

4. Love Actually (2003)

Un film corale che esplora l’amore in tutte le sue forme. Con un cast stellare (tra cui anche Colin Firth e Hugh Grant), questa pellicola ha lo stesso umorismo e lo stesso calore di Bridget Jones.

5. Crazy, Stupid, Love (2011)

Steve Carell, Julianne Moore, Emma Stone e Ryan Gosling danno vita a una commedia romantica moderna che affronta relazioni complicate con ironia e momenti toccanti. Se hai amato le situazioni assurde di Bridget, adorerai anche questa storia.

15 film e serie TV da guardare in streaming se hai amato Bridget Jones

Se hai amato Bridget Jones, questi film e serie ti faranno ridere, sognare e immedesimarti in protagoniste imperfette, ma irresistibili. Dai classici delle rom-com alle storie più moderne, qui troverai la tua prossima maratona perfetta! Ecco l’elenco completo sui 15 film e serie TV da guardare in streaming se hai amato Bridget Jones.

La 97ª edizione degli Academy Awards, svoltasi il 2 marzo 2025 al Dolby Theatre di Los Angeles, ha celebrato le eccellenze cinematografiche del 2024, offrendo una serata ricca di emozioni e sorprese. 

Il film Anora di Sean Baker è stato il protagonista indiscusso, aggiudicandosi cinque premi, tra cui Miglior Film, Miglior Regia, Miglior Sceneggiatura Originale, Miglior Montaggio e Miglior Attrice Protagonista per Mikey Madison. Nonostante Emilia Pérez di Jacques Audiard guidasse le nomination con tredici candidature, ha ottenuto solo due premi: Miglior Attrice Non Protagonista per Zoe Saldaña e Miglior Canzone Originale.

Adrien Brody ha vinto il premio come Miglior Attore Protagonista per la sua interpretazione in The Brutalist. La serata ha inoltre visto il trionfo di Flow come Miglior Film d'Animazione e di I'm Still Here come Miglior Film Internazionale, evidenziando la varietà e la qualità delle produzioni cinematografiche contemporanee.

Ecco quali sono stati tutti i vincitori degli degli Oscar 2025 e dove guardarli in streaming.

Tutti i vincitori degli Oscar 2025

MIGLIOR FILM

• Anora (VINCITORE)
• The Brutalist
• A Complete Unknown
• Conclave
• Dune: Part Two
• Emilia Pérez
• I'm Still Here
• Nickel Boys
• The Substance
• Wicked

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

• Mikey Madison - Anora (VINCITRICE)
• Cynthia Erivo - Wicked
• Karla Sofía Gascón - Emilia Pérez
• Demi Moore - The Substance
• Fernanda Torres - I'm Still Here

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

• Adrien Brody - The Brutalist (VINCITORE)
• Timothée Chalamet - A Complete Unknown
• Colman Domingo - Sing Sing
• Ralph Fiennes - Conclave
• Sebastian Stan - The Apprentice
  

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

• Zoe Saldaña - Emilia Pérez (VINCITRICE)
• Monica Barbaro - A Complete Unknown
• Ariana Grande - Wicked
• Felicity Jones - The Brutalist
• Isabella Rossellini - Conclave
  

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

• Kieran Culkin - A Real Pain (VINCITORE)
• Yura Borisov - Anora
• Edward Norton - A Complete Unknown
• Guy Pearce - The Brutalist
• Jeremy Strong - The Apprentice

MIGLIOR REGIA

• Sean Baker - Anora (VINCITORE)
• Jacques Audiard - Emilia Pérez
• Brady Corbet - The Brutalist
• Coralie Fargeat - The Substance
• James Mangold - A Complete Unknown

MIGLIOR FILM INTERNAZIONALE

• I'm Still Here - Brazile (VINCITORE)
• The Girl with the Needle - Danimarca
• Emilia Pérez - Francia
• The Seed of the Sacred Fig - Germania
• Flow - Lettonia
  

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE

• Flow (VINCITORE)
• Inside Out 2
• Memoir of a Snail
• Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
• The Wild Robot

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE

• Anora - Sean Baker (VINCITORE)
• The Brutalist - Brady Corbet and Mona Fastvold
• A Real Pain - Jesse Eisenberg
• September 5 - Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David
• The Substance - Coralie Fargeat

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

• Conclave - Peter Straughan (VINCITORE)
• A Complete Unknown - Jay Cocks and James Mangold
• Emilia Pérez - Jacques Audiard
• Nickel Boys - RaMell Ross and Joslyn Barnes
• Sing Sing - Clint Bentley and Greg Kwedar

MIGLIOR CANZONE 

• El Mal - Emilia Pérez (VINCITORE)
• Never Too Late - Elton John: Never Too Late
• Mi Camino - Emilia Pérez
• Like A Bird - Sing Sing
• The Journey - The Six Triple Eight
  

MIGLIOR COLONNA SONORA

• The Brutalist (VINCITORE)
• Conclave
• Emilia Pérez
• Wicked
• The Wild Robot

MIGLIOR DOCUMENTARIO

• No Other Land (VINCITORE)
• Black Box Diaries
• Porcelain War
• Soundtrack to a Coup d'Etat
• Sugarcane
  

MIGLIOR COSTUME 

• Wicked (VINCITORE)
• Nosferatu
• A Complete Unknown
• Conclave
• Gladiator II

MIGLIOR TRUCCO E ACCONCIATURA

• The Substance (VINCITORE)
• A Different Man
• Emilia Pérez
• Nosferatu
• Wicked

MIGLIOR SCENOGRAFIA

• Wicked (VINCITORE)
• The Brutalist
• Dune: Part Two
• Nosferatu
• Conclave

MIGLIOR SONORO

• Dune: Part Two (VINCITORE)
• A Complete Unknown
• Emilia Pérez
• Wicked
• The Wild Robot
  

MIGLIOR MONTAGGIO

• Anora (VINCITORE)
• The Brutalist
• Conclave
• Emilia Pérez
• Wicked

MIGLIOR FOTOGRAFIA

• The Brutalist (VINCITORE)
• Dune: Part Two
• Emilia Pérez
• Maria
• Nosferatu
  

MIGLIOR EFFETTI VISIVI

• Dune: Part Two (VINCITORE)
• Alien: Romulus
• Better Man
• Kingdom of the Planet of the Apes
• Wicked

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

• I'm Not a Robot (VINCITORE)
• Anuja
• The Last Ranger
• A Lien
• The Man Who Could Not Remain Silent

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO ANIMATO

• In the Shadow of the Cypress (VINCITORE)
• Beautiful Men
• Magic Candies
• Wander to Wonder
• Yuck!

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO

• The Only Girl in the Orchestra (VINCITORE)
• Death by Numbers
• I Am Ready, Warden
• Incident
• Instruments of a Beating Heart

Dove guardare i vincitori degli Oscar 2025 in streaming

Ecco di seguito la lista completa di tutti i film vincitori e su quale piattaforma è possibile vederli, noleggiarli o acquistarli in streaming.

 Gli Oscar non sono una verità assoluta. È una premessa necessaria, scomoda che continua a farsi largo tra gli addetti ai lavori e non solo. Non si tratta di invidia ed è la stessa storia del cinema a testimoniarlo. Sono tanti i film che pur non avendo portato a casa alcuna statuetta (o decisamente meno rispetto alle aspettative) sono da considerarsi dei veri capolavori. Ne abbiamo selezionati dieci. Film che con il passare del tempo spesso sono stati rivalutati dal pubblico e dalla critica (a eccezione del decimo, che appartiene alla storia recente, ma è da inserire tra gli “snobbati” per una serie di motivi che leggerete più avanti). Sono messi in ordine cronologico, non di importanza. È bene ricordarli, e magari recuperarli per chi li avesse persi.

Quarto Potere

Considerato tra le pietre miliari della storia del cinema, il lungometraggio d’esordio di Orson Welles ottenne nove candidature ai premi Oscar nel 1942, inclusa quella di miglior film. Ne vinse solo una per miglior sceneggiatura originale, premio che andò a Welles e a Herman J. Mankiewicz. A oggi però è ancora una pellicola tra le più venerate e soprattutto studiate dagli appassionati della settima arte, e non solo.

La vita è meravigliosa

Un classico che porta la firma di Frank Capra. Ottenne diverse candidature agli Oscar, incluse quelle per miglior film e miglior regia. Non vinse nulla. Quell’edizione sancì il trionfo de I migliori anni della nostra vita di William Wyler. Capra riuscì però a ottenere un Golden Globe per la miglior regia. Fu inserito dall’American Film Institute (AFI) tra i cento miglior film statunitensi di sempre.

La donna che visse due volte

Tra i capolavori di Alfred Hitchcock, con titolo originale Vertigo, ebbe un percorso travagliato. Quando uscì, ottenne infatti uno scarso riscontro da parte del pubblico e della critica, per poi essere successivamente rivalutato. Fu candidato soltanto a due premi, miglior scenografia e miglior sonoro, senza portare a casa alcuna statuetta.

Il lungo addio 

Dall’omonimo romanzo di Raymond Chandler, Robert Altman porta in scena l’indagine del detective Philip Marlowe, interpretato da Elliot Gould. Non ricevette una grande accoglienza, probabilmente per i cambiamenti fatti rispetto al testo originale. Così come non ottenne nessuna candidatura agli Oscar, statuetta che invece venne consegnata ad Altman nel 2006 come premio alla carriera.

Shining

Il film di Stanley Kubrick, considerato tra i più iconici di sempre, non ha ottenuto neanche una candidatura. Anzi è stato persino candidato ai Razzie Awards, per peggior regia e peggior attrice a Shelley Duvall, anche se quest’ultima è stata revocata nel 2022. Per quanto riguarda Kubrick, tra i più leggendari cineasti di sempre, ha vinto un solo Oscar con 2001: Odissea nello Spazio, ma non da regista o sceneggiatore bensì per migliori effetti speciali.

Blade Runner

Considerato un capolavoro del genere fantascientifico, il film di Ridley Scott non ha ottenuto alcun Oscar. Nel tempo ha saputo però conquistarsi un forte riconoscimento da parte della critica e del pubblico, trasformandosi in un cult. Fu realizzato un sequel, Blade Runner 2049, uscito nel 2017 per la regia di Denis Villeneuve, che però vinse due premi, miglior fotografia e migliori effetti speciali.

Taxi Driver

Un capolavoro indiscusso, in grado di influenzare un’intera generazione di cineasti. Per non parlare del suo impatto culturale. Vincitore della Palma d’Oro al Festival di Cannes, il film di Martin Scorsese ottenne quattro candidature agli Oscar, tra cui miglior film. Non vinse nulla, nonostante la leggendaria interpretazione di Robert De Niro (“Ma dici a me?” allo specchio è una scena che ha fatto la storia del cinema).

C’era una volta in America

Nessuna candidatura per l’ultimo film della carriera di Sergio Leone. Presentato fuori concorso alla 37° edizione del Festival di Cannes, la pellicola interpretata da Robert De Niro e Elizabeth McGovern non venne considerata dall’Academy. Anche quest’opera è stata rivalutata col passare del tempo, guadagnandosi un posto nell’Olimpo del cinema.

Pulp Fiction

Tra i film di maggiore importanza degli anni Novanta, vinse solo un Oscar per la migliore sceneggiatura originale. Il lungometraggio di Quentin Tarantino, autore del copione, era stato nominato in diverse categorie, incluso miglior film, miglior regia e miglior attore non protagonista. È ancora oggi considerato un vero e proprio cult.

Barbie

Il grande escluso della storia recente degli Oscar. Il film di Greta Gerwig sull’iconica bambola della Mattel, interpretata da Margot Robbie, è stato il campione d’incassi della stagione cinematografica del 2023. È diventato il primo film diretto da una donna a incassare oltre un miliardo di dollari in tutto il mondo. Nonostante le molteplici candidature, portò a casa la statuetta solo per la miglior canzone con “What Was I Made For?” di Billie Eilish. Fece scalpore l’esclusione della Gerwig dalla categoria miglior regia.

Dove vedere tutti i film più snobbati agli Oscar in streaming? 

Qui di seguito, ecco una lista di tutti i 10 film più snobbati agli Oscar secondo JustWatch e su quale piattaforma guardarli, noleggiarli o acquistarli in streaming.

Seppur le cose stiano leggermente cambiando negli ultimi anni, i film d’azione non sono mai stati tra i favoriti per la corsa agli Oscar. In special modo, pochi film action sono riusciti a vincere le resistenze della giuria a tal punto da meritarsi una nomination per il Miglior Film. Le poche pellicole che hanno potuto ambire alla statuetta più importante si sono contraddistinte per aver portato in scena spettacoli epici, storie senza tempo e performance da capogiro.

Questa guida di JustWatch propone i 10 migliori film d’azione nominati per il Miglior Film agli Oscar. Troverete tutte le informazioni su dove vedere in streaming ogni titolo e, se possibile, JustWatch vi mostrerà dove acquistare o noleggiare le pellicole. Inoltre, potrete sapere se un film sia disponibile in forma gratuita e dove vederlo.

Mad Max: Fury Road (2015)

Il quarto capitolo della saga di Mad Max passerà alla storia come uno dei film d’azione più belli di tutti i tempi. L’epopea post-apocalittica di George Miller vive delle scene adrenaliniche che si susseguono nel film. L'acciaio delle macchine modificate, la carica infiammante della benzina e il caos metallico degli scontri su due, quattro o più ruote sono ipnotici per lo spettatore. Per rendere l'esperienza ancora più realistica, il team capitanato da Miller ha eseguito la maggior parte degli stunt senza l'uso di effetti speciali digitali. Il risultato è un film al fulmicotone e alquanto teso che merita a mani basse le sei statuette conquistate agli Oscar 2016.

Il Signore degli Anelli - Il ritorno del re (2003)

Diretto da Peter Jackson, Il ritorno del re è il culmine della trilogia de Il Signore degli Anelli, tratta dall’omonimo romanzo di J. R. R. Tolkien. Il film del 2003 è una vera e propria eccezione nel genere, essendo stato candidato e avendo vinto undici statuette agli Oscar. Un altro risultato era impensabile data la potenza visiva ed emotiva dell'opera. La battaglia dei Campi del Pelennor per la difesa di Minas Tirith o la cavalcata di Faramir e il suo drappello di guerrieri verso una morte certa sono due scene essenziali che dimostrano il carattere epico e combattivo del film.

Avatar (2009)

Un film come Avatar non poteva che impressionare la giuria degli Oscar, con le sue scene d'azione mozzafiato. Vincitore di tre statuette su nove nomination, il film epico di James Cameron è pura scuola di cinema. L'invasione da parte degli umani del pianeta Pandora mostra il carattere violento della RDA, la multinazionale a caccia di unobtainium. Allo stesso tempo, la battaglia finale porta in scena la resistenza del popolo Na'vi e il loro rapporto simbiotico con la natura. Se queste due scene non bastassero a mostrare il pregiato carattere action dell'opera, la doma di un Ikran da parte di Jake Sully non vi lascerà alcun dubbio.

La tigre e il dragone (2000)

La tigre e il dragone di Ang Lee porta la poesia all'interno del genere action, con scene di combattimento che uniscono finezza ed esplosività. Il capolavoro del 2000 è passato alla storia per i leggiadri combattimenti dei protagonisti sugli alberi di bambù, spettacoli per gli occhi mai più replicati. Allo stesso tempo, le coreografie studiate nei minimi dettagli arricchiscono gli scontri che si susseguono nel film, rendendoli ad alto ritmo senza rinunciare all'impatto visivo. L'uso ridotto di stunt e l'impiego degli attori stessi per la maggior parte delle scene d'azione è una chicca in più che rende La tigre e il dragone una visione imprescindibile.

Inception (2010)

Il thriller sci-fi di Christopher Nolan contiene al suo interno alcune delle scene più spettacolari mai viste sul grande schermo. Il fiore all’occhiello della pellicola con Leonardo DiCaprio è, senza dubbio, il combattimento nel corridoio d’albergo con Joseph Gordon-Levitt. Seguendo la scelta più volte ribadita da Nolan di non utilizzare la computer grafica, la sequenza da capogiro è stata filmata facendo girare a 360 gradi un corridoio ricostruito in un hangar. Il realismo della scena si eleva ad un piano superiore grazie alla presenza dello stesso Gordon-Levitt, che non si è avvalso della controfigura e ha preparato nei minimi dettagli lo scontro. 

I predatori dell’arca perduta (1981)

Il primo film della fortunata serie incentrata sull’avventuriero e professore Indiana Jones è un capostipite del genere action. Il successo della pellicola - il migliore incasso del 1981 a livello globale - è dovuto non solo alla brillante sceneggiatura e alla creazione di un personaggio intramontabile come Indiana Jones. Questa perla filmica si è contraddistinta per alcune delle scene d’azione più creative del cinema. Dall’inseguimento nel deserto alla sparatoria in Nepal contro la Gestapo, senza dimenticare la classica sequenza nella quale Indiana si salva da un enorme masso dalla forma sferica, I predatori dell'arca perduta fonde perfettamente intrattenimento e adrenalina.

Il braccio violento della legge (1971)

Dieci anni prima del capolavoro di Spielberg, William Friedkin portava nelle sale uno dei film più rispettati della sua filmografia. Il braccio violento della legge è un thriller teso e senza un attimo di pausa, ma è passato alla storia per alcune scene d’azione senza precedenti. Su tutte, l’inseguimento in auto da parte di Jimmy "Popeye" Doyle (Gene Hackman) è la più iconica e bombastica. Friedkin e il direttore della fotografia Owen Roizman forgiano una scena autentica e ultra-realistica, come solo i thriller action anni Settanta sapevano fare. Per aumentare il senso di realismo, le collisioni non programmate nella coreografia furono mantenute nel montaggio finale.

Dune - Parte due (2024)

Paul “Muad'Dib” Atreides è pronto per la sua vendetta contro gli Harkonnen nel secondo capitolo della saga di Dune, tratta dal romanzo capolavoro di Frank Herbert. Nominata per 5 statuette alla cerimonia degli Oscar 2025, Dune - Parte due bilancia sapientemente momenti drammatici e sequenze action dal forte impatto. L’agghiacciante spettacolo di sangue nell’Arena, girato in uno splendido bianco e nero, mostra il carattere dittatoriale della società degli Harkonnen. L’attacco al raccolto di spezia da parte di Paul, Chani e un gruppo di Fremen è un esempio lampante del livello qualitativo della pellicola, tra montaggio perfetto, coreografie intricate e originalità.

Il gladiatore (2000)

Con cinque Oscar su dodici nomination e un incasso superiore ai 450 milioni di dollari, Il gladiatore è indubbiamente uno dei film di Ridley Scott più conosciuti e amati. Il regista inglese è una certezza assoluta quando si tratta di incantare lo spettatore con scene d'azione infiammatorie. Il gladiatore non è da meno. La battaglia a inizio film dà un assaggio del carattere epico che pervade la pellicola con Russell Crowe. Similmente, le scene di combattimento all'interno di diverse arene, tra cui il Colosseo, rimangono impresse nella memoria per la concretezza, il magnifico lavoro di camera e lo sforzo fisico di attori e stunt.

Black Panther (2018)

Il conflitto per il futuro di Wakanda tra T'Challa (Chadwick Boseman) e N'Jadaka (Michael B. Jordan) ha conquistato milioni di fan della Marvel e ha ottenuto ben sette candidature agli Oscar. Black Panther mantiene viva la tradizione esplosiva del MCU portando sullo schermo inseguimenti ad alta velocità tra le strade di Busan e scontri in solitaria contro innumerevoli nemici da parte di T'Challa. I momenti action più importanti, però, sono contenuti nei combattimenti rituali tra il re di Wakanda e gli aspiranti sovrani. Ai limiti di una cascata, i due contendenti si affrontano con armi tradizionali per aggiudicarsi la corona. Tensione e adrenalina si fondono così in un tutt'uno.

Dove vedere in streaming i migliori film d’azione nominati per il Miglior Film?

Tutti i film citati sono disponibili qui sotto con le informazioni su dove vedere in streaming, noleggiare o comprare ogni titolo. Inoltre, con i filtri di JustWatch potrete selezionare la pellicola che preferite in base all’anno di produzione, all’età consigliata, alle valutazioni IMDb e Rotten Tomatoes e molto altro. Inseguimenti, sparatorie, combattimenti e ancora più azione vi aspettano. Buona visione!

Demi Moore non è solo un'attrice: è un'icona, una pioniera, una donna che ha sempre giocato secondo le sue regole a Hollywood. Negli anni '90 era ovunque, dominava il box office con ruoli che mescolavano sensualità, forza e vulnerabilità. Chi può dimenticare la sua Molly in Ghost, con quella scena della ceramica diventata leggenda? O il suo coraggio fisico e mentale in Soldato Jane, dove si è rasata i capelli per mostrare al mondo che una donna può essere dura quanto (e più di) un uomo?

Ma Demi non si è mai fermata ai soliti schemi: ha scelto storie provocatorie, ha fatto discutere, ha osato più di chiunque altro. E adesso, con The Substance, è tornata più forte che mai. Il film ha conquistato i festival, lei è finita nelle liste dei premi più importanti e tutti parlano di come sia riuscita a reinventarsi ancora una volta.

Quindi, se vuoi fare un viaggio tra le migliori performance di una delle attrici più audaci di sempre, questa è la classifica definitiva dei suoi film più iconici. Dalle storie d’amore immortali ai thriller psicologici, dai drammi intensi ai blockbuster, abbiamo realizzato per te una classifica dei 20 migliori film di Demi Moore da guardare in streaming.

TOP 5 migliori film di Demi Moore

1. The Substance (2024)

In The Substance, diretto da Coralie Fargeat, Demi Moore interpreta Elisabeth Sparkle, una celebrità cinquantenne che ricorre a un trattamento misterioso per riconquistare la giovinezza perduta. Il film è stato acclamato per la sua audacia e per la performance intensa di Moore, descritta come "senza paura" e "una delle migliori della sua carriera".

La pellicola esplora temi come l'ossessione per la giovinezza e la pressione esercitata sulle donne nel mondo dello spettacolo, offrendo una critica tagliente alla società contemporanea. La performance di Moore le è valsa il Golden Globe come Miglior Attrice in un Film Musical o Commedia e una candidatura all'Oscar.

2. Ghost - Fantasma (1990)

Ghost è forse uno dei film più iconici di Demi Moore. In questo dramma romantico soprannaturale, interpreta Molly Jensen, una giovane donna che perde tragicamente il suo compagno, Sam (Patrick Swayze), ma continua a sentirne la presenza. La chimica tra Moore e Swayze, unita alla memorabile scena della ceramica, ha reso il film un classico intramontabile. La performance di Moore ha mostrato la sua capacità di trasmettere profonde emozioni, consolidando la sua reputazione a Hollywood.

3. Codice d'onore (1992)

In Codice d'onore, Moore recita al fianco di Tom Cruise e Jack Nicholson, interpretando il ruolo dell'avvocato tenente comandante Joanne Galloway. Il film, diretto da Rob Reiner, è un dramma giudiziario che esplora temi di moralità e giustizia all'interno dell'esercito. La performance di Moore è stata lodata per la sua intensità e per la capacità di tenere testa a co-protagonisti di alto calibro, dimostrando la sua versatilità come attrice.

4. Proposta indecente (1993)

In questo dramma provocatorio, Moore interpreta Diana Murphy, una donna sposata che riceve una proposta inusuale da un miliardario (Robert Redford): un milione di dollari per una notte insieme. Il film esplora le dinamiche morali e le conseguenze di tale decisione sulla relazione di coppia. La performance di Moore cattura la complessità emotiva del personaggio, affrontando temi di amore, fiducia e sacrificio.

5. Soldato Jane (1997)

In Soldato Jane, Demi Moore assume il ruolo di Jordan O'Neil, la prima donna a essere ammessa in un programma di addestramento delle forze speciali della Marina degli Stati Uniti. Il film, diretto da Ridley Scott, mette in luce le sfide e i pregiudizi affrontati dalle donne in ambienti dominati dagli uomini. Moore ha mostrato un impegno fisico notevole per il ruolo, inclusa la famosa scena in cui si rasa la testa, dimostrando la sua dedizione e il suo coraggio nell'affrontare ruoli impegnativi.

Dove guardare i migliori film di Demi Moore in streaming 

La filmografia di Demi Moore testimonia una carriera ricca e diversificata, caratterizzata da scelte coraggiose e interpretazioni memorabili. Con The Substance, Moore ha dimostrato ancora una volta la sua capacità di reinventarsi e di affrontare ruoli complessi, consolidando il suo status di icona del cinema contemporaneo.

Di seguito l’elenco completo sui 20 migliori film di Demi Moore da guardare in streaming:

Renée Zellweger è una delle attrici più talentuose e amate di Hollywood, icona di generazioni di donne grazie ad uno dei suoi ruoli più fortunati: quello di Bridget Jones che proprio il 27 Febbraio ritorna al cinema con un quarto capitolo, Bridget Jones: Un amore di ragazzo. 

Nata nel 1969 in Texas, ha iniziato la sua carriera con ruoli secondari in film indipendenti, prima di conquistare il pubblico e la critica con interpretazioni memorabili che spaziano dalla commedia, soprattutto quella romantica, al dramma. È particolarmente nota per la sua straordinaria capacità di trasformarsi per ogni ruolo, abbracciando con dedizione sia personaggi leggeri che figure complesse e tormentate. La sua filmografia include alcune delle commedie romantiche più iconiche di sempre, così come performance drammatiche che le hanno valso importanti riconoscimenti, tra cui due premi Oscar. In questa guida, esploreremo i 15 migliori film di Renée Zellweger, da guardare in streaming in Italia, che meglio rappresentano il suo talento e la sua versatilità.

I migliori film di Renée Zellweger da guardare in streaming

1. Ritorno a Cold Mountain (2003)

Renée Zellweger ha vinto il suo primo Oscar per il ruolo di Ruby Thewes, una donna forte e indipendente che aiuta la protagonista (Nicole Kidman) a sopravvivere durante la Guerra Civile Americana. Il film, diretto da Anthony Minghella, è un intenso dramma storico con un cast stellare.

2. Il diario di Bridget Jones (2001)

Renée Zellweger ha conquistato il pubblico con il ruolo di Bridget Jones, una trentenne goffa e insicura alla ricerca dell’amore e della felicità. Il film, basato sul romanzo di Helen Fielding, è diventato un classico della commedia romantica, e la performance di Zellweger le è valsa una nomination all’Oscar.

3. Chicago (2002)

Nel musical vincitore dell’Oscar come Miglior Film, Zellweger interpreta Roxie Hart, una cantante ambiziosa accusata di omicidio. La sua performance brillante, affiancata da Catherine Zeta-Jones e Richard Gere, le è valsa una nuova nomination agli Oscar.

4. Judy (2019)

In questo biopic, Renée Zellweger interpreta Judy Garland durante gli ultimi anni della sua vita. La sua interpretazione intensa e struggente le ha fatto guadagnare il secondo Oscar, nonché quarta nomination, della sua carriera, confermando la sua straordinaria capacità di trasformarsi nei suoi personaggi.

5. Jerry Maguire (1996)

Accanto a Tom Cruise, Zellweger interpreta Dorothy Boyd, una madre single che si innamora di un agente sportivo in crisi. Il film è un mix perfetto di romanticismo e commedia, e la battuta “Mi avevi già convinta al ciao” è diventata iconica.

6. La voce dell’amore (1998)

Al fianco di Meryl Streep, Zellweger interpreta una giovane donna che cerca di riconciliarsi con sua madre malata. Un dramma toccante e profondo, con una delle sue interpretazioni più emotive nonché la sua prima prova come attrice drammatica.

7. Miss Potter (2006)

In questo biopic, Zellweger porta sullo schermo la vita della scrittrice Beatrix Potter, autrice di Peter Rabbit. Il film esplora il suo talento, la sua lotta per il riconoscimento e la sua storia d’amore, con una performance delicata e affascinante. Con questo ruolo ha ricevuto la sua sesta candidatura ai Golden Globes.

8. White Oleander (2002)

Zellweger recita al fianco di Michelle Pfeiffer in questo dramma intenso, interpretando una donna che accoglie in affido una ragazza problematica. Il film è una storia di resilienza e legami familiari complessi.

9. Betty Love (2000)

In questa commedia nera diretta da Neil LaBute, Renée Zellweger interpreta Betty Sizemore, una cameriera dal cuore d’oro che, dopo un tragico evento, sviluppa un’ossessione per una soap opera e intraprende un viaggio alla ricerca del suo attore preferito, convinta che sia l’amore della sua vita. Il film mescola umorismo e dramma con un tocco surreale, e la performance di Zellweger le è valsa il Golden Globe.

10. Appaloosa (2008)

In questo western moderno, Zellweger affianca Viggo Mortensen e Ed Harris, interpretando una donna misteriosa e affascinante che si trova coinvolta in una lotta tra sceriffi e fuorilegge.

11. Abbasso l’amore (2003)

In questa frizzante commedia romantica ambientata negli anni '60, Renée Zellweger interpreta Barbara Novak, un’autrice di bestseller che promuove l’indipendenza femminile e il rifiuto dell’amore romantico, fino a quando non si scontra con un affascinante giornalista interpretato da Ewan McGregor. Il film è un omaggio alle classiche screwball comedy hollywoodiane, con costumi colorati, dialoghi brillanti e una chimica irresistibile tra i protagonisti.

12. Case 39 (2009)

In questo horror-thriller, Zellweger interpreta un’assistente sociale che salva una bambina maltrattata, solo per scoprire che la realtà è molto più inquietante di quanto immaginasse. Un ruolo intenso che la vede esplorare il genere horror.

13. Riflessi di paura (2008)

In questo thriller psicologico, Renée Zellweger interpreta una donna che lavora nei servizi sociali e si trova coinvolta in un caso inquietante che la trascina in un incubo soprannaturale. Un ruolo diverso dai suoi classici personaggi, che dimostra la sua versatilità.

14. Cinderella Man - Una ragione per lottare (2005)

Nel film di Ron Howard, Zellweger interpreta Mae, la moglie del pugile James J. Braddock (Russell Crowe). Il film racconta la vera storia del campione di boxe che lotta per sopravvivere durante la Grande Depressione, e la sua performance è piena di forza e vulnerabilità.

15. Viaggio d’Estate (2009)

In questa commedia drammatica ispirata alla giovinezza dell’attore George Hamilton, Renée Zellweger interpreta Anne Deveraux, una donna elegante e indipendente che, dopo aver lasciato il marito infedele, intraprende un viaggio attraverso gli Stati Uniti con i suoi due figli adolescenti alla ricerca di un nuovo marito e di una vita migliore. Il film combina leggerezza e profondità emotiva, mettendo in luce il carisma di Zellweger nel ruolo di una madre determinata a trovare la propria strada nonostante le difficoltà.

Dove guardare i migliori film di Renée Zellweger in streaming

Renée Zellweger ha dimostrato di essere un’attrice incredibilmente versatile, capace di eccellere sia nelle commedie romantiche che nei drammi intensi. Dai musical ai thriller, la sua carriera è un esempio di dedizione e trasformazione artistica. Con tanti ruoli iconici all’attivo e altri progetti in arrivo, continua a essere una delle stelle più luminose di Hollywood.

Dall’uscita del primo film nel 2010, la saga di Dragon Trainer - conosciuta anche con il titolo inglese di How To Train Your Dragon - ha catturato l’immaginazione di tutti. Dopo la trilogia animata e svariati titoli tra serie TV e cortometraggi, il franchise è pronto al salto successivo con l’uscita nel 2025 del primo lungometraggio live-action.

Questa guida di JustWatch vi porta a scoprire tutti i film di Dragon Trainer da vedere in streaming su piattaforme come Sky e AppleTV. Per chi fosse interessato alla visione in ordine cronologico non deve preoccuparsi, in quanto questo tipo di visione segue l’ordine di uscita delle pellicole.

Come guardare in streaming tutti i film di Dragon Trainer?

Dragon Trainer (2010)

Diretto in collaborazione tra Chris Sanders e Dean DeBlois, Dragon Trainer porta lo spettatore nella suggestiva isola di Berk. La società vichinga di Berk si basa sul coraggio e l'onore dimostrato dai suoi abitanti nel combattere e uccidere draghi, che interferiscono con la vita regolare dei villaggi. Al centro della storia c'è Hiccup, figlio di un capovillaggio e troppo gracile per affrontare le creature. L'evoluzione di Hiccup e il suo rapporto con un drago particolare infondono un livello emotivo ben costruito e inaspettato per un cartone animato. Allo stesso tempo, questa punta di diamante della DreamWorks brilla per l'animazione impeccabile e una sceneggiatura smagliante.

Dragon Trainer 2 (2014)

Quattro anni dopo l'esordio folgorante della saga, Dragon Trainer 2 si affaccia nelle sale mondiali, replicando il successo del primo capitolo. DeBlois si affida solo a se stesso per le posizioni di regista e sceneggiatore, dimostrando ancora una volta le sue capacità. Un Hiccup ormai ventenne torna sullo schermo, prendendosi carico di responsabilità mai affrontate prima dopo essere subentrato al padre nel ruolo di capovillaggio. Ciò che aveva reso speciale il primo film della saga - l'animazione pregevole, la sceneggiatura intelligente e una carica emotiva convincente - è qui presente con grande forza. Un sequel come pochi che non annoia né cerca facili scorciatoie.

Dragon Trainer - Il mondo nascosto (2019)

Il mondo nascosto chiude la trilogia animata della serie di Dragon Trainer e vede sempre DeBois come direttore creativo dell'opera. Il rapporto tra Hiccup e il suo drago Sdentato è ormai solido dopo mille avventure, ma l'arrivo di una dragonessa sembra inizialmente cambiarne le dinamiche. Lo stesso si potrebbe dire per l'avvento di Grimmel, temuto antagonista e cacciatore di draghi. Il successo della saga non sembra scemare a quasi dieci anni di distanza dall'uscita del primo film. Dragon Trainer - Il mondo nascosto alza l'asticella visiva della trilogia in maniera esponenziale, con scene che, in piccolo, richiamano la magnificenza di Avatar.

Dragon Trainer (2025)

Il successo stratosferico della trilogia animata di Dragon Trainer, unito alla popolarità delle serie TV dedicate a Hiccup e Sdentato, non potevano terminare senza la creazione di una pellicola live-action. Squadra vincente non si cambia ed è così che ritroviamo DeBois sempre in chiave di regista e sceneggiatore. La pellicola del 2025 è il remake del primo capitolo animato della serie e vede Mason Thames nel ruolo di Hiccup. Ancora giovane, il figlio del capovillaggio Stoik deve dimostrare tutte le sue capacità battendosi contro i draghi per la sicurezza del suo villaggio. Sdentato, però, è quasi pronto ad entrare nella sua vita.

Dove vedere in streaming tutti i film di Dragon Trainer?

Tutti i film citati della saga di Dragon Trainer sono disponibili qui sotto. Per ogni titolo troverete tutte le informazioni su dove vedere in streaming lo spettacolo. JustWatch ti aiuta anche a scoprire dove acquistare o noleggiare ogni pellicola e se alcuna di esse sia disponibile in forma gratuita. Inoltre, i filtri di JustWatch facilitano la tua selezione, aiutandoti a scegliere in base alle valutazioni IMDb e Rotten Tomatoes, al genere, all’anno di produzione e molto altro. Hiccup e Sdentato vi aspettano sull’isola di Berk per un’avventura indimenticabile. Buona visione!

Definito come l’erede di LOST che incontra “Il Signore delle Mosche”, Yellowjackets ha fin da subito conquistato il pubblico, tanto da arrivare a tre stagioni. Il segreto? Un survival horror, intriso di mistero e thriller psicologico, con quella giusta dose di traumi e colpi di scena che rendono il tutto ancora più suggestivo, con una struttura affatto lineare ed una tensione sempre crescente. La ciliegina sulla torta è sicuramente la sua atmosfera evocativa ed esoterica, perfetta anche per chi ama il “dramma maledetto” dove la realtà non è mai per come appare.

La serie racconta la storia di una squadra di calcio femminile che, dopo un incidente aereo, si ritrova a lottare per la sopravvivenza in una remota foresta canadese. Alternando il passato con il presente, la narrazione rivela lentamente i segreti inquietanti che le protagoniste hanno cercato di seppellire per decenni.

Se questo è il genere di show che ti fa impazzire, allora queste 10 serie TV come Yellowjackets da guardare in streaming sono perfette per te!

Top 5 serie TV come Yellowjackets

1. Lost

Uno dei più grandi survival drama della TV, Lost segue un gruppo di superstiti di un disastro aereo bloccati su un’isola misteriosa. Come Yellowjackets, la serie alterna tra presente e flashback, rivelando segreti oscuri sui personaggi mentre il mistero dell’isola si infittisce.

2. The Wilds

Un gruppo di ragazze adolescenti si ritrova su un’isola deserta dopo un incidente aereo, ma la loro lotta per la sopravvivenza si intreccia con segreti più profondi. Se hai amato l’elemento survival di Yellowjackets e il focus sui traumi adolescenziali, questa serie fa per te.

3. The Leftovers

Una serie che, come Yellowjackets, esplora il trauma, la perdita e la resilienza. Dopo un evento inspiegabile in cui il 2% della popolazione mondiale scompare improvvisamente, i sopravvissuti cercano di ricostruire le loro vite, affrontando il dolore e i misteri di ciò che è accaduto.

4. The Last of Us

La serie segue Joel ed Ellie in un mondo post-apocalittico devastato da un’infezione fungina che ha trasformato gran parte dell’umanità in creature ostili. Come in Yellowjackets, la narrazione si sviluppa attraverso due linee temporali, esplorando il passato dei personaggi e il modo in cui il trauma e la perdita hanno plasmato le loro scelte, mettendo in risalto la brutalità della sopravvivenza e il lato oscuro della natura umana.

5. Twin Peaks

Se ti è piaciuto l’elemento del mistero e il senso di inquietudine di Yellowjackets, allora Twin Peaks è un must-watch. La serie di David Lynch combina thriller, horror e surrealismo in una storia piena di segreti nascosti e atmosfere inquietanti.  

Dove guardare le 10 serie TV come The White Lotus in streaming

Se hai amato Yellowjackets, queste serie TV ti offriranno altrettanti misteri, tensione psicologica e narrazioni non lineari che ti terranno incollato allo schermo. Dai survival horror ai thriller psicologici, ogni show in questa lista promette un viaggio affascinante nei lati più oscuri della mente umana.  

Ecco l’elenco completo su dove guardare le 10 serie TV come The White Lotus in streaming:

Misteri dal profondo (The Gorge) ha portato sugli schermi degli spettatori la paura ancestrale per l’ignoto. La pellicola disponibile su Apple TV+ ha come protagonisti due cecchini altamente addestrati. Drasa (Anya Taylor-Joy) e Levi (Miles Teller) vengono ingaggiati per fare da guardia a una gola di montagna. I due si trovano ai lati opposti dell’apertura e, quasi fin da subito, capiscono che qualcosa di misterioso sta accadendo intorno a loro, o sotto di loro.

Per chiunque abbia amato l’action in salsa sci-fi di Scott Derrickson (Doctor Strange, Black Phone), JustWatch presenta questa lista con tutti i migliori film da guardare dopo la visione di Misteri dal profondo. Per ogni film presente troverete tutte le informazioni su dove acquistare o noleggiare ogni spettacolo e, ovviamente, dove vederli tutti in streaming su piattaforme come Netflix, Disney+, Amazon Prime Video, NOW e molte altre.

TOP 3 film da guardare in streaming dopo Misteri dal profondo

1. La cosa (1982)

L’ambientazione montana del remake cult di John Carpenter, unita alla commistione tra sci-fi e horror, rendono La cosa una visione quasi obbligatoria dopo The Gorge. Quando un parassita alieno entra in contatto con una squadra di ricercatori nella desolata Antartide, il caos prende piede mentre alleanze e paranoie rimodellano i rapporti del gruppo. Nonostante il flop al box office, La cosa è oggi considerata un capostipite del genere e uno dei gioielli della filmografia del Principe delle Tenebre.

2. Annientamento (2018)

Un’altra zona misteriosa, proprio come The Gorge, è al centro del secondo film di Alex Garland, di cui è anche sceneggiatore. Dopo che suo marito (Oscar Isaac) si sente male ritornato da una zona sotto quarantena, la biologa Lena (Natalie Portman) decide di unirsi a una squadra pronta ad entrare nel “Bagliore”. Gli amanti del thriller apprezzeranno la sceneggiatura ricca di suspense, mentre non passeranno inosservati la magnifica fotografia e gli effetti speciali all’avanguardia.

3. The Abyss (1989)

L'ignoto si può incontrare non solo nelle profondità della montagna, ma anche negli abissi dell’oceano, come dimostra il sottovalutato The Abyss di James Cameron. Dopo che un sottomarino cola a picco nei Caraibi, una squadra cerca di recuperarne i resti, spingendosi negli abissi. The Abyss vi terrà con il fiato sospeso grazie alla trama, ma catturerà soprattutto i vostri occhi con una fotografia acquatica mai vista prima. Le prove brillanti di Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio e Michael Biehn sono il tocco finale.

Dove guardare in streaming i migliori film se hai amato Misteri dal profondo?

Oltre alla top 3, la lista qui sotto comprende anche un classico del cinema action anni ‘80 come Predator, l’indimenticabile dramma sci-fi Arrival di Denis Villeneuve, il monster movie targato Bong joon-ho The Host e l’horror ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale Overlord. In caso voleste selezionare un film in particolare, i filtri di JustWatch vi aiuteranno a scegliere la pellicola in base all’anno di produzione, al genere, alle valutazione IMDb e Rotten Tomatoes e molto altro. Buona visione!

Creata da Mike White, The White Lotus è una delle serie TV antologiche più affascinanti, e premiate, degli ultimi anni. Con il suo mix di satira sociale, dramma psicologico e mistero, ogni stagione racconta la vacanza di un gruppo di ricchi ospiti in resort di lusso, mettendo in luce dinamiche tossiche, ipocrisie e tensioni nascoste sotto una patina di benessere e privilegio.

Con un cast stellare sempre nuovo, ambientazioni da sogno e un’ironia tagliente, The White Lotus esplora il lato oscuro dell’élite e le loro contraddizioni, bilanciando intrighi, relazioni complesse e colpi di scena inaspettati. Dal 17 febbraio la terza stagione ha debuttato in Italia in contemporanea con gli Stati Uniti ed è pronta a tenerci nuovamente col fiato sospeso. 

Se hai amato questa serie, allora queste 10 serie TV come The White Lotus da guardare in streaming, sono perfette per te!

Top 5 serie TV come The White Lotus

1. Nine Perfect Strangers

Basata sul romanzo di Liane Moriarty, questa serie con Nicole Kidman segue nove sconosciuti che si ritrovano in un esclusivo ritiro benessere. Mentre cercano di risolvere i loro problemi, segreti inquietanti emergono. Con un mix di tensione psicologica e satira, Nine Perfect Strangers è perfetta per i fan di The White Lotus.

2. Succession

Se hai amato la satira sull’élite privilegiata di The White Lotus, allora Succession è la serie che fa per te. Questo dramma segue la famiglia Roy, potentissimi magnati dei media, mentre si distruggono a vicenda per il controllo dell’azienda di famiglia. Ricco di umorismo cinico, personaggi indimenticabili e dialoghi brillanti, è un must-watch.

3. The Resort

Un thriller che, come The White Lotus, si svolge in un lussuoso resort tropicale. Una coppia in crisi scopre indizi su un mistero irrisolto che li trascina in una spirale di segreti e rivelazioni sorprendenti. Il tono è un mix di commedia dark e suspense, rendendolo un perfetto complemento per i fan dello show HBO.

4. Big Little Lies

Un’altra serie firmata HBO che esplora le vite apparentemente perfette di un gruppo di donne benestanti in una cittadina della California. Tra rivalità, bugie e segreti oscuri, Big Little Lies è una storia di tensione e potere femminile, con un cast straordinario guidato da Reese Witherspoon, Nicole Kidman e Laura Dern.

5. The Affair

Se ti è piaciuta la narrazione frammentata e il punto di vista multiplo di The White Lotus, The Affair offre una struttura simile. Il dramma segue una relazione extraconiugale e le sue conseguenze attraverso diverse prospettive, mostrando come la verità sia soggettiva e influenzata dalle esperienze personali.

Dove guardare le 10 serie TV come The White Lotus in streaming

Se hai amato The White Lotus, queste serie TV ti offriranno altrettanti colpi di scena, satira sociale e tensione psicologica. Dai resort di lusso ai segreti più oscuri della classe privilegiata, ogni show in questa lista promette una narrazione sofisticata e intrigante che ti terrà incollato allo schermo.

Ecco l’elenco completo su dove guardare le 10 serie TV come The White Lotus in streaming:

Paolo Genovese non è più un “perfetto sconosciuto”. Il gioco di parole è obbligatorio per parlare di un regista e sceneggiatore, che quasi dieci anni fa è arrivato nelle sale con una commedia “spietata” su un tema che nessuno stranamente aveva ancora affrontato: il rapporto tra gli esseri umani e i propri cellulari. Era l'11 febbraio 2016 quando usciva al cinema Perfetti Sconosciuti. Un ottimo incasso per quello che fu l’anno d’oro del cinema italiano. Ma la sceneggiatura, oltre ad aver vinto al Tribeca Film Festival di New York, è stata riadattata in diversi paesi, entrando persino nel Guinness dei Primati come pellicola ad aver avuto più remake di sempre. È da poco arrivato nelle sale il suo ultimo lavoro, FolleMente, anch’esso una commedia che strizza l’occhio a Inside Out per raccontare pensieri e emozioni di due persone al loro primo appuntamento.

Se si va a guardare per intero la filmografia di Genovese, che iniziò co-dirigendo con Luca Miniero e realizzando titoli come Incantesimo Napoletano e Nessun messaggio in segreteria, andando avanti ha sempre cercato di diversificare. Dopo un successo come quello di Perfetti Sconosciuti, sarebbe stata la via più semplice dar in pasto al pubblico qualcosa di simile. Ma ecco qui che sono arrivati titoli più “difficili”, come The Place, Supereroi, e infine Il primo giorno della mia vita. Sono film che suscitano più domande rispetto all’offrire delle risposte.

Genovese si è formato con la pubblicità, con cui ancora oggi lavora. È anche un grande sostenitore dei cortometraggi. L’idea alla base di una storia conta sopra tutto. Sempre. Nelle interviste che rilascia si sente spesso parlare da parte sua dell’importanza del “punto di vista”, che deve essere sempre innovato in quanto “dai tempi dei fratelli Lumière è stato fatto un film su qualsiasi cosa”.

Paolo Genovese è anche uno scrittore. Tra i libri pubblicati, si segnala la sua ultima pubblicazione per Einaudi, Il Rumore delle Cose Nuove, di cui ci si aspetta una trasposizione cinematografica.

Tra i prossimi progetti per il grande schermo, si è parlato di Scandalo, scritto assieme a Francesco Piccolo, che ricostruirà il triangolo amoroso tra Roberto Rossellini, Ingrid Bergman e Anna Magnani. Ma sarebbe bello vedere questo regista e sceneggiatore alle prese un domani con un horror o persino con un cartone animato.

I tre migliori film di Paolo Genovese

1. Perfetti Sconosciuti

Sette amici si ritrovano a cena. Quando accettano di mettere i propri cellulari al centro del tavolo, condividendo pubblicamente il contenuto dei messaggi ricevuti, diversi segreti vengono a galla, sconvolgendo gli equilibri di personeche reputavano di conoscersi realmente e che scopriranno di esser in realtà dei “perfetti sconosciuti”. È il capolavoro di Genovese, che è riuscito a mettere in piedi una commedia brillante che si svolge in un unico ambiente e a dirigere un cast corale (Edoardo Leo, Kasia Smutniak, Valerio Mastandrea, Anna Foglietta, Marco Giallini, Alba Rohrwacher e Giuseppe Battiston). È una pellicola che all’epoca della sua uscita è stata un caso, che ha mostrato la vita ai tempi degli smartphone, ponendo l’accento su come questi siano finiti per diventare la nostra scatola nera. Negli anni a seguire è diventato il film con più remake al mondo.

2. Il primo giorno della mia vita

Quattro persone decidono di farla finita per diversi motivi. L’incontro con un uomo misterioso che decide di proporre loro un patto: sette giorni di tempo in più per farli rinnamorare della vita. Una storia sulla forza di ricominciare quando tutto intorno sembra crollare. Tratto dall’omonimo romanzo del regista, al contrario dell’ambientazione newyorchese originale,il film si svolge in una Roma notturna, a tratti metafisica, da sfondo a un grande cast con nomi del calibro di Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Margherita Buy e Sara Serraiocco.

3. Supereroi 

L’amore attraverso il tempo. Gioie e drammi di una coppia, Marco e Anna, rispettivamente interpretati da Alessandro Borghi e Jasmine Trinca, in una storia che si sposta avanti e indietro nell’arco delle loro esistenze. Qual è la ricetta per amarsi tutta una vita? Un film, anch’esso tratto dall’omonimo romanzo di Genovese, che farà emozionare, divertire, riflettere, ma soprattutto commuovere gli spettatori. 

Dove guardare i dieci migliori film di Paolo Genovese in streaming

Per chi volesse conoscere di più Paolo Genovese oltre Perfetti Sconosciuti, spaziando per storie che vanno da un gruppo di quarantenni che si ritrova a ripetere l’esame di maturità a un uomo che affitta una compagnia di attori per far interpretare la famiglia che non ha mai avuto, ecco l’elenco completo dei suoi dieci film migliori e su quale piattaforma è possibile vederli in streaming.

Paolo Sorrentino è uno dei registi più influenti e visionari del cinema contemporaneo. Nato a Napoli nel 1970, ha saputo distinguersi con uno stile inconfondibile, caratterizzato da inquadrature eleganti, atmosfere oniriche e narrazioni che esplorano il potere, la solitudine e la bellezza.

Il suo ultimo film, Parthenope, è arrivato da pochissimo in tutto il mondo su Netflix dopo essere stato presentato in anteprima mondiale al Festival di Cannes 2024. Questo nuovo lavoro segna l’ennesimo ritorno alla sua amata Napoli, raccontando una storia sospesa tra mito e realtà, in cui il regista esplora il rapporto tra passato e presente, identità e destino, ma anche vita e morte.  

Ma oltre a Parthenope, Sorrentino ha costruito una filmografia straordinaria che lo ha portato a vincere premi prestigiosi, tra cui l'Oscar per La grande bellezza nel 2014. I suoi film e le sue serie TV non sono semplici storie, ma vere e proprie esperienze visive ed emotive.

La nostra classifica dei migliori film e serie TV di Paolo Sorrentino da guardare in streaming.

I migliori film e serie TV di Paolo Sorrentino

1. Il divo (2008)

Un biopic fuori dagli schemi su Giulio Andreotti, interpretato magistralmente da Toni Servillo. Il film mescola satira, politica e thriller, dipingendo un ritratto enigmatico di uno degli uomini più potenti e controversi della storia italiana. La regia visionaria e la colonna sonora iconica lo rendono un capolavoro assoluto.

2. Le conseguenze dell’amore (2004)

Il film che ha fatto conoscere Sorrentino al grande pubblico. Protagonista è Titta Di Girolamo, un uomo solo e misterioso che vive in un hotel in Svizzera, legato a segreti inconfessabili. Con un’atmosfera sospesa tra il noir e il dramma psicologico, Le conseguenze dell’amore è un’opera di rara eleganza e intensità.

3. È stata la mano di Dio (2021)

Un film profondamente personale e autobiografico, in cui Sorrentino racconta la sua giovinezza a Napoli negli anni ’80. Il protagonista, Fabietto, vive il dramma familiare e il sogno del calcio, con la figura di Diego Maradona a fare da simbolo di speranza. Candidato all’Oscar e vincitore del Gran Premio della Giuria a Venezia, è uno dei film più toccanti del regista.

4. Parthenope (2024)

Il suo ultimo film, ambientato a Napoli, è una storia sospesa tra mito e realtà, che esplora il passaggio dall’adolescenza all’età adulta. Con uno sguardo nostalgico e visionario, Parthenope è uno dei lavori più poetici e personali di Sorrentino.

5. La grande bellezza (2013)

Un’opera che ha segnato la carriera di Sorrentino, vincendo l’Oscar per il Miglior Film Straniero. Il film segue Jep Gambardella, giornalista e scrittore che si muove tra le luci e le ombre della mondanità romana. Con uno stile visivo sontuoso e una riflessione amara sul senso della vita, La grande bellezza è un ritratto decadente e affascinante di una società in declino.

6. This Must Be the Place (2011)

Il primo film in lingua inglese di Sorrentino vede Sean Penn nei panni di una ex rockstar gotica che intraprende un viaggio attraverso l’America alla ricerca di un ex criminale nazista. Una pellicola fuori dagli schemi, con una colonna sonora straordinaria firmata David Byrne.

7. L’uomo in più (2001)

Il debutto cinematografico di Sorrentino racconta le vite parallele di due uomini chiamati Antonio Pisapia: uno è un cantante di musica leggera, l’altro un calciatore. Entrambi vivono il declino della loro carriera e cercano di reinventarsi. Un'opera prima già matura e potente.

8. L’amico di famiglia (2006)

Un film disturbante e affascinante che segue Geremia de’ Geremei, un usuraio che si illude di essere una figura paterna per i suoi debitori. Sorrentino crea un personaggio unico nel suo genere, inquietante e al tempo stesso tragico, dipingendo una riflessione sulla solitudine e sul bisogno di controllo.

9. The Young Pope (2016)

La prima serie TV di Sorrentino, con Jude Law nei panni di Lenny Belardo, il primo papa americano della storia. Visionario, cinico e affascinante, The Young Pope è un racconto di fede e potere con una regia sorprendente e momenti di puro genio visivo.

10. Loro (2018)

Diviso in due parti, Loro è un ritratto visionario e grottesco di Silvio Berlusconi, interpretato da Toni Servillo. Il film esplora il potere, la seduzione e l’ambizione, mescolando realtà e finzione con il tipico stile sorrentiniano.

11. The New Pope (2020)

Seguito di The Young Pope, introduce un nuovo pontefice, interpretato da John Malkovich, e approfondisce ulteriormente le dinamiche della Chiesa. Uno scontro tra tradizione e modernità, con la solita ironia e maestosità di Sorrentino.

12. Youth - La giovinezza (2015)

Un film contemplativo che vede Michael Caine e Harvey Keitel nei panni di due amici anziani in vacanza sulle Alpi svizzere. Tra ricordi e riflessioni sulla vecchiaia, Youth è un’opera raffinata e poetica, ma eccessivamente focalizzata sull’immagine più che sulla sostanza.

Dove guardare i migliore film e serie TV di Paolo Sorrentino in streaming

Paolo Sorrentino ha costruito un universo cinematografico unico, mescolando realtà e sogno, ironia e dramma, con un’estetica che lo rende inconfondibile. Dai capolavori vincitori di Oscar alle serie TV rivoluzionarie, la sua filmografia è un viaggio straordinario nella bellezza e nella decadenza della vita. Di seguito, l’elenco su dove guardare i migliori film e serie TV di Paolo Sorrentino in streaming:

Proveniente da una famiglia legata a doppio filo con la settima arte, Osgood Perkins si è ritagliato uno spazio proprio all’interno dell’industria e ha maturato, negli anni, una carriera di attore e regista di tutto rispetto. L’ultima fatica di Perkins come regista, La scimmia, mostra senza dubbio la parabola ascendente del creativo di New York e la sua progressiva disinvoltura nel trattare il genere horror.

Questa lista vi presenta la classifica di tutti i film di Osgood Perkins da regista da vedere in streaming su piattaforme come Netlfix e PlutoTV. Inoltre, per ogni titolo troverete tutte le informazioni su dove noleggiare le pellicole e su dove acquistarle. JustWatch vi aiuterà anche a scoprire se alcuni dei titoli sono disponibili in forma gratuita e dove accedere allo spettacolo.

Come guardare in streaming tutti i film da regista di Osgood Perkins?

1. Longlegs (2024)

Uno degli horror rivelazione del 2024, Longlegs segue l’agente dell’FBI Lee Harker mentre indaga su alcuni omicidi collegati all’occulto. Forma e sostanza si equilibrano perfettamente in un film che ipnotizza con il suo carattere psicologico e terrorizza tramite l’innesto di tematiche esoteriche. La prova migliore di Perkins.  

2. La Scimmia (2025)

Dopo aver trattato con serietà assoluta il genere, Perkins porta sullo schermo la sua prima commedia horror con La Scimmia. Tratto da un racconto breve di Stephen King, il film brilla per l’interpretazione sublime di Theo James e molti tocchi visuali che elevano a forma d’arte lo spettacolo tragi-comico.

3. February - L’innocenza del male (2017)

Perkins già mostrava di essere un talento promettente dietro la macchina da presa con il suo esordio del 2017, February. Emma Roberts guida un cast in grande forma nel raccontare la storia di due studentesse in una scuola privata. Ben presto, però, oscure presenze si fanno vive nelle loro vite.   

4. Gretel e Hansel (2020)

La versione di Perkins del classico racconto dei Fratelli Grimm tende ad essere considerata un gioiello visivo, ma con alcune lacune dal punto di vista della storia. Nonostante il troneggiare della forma sulla sostanza, Gretel e Hansel rimane una visione consigliata, soprattutto per gli esteti a cui piace analizzare ogni inquadratura.

5. Sono la bella creatura che vive in questa casa (2016)

Questo horror in salsa gotica vede protagonista Ruth Wilson nei panni di Lily Saylor, un’infermiera che si prende cura di una scrittrice horror ormai in pensione. Lily lavora direttamente nella casa di Iris e, ben presto, inizia a pensare che l’abitazione sia infestata. La potenza di Perkins non pervade interamente questo film come gli altri nella lista.

Dove guardare in streaming tutti i film da regista di Osgood Perkins?

Tutti i film citati sono disponibili qui sotto e, con essi, tutte le informazioni su dove vederli in streaming, noleggiarli o acquistarli. Con i filtri di JustWatch, inoltre, potrete scegliere la pellicola che più vi interessa in base alle valutazioni di IMDb e di Rotten Tomatoes, all’età consigliata, al prezzo e molto altro. Le atmosfere orrorifiche di Osgood Perkins vi stanno aspettando. Buona visione!

Hulk è, da sempre, uno dei personaggi Marvel dall’eredità culturale più potente. Grandi e piccini hanno impresso nella mente Bruce Banner e i suoi problemi di rabbia, capaci di farlo trasformare in un mostro dalle dimensioni impressionanti e dall’iconica carnagione verde. Banner, inoltre, si distingue per unire nei suoi due stati di esistenza - come uomo e come Hulk - un’intelligenza fuori dal comune e una forza brutale senza paragoni, rendendolo uno dei supereroi più potenti dell’universo Marvel.

Questa lista di JustWatch vi guida nella visione di tutti i film con Hulk da guardare in streaming su piattaforme come Disney+ e Tim Vision. Le pellicole sono elencate secondo una classifica che si basa sull’importanza della pellicola nel raccontare il personaggio di Hulk, oltre che i meriti tecnici. In più, troverete tutte le informazioni su dove acquistare o noleggiare ogni titolo e i prezzi relativi. Se un film è disponibile in maniera gratuita, JustWatch ve lo farà sapere.

La classifica di tutti i film con Hulk in streaming

1. L’incredibile Hulk (2008)

Diretto da Louis Leterrier, il film del 2008 vede Edward Norton vestire i panni di Banner. Quest’ultimo si trova in Brasile, dove cerca di vivere nascosto senza mai trasformarsi. Il passato, però, è in agguato. L’incredibile Hulk vive dell'interpretazione psicologicamente perfetta di Norton, che dona complessità e spessore al personaggio. 

2. Thor: Ragnarok (2017)

Se L’incredibile Hulk presenta una versione del mostro verde ancorata alle sue caratteristiche tipiche, Thor: Ragnarok alza l’asticella consegnando al grande schermo un Hulk parzialmente alternativo. I poteri e le sembianze restano intatte, ma il rapporto con Thor arricchisce il personaggio di Hulk, rendendolo avvezzo allo humor e a momenti più leggeri.

3. Avengers: Endgame (2019)

Endgame riparte dalla vittoria di Thanos e mostra un mondo completamente cambiato. In questo contesto, gli Avengers fanno di tutto per rimettersi in piedi e continuare la lotta. Il film dei fratelli Russo è una visione obbligatoria per i fan di Hulk, in quanto propone un’evoluzione fondamentale del personaggio. Infatti, Banner riesce a bilanciare, finalmente, la forza bruta di Hulk con la sua intelligenza sopraffina.

4. Avengers - Infinity War (2018)

Ancora una volta sotto la direzione artistica di Anthony e Joe Russo, Infinity War vede gli Avengers impegnati a contrastare le manie omicide di Thanos, titano assetato di sangue e potere. La componente psicologica del personaggio di Hulk è più forte che mai in questo capitolo del MCU. Banner, infatti, si trasforma solo una volta nel film, sottolineando la lotta interiore con il mostro.

5. The Avengers (2012)

Dopo l’emergere di una minaccia per il mondo, Nick Fury (Samuel L. Jackson) decide di organizzare una squadra di supereroi per contrastarla. The Avengers chiude la Fase Uno del MCU ed è il film che introduce Mark Ruffalo come nuovo Hulk, dopo l’interpretazione di Norton. A suo agio, l’attore si dimostra la scelta perfetta per il ruolo, a metà tra rabbia e acume.

6. Avengers: Age of Ultron (2015)

Quando il mondo è minacciato dall’avvento di Ultron, un’intelligenza artificiale diventata maligna, gli Avengers sono di nuovo pronti alla sfida. Age of Ultron fu quasi uno shock per i fan del mostro verde, a causa dell’unione romantica con la Vedova Nera (Scarlett Johansson). La poca chimica tra i due personaggi è stato, però, il segnale per abbandonare quella sottotrama. 

7. Captain America: Brave New World (2025)

Brave New World, diretto da Julius Onah, era uno dei capitoli più attesi dai fan di Hulk. Nonostante l’assenza di Bruce Banner, il film si concentra sull’antagonista principale dello scienziato, ovvero Thaddeus Ross. Prima generale alle calcagne di Banner, ora Ross si ritrova nella sala Ovale come neo-eletto Presidente degli Stati Uniti. La sua trasformazione in Hulk rosso, però, è alle porte. 

8. Hulk (2003)

La prima versione live-action di Hulk vede Eric Bana nel ruolo di Bruce Banner ed è diretta dal maestro Ang Lee. La cifra stilistica del regista taiwanese e la sua attenzione particolare per le sfaccettature drammatiche rende Hulk un film intriso di psicologia, piuttosto che uno spettacolo d’azione e ritmo. Un film di supereroi sui generis che lascia poco spazio all’esplosività tipica della creatura verde. 

Dove vedere in streaming tutti i film di Hulk?

Qui sotto trovate tutti i film citati e le informazioni su dove vedere in streaming, acquistare o noleggiare ogni titolo. Inoltre, i filtri di JustWatch vi aiutano a selezionare le pellicole in base alla valutazione su IMDb e Rotten Tomatoes, al prezzo, all’età consigliata e molto altro. Buona visione!

Da quando è arrivato sul grande schermo, Paddington ha conquistato il pubblico di tutte le età con il suo mix perfetto di avventura, commedia e un protagonista incredibilmente adorabile. Basata sui libri di Michael Bond, la saga cinematografica segue il dolce orsetto Paddington, che dal profondo del Perù si ritrova a Londra, dove deve affrontare le sfide della vita in città con la sua gentilezza e il suo spirito positivo.

Oltre alle sue storie ricche di calore e umorismo, Paddington si distingue per la sua estetica vibrante, il messaggio di inclusione e un cast stellare che porta in vita questa favola moderna. Se hai amato Paddington per il suo mix di avventura, ironia e sentimento, e stai aspettando il suo ritorno al cinema con Paddington in Perù dal 20 Febbraio, allora questi 15 film simili a Paddington da guardare in streaming ti conquisteranno!

TOP 5 film e serie TV simili  Paddington

1. Peter Rabbit (2018)

Se ti è piaciuto il mix di avventura e comicità di Paddington, allora Peter Rabbit è la scelta perfetta. Il film, ispirato ai racconti di Beatrix Potter, segue un coniglio birichino e la sua battaglia con il nuovo proprietario del giardino, in una storia dolce e divertente che combina live-action e CGI.

2. Stuart Little (1999)

Come Paddington, anche Stuart è un piccolo animale in un mondo umano. Adottato da una famiglia di New York, il topolino Stuart cerca di trovare il suo posto tra mille avventure e sfide. Un film che mescola dolcezza e umorismo, perfetto per chi ama le storie di accettazione e amore familiare.

3. Winnie the Pooh (2011)

Se ti è piaciuta la dolcezza e la gentilezza di Paddington, Winnie the Pooh è un classico che non puoi perdere. Il film animato segue le avventure di Pooh e i suoi amici del Bosco dei Cento Acri, con una narrazione affettuosa e un'animazione incantevole.

4. Il piccolo Nicolas e i suoi genitori (2009)

Un film francese che, come Paddington, celebra l'infanzia con ironia e affetto. Nicolas è un bambino vivace e fantasioso che si mette spesso nei guai, ma lo fa sempre con un cuore grande e tanto ottimismo.

5. Ratatouille (2007)

Un piccolo protagonista che sogna in grande: Ratatouille racconta la storia di Rémy, un topo che vuole diventare chef nella raffinata Parigi. Condivide con Paddington il tema della ricerca di un posto nel mondo e il messaggio di accoglienza e inclusione.

I 15 film simili a Paddington da guardare in streaming

Se hai amato Paddington, questi film e serie ti regaleranno altrettante risate, avventure e momenti di pura tenerezza. Dai classici dell'animazione a storie moderne piene di cuore, qui troverai la tua prossima visione perfetta per tutta la famiglia! Ecco l’elenco su dove guardare i 15 film simili a Paddington in streaming in Italia:

Da quando Love Is Blind (L’amore è cieco) è arrivato su Netflix, ha rivoluzionato il mondo dei dating show con un format audace e irresistibile. L’idea di far nascere l’amore senza il fattore estetico, permettendo ai concorrenti di conoscersi solo attraverso conversazioni nelle “pods”, ha conquistato milioni di spettatori. Il mix di romanticismo, colpi di scena e drammi emotivi ha reso lo show un vero e proprio fenomeno globale.

Se hai amato Love Is Blind per il suo approccio unico alle relazioni e le sue emozioni forti, allora questi 10 reality show da guardare in streaming sono perfetti per te!

Top 5 reality show come Love Is Blind

1. The Ultimatum: O mi sposi o te ne vai

Dagli stessi creatori di Love Is Blind, questo reality mette alla prova coppie già esistenti: un partner vuole sposarsi, l’altro non è sicuro. Durante lo show, vengono separati e accoppiati con altri concorrenti per testare la loro relazione. Se ti piacciono le dinamiche complesse e le scelte difficili, The Ultimatum è perfetto per te.

2. Too Hot to Handle

Mentre Love Is Blind punta sul legame emotivo, Too Hot to Handle sfida i concorrenti a costruire relazioni profonde senza contatto fisico. I partecipanti devono trattenersi dal baciarsi o toccarsi per vincere un montepremi, mettendo alla prova il vero valore dei sentimenti.

3. Matrimonio a prima vista

Se ami il concetto di amore senza conoscenza pregressa, Married at First Sight lo porta a un altro livello: gli esperti accoppiano persone che si sposano al primo incontro. Il percorso delle coppie nel tentativo di far funzionare il matrimonio è ricco di momenti emozionanti e tensioni da non perdere.

4. Are You The One?

In questo reality, un gruppo di single deve trovare la propria "anima gemella" tra gli altri concorrenti basandosi su un algoritmo segreto. Se ami i colpi di scena e il dramma relazionale, questo show è un mix perfetto tra dating e gioco strategico.

5. Love Island

Un classico tra i dating show, Love Island mette in una villa lussuosa un gruppo di single che devono formare coppie per rimanere in gara. Con nuove entrate e imprevisti continui, il reality regala momenti romantici e drammatici in egual misura.

Dove guardare i 10 reality show come Love is Blind in streaming

Se hai amato Love Is Blind, questi reality show ti offriranno altrettante emozioni, colpi di scena e storie d’amore imprevedibili. Dalle connessioni profonde alle strategie per trovare l’amore, ogni show ha un format unico che renderà impossibile smettere di guardare!

Ecco l’elenco completo su dove guardare i 10 reality show come Love is Blind in streaming:

Anthony Mackie è un attore americano nato il 23 settembre 1978 a New Orleans, Louisiana. Dopo essersi diplomato alla prestigiosa Juilliard School, ha iniziato una carriera ricca e diversificata, spaziando dal teatro al cinema e alla televisione. Conosciuto per la sua versatilità e presenza scenica, Mackie ha interpretato una vasta gamma di personaggi, dimostrando una notevole profondità e impegno in ogni ruolo. Negli ultimi anni la sua carriera si è poi consolidata grazie al personaggio di Sam Wilson, prima il The Falcon degli The Avengers e ora proprio Captain America, il primo vendicatore, che ha debuttato al cinema il 12 febbraio con Captain America: Brave New World.

Dai blockbuster d'azione ai film indipendenti, fino alle serie TV di successo, la sua filmografia è una testimonianza del suo talento e della sua dedizione all'arte della recitazione. Hai voglia di conoscerlo meglio? Nella nostra classifica trovi i 15 migliori film e serie TV con Anthony Mackie da guardare in streaming.

I migliori film e serie TV con Anthony Mackie

1. 8 Mile (2002)

Nel suo debutto cinematografico, Mackie interpreta Papa Doc, il principale rivale del protagonista B-Rabbit, interpretato da Eminem. Il film, ambientato nel mondo delle battaglie rap di Detroit, ha ricevuto ampi consensi e ha messo in luce il talento emergente di Mackie.

2. Million Dollar Baby (2004)

Diretto da Clint Eastwood, questo film pluripremiato vede Mackie nel ruolo di Shawrelle Berry, un pugile arrogante che aggiunge tensione alla palestra. La pellicola ha vinto quattro Premi Oscar, tra cui Miglior Film.

3. The Hurt Locker (2008)

In questo intenso dramma bellico, Mackie interpreta il sergente JT Sanborn, un membro di una squadra di artificieri dell'esercito americano in Iraq. Il film ha ricevuto sei Premi Oscar, incluso Miglior Film.

4. Captain America: The Winter Soldier (2014)

Mackie fa il suo ingresso nel Marvel Cinematic Universe (MCU) nel ruolo di Sam Wilson, alias Falcon, un ex paracadutista dotato di un'avanzata tuta alare. La sua interpretazione ha aggiunto profondità al personaggio, rendendolo un elemento chiave nei successivi film Marvel.

5. The Falcon and the Winter Soldier (2021)

In questa miniserie Disney+, Mackie riprende il ruolo di Sam Wilson, affrontando le sfide di assumere il mantello di Captain America. La serie esplora temi di identità, responsabilità e eredità, offrendo una performance intensa e sfumata da parte di Mackie.

6. Altered Carbon (2020)

Nella seconda stagione di questa serie di fantascienza di Netflix, Mackie interpreta Takeshi Kovacs, un soldato con la capacità di trasferire la sua coscienza in diversi corpi. La sua interpretazione aggiunge una nuova dimensione al personaggio in un mondo futuristico complesso.

7. Black Mirror – Episodio "Striking Vipers" (2019)

In questo episodio della celebre serie antologica, Mackie interpreta Danny, un uomo la cui relazione con un vecchio amico prende una piega inaspettata attraverso un videogioco di realtà virtuale. L'episodio affronta temi di sessualità, identità e realtà virtuale.

8. Detroit (2017)

Diretto da Kathryn Bigelow, questo dramma storico vede Mackie nel ruolo di un veterano del Vietnam coinvolto negli eventi dei disordini di Detroit del 1967. Il film offre una visione intensa delle tensioni razziali dell'epoca.

9. The Banker (2020)

Basato su una storia vera, Mackie interpreta Bernard Garrett, un imprenditore afroamericano che, negli anni '60, elabora un piano per aggirare le leggi razziali nel settore immobiliare e bancario. Il film esplora temi di razzismo, ingegno e determinazione.

10. Outside the Wire (2021)

In questo thriller di fantascienza, Mackie interpreta Leo, un ufficiale androide incaricato di fermare un attacco nucleare. Il film combina azione intensa con riflessioni etiche sulla guerra e la tecnologia.

11. Synchronic (2019)  

Un thriller sci-fi diretto da Justin Benson e Aaron Moorhead, in cui Mackie interpreta un paramedico che scopre una droga capace di alterare il tempo. Un film intrigante che mescola scienza e introspezione.

12. We Have a Ghost (2023)  

In questa commedia horror prodotta da Netflix, Mackie interpreta un padre che scopre che la sua nuova casa è infestata da un fantasma… che però diventa una star virale sui social! Una storia divertente e originale.

13. Twisted Metal (2023 - in corso)  

Serie TV basata sul celebre videogioco, in cui Mackie interpreta un corriere che deve attraversare un’America post-apocalittica, affrontando pericoli e personaggi eccentrici. Un mix di azione, ironia e adrenalina.

14. Point Blank (2019)  

Un action-thriller su Netflix in cui Mackie e Frank Grillo interpretano due uomini costretti a collaborare per sopravvivere. Il film offre adrenalina e una dinamica esplosiva tra i protagonisti.

15. Shelter (2014)  

Un film drammatico indie diretto da Paul Bettany, in cui Mackie interpreta un senzatetto che instaura un legame speciale con una donna in difficoltà, interpretata da Jennifer Connelly. Un ruolo intenso e commovente.

Dove guardare i 15 migliori film e serie TV con Anthony Mackie in streaming

Con questa selezione, abbiamo una panoramica completa della carriera di Anthony Mackie, tra blockbuster d’azione, film impegnati, thriller sci-fi e serie TV di successo, nonché l’essere il grande eroe d’America proprio nei panni di Cap. Un attore versatile e sempre più protagonista di Hollywood! Di seguito, l’elenco su dove guardare i 15 migliori film e serie TV con Anthony Mackie in streaming in Italia:

Sono passati 6 anni da Avengers: Endgame, l’ultima apparizione sul grande schermo di Anthony Mackie nel ruolo di Sam Wilson. L’attore è, però, pronto a tornare nel ruolo di Captain America nell’ultimo film targato Marvel Captain America: Brave New World di Julius Onah. Il film del 2019 aveva sancito il passaggio di testimone tra l’attore di Ghosted e Chris Evans, interprete del supereroe a stelle e strisce in ben 8 film Marvel.

Questa lista di JustWatch presenta tutti i film da guardare in streaming su piattaforme come Apple TV e Disney+ prima di correre al cinema a gustarsi Brave New World. Con i filtri di JustWatch, inoltre, potrete selezionare il film che più vi interessa in base alle valutazioni IMDb e Rotten Tomatoes, all’anno di produzione, alla durata, all’età consigliata e molto altro. Sam Wilson vi sta aspettando!

Quali film vedere in streaming prima di Captain America: Brave New World?

L'Incredibile Hulk (2008)

Per chi fosse interessato a scoprire le origini di Thaddeus Ross - personaggio interpretato da Harrison Ford in Brave New World - non deve lasciarsi sfuggire L’Incredibile Hulk di Louis Leterrier. Nel film, il generale Ross (William HUrt) vuole in tutti i modi trovare Hulk (Edward Norton) e utilizzare il suo DNA per rafforzare l’esercito statunitense.

Captain America - Il primo vendicatore (2011)

Il primo vendicatore è il film d’esordio di Captain America, con Chris Evans protagonista nei panni di Steve Rogers. La pellicola narra le origini del supereroe durante la Seconda Guerra Mondiale, quando Rogers vuole arruolarsi per combattere i nazisti. I suoi problemi di salute glielo impediscono, ma un incontro con lo scienziato Abraham Erskine cambia tutto.

Il Primo Vendicatore 2: Seconda Guerra (2014)

Il sequel dei fratelli Russo è uno dei cinecomic più amati dai fan Marvel, oltre ad essere una visione obbligatoria prima di Brave New World. Infatti, il film vede l’esordio di Anthony Mackie nel ruolo di Sam Wilson e ripercorre lo stretto rapporto tra quest’ultimo e Steve Rogers prima del cambio di testimone.

Captain America: Civil War (2016)

Brave New World è il sequel diretto di Captain America: Civil War, sempre a cura dei fratelli Russo. Oltre a contenere uno sviluppo della relazione tra Sam Wilson e Steve Rogers, il film del 2016 è fondamentale per capire l’evoluzione nel pensiero di Captain America riguardo al sistema governativo. Infatti, il supereroe si trasforma, qui, da soldato fedelissimo a ribelle. 

Avengers: Endgame (2019)

Altro capitolo fondamentale della saga Marvel da vedere assolutamente prima di Brave New World, Endgame è il film che sancisce l’incoronazione di Sam Wilson a nuovo Captain America. Infatti, è proprio Steve Rogers a donare lo scudo a Wilson alla fine del film. Endgame è anche il film Marvel più remunerativo della saga.

Eternals (2021)

Diretto da Chloé Zhao, Eternals non può essere tralasciato in preparazione a Brave New World. Infatti, il film mostrava per la prima volta sullo schermo l’adamantio, materiale indistruttibile che farà il suo ritorno nel prossimo capitolo di Captain America. La pellicola del 2021 si concentra sugli Eterni, supereroi alieni che vivono segretamente sulla Terra.

Dove vedere in streaming tutti i film prima di Captain America: Brave New World?

Qui sotto trovate la lista completa con i film da vedere assolutamente prima di Captain America: Brave New World. Per ogni titolo troverete tutte le informazioni su dove vedere gli spettacoli in streaming. In più, potrete scoprire quali titoli sono disponibili per il noleggio o l’acquisto. Captain America è pronto a portarvi nel suo mondo. Buona visione!

Nonostante sia un reality show creato di recente, L’amore è cieco (Love is Blind) ha catturato milioni di spettatori. Inoltre è diventato, in questi anni, uno dei programmi più visti di sempre su Netflix, lanciando anche molteplici versioni. Le regole sono semplici: per dieci giorni, uomini e donne si incontrano in stanze apposite dove possono parlare l’uno con l’altra. Tuttavia, i concorrenti non possono vedersi tra loro. Per farlo, uno dei due partecipanti deve pronunciare una promessa di matrimonio e l’altro o l’altra devono accettare.

Per guidarvi nello scoprire tutte le versioni di Love is Blind, ecco per voi questa lista di JustWatch. Qui troverete tutte le varianti della serie romantica, con tutte le informazioni su dove guardare in streaming lo show. Inoltre, con i filtri di JustWatch potete ordinare e selezionare più accuratamente ogni titolo in base al paese di produzione, all’anno di uscita, alle valutazioni IMDB e Rotten Tomatoes e molto altro. Perfetto per San Valentino e tante altre occasioni, L’amore è cieco è un format imperdibile.

Dove guardare in streaming tutte le versioni de L’amore è cieco?

Dopo l’enorme successo della prima variante statunitense, la serie è uscita anche in altre versioni nazionali, tra cui quelle ambientate in Argentina, Svezia, Giappone e negli Emirati Arabi Uniti. Attraverso culture e modi differenti d’intendere l’amore, il programma ha conquistato cuori e fatto tifare milioni di persone per alcune delle coppie in gara. Allo stesso tempo, i momenti drammatici e tristi hanno ricordato a tutti come una piccola dose di dolore possa essere un prezzo da pagare, talvolta, per una vita d’amore. Ecco di seguito tutte le versioni de L’amore è cieco e tutte le informazioni su dove vederle in streaming, ma anche noleggiarle o acquistarle. Buona visione!

Il personaggio di Captain America, nato dalla penna di Joe Simon e Jack Kirby nel 1941, è diventato un'icona del Marvel Cinematic Universe (MCU). Interpretato da Chris Evans, Steve Rogers ha attraversato decenni di avventure cinematografiche, da esperimenti governativi a battaglie epiche contro il Teschio Rosso e Thanos. Dal 12 Febbraio si prepara a lasciare il testimone, come già anticipato nella serie TV The Falcon and the Winter Soldier, a Sam Wilson (Anthony Mackie) nel nuovissimo film Captain America: Brave New World.

Oltre ai film principali, diverse serie TV hanno ampliato il suo universo. Ecco una classifica ufficiale dei migliori film e serie TV di Captain America da guardare in streaming, basata sulla loro popolarità e impatto culturale.

La classifica dei migliori film e serie TV di Captain America

1. Captain America: Il primo Vendicatore (2011)


Il film che ha dato il via alla leggenda nel MCU. Diretto da Joe Johnston, racconta le origini di Steve Rogers, trasformato nel super soldato per combattere i nazisti e il Teschio Rosso. Un'avventura ricca di azione che getta le basi per gli eventi futuri del franchise.

2. Captain America: The Winter Soldier (2014)


Considerato uno dei migliori film del MCU, questo capitolo diretto dai fratelli Russo porta Steve Rogers in un thriller spionistico, affrontando il suo vecchio amico Bucky Barnes, ora trasformato nel Soldato d'Inverno. Un mix perfetto di azione e tensione politica.

3. Captain America: Civil War (2016)


La pellicola che ha diviso gli Avengers. Diretto sempre dai fratelli Russo, il film vede Steve Rogers in contrasto con Tony Stark/Iron Man a causa degli Accordi di Sokovia. Introdotto anche Spider-Man nel MCU, il film ha ridefinito le dinamiche dei supereroi.

4. Avengers: Endgame (2019)


Anche se non un film esclusivo di Captain America, in Endgame Steve Rogers gioca un ruolo fondamentale nella battaglia finale contro Thanos. Il momento in cui solleva Mjolnir è uno dei più iconici del franchise, culminando con il suo addio e la consegna dello scudo a Sam Wilson.

5. What If...? (2021 - presente)

Episodio "E se Captain Carter fosse stato il primo Vendicatore?"
Nella serie animata di Marvel Studios su Disney+, vediamo un universo alternativo in cui Peggy Carter diventa il super soldato al posto di Steve Rogers. Un'interessante variazione della storia classica.

6. The Falcon and The Winter Soldier (2021)


La serie Disney+ segue Sam Wilson e Bucky Barnes dopo gli eventi di Endgame, esplorando il peso dell'eredità dello scudo di Captain America e affrontando minacce globali.

7. Captain America: Brave New World (2025)


Il prossimo capitolo del franchise vedrà Sam Wilson, ora ufficialmente Captain America, affrontare nuove sfide e minacce nel MCU. Attesissimo dai fan.

Dove guardare i migliori film e serie TV di Captain America in streaming

Se vuoi rivivere le epiche avventure di Captain America, ed essere pronto all’arrivo in sala di Captain America: Brave New World, ecco dove guardare i migliori film e le serie di Captain America in streaming:

San Valentino è l’occasione perfetta per trascorrere una serata speciale con la persona amata, e cosa c’è di meglio di un bel film romantico? Il cinema ha raccontato l’amore in tutte le sue sfumature: dalle storie più struggenti a quelle leggere e divertenti, dalle passioni travolgenti ai legami che superano ogni ostacolo.

Che tu sia in cerca di un grande classico, di una commedia romantica spensierata o di un film che faccia piangere e riflettere, questa lista raccoglie i 25 migliori film romantici da guardare a San Valentino in streaming, per vivere la magia dell’amore attraverso il grande schermo.

I migliori film romantici per San Valentino

1 Titanic (1997)


Un classico intramontabile diretto da James Cameron, che racconta l’indimenticabile storia d’amore tra Jack e Rose, interpretati da Leonardo DiCaprio e Kate Winslet. Ambientato sullo sfondo della tragedia del Titanic, il film mescola passione, dramma e una colonna sonora iconica con My Heart Will Go On di Celine Dion.

2 Le pagine della nostra vita (2004)

Basato sul romanzo di Nicholas Sparks, questo film racconta la storia d’amore tra Noah e Allie, interpretati da Ryan Gosling e Rachel McAdams. Un racconto intenso e struggente che esplora il potere del vero amore e della memoria.

3 Pretty Woman (1990)


Una delle commedie romantiche più iconiche di sempre, con Richard Gere e Julia Roberts. La storia di un uomo d’affari e di una giovane donna che si innamorano nonostante le differenze di classe ha conquistato generazioni di spettatori.

4 La La Land (2016)


Un musical moderno e visivamente spettacolare che segue la storia d’amore tra un’aspirante attrice (Emma Stone) e un musicista jazz (Ryan Gosling) a Los Angeles. Un film che celebra l’amore, i sogni e le scelte che cambiano la vita.

5 Ghost - Fantasma (1990)


Una delle storie d’amore più commoventi di sempre, con Patrick Swayze e Demi Moore. Un uomo assassinato cerca di proteggere la donna che ama anche dopo la sua morte, in un mix di romanticismo, dramma e soprannaturale.

6 Brokeback Mountain (2005)

Un capolavoro diretto da Ang Lee, con Heath Ledger e Jake Gyllenhaal, che racconta la storia d’amore proibita tra due cowboy negli anni ’60. Un film potente, toccante e indimenticabile, che ha segnato la storia del cinema queer.

7 Notting Hill (1999)


Una commedia romantica irresistibile con Julia Roberts e Hugh Grant. La storia d’amore tra una famosa attrice e un libraio londinese ha fatto sognare milioni di spettatori, grazie a momenti iconici e a una colonna sonora emozionante.

8 One Day (2011)


Una storia d’amore che si sviluppa nell’arco di vent’anni, con Anne Hathaway e Jim Sturgess. Ogni anno, il 15 luglio, i due amici si incontrano, e il film racconta l’evoluzione del loro rapporto. Un film emozionante e struggente.

9 Serendipity - Quando l’amore è magia (2001)


Con John Cusack e Kate Beckinsale, questo film racconta la storia di due sconosciuti che si incontrano per caso e credono che il destino li farà ritrovare. Perfetto per chi ama le storie romantiche con un pizzico di magia.

10 Colpa delle stelle (2014)

Un film toccante che racconta la storia di Hazel e Gus, due adolescenti malati di cancro che si innamorano profondamente. Tratto dal romanzo di John Green, è una celebrazione dell’amore e della vita, capace di commuovere ogni spettatore.

11 Orgoglio e Pregiudizio (2005)


Adattamento del celebre romanzo di Jane Austen, con Keira Knightley e Matthew Macfadyen nei panni di Elizabeth Bennet e Mr. Darcy. Un film elegante e appassionante, che racconta l’amore nell’Inghilterra dell’Ottocento.

12 Chiamami col tuo nome (2017)

Diretto da Luca Guadagnino, questo film racconta l’intensa storia d’amore tra Elio e Oliver, interpretati da Timothée Chalamet e Armie Hammer, durante un'estate nella campagna italiana. Un racconto delicato e struggente sul primo amore e sulla scoperta di sé.

13 La vita di Adèle (2013)

Un dramma romantico che esplora la relazione tra Adèle ed Emma, due giovani donne che vivono un amore travolgente e intenso. Diretto da Abdellatif Kechiche, è una delle storie d’amore queer più emozionanti mai raccontate sul grande schermo.

14 Io prima di te (2016)


Basato sul libro di Jojo Moyes, il film racconta la storia di Louisa e Will, interpretati da Emilia Clarke e Sam Claflin. Un amore inaspettato tra una giovane piena di vita e un uomo costretto su una sedia a rotelle, con una storia dolce e straziante.

15 Se solo fosse vero (2005)


Un film romantico con un tocco di magia, con Reese Witherspoon e Mark Ruffalo. Un architetto scopre che la sua nuova casa è abitata dal fantasma della precedente inquilina, e tra i due nascerà un legame speciale.

16 10 cose che odio di te (1999)


Un’adorabile commedia romantica adolescenziale con Heath Ledger e Julia Stiles, ispirata a La bisbetica domata di Shakespeare. Un mix perfetto di ironia, romanticismo e momenti indimenticabili.

17 Love Actually (2003)


Un film corale che intreccia diverse storie d’amore durante il periodo natalizio, con un cast stellare che include Hugh Grant, Keira Knightley, Colin Firth e Emma Thompson. Perfetto per chi ama le emozioni e il romanticismo in tutte le sue sfaccettature.

18 Come un uragano (2008)


Un’altra trasposizione di un romanzo di Nicholas Sparks, con Richard Gere e Diane Lane. Un incontro inaspettato tra due persone ferite dalla vita si trasforma in un amore profondo e inaspettato.

19 Il diario di Bridget Jones (2001)

Una delle commedie romantiche più amate di sempre, con Renée Zellweger, Hugh Grant e Colin Firth. Bridget è una trentenne alla ricerca dell’amore e della felicità, tra gaffe esilaranti e momenti di grande dolcezza. Perfetto per chi vuole ridere e sognare allo stesso tempo.

20 Carol (2015)

Con Cate Blanchett e Rooney Mara, questo film racconta la storia d’amore proibita tra due donne negli anni ‘50. Un film elegante, struggente e visivamente magnifico, perfetto per chi cerca una storia d’amore fuori dagli schemi.

21 A Star Is Born (2018)

Bradley Cooper e Lady Gaga incantano in questo remake della celebre storia d’amore tra una giovane cantante in ascesa e una star della musica in declino. Un film emozionante con una colonna sonora straordinaria, tra cui la celebre Shallow.

22 Ricatto d’amore (2009)

Una commedia romantica esilarante con Sandra Bullock e Ryan Reynolds. Una donna in carriera costringe il suo assistente a sposarla per evitare l’espulsione dal Paese, ma le cose prenderanno una piega inaspettata.

23 Vi presento Joe Black (1998)

Brad Pitt e Anthony Hopkins in una storia d’amore mistica e intensa, in cui la Morte prende sembianze umane e si innamora di una giovane donna. Un film romantico con un tocco filosofico e surreale.

24 Holding the Man (2015)

Basato su una storia vera, questo film australiano racconta l’amore tra Timothy e John, due ragazzi che si innamorano al liceo e affrontano insieme le difficoltà della vita, inclusa la lotta contro l’HIV. Un film commovente e sincero.

25 Rafiki (2018)

Un film keniota che racconta la storia d’amore tra Kena e Ziki, due giovani donne che devono affrontare l’omofobia nella loro comunità. Diretto da Wanuri Kahiu, Rafiki è un inno al coraggio di amare nonostante tutto.

Dove guardare i migliori film di San Valentino in streaming 

Che tu voglia rivivere un grande classico o scoprire una nuova storia d’amore, questi film sono la scelta perfetta per un San Valentino speciale. Dal romanticismo struggente di Titanic alla dolce ironia di Notting Hill, il cinema offre infinite sfumature dell’amore, pronte a emozionare e ispirare. Ecco l’elenco su dove guardare i 20 migliori film romantici per San Valentino in streaming. 

Prepara i popcorn, accendi le candele e scegli il film perfetto per la tua serata romantica!

C’è qualcosa di ipnotico nel desiderio, una forza invisibile che scorre tra gli sguardi, tra le mani che esitano prima di sfiorarsi, tra il non detto e il troppo detto. San Valentino non è solo una celebrazione dell’amore, ma anche della passione, del gioco della seduzione, di quella tensione sensuale che incendia la pelle e accende i sensi.

Il cinema ha sempre saputo catturare questa magia, raccontando storie che vibrano di attesa, di tensione erotica, di connessioni travolgenti. Ci sono film che sfiorano, che suggeriscono, che seducono con il non detto. E poi ci sono quelli che si spogliano delle inibizioni, che sussurrano parole proibite, che ti avvolgono in un’atmosfera elettrica, densa, carnale.

Se stai cercando una serata che sia più di un semplice film romantico, se vuoi lasciarti trascinare in un viaggio fatto di desiderio, attrazione e passione, ecco i 10 migliori film sensuali da guardare a San Valentino in streaming. Accendi le candele, lascia che la luce si abbassi e preparati a lasciarti trasportare in un mondo in cui l’amore è anche, e soprattutto, fuoco.

Alcuni dei migliori film sensuali da guardare a San Valentino

In the Mood for Love (2000)

Diretto da Wong Kar-wai, questo capolavoro del cinema orientale racconta la storia di due vicini di casa a Hong Kong negli anni '60, che scoprono che i rispettivi coniugi hanno una relazione. Tra loro nasce un legame profondo e carico di tensione erotica, espresso attraverso sguardi e gesti sottili. Un film elegante e poetico che esplora il desiderio e la repressione.

9 settimane e ½ (1986)

Un film cult degli anni '80, diretto da Adrian Lyne, con Mickey Rourke e Kim Basinger. Racconta la relazione intensa e sensuale tra un commerciante d'arte e un misterioso uomo d'affari, caratterizzata da giochi erotici e una passione travolgente.

Eyes Wide Shut (1999)

L'ultimo film di Stanley Kubrick, con Tom Cruise e Nicole Kidman, esplora i temi della sessualità, della gelosia e del desiderio. Segue le vicende di un medico che, dopo una confessione sconvolgente della moglie, intraprende un viaggio notturno nel sottobosco erotico di New York.

Chiamami col tuo nome (2017)

Diretto da Luca Guadagnino, questo film racconta la storia d'amore estiva tra un adolescente e un giovane studente universitario nella campagna italiana degli anni '80. Una narrazione sensuale e toccante sulla scoperta di sé e del primo amore.

Dove guardare tutti i migliori film sensuali a San Valentino in streaming

Questi film offrono una varietà di storie che esplorano la sensualità e la passione in modi diversi. Che siate in cerca di un classico intramontabile o di una pellicola contemporanea, questa selezione vi permetterà di vivere un San Valentino all'insegna dell'intensità emotiva e della connessione profonda. Preparatevi a immergervi in racconti che stimoleranno i sensi e il cuore. Ecco l’elenco su dove guardare i 10 migliori film sensuali di San Valentino in streaming.

Bridget Jones torna al cinema ancora più in forma, sempre un po’ goffa e con la solita voglia di innamorarsi ma con nuove sfide da affrontare tra lavoro e maternità. Interpretata magistralmente da Renée Zellweger, Bridget è diventata un'icona della commedia romantica sin dal suo debutto cinematografico nel 2001 con Il Diario di Bridget Jones. Basata sui romanzi di Helen Fielding, la serie segue le avventure e disavventure di Bridget, una donna londinese alle prese con le sfide dell'amore, del lavoro e della vita quotidiana. Un po’ impacciata e imbranata, assolutamente adorabile e fuori dagli standard, Bridget è stata molto più che un modello ma un vero e proprio specchio di ragazze e donne stanche di dover aderire agli standard sociali. Alla costante ricerca dell’amore vero, Bridget torna al cinema il 27 Febbraio con Bridget Jones: Un amore di ragazzo, per dire che per l’amore non è mai troppo tardi e che le differenze d’età non sono sempre un ostacolo. E visto che San Valentino si avvicina, quale momento migliore per fare una bella maradona? In questa guida troverai come guardare in ordine i film di Bridget Jones in streaming in Italia.

Come guardare i film di Bridget Jones in ordine

1. Il diario di Bridget Jones (2001)

Bridget, una trentenne single, decide di tenere un diario per migliorare se stessa mentre cerca l'amore. Divisa tra l'affascinante ma inaffidabile Daniel Cleaver (Hugh Grant) e l'apparentemente distaccato Mark Darcy (Colin Firth), Bridget affronta situazioni esilaranti e riflessioni personali, mettendosi costantemente in gioco. 

2. Che pasticcio, Bridget Jones! (2004)

Dopo aver trovato l'amore con Mark Darcy, Bridget inizia a dubitare della loro relazione, soprattutto a causa della presenza della giovane collega di Mark. Le sue insicurezze la portano a situazioni complicate, inclusa una disavventura in Thailandia con il ritorno di… Daniel Cleaver!

3. Bridget Jones's Baby (2016)

Ora quarantenne e single, Bridget si concentra sulla sua carriera. Dopo incontri casuali con Jack Qwant (Patrick Dempsey) e il suo ex Mark Darcy, scopre di essere incinta ma non sa chi dei due sia il padre. La situazione porta a momenti comici e teneri mentre Bridget si prepara all'arrivo del suo bambino.

4. Bridget Jones: Un amore di ragazzo (2025)

Ambientato anni dopo gli eventi precedenti, Bridget è ora una madre single dopo la tragica perdita di Mark Darcy. Il film segue le sue sfide nel bilanciare la maternità, la carriera e le nuove dinamiche romantiche, inclusa una relazione con un uomo più giovane interpretato da Leo Woodall. Ma un’altra grande fiamma è pronta a tornare e portare… guai? Forse no.

Dove guardare i film di Bridget Jones in streaming in Italia

La saga di Bridget Jones ha catturato l'attenzione del pubblico, soprattutto quello femminile di generazione in generazione, per oltre due decenni, offrendo una rappresentazione sincera e spesso comica delle sfide della vita moderna e dell’essere donna. Con il nuovo capitolo in arrivo, i fan avranno l'opportunità di vedere come Bridget continua a evolversi, affrontando nuove sfide e trovando l'amore inaspettato. Che tu sia un fan di lunga data o un nuovo arrivato, questo è il momento perfetto per immergersi nel mondo di Bridget Jones. Ecco, quindi, l’elenco su dove guardare i film di Bridget Jones in streaming in Italia:

Per tutto il mese di gennaio 2025, gli occhi sono stati puntati sulla miniserie targata Sky M - Il figlio del secolo di Joe Wright. In otto puntate, lo show basato sull’omonimo romanzo di Antonio Scurati ha ripercorso la violenta ascesa di Benito Mussolini nell’Italia del primo dopoguerra. Ad interpretare il futuro dittatore c’è un impeccabile Luca Marinelli, perfettamente calato nel ruolo del creatore del fascismo.

La serie colpisce per il forte spessore cinematografico, con una fotografia che cattura il cupo periodo e un reparto scenografico degno dei migliori kolossal storici. Il cast, oltre al protagonista, appare in grandissima forma. Su tutti brillano Benedetta Cimatti e Barbara Chichiarelli, le attrici che interpretano le due donne più vicine a Mussolini: la moglie Rachele Guidi e l’amante Margherita Sarfatti.

Questa lista di JustWatch presenta 15 serie TV simili a M - Il figlio del secolo da vedere in streaming su piattaforme come Netflix, Rai Play e Amazon Prime Video. Inoltre, i filtri di JustWatch vi aiutano a selezionare la serie a cui siete più interessati in base al genere, alle valutazioni su IMDb e Rotten Tomatoes, all’anno di produzione e molto altro. Di seguito trovate la top 3 delle serie consigliate e, qui sotto, tutti i titoli che compongono questa lista.

TOP 3 serie TV come M - Il figlio del secolo

House of Cards (2013)

Ambientata negli Stati Uniti e decenni dopo la fine di Mussolini, House of Cards è simile sia dal punto di vista della trama che delle scelte artistiche. Kevin Spacey interpreta Frank Underwood, politico democratico pronto al gioco sporco pur di assicurarsi la carica più alta dello Stato. Intrighi, macchinazioni e violenza sono gli ingredienti della sua ascesa. Allo stesso tempo, la scelta della rottura della quarta parete - adottata sia da Spacey che da Marinelli - rende più viscerale e pericoloso il rapporto tra personaggio e pubblico.        

La lunga notte (2024)

Se M porta sullo schermo l’inizio dell’incubo fascista, La lunga notte di Giacomo Campiotti si concentra invece sull’ultimo giorno del regime nel luglio 1943, poco prima della deposizione del dittatore. Un cast capitanato da Duccio Camerini nei panni di Mussolini e da Alessio Boni in quelli di Dino Grandi ci portano in una delle notti più lunghe d’Italia. Pur senza la stessa incisività della serie di Joe Wright, La lunga notte è una visione consigliata per chiudere il cerchio della terribile esperienza del ventennio.

Il giovane Mussolini (1994)

Con Antonio Banderas ad interpretare Mussolini nei suoi anni giovanili, la serie a cura di Gianluigi Calderone ripercorre la militanza socialista di Benito e la sua progressiva maturazione verso posizioni sempre più estreme. Divisa in tre parti e lunga ben 300 minuti, questa miniserie si abbina a La lunga notte mostrando gli inizi della parabola del dittatore. L’interpretazione dell’attore spagnolo convince, mostrandoci il carattere violento e irruente di Mussolini sin dagli anni in cui lavora come insegnante e poi come politico socialista. 

Dove vedere in streaming le 15 serie TV come M - Il figlio del secolo?

Oltre alle serie TV già citate nella top 3, qui sotto troverete tutti i titoli che compongono la lista. Babylon Berlin porta lo spettatore negli anni precedenti all’ascesa di Hitler in Germania, mentre Hotel Portofino mostra la quotidianità di una famiglia inglese durante la trasformazione in chiave dittatoriale dell’Italia. Se invece state cercando una visione completamente alternativa della storia, L’uomo nell’alto castello è la resa sullo schermo dell’omonimo romanzo distopico di Philip K. Dick, nel quale le Forze dell’Asse hanno vinto la guerra. Non resta che mettervi comodi e godervi gli show in streaming. Se non bastasse, troverete anche tutte le informazioni relative a dove acquistare o noleggiare ogni show qui sotto. Buona visione! 

Se The Boys ha ridefinito il genere dei supereroi live-action, Invincible ha fatto lo stesso per l’animazione. Basata sul fumetto di Robert Kirkman, questa serie, che sta per tornare con una terza stagione su Prime Video, ha catturato il pubblico grazie alla sua combinazione di azione brutale, narrazione matura e personaggi profondamente sfaccettati. Il viaggio di Mark Grayson, un giovane che scopre di avere poteri simili a quelli del suo padre-eroe Omni-Man, si distingue per il mix di drammi familiari, politica supereroistica e combattimenti estremamente violenti. Se sei alla ricerca di qualcosa di simile, capace di appassionarti, colpirti e tenerti col fiato sospeso, queste sono le 15 migliori serie TV da guardare in streaming se hai amato Invincible.

TOP 5 serie TV se hai amato Invincible

1. The Boys

Se hai apprezzato la violenza cruda e la decostruzione del mito supereroistico in Invincible, allora The Boys è una scelta obbligata. Questa serie live-action esplora un mondo in cui i supereroi non sono i salvatori che sembrano, ma strumenti di potere corrotti e incontrollabili. Le scene d’azione iperrealistiche e la critica al corporativismo supereroistico la rendono perfetta per i fan di Invincible.

2. Young Justice

Questa serie animata offre una visione più seria e matura delle giovani generazioni di supereroi della DC Comics. Anche se meno brutale di Invincible, condivide la profondità emotiva e la crescita dei suoi protagonisti in un contesto di politica e tradimenti.

3. One Punch Man

Se ti è piaciuta la dinamica tra Mark e Omni-Man, allora One Punch Man è una grande alternativa. La serie segue Saitama, un supereroe così forte da annoiarsi, mentre affronta una società di eroi corrotta e avversari che mettono alla prova il suo codice morale. Il mix di azione e satira è simile a quello di Invincible.

4. Attack on Titan

Anche se non parla di supereroi, Attack on Titan ha molto in comune con Invincible: una storia epica di tradimenti, violenza brutale e rivelazioni scioccanti. Se hai amato le sequenze d’azione intense e le sorprese narrative di Invincible, allora questa serie anime è un must.

5. Harley Quinn

Se ti è piaciuto l’umorismo nero di Invincible, allora Harley Quinn potrebbe essere la scelta perfetta. Questa serie animata per adulti segue le follie della celebre anti-eroina della DC in un mondo di supercriminali e caos. Condivide con Invincible un tono irriverente e un'azione spettacolare.

15 migliori serie TV da guardare in streaming se hai amato Invincible

Se hai amato Invincible, questi show ti offriranno altrettante emozioni, tra supereroi moralmente ambigui, azione brutale e colpi di scena mozzafiato. Che tu preferisca l’animazione, il live-action o l’anime, in questa lista troverai la tua prossima serie da binge-watching! Ecco a te l’elenco completo delle 15 migliori serie TV da guardare in streaming se hai amato Invincible:

The Brutalist di Brady Corbet, reduce da ben tre vittorie ai Golden Globes 2025, è un’opera straordinaria che combina narrazione storica, estetica architettonica e introspezione umana. Il film segue László Tóth (Adrien Brody), un architetto ungherese sopravvissuto all’Olocausto, mentre si reinventa negli Stati Uniti del dopoguerra, affrontando le difficoltà dell’emigrazione, la ricerca della propria identità artistica e il peso della memoria.

La pellicola esplora temi universali come la resilienza, il trauma e la relazione tra arte e vita, immergendo gli spettatori in una riflessione profonda sul ruolo dell’artista in un mondo frammentato. Se hai apprezzato questa pellicola per la sua combinazione di bellezza visiva, narrazione intensa e temi umanistici, ecco 15 film simili a The Brutalis da guardare in streaming che potrebbero conquistarti.

TOP 5 film simili a The Brutalist

1. The Grand Budapest Hotel (2014)

Diretto da Wes Anderson, questo film racconta le avventure del concierge di un hotel europeo durante il tumultuoso periodo tra le due guerre mondiali. Sebbene più leggero nei toni, *The Grand Budapest Hotel* condivide con The Brutalist l’attenzione per i dettagli visivi, i temi legati alla memoria storica e il ritratto di un’epoca in trasformazione.

2. Schindler's List (1993)

Il capolavoro di Steven Spielberg esplora le atrocità dell’Olocausto attraverso la storia di Oskar Schindler, un uomo che salvò centinaia di vite. Come The Brutalist, si interroga sull’eredità dell’Olocausto e sull’importanza dell’umanità nei momenti più bui della storia.

3. Le vite degli altri (2006)

Ambientato nella Germania dell’Est durante la Guerra Fredda, questo film segue un ufficiale della Stasi che spia una coppia di artisti. Come The Brutalist, esplora la tensione tra il potere repressivo e la resilienza creativa, con un focus sulla relazione tra arte e politica.

4. Lezioni di piano (1993)

Ambientato nel XIX secolo, il film racconta la storia di una donna muta che cerca di preservare la sua identità artistica e personale in un ambiente ostile. The Piano condivide con The Brutalist la centralità dell’espressione artistica e la lotta per trovare un posto in un mondo che spesso reprime la creatività.

5. The Master (2012)

Diretto da Paul Thomas Anderson, questo film esplora il rapporto complesso tra un leader carismatico e un veterano emotivamente instabile. Sebbene non direttamente legato all’architettura o all’Olocausto, The Master condivide con The Brutalist un’attenzione ai personaggi complessi, alla tensione psicologica e alla ricerca di significato in un mondo post-bellico.

Altri film simili a The Brutalist da guardare in streaming

Se dopo la visione al cinema di The Brutalist avete ancora voglia di approfondire il genere, ecco la lista completa dei 15 film simili a The Brutalist e dove guardarli in streaming:

Il franchise di Jurassic World, nato come estensione dell'iconica saga di Jurassic Park di Steven Spielberg, ha saputo conquistare una nuova generazione di spettatori, ampliando l'universo dei dinosauri con film e serie TV avvincenti. Dalla riapertura del parco a Isla Nublar alle avventure animate, il franchise offre una varietà di contenuti che mescolano azione, avventura e suspense, che stanno per tornare al cinema quest’estate con il quarto capitolo Jurassic World: Rebirth. In questa guida, ti presentiamo una classifica ufficiale dei migliori film e serie TV di Jurassic World da guardare in streaming, basata sulla loro popolarità e impatto culturale.

La classifica dei migliori film e serie TV di Jurassic World

1. Jurassic World (2015) -
Il film che ha rilanciato il franchise, diretto da Colin Trevorrow, ci riporta a Isla Nublar, dove il parco a tema dei dinosauri è finalmente operativo. Tuttavia, la creazione di un nuovo ibrido, l'Indominus Rex, porta a conseguenze disastrose. Con protagonisti Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, il film ha incassato oltre 1,6 miliardi di dollari al botteghino globale.
2. Jurassic World - Il regno distrutto (2018) - Questo sequel, diretto da J.A. Bayona, vede i protagonisti tornare a Isla Nublar per salvare i dinosauri da un'imminente eruzione vulcanica. La missione si complica quando emergono oscure cospirazioni. Il film ha continuato il successo del franchise, consolidando la popolarità.
3. Jurassic World - Il dominio (2022)
- Nel penultimo capitolo della saga, diretto nuovamente da Colin Trevorrow, i dinosauri convivono con gli esseri umani in tutto il mondo, portando a nuove sfide e avventure. Il film riunisce i protagonisti originali di Jurassic Park con i nuovi volti di Jurassic World, offrendo un'esperienza nostalgica e innovativa.
4. Jurassic World - Nuove avventure (2020-2022) - Questa serie animata di Netflix segue un gruppo di adolescenti che partecipano a un campo avventura su Isla Nublar, proprio durante gli eventi catastrofici del primo film Jurassic World. La serie è stata apprezzata per la sua narrazione coinvolgente e l'approfondimento dell'universo del franchise.
5. LEGO Jurassic World - La leggenda di Isla Nublar (2018) - Una serie animata LEGO che racconta nuove avventure all'interno del parco di Jurassic World, tra fughe di dinosauri e complotti segreti.
6. LEGO Jurassic World - Doppio pericolo! (2020)
- Un altro speciale LEGO che combina umorismo e avventura, seguendo le disavventure dei personaggi mentre cercano di gestire il caos causato dai dinosauri fuggiti.
7. LEGO Jurassic World: La mostra segreta (2018)
- In questo speciale animato, i personaggi di Jurassic World vengono reinterpretati in versione LEGO, offrendo una prospettiva divertente e leggera delle avventure nel parco dei dinosauri.
8. LEGO Jurassic World - L’evasione di Indominus Rex (2016) - Uno speciale animato LEGO che segue la fuga dell'Indominus Rex e le sue conseguenze all'interno del parco.
9. Jurassic World: Il dominio - Prologo (2021)
- Questo cortometraggio funge da introduzione al terzo film della trilogia, offrendo uno sguardo al passato preistorico e collegando gli eventi ai giorni nostri.
10. Jurassic World - Teoria del caos (2024)
- Una serie animata che esplora scenari alternativi e "cosa sarebbe successo se...", offrendo nuove prospettive sugli eventi chiave del franchise.
11. Battle at Big Rock (2019)
- Un cortometraggio ambientato nell'universo di Jurassic World che mostra le conseguenze della convivenza tra dinosauri e umani, offrendo un'anteprima delle tematiche esplorate in "Il dominio".

Dove guardare i migliori film e serie TV di Jurassic World in streaming

Il franchise di Jurassic World ha saputo rinnovare e ampliare l'eredità di Jurassic Park, offrendo ad pubblico sempre più variegato nuove storie avventurose ed emozionanti. Dai blockbuster cinematografici alle serie animate, l'universo di Jurassic World continua a evolversi, mantenendo viva la fascinazione per i dinosauri e le loro interazioni con l'umanità. E mentre aspettiamo il quarto capitolo della saga, qui l’elenco su dove guardare i migliori film e serie TV di Jurassic World in streaming: