Filme haben die Macht, Frauen in all ihrer Komplexität darzustellen und die Herausforderungen zu thematisieren, mit denen sie konfrontiert sind. In diesem Sinne empfehlen wir einige cineastische Werke, die nicht nur künstlerisch überzeugen, sondern auch kraftvolle Botschaften für den „Internationalen Frauentag“ vermitteln.

Die folgenden Filme zeigen Mut, Widerstandskraft und Selbstbestimmung weiblicher Figuren – meist gegen Widerstände, die bis heute bestehen. Wo man sie aktuell streamen kann, zeigt die Übersicht am Ende des Textes.

„Nomadland“ (2020)

„Nomadland“ ist ein intimes Roadmovie, das Fern (Frances McDormand), einer Frau im Alter von etwa 60 Jahren, folgt. Nachdem sie ihren Job und ihr Zuhause verloren hat, zieht sie in einem Van als „Nomadin“ durch die USA. Chloé Zhao zeigt Ferns Leben in seiner Einsamkeit, aber auch als Teil einer Gemeinschaft von Wanderarbeitern und bebildert dabei eindrucksvoll die Resilienz einer Frau, die sich nicht von Armut kleinkriegen oder gesellschaftlichen Normen definieren lässt.

„Nomadland“ spiegelt eine alternative Form der weiblichen Selbstbestimmung wider, bei der das Loslassen von Besitz und festen Wurzeln ein Stück von Freiheit bedeutet.

„Hidden Figures – Unerkannte Heldinnen“ (2016)

„Hidden Figures“ erzählt die wahre Geschichte von drei Schwarzen Mathematikerinnen, die maßgeblich dazu beitrugen, die NASA-Astronauten ins All zu schicken. Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) und Mary Jackson (Janelle Monáe) verlangt ihr Arbeitsalltag deutlich mehr ab als ihren weißen, männlichen Kollegen – und dennoch behaupten sie sich gegen rassistische und sexistische Ausgrenzungsversuche.

„Hidden Figures“ ist eine bedeutsame Erinnerung daran, wie viele Frauen, insbesondere Frauen of Color, bis heute nicht in den Geschichtsbüchern auftauchen – und wie wichtig es ist, ihre Leistungen endlich anzuerkennen.

„Mad Max: Fury Road“ (2015)

„Mad Max: Fury Road“ ist ein seltenes Paradebeispiel für einen Actionfilm, der sich auf eine starke Frauenfigur stützt. Furiosa (Charlize Theron) ist eine Kriegerin, die sich gegen einen diktatorischen Tyrannen auflehnt und eine Gruppe von Frauen rettet, die zur Zwangsprostitution gezwungen werden.

George Millers epische Inszenierung ist visuell beeindruckend und enthält eine klare feministische Botschaft – er stellt Frauen nicht als Nebenfiguren oder Opfer dar, sondern als aktive Akteurinnen, die in einer Welt voller Gewalt und Chaos überleben und aufbegehren. Theron erweckt ihre Rolle mit einer beeindruckenden Mischung aus Härte und Mitgefühl zum Leben.

„Lady Bird“ (2017)

„Lady Bird“ ist eine ebenso witzige wie fein beobachtende Coming-of-Age-Geschichte, die Christine „Lady Bird“ McPherson (Saoirse Ronan) folgt, einer rebellischen Teenagerin, die ihren eigenen Weg sucht, sich von ihrer Mutter (Laurie Metcalf) abzukapseln, ein Studium zu beginnen und unabhängig zu werden.

Greta Gerwig inszeniert mit „Lady Bird“ einen Film, der die Komplexität weiblichen Aufwachsens in der Arbeiterklasse und die Übergangsphase ins Erwachsenenalter auf humorvolle und zugleich tiefgründige Weise einfängt.

„Grüne Tomaten“ (1991)

Die frustrierte Hausfrau Evelyn (Kathy Bates) lernt im Altersheim die temperamentvolle Ninny (Jessica Tandy) kennen, die ihr von der tiefen Freundschaft zwischen Idgie (Mary Stuart Masterson) und Ruth (Mary-Louise Parker) erzählt. In Rückblenden entfaltet sich die Geschichte zweier Frauen, die in den Südstaaten der 1930er-Jahre gegen Diskriminierung und gesellschaftliche Zwänge kämpfen.

Die Stärke von „Grüne Tomaten“ liegt in seiner Darstellung von Frauenfreundschaft und -solidarität sowie in der mitreißenden Entschlossenheit, mit der die Charaktere ihr Leben und ihre Träume verfolgen. Der Film ist eine kraftvolle Hommage an das Widerstandspotential von Frauen, die sich gegen ungerechte Strukturen erheben.

„Niemals Selten Manchmal Immer“ (2020)

„Niemals Selten Manchmal Immer“ ist ein stiller, aber kraftvolles „Coming-of-Age“-Drama über eine 17-Jährige, die ungewollt schwanger wird und einen Abbruch vornehmen lassen möchte. In Autumns (Sidney Flanigan) ländlicher Heimat ist das allerdings nicht möglich, weswegen sie sich heimlich und ohne finanzielle Mittel mit ihrer Cousine auf die Reise nach New York macht.

Eliza Hittman zeichnet ein präzises und feinfühliges Porträt einer jungen Frau, die auf sich selbst angewiesen ist und sich einem oft stigmatisierenden Prozess stellt, in dem immer wieder die weibliche Selbstbestimmung in Frage gestellt wird.

„Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt“ (1979)

Ripley (Sigourney Weaver) gehört zweifellos zu den ikonischsten Frauenfiguren der Filmgeschichte, als eigenständige Heldin, die sich im Angesicht eines übermächtigen, außerirdischen Gegners behauptet – und auch gegen einfache Männer auf der Erde.

Der Film bricht mit den traditionellen Geschlechterrollen in Science-Fiction und Horror und rückt eine weibliche Protagonistin ins Zentrum, die weder als Opfer noch als „Love Interest“ wahrgenommen wird, sondern als kompetente Kämpferin, die sich noch den gefährlichsten Herausforderungen stellt.

„Poor Things“ (2023)

In „Poor Things“ entführt Yorgos Lanthimos in eine Steampunk-Version des viktorianischen Zeitalters, in dem die von einem Wissenschaftler (Willem Dafoe) zu neuem Leben erweckte Bella Baxter (Emma Stone) für ein selbstbestimmtes Leben kämpft. Der Film spielt mit grotesken, surrealen Bildern und erzählt von einer Frau, die sich von den Fesseln der gesellschaftlichen Normen befreit und ihre eigene Identität entdeckt.

„Poor Things“ bringt feministische Themen auf eine tiefgreifende und gleichzeitig humorvolle Weise auf die Leinwand, indem er eine Figur porträtiert, die durch ihre (kindliche) Neugierde die Welt hinterfragt.

„The Nightingale – Das Lied der Freiheit“ (2018)

Jennifer Kents intensives Drama spielt im Australien des 19. Jahrhunderts und erzählt die Geschichte von Clare (Aisling Franciosi), einer irischen Gefangenen, die sich auf eine brutale Tour de Force begibt, um Rache an den Männern zu üben, die ihre Familie zerstört haben. Dabei verbündet sie sich mit dem Aborigine-Scout Billy (Baykali Ganambarr), der ebenfalls unter britischer Unterdrückung leidet.

„The Nightingale“ erzählt eine Geschichte über die Härte des Überlebens in einer streng patriarchal organisierten Gesellschaft und der unerschütterlichen Stärke einer Frau, die über unvorstellbarer Grausamkeit beinahe ihre eigene Menschlichkeit zu verlieren droht. Kents Film ist ebenso erschütternd wie zutiefst feministisch.

„Love Lies Bleeding“ (2024)

Lou (Kristen Stewart) lebt ein zurückgezogenes Leben als Fitnessstudio-Managerin in einer verschlafenen Kleinstadt, bis sie Jackie (Katy O’Brian) kennenlernt – eine ambitionierte Bodybuilderin, die für ihren großen Durchbruch kämpft. Zwischen den beiden entwickelt sich eine intensive Liebesbeziehung – bald jedoch müssen sich die Frauen gegen Jackies eigene Dämonen, Lous kriminellen Vater (Ed Harris) und ein brutales patriarchales Machtgefüge behaupten.

Rose Glass inszeniert mit „Love Lies Bleeding“ einen visuell packenden Thriller, der mit genretypischer Härte, aber auch ungezügelter Leidenschaft von weiblicher Selbstbestimmung erzählt – eine gänzlich ungewöhnliche Geschichte über weibliche Kraft, Liebe und den Kampf gegen Unterdrückung.

Filme für den Internationalen Frauentag: Wo man sie streamen kann

Die untenstehende Übersicht zeigt, bei welchen Anbietern unsere Filmempfehlungen zum Internationalen Frauentag aktuell im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Von „The Hurt Locker“ (2008) bis „We Have a Ghost“ (2023): Anthony Mackie hat immer wieder bewiesen, dass er sowohl in Action-Blockbustern als auch in ernsten Dramen eine Top-Besetzung ist. Wir werfen einen Blick auf seine 10 besten Filme.

1. The Hurt Locker – Tödliches Kommando (2008)

Im Kriegsdrama „The Hurt Locker“ unter der Regie von Kathryn Bigelow spielte Anthony Mackie die Rolle des Sergeant J. T. Sanborn, eines Soldaten in einer Elite-Bombenentschärfungseinheit im Irak. Der Film wurde von Kritikern und Fans hochgelobt und gewann den Oscar als „Bester Film“ sowie fünf weitere Academy Awards.

2. Captain America: The Winter Soldier (2014)

MCU goes Politthriller: Unter der Regie der Russo-Brüder glänzte Anthony Mackie in „Captain America: The Winter Soldier“ als Sam Wilson/Falcon. Der Film kombinierte klassische Superhelden-Action mit Elementen eines Verschwörungsthrillers und wurde für seinen ernsteren Ton gelobt. Ebenfalls mit dabei: Chris Evans als Captain America, Scarlett Johansson als Black Widow und Sebastian Stan als der geheimnisvolle Winter Soldier.

3. Avengers: Endgame (2019)

„Avengers: Endgame“ ist ein Klassiker im Kosmos des Marvel Cinematic Universe. Hier geht’s wild zur Sache: Die Avengers treten zum finalen Kampf gegen Thanos an, es wird durch die Zeit gereist, epische Schlachten werden geschlagen – und es gibt emotionale Abschiede.

4. Detroit (2017)

Neun Jahre nach „The Hurt Locker“ arbeitete Anthony Mackie erneut mit Kathryn Bigelow zusammen. In „Detroit“ spielt er Karl Greene, einen afroamerikanischen Kriegsveteranen, der während der Rassenunruhen von 1967 in einen brutalen Polizeieinsatz gerät. Der Film basiert auf wahren Begebenheiten und zeigt Mackie als starken Charakterdarsteller.

5. The Banker (2020)

Unter der Regie avon George Nolfi spielte Anthony Mackie in „The Banker“ (2020) den Unternehmer Bernard Garrett, der in den 1960er-Jahren mit Joe Morris (brillant gespielt von Samuel L. Jackson) ein Finanzimperium aufbaut. Ein starker Film mit historischem Kontext.

6. Pain & Gain (2013)

Wer auf Actionkomödien steht und es gerne mal absurd mag, sollte sich „Pain & Gain“ ansehen. Hier spielt Anthony Mackie an der Seite von Mark Wahlberg und Dwayne Johnson. Drei Bodybuilder verstricken sich in ein kriminelles Komplott – und so übertrieben es klingt: die Geschichte beruht auf einer wahren Begebenheit!

7. We Have a Ghost (2023)

Mackie kann aber auch Horror-Komödien – das zeigt er in „We Have a Ghost“. Unter der Regie von Christopher Landon spielt er einen Vater, dessen Familie ein freundliches Gespenst (gespielt von David Harbour) in ihrem neuen Haus entdeckt. Familienfreundlicher Horror und jede Menge witzige Begegnungen machen den Film zu einem kurzweiligen Vergnügen.

8. Outside the Wire (2021)

„Outside the Wire“ ist ein Sci-Fi-Spektakel, in dem Mackie einen Android-Soldaten spielt. Kein Meisterwerk, aber ein weiterer Beweis für seine Wandlungsfähigkeit als Schauspieler.

9. Synchronic (2019)

2019 wagte sich Anthony Mackie erneut ins Sci-Fi-Genre. In „Synchronic“ geht es um eine mysteriöse Droge, mit der man durch die Zeit reisen kann. Mackie spielt darin Steve Denube, einen Sanitäter, der mit seinem besten Freund (Jamie Dornan) immer wieder auf rätselhafte Notfälle stößt, die eines gemeinsam haben: Sie stehen im Zusammenhang mit der Droge.

10. The Adjustment Bureau (2011)

Ein hochkarätig besetztes Sci-Fi-Spektakel: Anthony Mackie spielt an der Seite von Matt Damon und Emily Blunt. Unter der Regie von George Nolfi verkörpert er Harry Mitchell, ein Mitglied einer geheimnisvollen Organisation, die das Schicksal der Menschen lenkt. Neben Science-Fiction und Thriller-Elementen gibt es hier auch eine romantische Note.

Anthony Mackies beste Filme und wo du sie streamen kannst

Von „The Hurt Locker“ (2008) bis „We Have a Ghost“ (2023): Anthony Mackie hat sich in Blockbustern, Dramen und Sci-Fi-Filmen als vielseitiger Schauspieler bewiesen. Hier sind seine 10 besten Filme – inklusive Streaming-Links.

Seit der Erstausstrahlung im Jahr 2007 hat sie sich zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Sitcoms überhaupt entwickelt: Über zwölf Jahre lang begleitete „The Big Bang Theory“ von Chuck Lorre und Bill Prady das Leben der beiden schrägen Physiker Leonard Hofstadter (Johnny Galecki) und Sheldon Cooper (Jim Parsons), ihrer Nachbarin Penny (Kaley Cuoco) und den ebenfalls als Wissenschaftler tätigen Freunden Howard Wolowitz (Simon Helberg) und Raj Koothrappali (Kunal Nayyar).

Geek-Kultur, Nerdtum und die soziale Unbeholfenheit der Freundesgruppe waren Dreh- und Angelpunkt des Geschehens. Im Laufe kamen allerdings auch Figuren wie Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik) und Bernadette Rostenkowski Wolowitz (Melissa Rauch) hinzu – und so wurden Beziehungen, Heirat und Familie in den 279 Episoden ebenfalls zum Thema.

Die Geschichte von „The Big Bang Theory“ endete allerdings nicht mit dem letzten Abspann der finalen 12. Staffel. Das Comdy-Universum wurde bereits durch „Young Sheldon“ sowie einen weiteren Ableger erweitert und soll weiter wachsen. Hier ist ein chronologischer Überblick über alle „The Big Bang Theory“-Serien.

Alle Serien des „Big Bang Theory“-Universums in chronologischer Reihenfolge

1. „Young Sheldon“ – Der Ursprung von Sheldon Cooper

Nach dem Erfolg von „The Big Bang Theory“ startete 2017 das Spin-off „Young Sheldon“ – ein Prequel, das die Kindheit und Jugend von Sheldon Cooper, einem der beliebtesten Charaktere aus TBBT, beleuchtet. Die ebenfalls von Chuck Lorre und Steven Molaro kreierte Serie erzählt unter anderem davon, wie der junge Sheldon (Iain Armitage) mit seiner außergewöhnlichen Intelligenz und seinem eigenwilligen Verhalten schon als Kind aneckt.

„Young Sheldon“ fokussiert sich allerdings noch stärker als TBBT auf zwischenmenschliche Beziehungen und das Zusammenleben als Familie in Texas. Die muss sich des Öfteren erst umständlich mit Sheldons Eigenheiten arrangieren, versucht aber gleichsam ihn zu unterstützen. Das Prequel wurde 2024 nach sieben Staffeln beendet.

2. „Georgie & Mandy’s First Marriage“ – Ein Ableger vom Ableger

Auf „Young Sheldon“ folgte 2024 wiederum ein eigenes Sequel zum Spin-Off: „Georgie & Mandy’s First Marriage“ dreht sich, der Titel nimmt es vorweg, um die erste Ehe von Georgie Cooper (Montana Jordan). Georgie, der „ungezogene“ ältere Bruder von Sheldon, und seine zwölf Jahre ältere Ehefrau Mandy (Emily Osment) sehen sich mit den Herausforderungen der frühen Ehe und Elternschaft konfrontiert. 

Auch hier kommen die gewohnten Elemente von „The Big Bang Theory“ und „Young Sheldon“ zum Tragen: der humorvolle Umgang mit ungewöhnlichen Lebenssituationen und die starke Betonung der Familienbindung.

3. „The Big Bang Theory“ – Die Geschichte, die alles begann

„The Big Bang Theory“ bleibt allerdings Ausgangspunkt und Herzstück dieses Comedy- Universums. Die Beziehung zwischen Leonard und Penny, die Entwicklung von Sheldons charakterlichen Eigenheiten und Spleens, sowie die Dynamik zwischen Howard und Bernadette sind nur einige der vielen Aspekte, die die Serie über die Jahre hinweg verfolgte.

Die Reise endete 2019 nach 12 Staffeln und 279 Episoden. Trotzdem lebt die Serie weiter – nach dem Spin-Off „Young Sheldon“ und „Georgie & Mandy’s First Marriage“ soll es in Form eines geplanten Reboots weitergehen.

Alle Serien des „The Big Bang Theory“-Universums streamen

Die untenstehende Liste zeigt, bei welchen Streaming-Anbietern man alle „The Big Bang Theory“-Serien derzeit streamen kann.

Die Kategorie „Best Visual Effects“ bei den Academy Awards würdigt jene Filme, die die Grenzen des Machbaren verschieben und die Illusion des Kinos perfektionieren. Manche Werke haben nicht nur ihre jeweiligen Jahre dominiert, sondern die gesamte Filmindustrie revolutioniert.

Von fotorealistischen Aliens über surreale Traumwelten bis hin zu glaubwürdigen Robotern – diese Oscar-Gewinner sind nicht nur visuell herausragend, sondern auch filmisch beeindruckend. Hier sind die besten Filme, die den Oscar für die besten visuellen Effekte gewonnen haben - und die Übersicht am Ende des Textes zeigt, wo man sie aktuell streamen kann.

10. „Inception“ (2010) – Täuschend echte Traumwelten

Christopher Nolans „Inception“ entführt in die Welt der Träume, in der die Gesetze der Physik außer Kraft gesetzt werden. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) ist ein professioneller Gedankendieb, der sich in das Unterbewusstsein anderer Menschen einschleicht. Sein neuester Auftrag verlangt jedoch das Gegenteil: Er soll eine Idee einpflanzen, ohne dass das Zielobjekt es bemerkt. Was folgt, ist eine atemberaubende Reise durch Schichten von Träumen, in denen Realität und Illusion verschwimmen. 

Die visuellen Effekte setzten neue Maßstäbe: Von der ikonischen Szene, in der sich Pariser Straßen auf spektakuläre Weise zusammenfalten, bis hin zum berühmten „Zero-Gravity“-Kampf in einem rotierenden Hotelgang – Nolans Einsatz praktischer Effekte in Kombination mit computergenerierter Bildgestaltung machte den Film zu einem visuellen Meisterwerk.

9. „Ex Machina“ (2015) – Subtile Perfektion

Alex Garlands „Ex Machina“ spielt in einem isolierten Forschungskomplex, in dem der junge Programmierer Caleb (Domhnall Gleeson) eine bahnbrechende künstliche Intelligenz testen soll. Sein Arbeitgeber, der exzentrische Tech-Milliardär Nathan (Oscar Isaac), hat den humanoiden Roboter Ava (Alicia Vikander) erschaffen, der eine beunruhigend menschenähnliche Präsenz besitzt. Während Caleb Avas Intelligenz prüft, verschwimmen die Grenzen zwischen Mensch und Maschine – und es stellt sich die Frage, wer hier eigentlich wen manipuliert. 

Die Effekte, die Ava ihre halbtransparenten, maschinenartigen Körperteile verleihen, sind fast unsichtbar in die Inszenierung eingebettet. Diese subtile Perfektion machte „Ex Machina“ zu einem Überraschungssieger gegen Blockbuster wie „Mad Max: Fury Road“ – manchmal ist weniger eben mehr.

8.„1917“ (2019) – Krieg in einer einzigen Einstellung 

Sam Mendes' „1917“ fängt den Ersten Weltkrieg auf eine beispiellose Weise ein. Er folgt zwei britischen Soldaten (George MacKay und Dean-Charles Chapman), die auf eine waghalsige Mission geschickt werden: eine Nachricht durch feindliches Gebiet zu überbringen, um ein Massaker zu verhindern. 

Das Besondere: „1917“ wurde so gedreht, dass er wie eine einzige ununterbrochene Kameraeinstellung wirkt. Die visuellen Effekte waren essenziell, um die Illusion dieser langen, nahtlosen Kamerafahrt zu erschaffen. Schnittpunkte wurden digital versteckt, Explosionen und Landschaften wurden durch CGI ergänzt, um die Realität noch immersiver zu gestalten. Das Ergebnis ist ein mitreißender Film, der den Zuschauer direkt in das Grauen des Krieges versetzt.

7. „Titanic“ (1997) – Der Untergang als Spektakel

James Camerons „Titanic“ erzählt die tragische Liebesgeschichte zwischen Jack (Leonardo DiCaprio) und Rose (Kate Winslet) vor dem Hintergrund der historischen Katastrophe. Das Drama folgt dem jungen Paar, das sich an Bord des vermeintlich unsinkbaren Schiffs kennenlernt, bevor es in der eiskalten Atlantiknacht auf tragische Weise auseinandergerissen wird. 

Die bahnbrechenden visuellen Effekte von „Titanic“ ließen das Unglück in beeindruckender Detailgenauigkeit wieder aufleben. Von der minutiösen Nachbildung des Schiffs bis hin zur realistischen Darstellung des Wassers – Cameron setzte Maßstäbe für CGI und Modellbau. Besonders das dramatische Auseinanderbrechen des Schiffes und die chaotischen Szenen im eiskalten Wasser bleiben unvergesslich. 

6. „Forrest Gump“ (1994) – Zeitgeschichte in Bildern

Robert Zemeckis' „Forrest Gump“ erzählt die berührende Lebensgeschichte von Forrest (Tom Hanks), der unbeabsichtigt an entscheidenden Momenten der US-Geschichte hautnah mit dabei ist - oder sie sogar beeinflusst. Vom Vietnamkrieg bis zum Watergate-Skandal – Forrests Leben wird durch bahnbrechende visuelle Effekte mit realen Archivaufnahmen verwoben.

Dieses Vorgehen ermöglichte es, dass Forrest glaubwürdig mit historischen Figuren wie John F. Kennedy oder Richard Nixon interagiert. Auch die realistische Darstellung Lieutenant Dans (Gary Sinise) Kriegsverletzung setzte neue Maßstäbe in der digitalen Nachbearbeitung. Diese subtilen, aber wirkungsvollen Effekte machten den Film zu einem (damals) technischen Meisterwerk, das zurecht mit einem Oscar geehrt wurde.

5. „Dune“ (2021) – Sand, Spice und spektakuläre Effekte

Denis Villeneuves „Dune“ brachte Frank Herberts legendären Sci-Fi-Roman mit atemberaubender visueller Kraft auf die Leinwand. Die epische Geschichte folgt Paul Atreides (Timothée Chalamet), der mit seiner Familie auf den Wüstenplaneten Arrakis kommt, wo das wertvolle Spice abgebaut wird. Doch politische Intrigen und gigantische Sandwürmer machen den Planeten zu einem tödlichen Schlachtfeld.

 Die Effekte in Dune verbinden CGI nahtlos mit praktischen Aufnahmen. Die riesigen Sandwürmer, die raue Wüstenlandschaft und die imposanten Raumschiffe wirken absolut real. Besonders beeindruckend sind die detailreichen Ornithopter-Fluggeräte, die sich wie Insekten durch die Luft bewegen. „Dune“ gewann den Oscar für seine bahnbrechende visuelle Umsetzung – ein Meilenstein im modernen Sci-Fi-Kino.

4. „Jurassic Park“ (1993) – Willkommen in der Urzeit

Steven Spielbergs „Jurassic Park“ brachte Dinosaurier auf eine Weise zum Leben, wie kein Film zuvor. Die Geschichte dreht sich um einen Freizeitpark, in dem geklonte Urzeitechsen die Hauptattraktion sind. Als jedoch die Sicherheitsmaßnahmen versagen, müssen Dr. Alan Grant (Sam Neill), Dr. Ellie Sattler (Laura Dern) und Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) um ihr Leben kämpfen. 

Was den Film revolutionär machte, war die perfekte Kombination aus CGI und praktischen Effekten. Während die Nahaufnahmen der Dinosaurier mit animatronischen Modellen realisiert wurden, kamen in anderen Szenen bahnbrechende Computereffekte zum Einsatz. Besonders der realistisch animierte T-Rex setzte neue Maßstäbe für das Blockbuster-Kino.

3. „Alien“ (1979) – Der Schrecken aus dem All

Ridley Scotts „Alien“ folgt der Crew des Raumschiffs Nostromo, die einem rätselhaften Notruf nachgeht und dabei eine tödliche außerirdische Lebensform entdeckt. Ellen Ripley (Sigourney Weaver) muss sich in einem gnadenlosen Überlebenskampf dem unaufhaltsamen Xenomorph stellen.

Die Effekte in Alien waren für ihre Zeit revolutionär. Das ikonische Monsterdesign von H.R. Giger, kombiniert mit praktischen Effekten und düsteren Kulissen, schuf eine der unheimlichsten Atmosphären der Filmgeschichte. Besonders beeindruckend: Die „Chestburster“-Szene, in der das Alien aus dem Körper eines Crewmitglieds bricht – eine Schocksequenz, die dank realistischer Spezialeffekte bis heute für Ekel sorgt. Der Oscar für die besten visuellen Effekte würdigte die wegweisende Arbeit des Teams. 

2. „Avatar“ (2009) – Der visuelle Urknall des modernen Kinos 

Der Film erzählt die Geschichte des querschnittsgelähmten Soldaten Jake Sully (Sam Worthington), der auf dem fremden Planeten Pandora mithilfe eines Avatars eine indigene Spezies infiltrieren soll. Doch je mehr er sich mit der Kultur der Na'vi verbindet, desto mehr gerät er in Konflikt mit der rücksichtslosen Ausbeutung ihrer Welt durch die Menschen. 

Was die Effekte in „Avatar“ so besonders macht, ist die vollständige digitale Kreation von Pandora. Dank innovativer Performance-Capture-Technik wirken die Na'vi lebendig und glaubwürdig. Die dichte Dschungelumgebung, leuchtende Pflanzen und spektakuläre Luftschlachten setzten neue Maßstäbe für CGI-Blockbuster. Der Oscar war eine logische Anerkennung für einen Film, der das 3D-Kino auf eine neue Stufe hob. 

1. „2001: Odyssee im Weltraum“ (1968) – Der Vorreiter der Sci-Fi-Effekte

Stanley Kubricks Meisterwerk „2001: Odyssee im Weltraum“ ist ein Science-Fiction-Film, der seiner Zeit schlicht weit voraus war. Der Film begleitet Dr. Dave Bowman (Keir Dullea) und seine Crew auf einer Raummission zum Jupiter, die von der künstlichen Intelligenz HAL 9000 sabotiert wird. Doch „2001“ erzählt mehr als eine Geschichte über Raumfahrt, ist gleichsam eine visuell beeindruckende wie philosophisch aufgeladene Reise durch die Evolution des Menschen.

Kubrick setzte auf raffinierte Modelle und bahnbrechende Kameratechniken, um den Weltraum mit nie dagewesenem Realismus darzustellen. Die ikonische Schwerelosigkeits-Szene oder der beeindruckende „Sternentor“-Trip machten den Film damals zu einer visuellen Offenbarung. Und auch Jahrzehnte später bleibt „2001“ ein Referenzwerk für das Science-Fiction-Genre.

Die besten Oscar-Gewinner in der Kategorie „Visuelle Effekte“ – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende Übersicht zeigt, bei welchen Streaming-Anbietern die besten Oscar-Gewinner im Bereich „Visuelle Effekte“ aktuell im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Sean Bakers „Anora“ war der große Abräumer der Oscars 2025. Die Dramedy, die die Geschichte der jungen Stripperin Ani (Mikey Madison) erzählt, die einen russischen Oligarchensohn heiratet und schließlich in die Welt von Geld und Gewalt gerät, hat fünf „Academy Awards“ gewonnen: In der Kategorie „Bester Film“, „Beste Regie“, „Bestes Originaldrehbuch“, „Bester Schnitt“ – und Mikey Madison wurde als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet.

Für alle, die auf der Suche nach ähnlichen Filmen sind, liefert unser Streaming-Guide passende Alternativen – mal ähnlich roh, mal genauso elektrisierend.

10. „Shiva Baby“ (2020)

Emma Seligmans Komödie steckt voller unangenehmer Begegnungen und Momente der Fremdscham: Studentin Danielle (Rachel Sennott) muss sich auf einer jüdischen Trauerfeier nicht nur den bohrenden Fragen ihrer Familie stellen, sondern trifft dort obendrein noch auf ihren Sugar Daddy (Danny Deferrari) – samt Frau und Kind.

Emma Seligman schafft es, mit minimalen Mitteln maximale (soziale) Spannung zu erzeugen. Zwischen drängelnden Verwandten, neugierigen Gesprächspartnern und der latenten Angst, dass ihre Geheimnisse auffliegen, entwickelt sich ein Kammerspiel, das so lustig wie qualvoll ist.

9. „Licorice Pizza“ (2021)

Ein unkonventionelles Liebeschaos zwischen einem zu selbstbewussten Teenager (Cooper Hoffman) und einer jungen Erwachsenen (Alana Haim), die sich nicht sicher ist, was sie da eigentlich tut. Paul Thomas Anderson erzählt in „Licorice Pizza“ mit Leichtigkeit, viel Humor und schrägen Figuren.

Die ungewöhnliche Coming-of-Age-Geschichte zwischen Glück und Preis der Naivität, Last und Lohn von Ehrgeiz und einer erwachsenden Liebe ist eingebettet in detailverliebte Bildwelten, die ein L.A. der 1970er Jahre beschwören.

8. „Ema“ (2019)

Eine Tänzerin mit einer Vergangenheit zündelt – wortwörtlich. Pablo Larraíns „Ema“ ist ein fieberhafter Filmrausch aus Neonlicht, Reggaeton und viel, viel Bewegung. Die titelgebende Hauptfigur (Mariana Di Girolamo) sprengt mit anarchischer Energie alle gesellschaftlichen Erwartungen, während sie ihren eigenen Weg zur Mutterschaft, zur Liebe und zur Selbstbestimmung sucht. Gael García Bernal spielt ihren kontrollsüchtigen Ehemann, doch Ema tanzt sich unaufhaltsam aus allen Zwängen. 

Die Geschichte ist mal hypnotisch, mal verstörend, immer elektrisierend und geht auf in einem Film über Schuld, Lust und die zerstörerische Kraft eines unbändigen Willens.

7. „Showgirls“ (1995)

Als „Showgirls“ im Jahr 1995 erschien, wurde Paul Verhoevens Film von der Kritik verrissen und als „geschmacklos“ abgestempelt. Doch mit der Zeit wandelte sich das Urteil: Heute gilt der Film als Kultklassiker. Elizabeth Berkley verkörpert Nomi Malone, eine ehrgeizige Tänzerin, die in Las Vegas dem großen Ruhm hinterherjagt – skrupellos und bereit, alles zu riskieren. Die Glitzerwelt als Geld, Drogen und Luxusmarken entpuppt sich schnell als brutales Haifischbecken.

„Showgirls“ ist schrill, provokant und überzogen – wirft aber bei allem Spektakel auch einen entlarvenden Blick auf die Fallstricke des Showbiz.

6. „American Honey“ (2016)

Ein chaotischer Haufen, ein klappriger Van und jede Menge jugendlicher Leichtsinn: Andrea Arnolds energiegeladener Trip durch den Mittleren Westen erzählt von einer jungen Frau, die sich einer Gruppe von Herumtreibern anschließt, die mithilfe zwielichtiger Methoden Magazine verkaufen wollen. Lane brilliert in ihrer ersten Rolle während Shia LaBeouf als ambivalente Anführerfigur überzeugt.

„American Honey“ ist roh und voller improvisierter Intensität. Andrea Arnold setzt auf einen dokumentarischen Stil, der den Film beinahe wie eine Momentaufnahme eines rastlosen Lebens wirken lässt. Die Kamera bleibt nah an den Figuren, fängt ihre Euphorie ebenso ein wie ihre Enttäuschungen.

5. „Abteil Nr. 6“ (2021)

Eisige Züge, unerwartete Wärme: Diese unaufgeregte „Coming-of-Age“-Erzählung kreist um eine junge Finnin (Seidi Haarla), die sich mit einem russischen Mitreisenden allein in einem Abteil wiederfindet – und anfänglich sehr von seinen fehlenden Manieren und neugierigen Art genervt ist.

Yura Borisov, der bei den Oscars 2025 als „bester Nebendarsteller“ für seine Rolle in „Anora“ nominiert war, spielt den unerwünschten Reisebegleiter subtil, aber kraftvoll. Juho Kuosmanens Roadmovie auf Schienen unterstreicht, dass große (Liebes-) Geschichten auch auf engstem Raum entstehen können.

4. „Der schlimmste Mensch der Welt“ (2021)

Julie ist 30, hat keine Ahnung, was sie will, und wechselt Karrieren und Liebhaber wie andere ihre Garderobe. Joachim Triers gefeiertes Drama ist eine genau beobachtende, manchmal schmerzhafte, oft aber urkomische Studie über Selbstsuche. Renate Reinsve liefert in „Der schlimmste Mensch der Welt“ eine nuancierte Performance – charmant, tragisch und überaus authentisch.

3. „Triangle of Sadness“ (2022)

Reiche, arrogante Reisende genießen den Urlaub auf einer Luxusyacht – doch nicht allzu lange. Ruben Östlund zerlegt mit bitterbösem Witz die Wohlstandsverwahrlosung der oberen Zehntausend: Kapitalismus war selten so eklig, so lustig und so schonungslos entlarvend inszeniert, wie in „Triangle of Sadness“. Der Film beginnt als bissige Satire über die Modewelt, eskaliert zu einem absurden Sozialexperiment und endet in einer fast surrealen Überlebensgeschichte, in der sich die Machtverhältnisse radikal umkehren.

„Triangle of Sadness“ ist eine der scharfzüngigsten Gesellschaftsanalysen der letzten Jahre. Eine Dramedy, die nicht nur amüsiert, sondern auch (un-) angenehm lange nachhallt.

2. „Challengers“ (2024)

Liebe als Wettbewerb, Tennis als Krieg: Zendaya spielt Tashi, eine ehemalige Tennis-Ikone, die ihre Vergangenheit und ihre Gefühle nicht so leicht abschütteln kann. Luca Guadagnino verwandelt das Spielfeld in eine Arena für Machtspiele, Eifersucht und Begehren. Die Dreiecksbeziehung zwischen Tashi, ihrem Ehemann und ihrem Ex-Liebhaber entfaltet sich wie ein psychologischer Thriller, in dem jeder Blick und jede Bewegung über Sieg oder Niederlage entscheidet. 

Mehr noch als in „Call Me by Your Name“ setzt Guadagnino auf eine sinnliche, fast körperliche Bildsprache, die jede Emotion spürbar macht. „Challengers“ ist ein Film voller Spannung, Leidenschaft – durchzogen von einem treibenden Soundtrack, der den Puls nach oben treibt.

1. „The Menu“ (2022)

Ein exklusives Dinner, ein abgelegener Küchentempel und ein Meisterkoch mit düsteren Absichten: Mark Mylods serviert eine bitterböse Satire auf die Welt der High-Class-Gastronomie – garniert mit Thriller-Elementen und messerscharfem Humor. Ralph Fiennes brilliert als eiskalter Starkoch, der seine Gäste nicht nur mit exquisiten Gerichten, sondern auch mit perfiden Enthüllungen konfrontiert. 

Anya Taylor-Joy als unbeeindruckte Außenseiterin aus der Arbeiterklasse bringt das fein orchestrierte Chaos ins Wanken, während Nicholas Hoult als verzogener Foodie eine grandios peinliche Performance hinlegt. Die Atmosphäre schwankt zwischen stilvoller Eleganz und klaustrophobischer Bedrohung und macht „The Menu“ zu einem überaus spannenden Sehereignis.

Ähnliche Filme wie „Anora“ – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende Liste enthält zehn Filme, die Fans von „Anora“ gefallen dürften. Die Streaming-Übersicht zeigt, bei welchen Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Die Academy Awards sind vergeben – und auch in diesem Jahr brachte die Oscar-Verleihung Überraschungen und skurrile Momente hervor. Schon der Auftakt sorgte für Aufsehen: Moderator Conan O’Brien schlüpfte in einer bearbeiteten Szene aus dem Body-Horror-Film „The Substance“ aus Demi Moores Rücken – ein grotesker Start in eine glamouröse Nacht.

Doch die größte Überraschung folgte später: Der Oscar für die beste Hauptdarstellerin ging wider Erwarten nicht an Moore, die für ihre Rolle als alternde Schauspielerin, die mit radikalen Mitteln um ewige Jugend kämpft. Stattdessen gewann Mikey Madison für „Anora“, in dem sie eine junge Sexarbeiterin spielt, die sich auf eine riskante Ehe mit einem russischen Klienten einlässt.

Wer sonst noch triumphierte und wo alle Oscar-prämierten Filme zu sehen sind, verrät unser Streaming-Überblick.

Oscars 2025 - Die Gewinner-Filme im Überblick

1. „Anora“ (5 Oscars)

Sean Bakers Drama erzählt von der gleichnamigen Stripperin Anora (Mikey Madison), die in eine gefährliche Welt aus Gewalt und Geld gezogen wird, als sie einen russischen Oligarchensohn heiratet. Was als voyeuristisch aufgeladene Aschenputtel-Geschichte beginnt, entwickelt sich schnell zu einem gefährlichen Machtspiel, als die Familie ihres Mannes von der Hochzeit erfährt.

Der Film wurde in den Kategorien „Bester Film“, „Beste Regie“, Beste Hauptdarstellerin (Mikey Madison), „Bestes Originaldrehbuch“ und „Bester Schnitt“ ausgezeichnet.

2. „The Brutalist“ (3 Oscars)

Brady Corbets episches Drama über den (fiktionalen) ungarischen Architekten László Toth (Adrien Brody) erzählt von dessen Emigration in die USA und dem steinigen Weg zum Ruhm. Dabei entfaltet sich eine bildgewaltige Geschichte über Kunst, Macht und Identität. In weiteren Rollen brillieren Felicity Jones als seine Ehefrau und Joe Alwyn als zwielichtiger Auftraggeber.

Der Film gewann in den Kategorien „Beste Filmmusik“, „Beste Kamera“ und Adrien Brody wurde als „Bester Hautdarsteller“ ausgezeichnet – absolut verdiente Ehrungen für ein visuell und erzählerisch fesselndes Meisterwerk, das obendrein mit einem geringen Budget auskommen musste.

3. „Emilia Pérez“ (2 Oscars)

Jacques Audiards tragischkomisches Musical-Drama über eine Anwältin (Zoë Saldaña), die in die kriminelle Unterwelt gezogen wird und unverhofft der Führungsfigur eines mexikanischen Drogenkartells (Karla Sofía Gascón) dabei helfen soll, geschlechtsangleichende Operationen durchführen zu lassen, besticht durch eine energiegeladene Inszenierung und starke Performances.

Allerdings blieb der Film nicht frei von Kontroversen, vor allem durch Gascóns rassistische und sexistische Posts auf „X“ im Vorfeld der Oscars. Oscars gab es letztlich in der Kategorie „Beste Nebendarstellerin“ (Zoë Saldaña) und „Bester Song“ (El Mal).

4. „Wicked“ (2 Oscars)

Die Musical-Verfilmung „Wicked“, basierend auf dem gleichnamigen Broadway-Hit, erzählt die Vorgeschichte der Hexen von Oz und beleuchtet die Freundschaft zwischen der Außenseiterin Elphaba (Cynthia Erivo) und der beliebten Glinda (Ariana Grande). Der farbenprächtige und aufwendig inszenierte Film begeisterte mit seinen mitreißenden Songs und spektakulären Bühnenbildern. Bei den Oscars 2025 wurde „Wicked“ für „Bestes Produktionsdesign“ und „Beste Kostüme“ ausgezeichnet.

5. „Dune: Part II“ (2 Oscars)

Denis Villeneuves Sci-Fi-Drama setzt die visuell aufwendige und erzählerisch komplexe Adaption des Science-Fiction-Klassikers von Frank Herbert fort. Bei den Oscars 2025 gewann der Film die Auszeichnungen in den Kategorien „Bester Ton“ und „Beste visuelle Effekte“.

6. „Konklave“ (1 Oscar)

Edward Bergers Drama über eine Papstwahl, bei der Glaubensfragen durch Intrigen überschattet werden, überzeugt durch beeindruckende Bilder und starke Darstellerleistungen von Ralph Fiennes und John Lithgow als sein zentraler Gegenspieler. Allerdings fehlt es dem Film an erzählerischem Biss, um wirklich nachzuwirken. Für einen Oscar in der Kategorie „Bestes adaptiertes Drehbuch“ reichte es offensichtlich dennoch.

7. „The Substance“ (1 Oscar)

Coralie Fargeats Body-Horror-Film über eine Schauspielerin (Demi Moore/Margaret Qualley), die eine revolutionäre Verjüngungstechnologie testet, und dadurch in eine fatale Spirale der Selbstzerstörung gerät, wurde nach seiner Veröffentlichung kontrovers diskutiert: Gelungene feministische Kritik an weiblichem Schönheitsdruck – oder doch eher kontraproduktives Demütigungsspektakel? In jedem Fall konnte „The Substance“, und das entbehrt durchaus nicht einer gewissen Ironie, bei den Oscars 2025 nur in der Kategorie „Bestes Make-up & Hairstyling“ einen Sieg erringen.

Diese und alle weiteren ausgezeichneten Oscar-Filme nach Kategorien:

• Bester Film: The Brutalist
• Beste Regie: Sean Baker (Anora)
• Bester Hauptdarsteller: Adrien Brody (The Brutalist)
• Beste Hauptdarstellerin: Mikey Madison (Anora)
• Bester Nebendarsteller: Kieran Culkin (A Real Pain)
• Beste Nebendarstellerin: Zoë Saldaña (Emilia Pérez)
• Bestes Originaldrehbuch: Sean Baker (Anora)
• Bestes adaptiertes Drehbuch: Peter Straughan (Konklave)
• Bester internationaler Film: Für immer hier
• Bester Animationsfilm: Flow
• Bester Dokumentarfilm: No Other Land
• Beste Kamera: The Brutalist
• Bester Schnitt: Anora
• Beste visuelle Effekte: Dune: Part Two
• Bestes Make-up & Hairstyling: The Substance
• Bestes Kostümdesign: Wicked
• Bestes Szenenbild: Wicked
• Beste Filmmusik: The Brutalist
• Bester Originalsong: El Mal (Emilia Pérez)
• Bester Ton: Dune: Part Two
• Bester Kurzfilm: Ich bin kein Roboter
• Bester animierter Kurzfilm: In the Shadow of the Cypress
• Bester Dokumentar-Kurfilm: Die einzige Frau im Orchester 

Wo kann man alle Gewinner-Filme der Oscars 2025 streamen?

Die untenstehende, ständig aktualisierte Übersicht verrät, wo man derzeit die bei der Oscarverleihung 2025 prämierten Filme im Abo, als Kauf- oder Leihoption streamen kann.

Die „Bridget Jones“-Filmreihe rund um den quirligen, namensgebenden Charakter (gespielt von Renée Zellweger) ist längst Kult. Seit 2001 sehen wir Bridget dabei zu, wie sie sich durch Liebesturbulenzen und Alltagschaos kämpft – und uns dabei mit ihrer schrulligen, liebenswerten Art zum Lachen bringt. Wer von „Bridget Jones“ nicht genug bekommen kann, die Filme aber schon mehrfach durch hat und mal etwas anderes braucht, muss nicht verzagen: Hier kommen 10 Filme, die alle Fans von Bridget Jones lieben werden!

Nothing Hill (1999)

Wer die „Bridget Jones“-Filmreihe mag, wird „Notting Hill“ lieben. Warum? Es gibt einige Parallelen: den liebenswerten Underdog, hier gespielt von Hugh Grant (der natürlich auch bei „Bridget Jones“ mit dabei ist), der als Buchhändler William Thacker eine unscheinbare Existenz führt. Als er sich in den Hollywood-Star Anna Scott (Julia Roberts) verliebt, prallen zwei Welten aufeinander. „Notting Hill“ ist romantisch, leicht schrullig und voller britischen Humors – ein echter Feelgood-Film über eine unwahrscheinliche Liebesgeschichte, die längst zum absoluten Klassiker wurde.

Tatsächlich Liebe (2003)

„Tatsächlich Liebe“ ist ein weiterer Fixpunkt für alle „Bridget Jones“-Fans. Hier verweben sich mehrere vorweihnachtliche Liebesgeschichten auf charmante Weise. Auch hier regiert der britische Humor, vor allem in der Darstellung der Romanzen – von dramatisch über herzzerreißend bis zum Brüllen komisch. Auch hier ist Hugh Grant mit dabei – und der lässt ja jedes Herz in diesem Genre höherschlagen, nicht wahr?

Someone Great (2019)

Der Trennungsschmerz sitzt tief – und genau deswegen stürzt sich Jenny, gespielt von Gina Rodriguez, mit ihren besten Freundinnen ins New Yorker Nachtleben. Es wird eine wilde Nacht voller Emotionen. „Someone Great“ ist eine Ode an das Sich-Neu-Erfinden, die Hoffnung, dass es immer weitergeht und wieder besser wird – und an die unerschütterliche Kraft weiblicher Freundschaft.

Ticket ins Paradies (2022)

Ein geschiedenes Ehepaar, gespielt von Julia Roberts & George Clooney, das sich längst (auf eine sehr witzige Art und Weise, versteht sich) hasst,  reist nach Bali. Dort gilt es, ihrer Tochter die Hochzeit mit einem Inselbewohner auszureden – und sie zurück in die New Yorker Karrierewelt zu holen. Natürlich kommt alles anderes und die romantische Komödie lässt das verfeindete Ex-Paar einander wieder näherkommen. „Ticket ins Paradies“ ist eine witzige Romcom mit viel Fernweh-Potenzial und jeder Menge witziger Dynamik zwischen Roberts und Clooney.

The Other Woman (2014)

Es geht um Rache: Drei Frauen (gespielt von Cameron Diaz, Leslie Mann und Kate Upton) werden vom gleichen Mann betrogen. Als die Wahrheit ans Licht kommt, bündeln sie ihre Kräfte, um ihm eine Lektion zu erteilen. Dabei entstehen liebenswerte und witzige Frauenfreundschaften, die Selbstermächtigung zelebrieren.

Selbst ist die Braut (2009)

Sandra Bullock spielt eine ehrgeizige New Yorker Verlegerin, die ihren Assistenten (Ryan Reynolds) dazu zwingt, sie zu heiraten – da ihr sonst die Abschiebung droht. Als die beiden auf das Anwesen seiner Eltern nach Alaska reisen, eskaliert das Chaos, doch zwischen all den Turbulenzen kommen unerwartet große Gefühle ins Spiel. Getragen wird diese Rom-Com vom witzigen und schnippischen Hin-und-Her zwischen Reynolds und Bullock, deren Charaktere sich nicht immer leiden können.

„The Holiday“ (2006)

Cameron Diaz und kate Winslet tauschen Häuser – und entdecken so die Liebe.
Beim HäusetauschCameron Diaz & Kate Winslet) tauschen über Weihnachten ihre Häuser und finden dabei die Liebe an unerwarteten Orten. Amanda begnet einem verschneiten englischen Cottage der Liebe, Iris möchte in der sonnigen Kulisse von L.A. einenNeustart wagen. Atlasten und Neuanfänge, Weihnachtsatmosphäre und witzige Dialoge – hier sollten „Bridget Jones“-Fans definitiv auf „Play“ drücken!

Schlaflos in Seattle (1993)

Ein Klassiker mit Tom Hanks und Meg Ryan. Hanks spielt den alleinerziehenden Vater Sam, der in einer Radiosendung über den Verlust seiner Frau spricht und damit unzählige Menschen berührt. Annie, gespielt von Meg Ryan, lauscht fasziniert und ist überzeugt, dass er ihr Seelenverwandter sein könnte. Das Schicksal nimmt seinen Lauf und führt ihre Wege auf unerwartete Weise zusammen. Eine herzerwärmende  Liebeskömodie rund um Distanz, Trauer und Bestimmung – für die Regisseurin rin Nora Ephron verantworlich zeiuchnete.

27 Dresses (2008)

Als Brautjunger hat Jane (gespielt von Katherine Heigl) jede Menge Erfahrung: ganze 27 Mal hatte sie diese Rolle inne. Sie selbst sehnt sich aber danach, selbst zu heiraten. Das Problem daran:  ihre Schwester plant ausgerechnet den Mann heiraten will, in den Jane heimlich verliebt ist. Eine Geschichte über Liebe und Selbstfindung - mit Happy Ending.

Morning Glory (2010)

TV-Produzentin Becky (Rachel McAdams) steht vor einer großen Aufgabe: Sie soll eine heruntergekommene Morning-Show wieder zum Erfolg führen. Da gibt’s ein Problem: Nachrichtensprecher Mike Pomeroy, gespielt von Harrison Ford, der diesen Plan nicht besonders gut findet. Ebenso wenig wie seine Kollegin Colleen Peck, gespielt von Diane Keaton. Wir sehen Becky dabei zu, wie sie sich in diesem chaotischen Setting behaupten muss – und haben jede Menge Spaß dabei.

„The Decoy Bride“ (2011)

Eine Hollywood-Schauspielerin plant ihre Hochzeit auf einer abgelegenen schottischen Insel und setzt auf strikte Geheimhaltung – weshalb sie eine falsche Braut engagiert, um die Aufmerksamkeit von der eigentlichen Zeremonie abzulenken. Doch genau diese falsche Braut, Katie (gespielt von Kelly Macdonald), bringt das sorgfältig geplante Vorhaben völlig durcheinander und sorgt für jede Menge Chaos – und damit für einen wunderbar unterhaltsamen, romantischen Filmabend!

Wo du diese Serien streamen kannst

Die genannten Filme sind in Deutschland auf verschiedenen Streaming-Plattformen verfügbar, darunter Netflix, Amazon Prime Video, WOW und Disney+. Über die verlinkten Titel kannst du direkt sehen, wo du sie online streamen kannst.

Die Oscars sind die prestigeträchtigsten Auszeichnungen, die die Filmindustrie zu bieten hat. Gerade weil sie als höchste Ehre gelten, werden die Entscheidungen der Academy mit scharfem Blick von einer cinephilen Öffentlichkeit verfolgt – und oft ebenso scharf kritisiert.

Oft ist dann von einem „Snub“ die Rede. Gemeint ist die (mitschwingend: ignorante) Missachtung eines Werks oder einer Leistung, die zwar allgemein oder persönlich als einer Auszeichnung würdig erachtet wird, doch am Ende leer ausgeht.

In diesem Jahr etwa wurde Luca Guadagninos „Queer“ bereits bei den Nominierungen völlig übergangen – was besonders im Hinblick auf die herausragende schauspielerische Leistung von Daniel Craig eine herbe Enttäuschung ist.

Dieser Oscar-Snub reiht sich in eine lange Liste von (noch deutlich weniger nachvollziehbaren) Entscheidungen, die die Academy im Laufe der Jahrzehnten getroffen hat. Auch wenn viele dieser Filme, Regisseure und Schauspielerinnen mittlerweile zu einem festen Bestandteil der Filmgeschichte gehören, bleibt die Frage: Wie konnten sie nur übersehen werden?

In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf zehn der größten Oscar-Snubs aller Zeiten. Und für alle, die sich nach diesen übergangenen Meisterwerken sehnen, zeigen die Übersicht am Ende des Textes, wo man die betroffenen Filme aktuell streamen kann.

Die 10 größten Oscar-Snubs

10. „The Zone of Interest“, „Poor Things“ und „Anatomie eines Falls“ verlieren gegen „Oppenheimer“ als „Bester Film“ (2024)

Die Entscheidung, die die Academy 2024 in der Kategorie „Bester Film“ traf, fühlt sich wie ein einziger, großer Snub an. Nicht, weil der letztliche Gewinner „Oppenheimer“ ein schlechter Film wäre, sondern weil nahezu jeder der anderen nominierten Beiträge spannender, mutiger, innovativer, tiefgründiger, origineller war – anders ausgedrückt: Es schlicht mehr verdient hätte. 

Stattdessen entschied sich die Academy für ihren bewährten Lieblingscocktail: ein Historienepos über einen bedeutenden Mann, inszeniert von einem etablierten Regisseur – stilvoll durchaus, aber ohne narrative Risiken.

„The Zone of Interest“? Ein meisterhaftes Experiment in Kälte und Distanz von historischer Bedeutung, das das Publikum mit einer ebenso gewagten wie beklemmenden Inszenierung mitreißt. „Poor Things“? Ein abwegiges, feministisch aufgeladenes Frankenstein-Märchen mit einer Botschaft von grotesker Schönheit. „Anatomie eines Falls“? Ein psychologisch brillantes Drama, das sich so tief in moralische Grauzonen verstrickt, dass man am Ende das Wesen der Wahrheit selbst in Frage stellt.

Aber nein, die Academy entschied sich – mal wieder – für das Prestige-Biopic eines Mannes aus der amerikanischen Geschichte. Und genau deshalb steht dieser Snub hier stellvertretend für all die Male, in denen die Academy einen einzelnen Film mit Preisen („Oppenheimer“ erhielt sieben Auszeichnungen) überschüttet hat, anstatt sie auf würdige Preisträger zu verteilen.

Hollywood liebt es eben, sich selbst zu feiern: Filme über Filme, Filme über Stars, Filme über die eigene Geschichte. Viel zu oft gerät bei den Oscars in Vergessenheit, dass Kino noch so viel mehr sein kann, so viel mehr ist, als das.

9. Judy Garland hat nie einen Oscar gewonnen

Judy Garland ist eine der größten Ikonen der Filmgeschichte – eine Ausnahmekünstlerin, deren Stimme Generationen verzauberte und deren Leinwandpräsenz ihresgleichen suchte. Und doch hat auch sie nie einen Oscar für ihre Schauspielkunst gewonnen.

Dabei schien ihr Weg dorthin geradezu vorgezeichnet: Bereits 1940 erhielt sie einen Ehren-Oscar für ihre Darbietung in „Der Zauberer von Oz“ (1939), in dem sie mit „Over the Rainbow“ einen der unvergesslichsten Songs der Filmgeschichte sang. Doch dieser Ehrenpreis war lediglich eine Art von Trostpflaster für eine junge Schauspielerin, die Hollywood bereits als Star behandelte, aber nie mit der höchsten Auszeichnung würdigte.

Ihre erste reguläre Oscar-Nominierung erhielt sie 1955 als „Beste Hauptdarstellerin“ für „Ein neuer Stern am Himmel (A Star Is Born)“. In dem Film lieferte sie eine emotionale Tour de Force ab, die heute als eine der besten Darstellungen ihrer Karriere gilt – doch der Oscar blieb aus. Die Entscheidung der Academy sorgte damals für große Kontroversen, da viele Kritiker Garland als die verdiente Siegerin sahen.

Neun Jahre später folgte eine weitere Nominierung, diesmal als „Beste Nebendarstellerin“ für „Das Urteil von Nürnberg“ (1961), in dem sie in einer kleinen, aber intensiven Rolle überzeugte. Erneutt blieb sie ohne Sieg. Dass eine Schauspielerin von Garlands Kaliber mit nur zwei regulären Nominierungen auskommen musste und gerade für ihre Leistung in „A Star is Born“ keine Auszeichnung erhielt, gilt als einer der größten Snubs in der Oscar-Geschichte.

8. Cary Grant, hat nie einen Schauspiel-Oscar gewonnen

Auch Cary Grant, der vielfach die männliche Hauptrolle in Hitchcock-Filmen, wie etwa „Der unsichtbare Dritte“ (1959) übernahm, blieb eine Oscar-Auszeichnung zeit seines Lebens verwehrt. Im Laufe seiner langen Karriere wurden ihm lediglich zwei Nominierungen als bester Hauptdarsteller zu teil: Als bester Hauptdarsteller in „Akkorde der Liebe“ (1942) und „None But the Lonely Heart“ (1945)

Der Snub erscheint umso erstaunlicher, wenn man bedenkt, wie stark Grants Einfluss auf das Kino war: Das „American Film Institute“ wählte ihn hinter Humphrey Bogart auf Platz 2 der 25 bedeutendsten männlichen US-amerikanischen Filmstars aller Zeiten. Immerhin: Im Jahr 1970 wurde ihm der Ehrenoscar für seine „einzigartigen Filmdarstellungen“ zu teil.

7. Marilyn Monroe war nie für einen Oscar nominiert

Ein Mädchen aus schwierigen Verhältnissen wird zum Sexsymbol und steigt zum Hollywood-Star auf: Dieser Werdegang bescherte Marilyn Monroe, die eigentlich Norma Jeane Mortenson hieß, schon zu Lebzeiten ihren bis heute anhaltenden Legendenstatus. Wie sehr Monroe teils mit ihrem öffentlichen Ruf haderte, beleuchtete kürzlich das verstörende Drama „Blond“ von Andrew Dominik.

Ein wesentlicher Teil ihrer Selbstzweifel: Die Reduktion auf ihr Äußeres, und die fehlende Anerkennung als professionelle Schauspielerin. Auch die Academy ließ ihr eine solche Anerkennung nicht zuteilwerden. Marilyn Monroe, die Verkörperung des Goldenen Zeitalters Hollywoods und eine der größten Leinwandikonen aller Zeiten, wurde nie auch nur für einen Oscar nominiert.

Gerade die Rolle der Sugar Kane Kowalczyk in „Manche mögen’s heiß“ (1960) wird oft als ihre beste schauspielerische Leistung angesehen und hätte eine Anerkennung verdient gehabt.

6. „In the Mood for Love“ hat keine Oscar-Nominierung erhalten (2001)

Wong Kar-Wais „In the Mood for Love“ ist ein visuelles Meisterwerk, das die zerbrechliche Schönheit unerfüllter Liebe in einer melancholischen Erzählweise und eleganten Bildwelten einfängt. Trotz seiner nahezu perfekten künstlerischen Ausführung und zahlreichen Ehrungen bei internationalen Filmfestivals, wurde das romantische Drama aber mit keinerlei Oscar-Nominierung bedacht.

„In the Mood for Love“, der oftmals als einer der besten Filme aller Zeiten und als einer der wichtigsten Werke des asiatischen Kinos genannt wird, wurde zwar als Beitrag aus Hong Kong für den besten fremdsprachigen Film eingereicht, erhielt aber auch hier keine Nominierung. Bis heute gilt es als fragwürdiges Versäumnis der Academy, Wong Kar-Wais Werk komplett zu ignorieren.

5. Stanley Kubrick hat nie einen Regie-Oscar gewonnen

Auch Stanley Kubrick, der mit Filmen wie „A Clockwork Orange“ und „The Shining“ bahnbrechende Werke schuf, die sich tief in die Kinogeschichte eingeschrieben haben, wurde nie mit dem Oscar für die „Beste Regie“ ausgezeichnet. Obwohl er viermal für den Preis nominiert wurde („Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben“ (1965), „2001: Odyssee im Weltraum“ (1969), „A Clockwork Orange“ (1972)“ und „Barry Lyndon“ (1976)) konnte er ihn nie gewinnen.

Auch wurde keines seiner Werke als „bester Film“ ausgezeichnet. Der einzige Oscar, den eines seiner Werke erhielt, war für die visuellen Effekte in „2001: Odyssee im Weltraum“. Dass der Film, der vielfach als bester Sci-Fi-Film aller Zeiten genannt wird, keine bedeutendere Auszeichnung zuteil wurde, verwundert kaum: Bis heute tut sich die Academy mit Genrekino schwer. Erst 2023 kam es zu einem erfreulichen „ersten Mal“, als Daniel Kwans and Daniel Scheinerts elffach nominierter „Everything Everywhere All at Once“ als erster Sci-Fi-Film in der prestigeträchtigsten aller Oscar-Kategorien ausgezeichnet wurde.

4. Glenn Close hat noch keinen Oscar gewonnen

Es ist ein trauriger Rekord, den Glenn Close da hält: Mit acht Nominierungen gilt sie als die Schauspielerin mit den meisten Oscar-Chancen, ohne die Auszeichnung jemals tatsächlich zu gewinnen. Für ihre Leistungen in „Eine verhängnisvolle Affäre“ (1988), „Gefährliche Liebschaften“ (1989), „Albert Nobbs“ (2012) und „Die Frau des Nobelpreisträgers“ (2019) wurde sie jeweils mit Nominierungen als beste Hauptdarstellerin bedacht.

Vor allem, dass ihr der Preis für ihr, heute Kultstatus genießenden, Darbietungen während der 1980er Jahre verwehrt blieb, gilt schwerer Snub. Auch wenn sie als eine der talentiertesten Schauspielerinnen ihrer Generation gilt, hat die Academy es bisher versäumt, ihre außergewöhnliche Leistung mit einer Auszeichnung zu ehren.

3. „Brokeback Mountain“, kein Oscar für „Bester Film“ (2006)

Ang Lee’s „Brokeback Mountain“ war ein filmischer Meilenstein, der sich mit der Liebe zwischen zwei Männern in einer homophoben Gesellschaft beschäftigte, damit die Grenzen des Mainstream-Kinos aufbrach und wahrscheinlich späteren Oscar-Gewinnern wie „Moonlight“ („Bester Film“ 2017) den Weg ebnete.

Selbst wurde „Brokeback Mountain“ zwar mit acht Nominierungen bedacht und gewann mehrere wichtige Preise, darunter den Oscar für „Beste Regie“. Doch ausgerechnet der wichtigste Preis, der Oscar in der Kategorie „Bester Film“, ging überraschend an „L.A. Crash“ von Paul Haggis.

Viele Filmkritikerinnen und -kritiker werten die Entscheidung als einen der größten Snubs der Oscar-Geschichte. Zurecht, denn „Brokeback Mountain“ hätte die Auszeichnung nicht nur wegen seiner kulturellen Bedeutung verdient, sondern war im Vergleich zum tatsächlichen Gewinner schlicht der interessantere, tiefgründigere und künstlerisch mutigere Kandidat.

2. Alfred Hitchcock hat nie einen Regie-Oscar gewonnen

Alfred Hitchcock, der Meister des Suspense und des Psychothrillers, gilt als einer der größten Regisseure aller Zeiten – einen Oscar für die beste Regie hat ihm die Academy aber nie verliehen. Zwar war er für die Inszenierung von „Rebecca“ (1941), „Das Rettungsboot „ (1944), „Ich kämpfe um dich“ (1945) „Das Fenster zum Hof“ (1954) und „Psycho“ (1960) fünffach in der Kategorie „Beste Regie“ nominiert – ging aber jeweils leer aus.

Mit „Rebecca“ wurde immerhin eines seiner Werke mit einem Oscar als „bester Film“ ausgezeichnet. Dennoch: Die Tatsache, dass Hitchcock nie diese höchste Anerkennung als Regisseur erhielt, bleibt einer der größten Snubs in der Geschichte der Academy Awards.

1. Frauen in der Kategorie „Beste Regie“ – ein ewiger Snub

Wenn es um die Historie der „Beste Regie“-Kategorie bei den Oscars geht, erweckt es bisweilen den Eindruck, als hätte die Academy erst kürzlich von der Existenz weiblicher Filmemacherinnen erfahren. Seit 1929 wurden hunderte Männer für den Regie-Oscar nominiert – und gerade einmal neun Frauen. Neun. In fast 100 Jahren Oscar-Geschichte.

Und wer hat ihn gewonnen? Nur drei Frauen:

• Kathryn Bigelow für „Tödliches Kommando - The Hurt Locker“ (2010) 
• Chloé Zhao für „Nomadland“ (2021) 
• Jane Campion für „The Power of the Dog“ (2022) 

Das war’s. Drei Siegerinnen in fast einem Jahrhundert. Die Oscars lieben es, sich als progressiv zu inszenieren, aber wenn es um Frauen hinter der Kamera geht, läuft es nach dem Motto: Auf einen kleinen Fortschritt folgen Jahre des Stillstands. Allein in den letzten Jahren wurden etwa Charlotte Wells mit „Aftersun“ (2022) und Greta Gerwig mit „Barbie“ (2023) verdiente Regie-Nominierungen vorenthalten.

Dass Frauen herausragende Filme inszenieren, steht außer Frage. Die Academy müsste nur mal richtig hinsehen.

Die größten Oscar-Snubs – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende Liste zeigt, bei welchen Streaming-Anbietern man die größten Oscar-Snubs aktuell streamen kann.

Die Saga um Jon Snow, Daenerys Targaryen und die Häuser Stark, Lannister und Targaryen gilt als eine der besten und beliebtesten Serien aller Zeiten. Von 2011 bis 2019 sorgte „Game of Thrones“ bei Millionen von Fans weltweit für jede Menge teils blutrünstige Spannung. Wer die Serie bereits gesehen hat und vielleicht sogar schon einen Re-Run hinter sich hat, muss jedoch nicht traurig sein: Wir haben zehn Serien zusammengestellt, die „Game of Thrones“-Fans begeistern dürften – von offiziellen Prequels über nordische Mythologie bis hin zu Piraten und historischen Epen.

1. House of the Dragon

Drei Jahre nach dem Serienende von „Game of Thrones“ ging das Prequel House of the Dragon“ an den Start. Die Serie spielt 172 Jahre vor der Geburt von Daenerys Targaryen und erzählt die blutrünstige Historie des Erbfolgekrieges im Haus Targaryen. Dass König Viserys I. Targaryen seine Tochter Rhaenyra zur Thronfolgerin ernennt, sorgt nach seinem Ableben für Zwist mit ihrem Halbbruder Aegon II., der ebenfalls Anspruch auf die Krone erhebt. Die Serie basiert auf dem Buch Fire & Blood von George R.R. Martin. Für GoT-Fans ein No-Brainer!

2. Vikings

Wer es gerne nordisch und blutrünstig mag, wird mit „Vikings“ seine Freude haben. Die historische Dramaserie handelt von den Wikingern und ihren Eroberungen – inklusive actionreicher Schlachten, Intrigen und Familiendramen. In den Hauptrollen: Travis Fimmel als Ragnar Lothbrok, Katheryn Winnick als Lagertha, Gustaf Skarsgård als Floki, Clive Standen als Rollo, Alexander Ludwig als Bjorn Eisenseite und Alex Høgh Andersen als Ivar der Knochenlose.

3. The Witcher

Basierend auf den Büchern von Andrzej Sapkowski schuf Showrunnerin Lauren Schmidt Hissrich mit „The Witcher“ ein unvergessliches Serienepos voller Magie, Politik und cineastischer Dramatik. Tolle Bilder, interessante Storylines und viel Mystik: In „The Witcher“ geht es um den Hexer Geralt von Riva, der in einer Welt voller politischer Intrigen und magischer Bedrohungen als Monsterjäger arbeitet. Henry Cavill verkörperte Geralt von Riva bis Staffel 3. Ab Staffel 4 übernimmt Liam Hemsworth die Rolle.

4. Vikings: Valhalla

Wer „Vikings“ liebte, dem wird es mit „Vikings: Valhalla“ ganz genauso gehen. Die Serie spielt etwa 100 Jahre nach den frühen Staffeln von ‚Vikings‘ und zeigt die blutrünstigen Abenteuer von Leif Erikson, seiner Schwester Freydís Eiríksdóttir und Harald Sigurdsson, die sich in einer sich wandelnden Welt behaupten müssen. Fans von „Game of Thrones“ bekommen vertraute Zutaten serviert: blutige Schlachten und Intrigen – in einem historischen Kontext, der den wachsenden Einfluss des Christentums und den Wandel in der Wikingerkultur thematisiert.

5. The Last Kingdom

Auch in „The Last Kingdom“ spielen Wikinger eine zentrale Rolle – genauer gesagt ihr Kampf mit den angelsächsischen Königreichen Englands im 9. und 10. Jahrhundert. Verantwortlich dafür zeichnet Showrunner Stephen Butchard, dem eine großartige Serie gelang, die in fünf Staffeln auserzählt wurde. Die Serie basiert auf den Romanen The Saxon Stories von Bernard Cornwell und wurde mit dem Film Seven Kings Must Die (2023) abgeschlossen.

6. Rome

Es müssen aber nicht immer nordische Mythen sein. „Game of Thrones“-Anhänger werden auch mit der leider kurzlebigen Serie „Rome“ ihre helle Freude haben. Die HBO-Produktion widmet sich den letzten Jahren der Römischen Republik. Was sie mit „Game of Thrones“ gemeinsam hat, sind die zahlreichen Intrigen, die politischen Schlachten und Machtkämpfe sowie die bildgewaltige Brutalität.

7. Spartacus

In „Spartacus“ dreht sich alles um Gladiatorenkämpfe. Spartacus war ein thrakischer Gladiator, der 73 v. Chr. einen der größten Sklavenaufstände gegen die Römische Republik anführte. Showrunner Steven S. DeKnight erzählt hier eine actiongeladene Geschichte um Verrat, Rache und den Kampf um Freiheit. Schlüsselelemente sind epische Schlachten, Drama und Intrige – und das auch hier mit einer kolossalen Bildgewalt, die überzeugte „Game of Thrones“-Fans lieben werden.

8. Shadow and Bone

Die Fantasy-Serie „Shadow and Bone“ basiert auf der „Grishaverse“-Buchreihe der Autorin Leigh Bardugo. Hier dreht sich alles um dunkle Magie, gefährliche Kreaturen und jede Menge politische Intrigen. Die Handlung: Die junge Kartografin Alina Starkov entdeckt, dass sie eine seltene und mächtige Gabe besitzt, mit der sie das von Krieg und Schatten zerrissene Land Ravka retten könnte.

9. Marco Polo

Thematisch in eine andere Richtung als die bisher empfohlenen Serien geht „Marco Polo“. Diese handelt – der Name verrät es bereits – vom legendären Entdecker Marco Polo (1254–1324) und den Machtkämpfen am Hof von Kublai Khan, dem Herrscher des Mongolischen Reiches. Hier wird Marco Polos Zeit am Hof beleuchtet, ebenso wie seine Rolle als Diplomat und Spion. Es geht militärisch und actionreich zur Sache.

10. See - Reich der Blinden

„See“ besitzt eine andere Gangart als „Game of Thrones“ – denn das Fantasy-Element haben die beiden Serien zwar gemeinsam, aber „See“ ist ein postapokalyptisches Spektakel. In einer postapokalyptischen Welt, in der fast alle Menschen blind sind, werden zwei Kinder mit Sehkraft geboren – eine Seltenheit, die sie in einen gefährlichen Machtkampf verwickelt. In der Hauptrolle spielt Jason Momoa, der in „Game of Thrones“ den Krieger Khal Drogo verkörperte. Wer seine Dosis Jason Momoa braucht: hier ist sie!

Wo du diese Serien streamen kannst

Die genannten Serien sind in Deutschland auf verschiedenen Streaming-Plattformen verfügbar, darunter Netflix („Vikings“, „The Witcher“, „Vikings: Valhalla“, „The Last Kingdom“, „Shadow and Bone“, „Marco Polo“), WOW („House of the Dragon“, „Rome“), Amazon Prime Video („Spartacus“) und Apple TV+ („See“). Über die verlinkten Titel kannst du direkt sehen, wo du sie online streamen kannst.

Glorreiche Halunken über nackte Kanonen, von "Star Wars" zu Miyazaki bis "Apocalypse Now" - ich habe euch in meiner Liste der 70 besten Filme aller Zeiten meine absoluten Lieblingswerke präsentiert. Ein paar wirklich großartige Filme habe ich euch aber noch verschwiegen - bis jetzt! Hier findet ihr nun 30 weitere Filme: ob Musicals, Kriegsdramen oder absurde Komödien - das sind 20 weitere meiner absoluten Lieblingsfilme.

Düstere Atmosphäre, psychologischer Horror – und gefährliche Gruppendynamiken: „Yellowjackets“ erzählt vom Schicksal einer Mädchenfußballmannschaft, deren Flugzeug 1996 über der kanadischen Wildnis abstürzt. Diejenigen, die Katastrophe überstanden haben, überschreiten Grenzen, um zu überleben.

Wie ihnen das gelingt, entfaltet sich langsam in einem parallel erzählten Zeitstrang: Im Zentrum stehen Shauna (Sophie Nélisse/Melanie Lynskey), Natalie (Sophie Thatcher/Juliette Lewis), Misty (Samantha Hanratty/Christina Ricci) und Taissa (Jasmin Savoy Brown/Tawny Cypress), deren Leben in der Gegenwart von den Ereignissen in der Wildnis überschattet wird.

Für alle, die nach weiteren Serien mit Survival-Elementen, zwischenmenschlichen Konflikten und einer bedrohlichen Stimmung suchen, gibt es einige sehr sehenswerte Alternativen. Die Übersicht am Ende des Textes verrät, bei welchen Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

1. „The Last of Us“ (seit 2023)

Die HBO-Adaption des gleichnamigen Videospiels folgt dem Schmuggler Joel (Pedro Pascal), der in einer postapokalyptischen Welt mit Ellie (Bella Ramsey), einem immunen Mädchen, quer durch die USA reist. Ein Pilzvirus hat die Menschheit fast ausgelöscht und viele in monströse Kreaturen verwandelt. Joel soll Ellie zu einer Widerstandsgruppe namens „Fireflies“ bringen, die möglicherweise Impfstoff entwickeln könnte. Während sie sich gegen infizierte Kreaturen und brutale Gegner verteidigen müssen, entwickelt sich zwischen ihnen eine tiefgehende Vater-Tochter-Dynamik.

Ähnlich wie „Yellowjackets“ verbindet „The Last of Us“ Survival-Elemente mit tiefgehenden zwischenmenschlichen Dramen und moralischen Dilemmata. Die Serienschöpfer Craig Mazin und Neil Druckmann nutzen Rückblenden und zufällige Begegnungen im Jetzt, um das Handeln der Charaktere zu verdeutlichen und ihre Hintergrundgeschichten greifbarer zu machen.

2. „The Leftovers“ (2014–2017)

Nach dem plötzlichen Verschwinden von 2% der Weltbevölkerung hadert eine Gruppe von Menschen mit Trauer, Schuld und dem Übernatürlichen. Drei Jahre nach dem Ereignis folgt die Serie von Damon Lindelof unter anderem Kevin Garvey (Justin Theroux), dem Polizeichef einer Kleinstadt, der versucht, Normalität aufrechtzuerhalten, während seine Familie zerbricht. Parallel dazu kämpft Nora Durst (Carrie Coon), die ihre gesamte Familie verloren hat, mit ihrem Trauma.

Mit seiner düsteren Atmosphäre und psychologischen Intensität bietet „The Leftovers“ ein ähnlich fesselndes Erlebnis wie „Yellowjackets“: Die Charaktere müssen sich ebenfalls mit unerklärlichen Phänomenen und ihren ganz persönlichen Dämonen auseinandersetzen.

3. „Station Eleven“ (2021–2022)

Die postapokalyptische Miniserie „Station Eleven“ basiert auf dem gleichnamigen Roman von Emily St. John Mandel und folgt einer reisenden Theatergruppe nach einer tödlichen Pandemie. Durch vielschichtige Figuren und poetische Inszenierungen hebt sich Patrick Somervilles Serie von klassischen Endzeitgeschichten ab – und zeigt, wie Kunst und Erinnerung helfen können, selbst nach einer Katastrophe menschlich zu bleiben.

Die Erzählweise, die Verflechtung von Vergangenheit und Gegenwart, sowie die düstere Grundstimmung von „Station Eleven“ erinnern an „Yellowjackets“.

4. „The 100“ (2014–2020)

Nach einer nuklearen Apokalypse lebt der letzte Rest der Menschheit auf einer Raumstation, der sogenannten „Ark“. Als dort die Ressourcen knapp werden, werden 100 jugendliche Straftäter auf die Erde geschickt, um zu testen, ob sie wieder bewohnbar ist. Die Gruppe muss sich in der Wildnis zurechtfinden – wobei schnell Spannungen zunehmen, Machtkämpfe entstehen und schwierige moralische Entscheidungen getroffen werden müssen. Und bald entdecken die Jugendlichen auch noch, dass die Erde nicht so verlassen ist, wie sie dachten.

„The 100“ bietet ebenso wie „Yellowjackets“ düsteres Survival-Drama, erzählt von schwierigen Gruppendynamiken und hält düstere Wendungen bereit.

5. „The End of the F***ing World“ (2017–2019)

Die rabenschwarze Coming-of-Age-Serie folgt James (Alex Lawther), einem emotionslosen Teenager, der davon überzeugt ist, ein Psychopath zu sein, und Alyssa (Jessica Barden), einer rebellischen Außenseiterin mit familiären Problemen. Die beiden schließen sich zusammen und begeben sich auf einen chaotischen Roadtrip, um vor ihren bisherigen Leben zu fliehen. Doch unterwegs begehen sie (versehentlich!) einen Mord, müssen der Polizei entkommen und geraten in eine rasante Abwärtsspirale aus Gewalt.

Die finsteren Aspekte des Erwachsenwerdens werden hier ebenso verhandelt wie in „Yellowjackets“ – und auch böser Humor und verstörende Momente haben darin Platz.

6. „Lost“ (2004–2010)

Überlebende eines Flugzeugabsturzes stranden auf einer mysteriösen Insel. Der Arzt Jack Shephard (Matthew Fox), die flüchtige Kate Austen (Evangeline Lilly) und der charismatische Sawyer (Josh Holloway) übernehmen zentrale Rollen innerhalb der Gruppe, während der rätselhafte John Locke (Terry O’Quinn) glaubt, dass sie aus einem bestimmten Grund auf der Insel gelandet sind.

Schon bald spitzt sich die Lage zu, als die Überlebenden nicht nur um Nahrung und Schutz kämpfen, sondern auch die dunklen Geheimnisse der Insel aufdecken.  „Lost“ gilt als eine der größten Inspirationen für „Yellowjackets“ und spielt ebenso mit der Wahrnehmung der Zuschauer, indem sie immer neue Rätsel aufwirft.

7. „The Wilds“ (2020–2022)

Eine Gruppe junger Frauen überlebt einen Flugzeugabsturz auf einer abgelegenen Insel – doch schon bald wird klar, dass sie nicht zufällig hier gelandet sind. Während sie ums Überleben kämpfen, entfalten sich Spannungen zwischen den Mädchen, insbesondere zwischen der ehrgeizigen Leah (Sarah Pidgeon), der wohlhabenden Shelby (Mia Healey) und der rebellischen Toni (Erana James). Mit jeder Episode enthüllt die Serie mehr über ihre individuellen Hintergrundgeschichten und Traumata, die sie mit sich tragen.

Mit dieser Mischung aus Survival-Drama und Teen-Mystery kommt „The Wilds“ thematisch „Yellowjackets“ besonders nahe. Während die Mädchen ums Überleben kämpfen, enthüllt die Serie ihre individuellen Hintergrundgeschichten.

8. „The Society“ (2019)

„The Society“ erzählt von Teenagern aus einer wohlhabenden Stadt, die von einem Schulausflug zurückkehrt und feststellen muss, dass alle Erwachsenen spurlos verschwunden sind. Zudem scheint die Stadt vom Rest der Welt abgeschnitten zu sein – und eine die Möglichkeit, Kontakt nach Draußen aufzunehmen, gibt es nicht.

Anfangs genießen die Jugendlichen ihre neue Freiheit, doch schnell entstehen Konflikte um Ressourcen, Macht und Sicherheit. Cassandra (Rachel Keller) versucht, eine funktionierende Ordnung aufzubauen, während ihr impulsiver Bruder Harry (Alex Fitzalan) und der charismatische Campbell (Toby Wallace) andere, teils gewalttätige Wege einschlagen. Alliances formen sich, Feindschaften entstehen, und über allem thront die Frage, was mit ihren Familien geschehen ist.

Wie „Yellowjackets“ erkundet auch „The Society“ die Dynamik innerhalb einer isolierten Gruppe, in der Überlebensinstinkte und der menschliche Drang nach Kontrolle überhandnehmen.

9. „Santa Clarita Diet“ (2017–2019,

Drew Barrymore und Timothy Olyphant spielen das Vorstadt-Ehepaar Sheila und Joel Hammond, deren scheinbar normales Leben aus den Fugen gerät, als Sheila sich in einen Zombie verwandelt. Plötzlich hat sie einen unstillbaren Hunger auf Menschenfleisch, doch anstatt in Panik zu verfallen, versuchen die Hammonds, ihr neues Dasein irgendwie mit dem Alltag zu vereinen. Während Joel ihr dabei hilft, ihre mörderischen Gelüste zu stillen – ohne erwischt zu werden – muss sich das Ehepaar nicht nur um neugierige Nachbarn, sondern auch um ganz alltägliche Familienprobleme zu kümmern.

Trotz des Comedy-Ansatzes erinnert „Santa Clarita Diet“ die Mischung aus schwarzem Humor und Body-Horror an „Yellowjackets“.

10. „Hannibal“ (2013–2015, Bryan Fuller)

Die kunstvolle Thriller-Serie mit Mads Mikkelsen als Dr. Hannibal Lecter und Hugh Dancy als Will Graham erkundet die dunklen Seiten der menschlichen Psyche: Will ist ein talentierter Profiler des FBI mit der außergewöhnlichen Fähigkeit, sich in die Gedankenwelt von Mördern hineinzuversetzen. Um ihn bei seiner Arbeit zu unterstützen, wird ihm der charismatische, aber gefährliche Psychiater Hannibal Lecter zur Seite gestellt – ohne zu wissen, dass dieser selbst ein kannibalistischer Serienmörder ist.

Während sich eine komplexe und zunehmend toxische Beziehung zwischen den beiden entwickelt, wird Will langsam in Hannibals manipulative Spiele hineingezogen. Die Serie besticht durch ihre stilisierte Darstellung von Gewalt und die psychologische Manipulation zwischen Hannibal und Will. Ihre hypnotische Erzählweise und surrealen Bilder verstärken das Gefühl von Unbehagen, ähnlich wie in „Yellowjackets“, wo ebenfalls menschliche Abgründe und Wahnsinn im Mittelpunkt stehen.

Serien wie „Yellowjackets“ – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende Übersicht verrät, wo man derzeit ähnliche Serien wie „Yellowjackets“ im Abo, als Kauf- oder Leihoption streamen kann.

Bissiger Gesellschaftskommentar trifft luxuriöse Kulisse trifft tiefschwarzen Humor: Das ist das Erfolgskonzept der Anthologie-Serie „The White Lotus“, die in jeder Staffel eine neue Gruppe wohlhabender Gäste in exklusiven Resorts willkommen heißt. Sie sehnen sich nach Erholung, geraten aber vor allem in zwischenmenschliche Konflikte, in Machtspiele – und moralische Abgründe.

Bislang dienten Hawaii (Staffel 1), Sizilien (Staffel 2) und Thailand (Staffel 3) als (Nicht-) Erholungsort der Extraklasse, an dem Klassenunterschiede und menschliche Hybris in einer bissigen Satire seziert werden.

Wer nach einer ähnlichen Mischung aus Sozialkritik, tragikomischen Figuren und spannungsgeladener Inszenierung sucht, dem empfehlen wir die folgenden Serien, die an „The White Lotus“ erinnern. Der Überblick am Ende des Textes verrät, bei welchen Streaming-Anbietern man sie aktuell sehen kann.

Ähnliche Serien wie „The White Lotus“ 

1. „Beef“ (2023)

Ein scheinbar banaler Streit im Straßenverkehr eskaliert zu einer gehässigen Fehde, die das Leben der beiden Beteiligten (gespielt von Steven Yeun und Ali Wong) immer weiter ins Chaos stürzt: Während der Konflikt zunächst nur kleine Racheakte hervorbringt, eskaliert er nach und nach in eine Spirale der Selbstzerstörung, die auch das persönliche und berufliche Umfeld von Danny und Amy mit hineinzieht. „Beef“ ist eine wahnwitzige Dramaserie über Wut, gesellschaftlichen Druck und unerfüllte Sehnsüchte.

Die Serie von Lee Sung Jin überzeugt durch seine bitterböse Gesellschaftsanalyse und exzellente Schauspielleistungen. Wie „The White Lotus“ seziert auch „Beef“menschliche Abgründe mit viel schwarzem Humor und stellt Figuren in den Mittelpunkt, die mit ihren eigenen Schwächen kämpfen.

2. „American Crime Story: Der Mord an Gianni Versace“ (2018)

Die zweite Staffel der Anthologie-Serie „American Crime Story“ beleuchtet den Mord am berühmten Modedesigner Gianni Versace (Edgar Ramírez) durch den Serienmörder Andrew Cunanan (Darren Criss). Vor luxuriösen Schauplätzen wird das Psychogramm eines Mannes gezeichnet, der in seiner Besessenheit vom High-Society-Leben schließlich zur Gewalt greift.

Doch „American Crime Story“ geht weit über eine bloße Kriminalgeschichte hinaus: Die Serie von Tom Rob Smith zeigt eindrucksvoll, wie sozialer Druck und gesellschaftliche Zwänge eine tragische Spirale in Gang setzen können. Fans von „The White Lotus“ werden die unerwarteten Wendungen, die feine Figurenzeichnung und die dekadente Ästhetik schätzen, die sich in opulenten Bildern entfaltet.

3. „Severance“ (seit 2022)

In „Severence“ unterziehen sich die Mitarbeiter eines großen Konzerns einer Prozedur, die die Erinnerung an ihr Arbeits- und Privatleben strikt voneinander trennt. Mit dieser dystopischen Prämisse, die das quasi-religiöse Mantra der „Work-Life-Balance“ auf die Spitze treibt, hat sich „Severance“ als eine der faszinierendsten Serien der vergangenen Jahre hervorgetan. Adam Scott brilliert in der Hauptrolle und wird unter anderem von Patricia Arquette und John Turturro unterstützt.

Serienschöpfer Dan Erickson ist ein subtiler Suspense-Thriller über die Entfremdung des modernen Menschen von sich selbst und seiner Arbeit gelungen – ein Aspekt, der auch in den Luxus-Ressorts von „The White Lotus“ verhandelt wird.

4. „Succession“ (2018–2023)

„Succession“ folgt der mächtigen Familie Roy, die ein globales Medienimperium führt. Als Patriarch Logan (Brian Cox), zunehmend mit gesundheitlichen Problemen kämpft, bricht ein erbitterter Machtkampf zwischen seinen Kindern aus, die alle darauf aus sind, das Unternehmen zu übernehmen. Die Serie beleuchtet die zerstörerischen Dynamiken innerhalb der Familie und die moralischen Abgründe, in die sich die Beteiligten begeben, um ihre eigenen Ambitionen zu verwirklichen.

Die Serie ist ein scharfsinniger Kommentar zur Elite, ebenso wie „The White Lotus“, und begeistert mit messerscharfen Dialogen sowie grandiosen Schauspielerleistungen von Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook und Kieran Culkin.

5. „Sharp Objects“ (2018)

Die Miniserie basiert auf dem gleichnamigen Roman von Gillian Flynn und folgt einer Journalistin (Amy Adams), die nach einem Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik in ihre Heimatstadt zurückkehrt, um über zwei brutale Morde zu berichten. Dabei deckt sie nicht nur Familiengeheimnisse auf, sondern sieht sich mit einer Stadt voller komplexer und finsterer Verstrickungen konfrontiert.

Wie „The White Lotus“ taucht auch „Sharp Objects“ tief in zwischenmenschliche Dynamiken und die zerstörerischen Auswirkungen von Geheimnissen und Trauma ein.

6. „Westworld“ (2016–2022)

In einem futuristischen Freizeitpark, dem titelgebenden „Westworld“, können die Besucher ihre wildesten Fantasien ausleben, indem sie mit menschenähnlichen Robotern – sogenannten „Hosts“ – interagieren. Als diese jedoch beginnen, sich ihrer eigenen Existenz und ihrer Unterdrückung bewusst zu werden, wagt sich die Serie an eine Auseinandersetzung mit Themen wie (ökonomische) Macht und moralischer Verantwortung.

Die Serie von Jonathan Nolan und Lisa Joy spielt mit der Grenze zwischen Realität und Illusion und stellt die Frage, was es bedeutet, wirklich zu leben – während sie gleichzeitig auf gesellschaftliche Ungleichheit und deren mitunter dramatische Folgen verweist. Mit dabei sind unter anderem Evan Rachel Wood, Ed Harris und Anthony Hopkins.  

7. „Nine Perfect Strangers“ (2021)

Neun Fremde treffen sich in einem exklusiven Wellness-Resort, das von der geheimnisvollen Masha (Nicole Kidman) geleitet wird, die mit unorthodoxen Methoden das „Wohlbefinden“ der Gäste fördern möchte. Doch als die Gruppe tiefer in Mashas bizarre und zunehmend manipulative Heilungsprogramme eintaucht, wird klar, dass hinter der Fassade des Resorts dunkle Geheimnisse lauern.

Die Serie entwickelt sich zu einem psychologischen Thriller, der nicht nur die Obsession mit persönlicher Perfektion und Selbstoptimierung kritisiert, sondern auch die fragwürdigen Praktiken der Wellness-Industrie persifliert. 

8. „Big Little Lies“ (2017–2019)

Die Serie dreht sich um eine Gruppe von Müttern in einer wohlhabenden kalifornischen Küstenstadt, deren scheinbar perfektes Leben von einem dramatischen Mordfall aufgerüttelt wird. Mit einer erstklassigen Besetzung, darunter Reese Witherspoon, Nicole Kidman und Shailene Woodley, entfaltet sich eine düstere Geschichte über Geheimnisse, Intrigen und die dunklen Seiten von Wohlstand. Fans von „The White Lotus“ dürften an den die genauen Charakterstudien und der Auseinandersetzung mit der Heuchelei der Elite ihre Freude haben.

9. „The Bear“ (seit 2022)

„Carmy“ Berzatto (Jeremy Allen White), ein talentierter Koch, kehrt nach dem Tod seines Bruders aus dem Sternerestaurant in dessen chaotisches Sandwich-Restaurant in Chicago zurück, um das Geschäft zu retten. Die Serie taucht tief in Carmys innere Konflikte, die komplizierten Familiendynamiken und oft chaotische Arbeitsumgebung ein.

„The Bear“ fängt auf beeindruckende Weise die hektische, stressige Welt der Gastronomie ein und entfaltet dabei eine noch nervenaufreibendere Spannung als „The White Lotus“.

10. „Dopesick“ (2021)

Die Miniserie erzählt dieGeschichte der Opioid-Krise in den USA, ausgehend von der aggressiven Vermarktung von „Oxycontin“ durch die Pharmaindustrie. „Dopesick“ beleuchtet die Zerstörung, die durch diese Sucht verursacht wird – ebenso wie die Verstrickungen und systemischen Missstände, die sie ermöglichen.

Mit hervorragenden Darstellern (u.a. Michael Keaton und Kaitlyn Dever) liefert „Dopesick“ eine packende Auseinandersetzung mit den zerstörerischen Auswirkungen von Profitgier und den menschlichen Tragödien dahinter. Die Miniserie übt, ähnlich wie „The White Lotus“, Kritik an Machtmissbrauch – aber Achtung: in einem deutlich schärferen Ton, der nicht durch humorvolle Momente gebrochen wird.

Ähnliche Serien wie „The White Lotus“ – und wo man streamen kann

Die untenstehende Übersicht zeigt, wo man ähnliche Serien wie „The White Lotus“  aktuell im Abo, als Kauf- oder Leihoption streamen kann.

Mit „Paddington in Peru“ kehrt der liebenswerte Bär zurück und verspricht erneut ein Abenteuer voller Charme, Humor und Herzlichkeit. Die „Paddington“-Filme haben mit ihrer Mischung aus britischem Humor, liebenswerten Figuren und ihrer rührenden Botschaft über den Wert von Freundlichkeit, Zusammenhalt und Gemeinschaft die Herzen vieler Kinobesucher erobert.

Wer nach weiteren warmherzigen Geschichten sucht, dürfte auch an den 15 folgenden Filmen Gefallen finden - die Übersicht am Ende des Textes zeigt, wo man sie aktuell streamen kann.

Ähnliche Filme wie „Paddington“

Christopher Robin (2018)

Was passiert, wenn Kindheitshelden erwachsen werden? „Christopher Robin“ beantwortet diese Frage mit einer rührenden Geschichte über den mittlerweile erwachsenen Freund von Winnie Puuh. Ewan McGregor spielt den Titelhelden, der seine verspielte Sicht auf die Welt eigentlich längst verloren hat – bis Puuh und seine Freunde aus dem „Hundert-Morgen-Wald“ auftauchen. Der Film von Marc Forster („White Bird“) verwebt Nostalgie, Wärme und humorvolle Momente zu einer Geschichte über das Wiederentdecken von kindlicher Freude im Leben.

Der fantastische Mr. Fox (2009)

Wes Andersons Stop-Motion-Meisterwerk erzählt die Geschichte von Mr. Fox, im Original gesprochen von George Clooney, der versucht, seiner Familie ein sicheres Zuhause zu bieten, während er sich mit drei rachsüchtigen Bauern anlegt. Der Film kombiniert skurrilen Humor mit einem tiefen Sinn für Familie und Zusammenhalt. Die warmen Herbstfarben der Animation, der augenzwinkernde Witz und das große Herz der Figuren machen ihn zu einem wohltuenden Filmerlebnis.

Stuart Little (1999)

Ebenfalls eine Geschichte über ein ungewöhnliches, aber liebenswertes Tier in einer menschlichen Welt: Stuart, die sprechende Maus, wird von Familie „Little“ adoptiert und muss sich unter anderem gegenüber seinem neuen „Bruder“ und der Hauskatze beweisen. Der Film lebt von seinem charmanten Mix aus Abenteuer- und Familienkomödie.

Oben (2009)

Pixars „Oben“ beginnt mit einer der wohl rührendsten Montage-Sequenzen der Filmgeschichte, bevor sich der Animationsfilm in farbenfrohes Abenteuer verwandelt. Die Geschichte von Carl, einem alten Mann, der mit einem fliegenden Haus und dem tollpatschigen Pfadfinder Russell nach Südamerika reist, steckt voller Herz und Humor. Wie „Paddington“ schafft es auch der Film, tiefe (und nicht immer leichte) Gefühle mit wunderbarer Leichtigkeit zu erzählen.

Mein Nachbar Totoro (1988)

Ein zeitloses Meisterwerk von Studio Ghibli: „Mein Nachbar Totoro“ erzählt von zwei Schwestern, die aufs Land ziehen und dort magische Kreaturen wie den riesigen, plüschigen Totoro kennenlernen. Die ruhige Erzählweise, der zurückgenommene Animationsstil und die liebevolle Darstellung der Natur machen diesen Film zu einer der herzerwämendsten Geschichten, die das Kino hervorgebracht hat.

Wo kann man ähnliche Filme wie „Paddington“ streamen?

Die untenstehende Übersicht verrät, bei welchen Streaming-Anbietern derzeit diese und weitere Filme wie „Paddington“ im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Regisseur Steven Spielberg wuchs als Filmfanatiker auf, der Regie-Legenden wie John Ford und William Wyler verehrte. Nun ist der Schüler selbst zum Meister geworden und verdient mehr als ein bisschen Verehrung. JustWatch rollt den roten Teppich aus. 

Eine einzigartige Karriere

Dabei kann Steven Spielberg auf eine einzigartige Karriere zurückblicken (die hoffentlich noch lange nicht zu Ende ist): Als einer der Erfinder des modernen Blockbusterkinos (Jäger des verlorenen Schatzes!, Der Weiße Hai!) brilliert der vielseitige Filmemacher auch mit großen Historiendramen wie Schindler’s Liste und Lincoln oder liefert ein überraschend zärtliches  autobiographisches Coming-of-Age-Drama wie The Fablemans ab.

Eine Legende eben.

Alle Filme von Steven Spielberg geordnet nach Qualität

Hier also die Filmographie des Maestros, geordnet nach Qualität. Die Liste ist natürlich äußerst subjektiv. Der Leser, der beim Lesen schnell den mentalen Abspann herbeiwünscht, kann gleich zum Ende des Artikels scrollen und mithilfe unserer Filterfunktion die Filme selbst ordnen (etwa nach Kinostart, Altersfreigabe oder Bewertung). 

33. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008)

Als hätte man beim Öffnen der Bundeslade die Augen offen gehabt: Der Ton des Filmes ist albern, die Mythologie öde und Shia LaBeouf als Indys aufmüpfiger Sohn mit dem sprechenden Namen “Mutt” unangenehme Gesellschaft.   

32. Aways - Die Feuerengel von Montana (1989)

Wer eine übernatürliche Romanze zwischen Himmel und Erde mit einer gehörigen Menge Schmalz sehen möchte, sollte zu Ghost greifen. „Always“ läuft wie kein anderer Film Spielbergs merkwürdig neben der Spur. Tolle Darsteller wie John Goodman, Holly Hunter und Richard Dreyfus wirken verloren, als wäre der Zweck von Szenen nicht klar. Und dann ist da noch Brad Johnson. Der breitschultrige Hühne spielt den romantischen Nachfolger von Dreyfus so hölzern, dass man meint, eine Sitzbank wäre versehentlich gecastet worden. 

31. BFG - Big Friendly Giant (2016)

Roald Dahls Kinderbuch scheint der perfekte Stoff unseren Traumfabrikanten schlechthin. Aber die Verfilmung fiel trotz fantastischer Spezialeffekte und einem kauzigen Mark Rylance leider recht öde aus. Beim großen Finale wünschte sich zumindest ein zugegebenermaßen erwachsener Zuschauer das baldige Ende herbei. 

30. Vergessene Welt: Jurassic Park (1997)

Eine enttäuschte Fortsetzung von Jurassic Park. Eine spannende Actionszene, in der ein Auto von einer Klippe zu kippen droht und der vom Charakterdarsteller Pete Postlethwaite gespielte Großwildjäger zählen leider zu den wenigen Highlights des überlangen Filmes. 

29. Ready Player One (2018)

Die Verfilmung des gleichnamigen Sci-Fi-Romans wirkt wie der Versuch des damals 71-jährigen Filmemachers, zu beweisen, dass er immer noch blockbustern kann wie kein Zweiter. Die unzählbaren Popkultur-Zitate waren für Spielberg vielleicht der emotionale Zugang zum Projekt, das als eine Art Kommentar zum eigenen Vermächtnis gelesen werden kann. Leider wirkt der Film wie genau das: ein Zitat, wo man gerne ein Original gehabt hätte. 

28. 1941 - Wo bitte gehts nach Hollywood (1979)

Eine der wenigen Komödien des Regisseurs. Die Kriegsfilmsatire wurde von der Presse zerpflückt und ist denn auch ein wildes Durcheinander. Aber einige Sequenzen sind auf so inspirierte Weise missglückt, dass man den Damen und Herren Filmkritikern über den Lärm des brüllenden John Belushi zurufen möchte: „Interessant ist’s trotzdem!”

28. Die Abenteuer von Tim und Struppi  (2011)

Comic-Connoisseur Spielberg, immerhin der Mann, der uns Indiana Jones schenkte, scheint der ideale Kandidat, um die Abenteuer des Journalisten Tim und seines getreuen Hund Struppis auf die große Leinwand zu bringen. Leider ist die Magie der Comics irgendwo bei der filmischen Übersetzung trotz (oder wegen?) aufwändiger Motion-Capture-Technologie verloren gegangen. 

27. Hook (1991)

Man weiß: Steven Spielberg hat Sentimentalität nicht immer gemieden. „Hook“ ist aber so zuckersüß, dass es einer Vorab-Warnung für Diabetiker im Vorspann bedurft hätte. Trotzdem: Was für eine (gut aufgelegte) Besetzung! Robin Williams, Dustin Hoffman, Bob Hoskins, Julia Roberts! Und ja, einige Momente berühren trotz des Zuckergusses. 

26. The Terminal (2004)

Nach der Box Office-Enttäuschung von „1941” traute sich Steven Spielberg hier zum ersten Mal wieder an eine lupenreine Komödie. Das Konzept - ein neuerdings Staatenloser strandet auf dem John F. Kennedy Flughafen in New York - ist top, aber man wünscht sich weniger Zuckerwatte und Überlänge. 

25. West Side Story (2021)

Das hochgelobte Musical ist kontrovers weit hinten platziert. Aber für mich war das Ganze trotz inszenatorischer Brillanz, thematischem Zeitbezug und interessanten Gesichtern in der Darstellerriege ein recht freudloses Filmereignis. Ein Geständnis: kein Musical-Fan. 

24. Amistad (1996)

Das historische Gerichtsdrama handelt von einer Meuterei auf dem titelgebenden Sklavenschiff. Letztere wird von Spielbergs Stammkameramann (seit Schindlers Liste) Janusz Kaminski visuell überwältigend bebildert. Auch einige Darsteller haben hier Sternstunden, allen voran Djimon Hounsou und Anthony Hopkins. Aber das Historiendrama begeht klassische Historiendrama-Sünde: Es wirkt wie Schulunterricht: lehrreich und (verständlicherweise) mit dem Zeigefinger wedelnd.  

23. Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984)

Auf der Habenseite: ein charmanter Harrison Ford, Sidekick Shorty und Bösewichter, die extra gruselig vor sich hinmurmeln („KALIMARRRRR HAPTITE!”). Auf der weniger appetitlichen Seite: eine stets kreischende Leading Lady und zu viel klaustrophobische Studioaction. 

22. Das Reich der Sonne (1987)

Bei erneutem Schauen wirkt der Film mit einem sehr jungen Christian Bale in der Hauptrolle wie eine großartige Mini-Serie – nur leider auf Spielfilmlänge gekürzt. Charaktere sind faszinierend, aber oft nur angedeutet, die Geschichte bewegend, aber extrem gerafft. 

21. Gefährten (2011)

Ich weiß ja. Wie ist dieser schmalzige „Kriegsfilm mit Hufen” so weit nach oben galoppiert? Ich halte ihn für einen von Spielbergs “pursten” Filmen. Im Prinzip ein Stummfilm. Man kann - vielleicht sollte man sogar - den Ton abstellen und über die visuelle Wucht staunen, mit der hier eine Geschichte erzählt wird. 

20. Catch Me If You Can (2002)

Trickbetrüger Frank Abagnale ist eine von Leonardo DiCaprios charismatischsten Figuren und auch der Rest der Besetzung spielt groß auf, allen voran Christopher Walken als Abagnales moralisch ambivalenter Vater. Was gibts dann zu mäkeln? Nun ja, sowohl der Film wie auch sein Protagonist wollen gar nicht aufhören mit dem Schwindeln und so zieht sich das Ganze denn auch ganz schön. 

19. Die Verlegerin (2017)

Spielbergs Hohelied auf die Presse. Hält sich mit dem Moralisieren überraschenderweise EIN WENIG zurück und ist mit unter zwei Stunden einer der zackigen Spätwerke des Oscarpreisträgers mit seinem Hang zum laaaangen Atem.  

18. Sugarland Express (1974)

Das Road Movie über ein verbrecherisches, aber sympathisches Paar ist der am wenigsten Spielberg-esque Spielberg Film und zum Ende hin recht düster. Das Publikum war wenig angetan. Der Film lohnt es, wiederentdeckt zu werden. 

17. Minority Report (2002)

Der Sci-Fi-Thriller hat ein großartiges Konzept, fantastische Action-Szenen und ist spannend erzählt. Aber irgendwann passiert dem Film leider das, was Star Tom Cruise in seiner Hochgeschwindigkeits-Karriere noch nicht passiert ist: ihm geht die Luft aus. 

16. Die Farbe Lila (1985)

Inzwischen liegt ein Musical-Remake vor, aber Spielbergs Film hat sich überraschend gut gehalten. Lediglich die nur zaghaft angedeutete lesbische Romanze wirkt prüde und unterentwickelt. 

15. Krieg der Welten (2005)

Unterschätzt! Man merkt ab dem Moment, in dem die Erde bedrohlich bröckelt, dass Spielberg hier auf Heim-Terrain spielt. Als Zuschauer fühlt man sich dankbar hineingeworfen in die Alien-Invasion und leidet atemlos mit, wenn Cruise und Co. um ihr Leben rennen. 

14. Unheimliche Begegnung der dritten Art (1979)

John Williams Musik ist für die Ewigkeit und einige Sequenzen (etwa Dreyfus’ Erstkontakt oder sein manisches Heimwerken) fantastisch. Gegen Ende gelingt dem Film die Landung bzw. der Start nicht ganz.  

13. Duell (1971)

Spielbergs erster Film. Ein schnörkellos, ursprünglich für das Fernsehen gedachter Thriller, der alle Qualitäten des Regisseurs aufweist, aber keine seiner Schwächen. In gewisser Hinsicht ein Teaser für „Der Weiße Hai“.

12. Lincoln (2012)

Abgesehen von den letzten unnötigen Minuten handelt es sich hier nicht um eine Heiligsprechung des 16. US-Präsidenten, sondern ein intelligentes Historiendrama, das ohne Illusionen die harten politischen Manöver des Politikers und seiner Mitstreiter dramatisiert, die nötig waren, um den 13. Verfassungszusatz zur Abschaffung der Sklaverei durch den Kongress zu drücken.  

11. Der Soldat James Ryan (1998)

Die Omaha Beach-Sequenz: unübertroffen. Der Rest des Filmes ist ein aufregender, fantastisch gefilmter Kriegsfilm alter Schule mit einigen interessanten ambivalenten Noten (das Erschießen von Kriegsgefangenen beispielsweise), die die Schrecken des Krieges allzu deutlich machen. 

10. The Fabelmans (2022)

Spielbergs autobiographischer Coming-of-Age-Film ist (selbstverständlich) eine bewegende Liebeserklärung an das Kino selbst. Einer der wenigen Spielberg Filme mit einem perfekten Ende. 

9. A.I. - Künstliche Intelligenz (2001)

Hier ehrte eine Regielegende eine andere: Steven Spielberg verfilmte das Film-Treatment seines verstorbenen Freundes Stanley Kubrick. Der Film wurde verhalten aufgenommen. Zu Unrecht. Eine wundervolle Pinocchio-Geschichte über das Menschsein. 

8. Jurassic Park (1993)

„Viel zu niedrig platziert!”, höre ich die Dino-Fans röhren. Ja, es gibt nicht viel auszusetzen an „Jurassic Park”. Ein großartiger Blockbuster. Leider nicht der einzige. Einige sind noch großartiger.  

7. Bridge of Spies (2015)

„Bridge of Spies” ist kein Sommerkino-Blockbuster. Ein toller Film ist es trotzdem. Nie wieder ging Steven Spielberg mit den USA so hart ins Gericht wie in diesem Spionagethriller. Tom Hanks spielt einen - klar - anständigen Anwalt. Dieser hat das Pech, während des Kalten Krieges einen russischen Spion verteidigen zu müssen – und tut dies auch noch gewissenhaft. Das finden seine Landsleute erst einmal gar nicht löblich. Als ein Gefangenenaustausch mit der Sowjetunion angestrebt wird, singen sie ein anderes Lied. 

6. München (2005)

Ähnlich wie bei „Bridge of Spies“ hat man den Eindruck, einen moralisch komplexen Thriller aus den 1970ern Jahren zu sehen. Ein Team von israelischen Mossad-Agenten soll das Massaker in München rächen. Die Männer zahlen je nach Temperament einen Preis für ihre Vergeltungsaktion. Komplex und kompromisslos.

5. Jäger des Verlorenen Schatzes (1981)

Da-da-da-daaaaaaa Da-da-daaa Da-da-da-daaaaaaaaaa! Dafür wurde Kino erfunden. Die trinkfeste Marion Ravenwood ist zum Verlieben. Die Nazis sind zum In-die-Flugzeugpropeller-laufen-lassen. Ist es wichtig, dass Indy am Ende ein wenig machtlos daneben steht, während, nun ja, Dinge passieren. Nicht wirklich. 

4. E.T.  - Der Außerirdische (1982)

Ein Science Fiction-Film über die Gefühlswelt eines Kindes auf Augenhöhe. Was für eine Atmosphäre! Was für eine Musik! Ein oft imitierter, nie erreichter Meilenstein. 

3. Schindler’s List (1992)

Zurecht mit sieben Oscars ausgezeichnetes Drama. Es gibt Kritiker des Filmes, die Spielbergs Instinkte als populären Filmemacher für den Stoff als vollkommen ungeeignet empfinden (etwa Regisseur Michael Haneke). Obwohl ich der Kritik nicht zustimme, empfinde ich Oskar Schindlers letzte Szene als übermäßig sentimental in einem sonst brillanten Film. 

2. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989)

Wie kann man den ersten Indiana Jones-Film toppen? Indem man Sean Connery als Indys Vater castet. Ford und Connery liefern sich ein Gefecht von Charm und Augenzwinkern. Die reichlichen Actionszenen funktionieren noch immer fantastisch und die Jagd nach dem Gral, der ewiges Leben bringt, wirkt tatsächlich mystisch. Es ist der witzigste Film von Steven Spielberg. 

1. Der Weiße Hai (1975)

Steven Spielberg wurde auf die Welt gesetzt, um Filme zu machen. Uns, die Zuschauer, zu unterhalten. Nie tat er das besser als in „Der Weiße Hai”. Danke. 

Alle Steven Spielberg Filme und wo man sie streamen kann

In der unteren Liste findest du noch einmal alle Steven Spielberg Filme zum Stöbern. Benutz unsere Filterfunktion, um Filme nach Kriterien wie Bewertung (IMDB und Rotten Tomatoes), Altersfreigabe oder Genre zu ordnen.

Ob erste Begegnung, unerfüllte Sehnsucht oder tragische Romanzen – das Kino hat unzählige Wege gefunden, die Liebe darzustellen. Pünktlich zum Valentinstag empfehlen wir euch 20 Filme, die die wohl schönste Empfindung überhaupt aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln beleuchten.

Sie erzählen von der Magie des Anfangs, der Gefahr wie dem Glück des Alltäglichen, der überwältigenden wie der auf immer unerwidert bleibenden großen Gefühle. Die Liebe wird in den folgenden Filmen mal idealisiert, mal schmerzhaft realistisch gezeigt – immer aber auf eine denkwürdige Weise dargestellt.

Die Magie der ersten Begegnung

Um die Liebe, die aus dem Nichts zu kommen scheint und eine überwältigende Intensität entwickelt, geht es etwa in den folgenden Filmen. In „Before Sunrise“ (1995) begegnen sich Jesse und Céline auf einer Zugfahrt, steigen gemeinsam aus und lassen sich eine Nacht lang durch Wien treiben. „Blau ist eine warme Farbe“ (2013) erzählt die Geschichte von Adèle und Emma, deren erste Begegnung zu einer ebenso leidenschaftlichen wie komplexen ersten Liebe führt. „Carol“ (2015) wiederum fängt die zarte, aufkeimende Liebe zwischen Therese und Carol in den 1950er Jahren ein – eine Verbindung, die sich über gesellschaftliche Tabus hinwegsetzt. Auch „Call Me By Your Name“ (2017) zeigt das sanfte und beinahe magische Entstehen einer Liebe zwischen Elio und dem älteren Oliver - in einem Sommer in Italien. Und „Love Lies Bleeding“ (2024) erzählt, deutlich rauer, von einer explosiven Romanze zwischen einer Bodybuilderin und einer Fitnessstudio-Betreiberin, die in einer US-Kleinstadt in einem Netz aus Gewalt gefangen ist.

Sehnsucht und Vergänglichkeit

Von der Liebe als intensives Gefühl, das nicht immer hält oder erst gar nicht gelebt wird, erzählen wiederum die folgenden Filme. „Der schlimmste Mensch der Welt“ (2021) begleitet die Tour de Force der Norwegerin Julie, die in verschiedenen Beziehungen nach etwas sucht, das sich immer wieder entzieht. „Vergiss mein Nicht“ (2004) spielt mit der Vorstellung, vergangene Lieben aus dem Gedächtnis zu löschen, und wirft die Frage auf, ob man Erinnerungen jemals wirklich entkommen kann. In „In the Mood for Love“ (2000) geht es um eine stille Leidenschaft zwischen zwei Nachbarn, die niemals wirklich zueinander zu finden. Auch „Past Lives“ (2023) fragt sich, was aus ihrer Liebe hätte werden können, als zwei frühere Bekannte aus Seoul viele Jahre später in den USA wieder aufeinandertreffen. Und „Alle die du bist“ (2023) vermischt die Frage nach dem Fortbestand von Liebe und Partnerschaft im beschwerlichen Alltag mit magischem Realismus.

Liebe, die unmöglich (scheint)

Manchmal ist die Liebe im Kino besonders außergewöhnlich - oder scheint einfach nicht sein zu dürfen: Guillermo del Toros „The Shape of Water“ (2017) erzählt etwa von der unwahrscheinlichen Liebe zwischen einer einsamen Frau und einem mysteriösen Fischwesen. Im poetischen „Der Himmel über Berlin“ (1987) verliebt sich ein Engel in eine Sterbliche. Das historische Liebesdrama „Porträt einer jungen Frau in Flammen“ (2019) handelt vom intensiven Anziehung zwischen einer Malerin und ihrer Muse – eine Liebe, die in einer streng patriarchalen Welt nicht geben darf. „Moulin Rouge“ (2001) entführt in die Welt einer begehrten Kurtisane und einem mittellosen Maler, deren Liebe in der glamourösen Atmosphäre des Pariser Kabaretts aufflammt. „Titanic“ (1997) bleibt der Inbegriff einer tragischen Romanze, in der Jack und Rose über gesellschaftliche Klassen hinweg unsterbliche Liebe finden. In „Aimee & Jaguar“ (1999) geht es um die wahre Geschichte einer verbotenen Liebe zwischen einer jüdischen Widerstandskämpferin und der Frau eines Nazi-Offiziers im Berlin der 1940er Jahre. Und „Abbitte“ (2007) erzählt von einer folgenreichen Verwechslung, die eine große Liebe für immer verhindert.

Unverhoffte Liebe auf den zweiten Blick

Die Liebe kann sich auch aus den unerwartetsten Gelegenheiten entwickeln: In „Abteil Nr. 6“ (2021) treffen zwei sehr unterschiedliche Reisende auf einer langen Zugfahrt aufeinander. Aus anfänglicher Ablehnung entsteht eine zarte Annäherung. In „In den Gängen“ (2018) entfaltet sich eine zärtlich-melancholische Liebe zwischen zwei Supermarktangestellten. Und in „Die fabelhafte Welt der Amélie“ (2001) zeigt sich, dass Liebe selbst in den kleinsten Momenten des Lebens zu finden sein kann.

20 Filme zum Valentinstag – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende, alphabetisch geordnete Übersicht verrät, bei welchen Streaming-Anbietern alle genannten Filme zum Valentinstag im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Mit „Captain America: Brave New World“ (2025) will das MCU in eine neue Ära einläuten: Sam Wilson (Anthony Mackie) trägt nun offiziell das Schild und muss sich (natürlich) unmittelbar mächtigen Herausforderungen stellen. Darunter die geheime Schurkenorganisation „Serpent Society“ und der neugewählte Präsident Thaddeus „Thunderbolt“ Ross (Harrison Ford), der die USA in eine ungewisse Zukunft steuert.

Damit kommen im vierten Teil der „Captain America“-Reihe sowohl neue als auch altbekannte MCU-Figuren vor. Wer den Film in all seinen Facetten verstehen will, sollte sich mit diesen Filmen und Serien vertraut machen – hier sortiert nach ihrer Relevanz.

Diese Filme und Serien sollte man vor „Captain America: Brave New World“ gesehen haben

1. The Falcon and the Winter Soldier (2021, Serie)

Diese Serie erzählt die Vorgeschichte zu „Brave New World“. Sie zeigt, wie Sam Wilson sich nach Steve Rogers’ Rückzug mit der Frage auseinandersetzen muss, ob er die Rolle des Captain America übernehmen kann – und ob er es überhaupt will. Auch wichtig: Hier wird Joaquin Torres (Danny Ramirez) eingeführt, der im aktuellen Film als neuer Falcon an Sams Seite kämpfen wird.

2. Der unglaubliche Hulk (2008, Film)

Der frühe MCU-Film wird für „Brave New World“ wichtiger sein, als es die vielen Jahre, die zwischen den beiden Filmen liegen, vermuten lassen: In „Der unglaubliche Hulk“ spielt Thaddeus Ross eine wichtige Rolle, damals noch als General, der besessen davon ist, an das Hulk-Serum zu gelangen. Außerdem taucht im Film erstmals Samuel Sterns auf, der sich am Ende des Films durch Bruce Banners Blut zu zu verwandeln beginnt. Da Sterns im neuen Film zurückkehrt, lohnt sich ein Blick auf seinen Ursprung.

Guter Zusatz: Diese Filme helfen, das größere Bild zu verstehen

3. The Return of the First Avenger (2014, Film)

Der Film führte Sam Wilson in das MCU ein und zeigt seine Hintergrundgeschichte. Wer mit der Figur noch nicht vertraut ist, kann hier einen ersten Eindruck gewinnen. „The Falcon and the Winter Soldier“ vermittelt allerdings einen tieferen Einblick in die Persönlichkeit des neuen „Captain America“. 

4. The First Avenger: Civil War (2016, Film)

Der dritte „Captain America“-Film ist zwar auch nicht notwendig, um „Brave New World“ zu verstehen – allerdings ist hier zu sehen, wie sich Sam Wilson auf die Seite von Steve Rogers stellt, der das Sokovia-Abkommen ablehnt. Zudem tritt Thaddeus Ross in einer neuen Rolle als US-Außenminister auf. Die Art der politischen Kontrolle, die er über die Superhelden fordert, könnte ein Vorgeschmack auf seine Präsidentschaft im neuen Film sein.

5. Avengers: Infinity War (2018, Film)

Sam Wilson wird weiter in die kosmischen Konflikte des MCU hineingezogen – und erweist sich als mutiger Held, der am Ende (offensichtlich vorübergehend) zu Staub zerfällt.

6. Avengers: Endgame (2019, Film)

Sam Wilson spielt über weite Teilen keine zentrale Rolle im Film, allerdings wählt Steve Rogers ihn in „Avengers: Endgame“ zu seinem Nachfolger und überreicht ihm das Schild. Diese Szene ist der Grundstein für „Brave New World“ - Sams Reise als „Captain America“ beginnt genau hier.

7. Eternals (2021, Film)

Auf den ersten Blick scheint dieser Film nichts mit Brave New World zu tun zu haben. Doch im Film wird es laut Marvel auch um die Entdeckung von „Adamantium“ gehen – ein  Element, das auf der Leiche des Celestials Tiamut zu finden ist, dessen Geburt in „Eternals“ knapp verhindert wurde.

Alle Filme und Serien, die man vor „Captain America: Brave New World“ gesehen haben sollte – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende Liste zeigt, bei welchen Streaming-Anbietern derzeit alle Filme und Serien, die man vor „Brave New World“ gesehen haben sollte, im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Bridget is back! Ab 27. Februar 2025 wird die wahrscheinlich tollpatschigste Tagebuchschreiberin der Kinogeschichte wieder auf der große Leinwand zu sehen sein. Im vierten Teil der Reihe, der auf Helen Fieldings Roman „Mad About the Boy“ basiert, stellt sich Bridget einer neuen Herausforderung: den Dating-Dschungel als alleinerziehende Mutter zu meistern.

Bevor es so weit ist, werfen wir einen Blick auf die bislang erschienenen Filme der beliebten „Rom-Com“- Reihe. Die Liste am Ende des Textes zeigt außerdem, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, zum Kaufen oder Leihen verfügbar sind.

Alle „Bridget Jones“-Filme in richtiger Reihenfolge

1. „Bridget Jones – Schokolade zum Frühstück“ (2001)

Bridget Jones (Renée Zellweger) ist 32 und alleinstehend, sie hat eine Vorliebe für Chardonnay und trifft regelmäßig fragwürdige Entscheidungen, wenn es um die Männerwelt geht. Doch damit soll Schluss sein. Sie startet ins neue Jahr mit dem Vorsatz, ihr Leben zu verbessern – inklusive einer Diät, weniger Alkohol und vor allem einer erwachsenen Beziehung. Doch statt das Glück zu finden, gerät sie zunächst in ein Liebesdreieck zwischen ihrem charmanten, aber unzuverlässigen Chef Daniel Cleaver (Hugh Grant) und dem zurückhaltenden, aber liebenswerten Anwalt Mark Darcy (Colin Firth). 

2. „Bridget Jones – Am Rande des Wahnsinns“ (2004)

In der Fortsetzung ist Bridget zwar mit Mark zusammen, doch ihre Unsicherheiten sowie diverse Missverständnisse sorgen für Spannungen. Als ihr Ex, besagter Daniel, wieder auftaucht und Bridget gemeinsam mit ihm beruflich nach Thailand reist, nimmt das Chaos seinen Lauf. Von peinlichen TV-Auftritten über einen Gefängnisaufenthalt bis hin zu irrwitzigen Eifersuchtsdramen – der zweite „Bridget Jones“-Film unterstreicht: Das Leben ist nicht unbedingt einfacher, nur weil man nun „den Richtigen“ an der Seite hat.

3. „Bridget Jones’ Baby“ (2016)

Neuer Lebensabschnitt, neue Komplikationen: Bridget ist eigentlich glücklicher Single, erfolgreich im Job – doch dann plötzlich schwanger. Nun stellt sich die große Frage nach dem Vater. Ist es ihr Ex Mark oder doch der charmante amerikanische Dating-Guru (Patrick Dempsey), mit dem sie einen spontanen One-Night-Stand hatte? Während Bridget sich durch Geburtsvorbereitungskurse, Baby-Shopping und Hormonschwankungen manövriert, geraten die potenziellen Väter in einen irrwitzigen Konkurrenzkampf.

4. „Bridget Jones – Verrückt nach ihm“ (2025)

Vier Jahre nach dem tragischen Verlust ihres Mannes Mark lebt Bridget als alleinerziehende Mutter mit ihren beiden Kindern Billy und Mabel. Mit Unterstützung ihrer Freunde wagt sie sich zurück in die Arbeitswelt – und auch in ihr Liebesleben kommt Bewegung, als Bridget auf den jüngeren Roxster (Leo Woodall) trifft. Außerdem feiert Daniel Cleaver (Hugh Grant) im vierten Teil der Reihe ein unerwartetes Comeback.

Alle „Bridget Jones“-Filme – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende Liste enthält alle Filme der „Bridget Jones“-Reihe in chronologischer Reihenfolge. Außerdem zeigt die ständig aktualisierte Übersicht, wo sie aktuell im Abo, zum Kaufen oder Leihen verfügbar sind.

Beinahe 15 Jahre nach dem Abschluss der „Jurassic Park“-Trilogie erlebten die Dinosaurier ein Comeback auf der Kinoleinwand: „Jurassic World“ begann als einzelnes „Revival“-Projekt und entwickelte sich schnell zu einer eigenständigen Saga mit mehreren Blockbustern, Animationsserien sowie und einem Kurzfilm.

Mit Stars wie Chris Pratt und Bryce Dallas Howard, aber auch Schauspielern aus der „Jurassic Park“-Ära wie Jeff Goldblum, Laura Dern und Sam Neill erzählt das Spin-Off-Franchise neue Geschichten über das gefährliche Zusammenspiel von Wissenschaft, Gier und der Hybris des Menschen, sich allzu sehr in die Natur einzumischen.

Ein Ende ist nicht in Sicht: Der vierte Film der Reihe, „Jurassic World: Die Wiedergeburt“, will gar eine völlig neue Ära einleiten. Unser Streaming-Guide gibt einen Überblick über die chronologische Reihenfolge aller „Jurassic World“-Filme und Serien.Die Liste am Ende des Textes zeigt außerdem, bei welchen Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf oder zum Leihen verfügbar sind.

Alle „Jurassic World“-Filme und Serien in richtiger Reihenfolge

1. „LEGO Jurassic World: Die geheime Ausstellung“ (2018) – Prequel zu „Jurassic World“

Diese animierte LEGO-Miniserie erzählt eine frühe Geschichte aus dem Park, bevor das Chaos ausbricht. Sie folgt dem Parkmanager Simon Masrani und dem Tierpfleger Owen Grady, der später von Chris Pratt in den Filmen der Reihe gespielt wird.

2. „LEGO Jurassic World: Die Legende der Insel Nublar“ (2019) – Prequel zu „Jurassic World“

In dieser LEGO-Serie stehen wiederum die Abenteuer von Owen Grady und Claire Dearing (im Film von Bryce Dallas Howard gespielt) im Mittelpunkt. Die Handlung gibt humorvolle Einblicke in das Parkmanagement und kreist um die (alltäglichen) Probleme, die es schon vor der großen Katastrophe gab.

3. „Jurassic World: Neue Abenteuer“ (2020–2022) – Setzt kurz vor „Jurassic World“ ein und geht schließlich über die Handlung des Films hinaus

Die erste Animationsserie der „Jurassic World“-Reihe abseits des LEGO-Kosmos folgt einer Gruppe Jugendlicher, die in einem Camp auf Isla Nublar festsitzt, als die Dinosaurier ausbrechen.

4. „Jurassic World“ (2015) – Der erste Film der „Jurassic World“-Reihe

Regisseur Colin Trevorrow inszenierte das Comeback des Franchise. Die Isla Nublar ist nun ein voll funktionierender „Dinosaurier“-Themenpark, doch als ein genetisch modifizierter Super-Dinosaurier – der Indominus Rex – ausbricht, müssen Tiertrainer Owen Grady (Chris Pratt) und Parkmanagerin Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) um das Überleben der Besucher kämpfen.

5. „Jurassic World: Das gefallene Königreich“ (2018) – Spielt drei Jahre nach „Jurassic World“

J.A. Bayona brachte mit der Inszenierung der Fortsetzung eine beinahe horrorhafte Note in das Franchise: Owen und Claire kehren zurück, um die letzten Dinosaurier vor einem Vulkanausbruch zu retten. Doch sie geraten in eine Verschwörung – und Jeff Goldblum ist in einer kleinen Rolle zu sehen.

6. „Battle at Big Rock“ (2019) – Spielt ein Jahr nach „Jurassic World: Das gefallene Königreich“

Der Kurzfilm von Colin Trevorrow zeigt die erste Konfrontation zwischen Menschen und Dinosauriern in der freien Wildbahn und erzählt von einer Familie, die bei einem Camping-Trip eine lebensbedrohliche Begegnung mit einem Allosaurus macht.

7. „Jurassic World: Die Chaostheorie“ (2024) – Spielt zwischen „Jurassic World: Das gefallene Königreich" und „Ein neues Zeitalter“

Die Netflix-Serie setzt „Jurassic World: Neue Abenteuer“ fort, erzählt die Geschichte der einstigen Teenager-Gruppe weiter.

8. „Jurassic World: Ein neues Zeitalter“ (2022) – Spielt vier Jahre nach „Das gefallene Königreich“

Die Welt hat sich verändert und Dinosaurier leben nun frei unter Menschen – doch im Bio-Tech-Sektor wächst bereits die nächste Bedrohung heran. Der nächste Film der „Jurassic World“-Reihe waren neben Chris Pratt und Bryce Dallas Howard erstmals auch die drei wichtigsten Schauspieler des Originalfilms wieder zu sehen: Sam Neill, Laura Dern und Jeff Goldblum.

9. „Jurassic World: Die Wiedergeburt“ (2025) – Spielt fünf Jahre nach „Jurassic World: Ein neues Zeitalter“

Mittlerweile hat sich gezeigt, dass die Erde den Dinosauriern kaum adäquaten Lebensraum bietet. Nur wenige Arten haben in äquatorialen Regionen, doch ihr Fortbestand ist fraglich. Paradoxerweise hängt das Schicksal der Menschheit nun von ihnen ab, da ihr Erbgut entscheidende Hinweise für lebenswichtige Medikamente liefern könnte. Um diese genetischen Informationen zu sichern, wird die Abenteurerin Zora Bennett (Scarlett Johansson) mit einem Team entsandt – und macht bald eine erschütternde Entdeckung.

Wo kann man alle „Jurassic World“-Filme und Serien streamen?

Die untenstehende, ständig aktualisierte Übersicht verrät, bei welchen Streaming-Anbietern  derzeit alle „Jurassic World“-Filme und im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Mit der Veröffentlichung des Trailers zu „The Fantastic Four: First Steps“ rückt Marvel die erste Superheldenfamilie, besser bekannt als „First Family“, zurück ins Rampenlicht. Doch der Film, der am 25. Juli 2025 in die US-Kinos kommen soll, ist längst nicht die erste Leinwand-Interpretation der vier Helden.

Wir geben einen Überblick über alle bisherigen filmischen und seriellen Umsetzungen der „Fantastic Four“-Geschichten – außerdem verrät die Liste am Ende des Textes, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf oder zum Leihen verfügbar sind.

Alle „Fantastic Four“-Serien im Überblick

Die „Fantastic Four“ feierten ihr TV-Debüt im Jahr 1967 mit einer gleichnamigen Zeichentrickserie (Dt: „Die Fantastischen Vier“), die die Ursprungsgeschichte von Reed Richards (Mr. Fantastic), Sue Storm (Invisible Woman), Johnny Storm (Human Torch) und Ben Grimm (The Thing) erzählt.

Im Jahr 1978 folgte eine weitere Zeichentrickserie mit dem Titel „The New Fantastic Four“ (Dt: „Die Fantastischen Vier“), die allerdings ohne Human Torch auskommen musste und stattdessen den Roboter H.E.R.B.I.E. ins Geschehen einführt.

Eine weitere TV-Adaption erschien schließlich 1994, erneut unter dem Titel „Fantastic Four“ (Dt: „Die Fantastischen Vier mit neuen Abenteuern“), die in den USA als Teil der „Marvel Action Hour“ ausgestrahlt wurde. Einige Jahre später folgte, kurz nach dem ersten Film um die „First Family“ die animierte Serie „Fantastic Four: Die größten Helden aller Zeiten“ (2006–2010).

Über die Hauptserien hinaus hatten zumindest einzelne Figuren der „Fantastic Four“ eigene Auftritte in zwei weiteren TV-Produktionen: Im „The Flintstones“-Spin-Off „Fred and Barney Meet The Thing“ (1979) nahm Ben Grimm eine titelgebende Rolle ein, während die Serie „Silver Surfer“ (1998) unter anderem dessen Verbindung zur Welt der „Fantastic Four“ weiter ausbaute.

Alle „Fantastic Four“-Serien in chronologischer Reihenfolge

1. Die Fantastischen Vier (1967)
2. Die Fantastischen Vier (1978)
3. Fred and Barney Meet The Thing (1979)
4. Die Fantastischen Vier mit neuen Abenteuern (1994–1996)
5. Silver Surfer (1998)
6. Fantastic Four: Die größten Helden aller Zeiten (2006–2010)

Alle „Fantastic Four“-Filme im Überblick

Der erste große Spielfilm – „Fantastic Four“ (2005), inszeniert von Tim Story – rollte die Ursprungsgeschichte der Helden neu auf. Die erste Kinointerpretation war kommerziell erfolgreich genug, um 2007 mit „Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer“ fortgesetzt zu werden.

Die Fortsetzung führte mit dem im Titel genannten Silver Surfer sowie Galactus neue Figuren in das Filmfranchise ein und gilt trotz gemischter Kritiken als die gelungenste Kinoumsetzung der „Fantastischen Vier“.

Nach einem missglückten Versuch, das Franchise 2015 mit „Fantastic Four“ (2015) unter der Regie von Josh Trank neu aufzulegen, geriet das Heldenteam allerdings lange ins filmische Abseits. In den vergangenen Jahren jedoch wurden die „Fantastischen Vier“ vermehrt in das Marvel-Filmuniversum integriert. In „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“ (2022) war John Krasinski als Reed Richards in einem alternativen Universum zu sehen. In „Deadpool & Wolverine“ (2024) hatte wiederum Chris Evans als „Human Torch“ einen Cameo-Auftritt.

Nun soll „The Fantastic Four: First Steps“ die erste offizielle MCU-Interpretation des Teams werden. Marvel Studios verlagert die Geschichte in ein retro-futuristisches 60er-Jahre-Setting, ohne erneut die Ursprungsgeschichte zu erzählen. Stattdessen soll sich der Film auf die Dynamik innerhalb des Teams konzentrieren, das von Pedro Pascal (Reed Richards), Vanessa Kirby (Sue Storm), Joseph Quinn (Johnny Storm) und Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) gespielt wird. Gemeinsam müssen sie ihre Welt vor Galactus (Ralph Ineson) und Silver Surfer (Julia Garner) beschützen.

Alle „Fantastic Four“-Filme in chronologischer Reihenfolge

1. Fantastic Four (2005)
2. Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)
3. Fantastic Four (2015)
4. Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022)
5. Deadpool & Wolverine (2024)
6. The Fantastic Four: First Steps (2025)

Alle „Fantastic Four“-Filme und Serien – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende Liste enthält alle Filme und Serien rund um die „Fantastic Four“ in chronologischer Reihenfolge. Außerdem zeigt sie, bei welchen Streaming-Anbietern man sie aktuell sehen kann.

Man kann Peter Parker vieles vorwerfen: dass er immer zu spät kommt, dass er zu viel redet oder dass er ein echtes Talent dafür hat, sich das Leben unnötig schwer zu machen. Aber eines kann man nicht behaupten: dass er aus der Mode kommt.

Seit seiner ersten TV-Serie im Jahr 1967 hat Spider-Man in unzähligen Inkarnationen die Bildschirme unsicher gemacht. Mal als wortkarger Held mit psychedelischen Animationen in seinen Anfängen, mal als CGI-Figur mit zu spitzen Wangenknochen („Spider-Man”“ von 2003), mal als jugendlicher Teamplayer in modernen Reboots („Der ultimative Spider-Man“ von 2012).

Und jetzt schwingt er sich erneut durch die Serienlandschaft: „Der freundliche Spider-Man aus der Nachbarschaft“ bringt den beliebten Superhelden zurück – und verspricht, die Ursprünge von Peter Parker aus neuer Perspektive zu erzählen.

Der ideale Zeitpunkt, um einen Blick auf die spannendsten TV-Adaptionen um „Spider-Man“ zu werfen. Hier sind die wichtigsten Stationen in Spider-Mans Serienkarriere – die Liste am Ende zeigt außerdem, wo man derzeit alle Serien rund um Peter Parker im Abo, als Kauf- oder Leihoption streamen kann.

„New Spider-Man“ (1994–1998) – Die wichtigste Adaption

Diese Serie ist für viele Fans die ultimative Spider-Man-Serie. Nicht nur, weil sie zahlreiche zentrale Storylines aus den Comics adaptiert, sondern auch, weil sie Peter Parker als komplexen Charakter mit echten (inneren) Konflikten zeigt.

„The Spectacular Spider-Man“ (2008–2009) – Der geheime Kultfavorit

Obwohl diese Serie nach nur zwei Staffeln abgesetzt wurde, ist sie unter Fans ein Kultfavorit. Sie kombiniert actionreiche Kämpfe mit einer organischen Entwicklung von Peter Parkers Charakter. Ihr modernes, aber liebevoll an die Comics angelehntes Design hebt sie von anderen Adaptionen ab.

„Der ultimative Spider-Man“ (2012–2017) – Der umstrittene Neustart

Mit einer humorvolleren Herangehensweise und direkter Einbindung in das Marvel Cinematic Universe stellt „Der ultimative Spider-Man" eine Abkehr von den ernsthaften Versionen zuvor dar. Hier arbeitee Peter Parker eng mit S.H.I.E.L.D. zusammen und trainiert ein Team junger Superhelden.

„Marvel's Spider-Man“ (2017–2020) – Das moderne Experiment

Diese Serie versucht, klassische Elemente mit einer modernen Erzählweise zu kombinieren, kommt aber bei Fans nur teils gut an. Sie zeigt Peter Parker als jungen Wissenschaftler und stellt den technologischen Aspekt von Spider-Man stärker in den Vordergrund.

 „Der freundliche Spider-Man aus der Nachbarschaft“ (2025) – Der neue alte Peter Parker

Die neueste Serie kehrt zu den Anfängen des Charakters zurück. Sie zeigt Peter Parker als jungen Helden, der gerade erst seine Kräfte entdeckt – jedoch in einem Stil, der an die klassischen Comics erinnert.

Alle „Spider-Man“-Serien in chronologischer Reihenfolge – und wo man sie streamen kann

Alle Serien rund um Spider-Man finden sich auch in der untenstehenden, chronologisch geordneten Liste. Sie zeigt außerdem, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Nicole Kidman gehört zu den wandelbarsten und wagemutigsten Schauspielerinnen ihrer Generation. In den Neunzigern erlangte sie mit Filmen wie dem actionlastigen Sportdrama „Tage des Donners“ und dem romantischen Western „In einem fernen Land“ internationale Bekanntheit. Mit einer Hauptrolle in Stanley Kubricks Kultklassiker „Eyes Wide Shut“ konnte sich Nicole Kidman außerdem früh einen festen Platz in der Kinogeschichte sichern.

Der Aufstieg in die erste Liga Hollywoods folgte allerdings erst mit der Scheidung von Tom Cruise: Filme wie der Mystery-Thriller „The Others“ und das Musical „Moulin Rouge“ avancierten zu kommerziellen Erfolgen, während Kidmans Leistung im psychologischen Historiendrama „The Hours“ sogar mit einem Oscar gewürdigt wurde.

Mit nuancierten Darstellungen in zahlreichen Independent-Filmen und Arthouse-Produktionen bewies sie weiter ihre Vielseitigkeit: Kidmans sehr variable Rollen in den Dramen „Rabbit Hole“, „Lion“ und „Being the Ricardos“ brachten ihr zusätzliche Oscar-Nominierungen ein.

Auch in der Gegenwart bleibt die Schauspielerin ihrer Experimentierfreude treu, zuletzt mit einer herausfordernden Rolle als einflussreiche Geschäftsfrau, die eine Affäre mit einem deutlich jüngeren Praktikanten im (insgesamt höchstens durchschnittlichen) Erotikthriller „Babygirl“ eingeht.

Kidman sucht immer wieder das Herausfordernde – und das macht ihr Spiel mitunter so spannend. Wir haben eine Übersicht mit ihren besten Filme und Serien zusammengetragen – wo man sie aktuell streamen kann, verrät die Liste am Ende des Textes.

Die besten Filme mit Nicole Kidman

1. „Moulin Rouge“ (2001)

Baz Luhrmanns opulentes Musical tauch ins Pariser Nachtleben der Jahrhundertwende ein. Kidman spielt die schillernde Kurtisane Satine, die zwischen Ruhm und einer verbotenen Liebe zu einem mittellosen Schriftsteller (Ewan McGregor) hin- und hergerissen ist. Die Mischung aus Drama, Musik und spektakulären Bildern macht den Film zu einem cineastischen Rausch. Kidmans Leistung ist elektrisierend: Sie singt, tanzt und verleiht Satine eine melancholische Tiefe, die über das Klischee der verfluchten Femme Fatale hinausgeht. Ihre Darbietung wurde, zurecht, mit einer Oscar-Nominierung gewürdigt.

2. „Dogville“ (2003)

Lars von Triers experimenteller Film verzichtet radikal auf klassische Kulissen und spielt sich stattdessen, ähnlich einem Theaterstück, auf einer leeren Bühne ab. Kidman verkörpert darin eine geheimnisvolle Frau auf der Flucht, die in einer kleinen Stadt Schutz sucht und dabei auf menschliche Abgründe trifft. Kidman spielt die Hauptrolle mit einer einnehmenden Intensität, die den sich langsam entwickelnden Albtraum umso beklemmender macht. Ihre Darbietung ist eine Meisterleistung des subtilen Schauspiels und zählt zu den mutigsten ihrer Karriere.

3. „Eyes Wide Shut“ (1999)

Stanley Kubricks letzter Film wirft einen hypnotischen Blick auf die dunklen Seiten von Ehe und Verlangen. Kidman spielt an der Seite ihres damaligen Ehemannes Tom Cruise und übernimmt die Rolle der Alice, deren Beichte über einen Beinahe-Seitensprung eine verstörende Odyssee auslöst. Kidmans reduzierte und präzise Darstellung verleiht dem Film einen emotionalen Kern. Besonders in der berühmten Schlafzimmer-Szene demonstriert sie eine beunruhigende Ehrlichkeit, die den Film nachhaltig prägt.

4. „To Die For“ (1995)

Gus Van Sants bitterböse Mediensatire zeigt Kidman als ehrgeizige Wettermoderatorin Suzanne Stone, die für ihre Karriere buchstäblich über Leichen geht. Mit manipulativer Raffinesse spannt sie einen Teenager (Joaquin Phoenix) für ihre Pläne ein. Kidman liefert eine grandiose Performance ab, die sowohl komisch als auch verstörend ist. Diese Rolle bewies früh ihr Talent für komplexe Charaktere.

5. „The Killing of a Sacred Deer“ (2017)

Yorgos Lanthimos' verstörender Psychothriller erzählt von einem Chirurgen (Colin Farrell), dessen Leben durch einen mysteriösen Jungen aus den Fugen gerät. Kidman spielt seine Ehefrau, die zwischen Rationalität und wachsendem Entsetzen gefangen ist. In ihrer minimalistisch-bedrohlichen Darstellung wird Kidman zur perfekten Lanthimos-Protagonistin, die bedeutend zur kalten und surrealen Atmosphäre des Films beiträgt.

Weitere Filme mit Nicole Kidman – und wo man sie streamen kann

Diese und weitere Filme mit Nicole Kidman finden sich auch in der untenstehenden Liste. Sie zeigt außerdem, bei welchen Streaming-Anbietern die besten Filme und Serien mit der Schauspielerin derzeit im Abo, als Kauf oder zum Leihen verfügbar sind.

„They don't make them like they used to”, wird es im englischsprachigen Raum gern geseufzt, wenn das Fehlen irgendeiner Art von Film beklagt wird. Grob übersetzt: „So etwas wird heute einfach nicht mehr gemacht”. Seufz.

Im Fall von „The Brutalist” lässt sich das allerdings mit einiger Sicherheit genau so dahinseufzen. Wann habt ihr das letzte Mal, ein fast vierstündiges Epos über das Leid von Einwanderern ODER einen entsprechend langen Film über einen von persönlichen Dämonen geplagten, jüdischen Architekten gesehen? Klingt nicht direkt nach Konkurrenz für den nächsten „Avengers”-Film, oder?

Trotzdem entwickelte sich der Film beim US-Kinostart zum Ereignis, das man gerne auf der großen Leinwand gesehen haben will. Denn der für sehr moderate $10 Millionen produzierte Film von Regisseur Brady Corbet wurde auf VistaVision gefilmt, einem Breitwandformat, das in den 1950er Jahren entwickelt wurde, um die dem neuen Medium Fernsehen verfallenen Zuschauer wieder in die Kinos zu locken.

Gut, dass der Trick noch funktioniert.

Aber natürlich funktioniert „The Brutalist” auch auf unseren ja-gar-nicht-mehr-sooooo-kleinen Flimmerkisten. Denn der Film erzählt in seiner üppigen Spieldauer eine bewegende Geschichte und von gewichtigen Themen: dem Leid von traumatisierten Migranten, der Frage nach der Wahrhaftigkeit des amerikanischen Traumes, der korrumpierenden Macht des Geldes, der Gewissenlosigkeit der Oberschicht, Antisemitusmus – kurz: einer ganzen Menge!

Wer nach „The Brutalist” allerdings noch Lust auf MEHR Epos hat, kann einen Blick auf unsere Liste mit weiteren cineastischen Kolossen werfen. Auf dieser findet ihr sowohl visuell spektakuläre Epen mit technischen Innovationen, als auch Filme, die „The Brutalist” in thematischer Hinsicht ähneln. 

Filme die „The Brutalist” thematisch ähneln

Einwanderung

Hier einige Dramen, die in meist beträchtlicher Spieldauer das Schicksal von Einwanderern auf ihrer beschwerlichen Reise nach Amerika zeigen und wie es ihnen dort im gelobten Land ergeht.

1 - Der Pate - Teil II

Ein filmisches Festmahl! Man denke an die großartige Sequenz in Kuba, in der Michael Corleone den Verräter in den eigenen Reihen erkennt (es bricht mir das Herz!) und den Teil des Filmes, der von Vito Corleones Emigration in die Vereinigten Staaten erzählt. Sein Weg vom armen (aber respektierten) Migranten zum gefürchteten (aber respektierten) “Don” – man möchte die Arbeit zum Nickerchen bei den Fischen schicken und den Film anmachen.

2 - Brooklyn

Saoirse Ronan spielt eine junge Irin, die aufgrund eines Mangels an Perspektive im eigenen Land nach  –  aber ihr könnt euch wahrscheinlich denken, wohin sie reist. Dort findet sie Liebe und das Dilemma vieler Einwanderer: Die Wahl zwischen der alten und der neuen Heimat. Was lässt man zurück? Tränen dürften fließen.

3 - The Immigrant

In diesem wunderschön fotografierten Drama spielt Marion Cotillard eine polnische Einwanderin, die im New York der 1920er ums Überleben kämpft. Jeremy Renner und Joaquin Phoenix sind ebenfalls mit dabei in diesem atmosphärisch dichten Film. Besonders zu empfehlen für alle, die generell eine Affinität zu den Filmen von Regisseur James Gray (The Yards, Little Odessa, Helden der Nacht) haben.

4 - In einem fernen Land

Trotz ein bisschen Staub und Blut geht es in diesem dramatischen Abenteuerfilm doch recht glamourös zu. Wie auch nicht, wenn Tom Cruise und Nicole Kidman irische Migranten spielen, die Ende des 19. Jahrhunderts darum kämpfen, sich ihren Wunsch nach einem Stück Land in den USA zu erfüllen. Dabei wird geboxt, geritten und gezankt, wie es sich für ein Hollywoodepos alter Schule gehört.

5 - Emigranten und Das neue Land

Für Cineasten mit besonders viel Zeit am besten im Doppelpack zu genießen. „Emigranten”  erzählt die Geschichte der beschwerlichen (mit drei Ausrufezeichen) Reise einer Gruppe von schwedischen Auswanderern in die USA. Die Fortsetzung zeigt ihr (Über-)Leben dort. Nach dem Gucken beider Filme fühlt man sich tatsächlich so, als wäre man Zeuge eines ganzen Lebens geworden. Mindestens.

6 - Die Unbezwingbaren (America America)

Elia Kazans von der eigenen Familiengeschichte inspiriertes Einwanderungsepos handelt von Stavros, einem in Anatolien lebenden Griechen, der Ende des 19. Jahrhunderts in die USA emigrieren möchte. Stavros zeigt sich dabei zu allem bereit und wer zwei Stunden und 45 Minuten ungern mit einem moralisch komplexen, manche würde sagen kompromittierten Charakter verbringen möchte, sollte sich nach einem anderen Film umsehen. Wer großes Kino von einem der besten Regisseure der Filmgeschichte schätzt, ist hier allerdings genau richtig.

Andere Themen

Neid des Talentlosen auf das Genie, Rassismus, eine korrumpierte Oberschicht – „The Brutalist“ reißt viele Themen an.

1 - Amadeus

Der zentrale Konflikt „The Brutalist“ besteht in der Dynamik zwischen dem Architekten Laszlo Toth und dem teils recht grausamen Industriellen Harrison Van Buren. Van Buren kann Toths geniale Kreationen würdigen, scheint diesen aber auch aus vielfältigen Gründen zu verachten. Eine faszinierende Beziehung, die sich in ähnlicher Form in „Amadeus” wiederfindet, in dem es der Fluch des „mittelmäßigen” Komponisten Salieri ist, das Genie Mozarts zwar erkennen zu können, selbst aber nicht über die Fähigkeiten zu des Ausnahmekünstlers verfügen. Und wie so oft führt Neid zu Missgunst…

2 - Ragtime

Wie in „The Brutalist“ spielt ein Architekt eine wichtige Rolle in „Ragtime“ – allerdings nur eine recht kurze. Dieser verschwindet nämlich recht früh aus dem Ensemblefilm, was für die Handlung aber entscheidende Folgen hat. Der Bezug zu „The Brutalist” besteht auch in der Zeichnung des Bankiers Pierpont Morgan, der ähnlich monströs daherkommt wie Van Buren in „The Brutalist” und dem Fokus auf die Unerreichbarkeit des Amerikanischen Traumes für bestimmte Menschengruppen.

3 - Giganten

Dieses Meisterwerk wird in jeder Hinsicht seinem Titel gerecht. Das Familienepos, das sich um den texanischen Rinderzüchter Jordan „Bick“ Benedict und seine Familie dreht, ist an Stellen überraschend düster und geht für einen Film aus dem Jahre 1956 ungewöhnlich scharf mit tagtäglichem Rassismus ins Gericht – anfangs auch mit dem der Hauptfigur.

4 - Reds

Die 1980er Jahre in den USA: Ronald Reagans regiert. Auf der Kinoleinwand gewinnt Rambo (2) doch noch den Vietnamkrieg. Man möchte meinen, kein sehr fruchtbarer Boden für ein 3-stündiges Epos über die Russische Revolution und ihre Verteidiger in den USA, das seinen kommunistischen Hauptfiguren durchaus Sympathie entgegenbringt. Irgendwie hat Regisseur und Star Warren Beatty das Ganze aber trotzdem auf die Leinwand gewuchtet und dabei auch noch einen Oscar für die beste Regie gewonnen. 

Architektenfilme

Spielfilme, die einen Architekten als Hauptfigur haben und sich mit dessen Arbeit auseinandersetzen, gibt es nicht sonderlich viele in der Filmgeschichte. Hier zwei Exemplare, die aus unterschiedlichen Gründen interessant in Bezug auf „The Brutalist” sind:

1 - Ein Mann wie Sprengstoff (The Fountainhead)

Der herrliche deutsche Titel wird den melodramatischen Dialogen des Dramas um einen ultra-individualistischen Architekten äußerst gerecht. Die Verfilmung von Ayn Rands Roman ist herrlich überspitzt und wurde von „Brutalist”-Regisseur Brady Corbet als Inspiration genannt.

2 - Megalopolis

Francis Ford Coppolas arbeitete seit Jahrzehnten am Drehbuch zu seinem Traumprojekt und bringt es dann ausgerechnet in genau dem Jahr auf die Leinwand, in dem es NOCH einen Film über einen visionären Architekten gibt. Im Gegensatz zu "The Brutalist" spielt „Megalopolis” allerdings nicht in der Vergangenheit, sondern in der Zukunft. Hier gerät der von Adam Driver gespielte, gern monologisierende Protagonist mit seinen Plänen in Konflikt mit dem Bürgermeister der titelgebenden Metropole. Aber eine kurze Zusammenfassung könnte unmöglich dem wilden Treiben dieses Machwerkes des (schöpferischen?) Wahnsinns gerecht werden, das wild zwischen Farce, Parabel und Politdrama mit Science Fiction-Elementen hin- und herschwingt wie ein betrunkener Zirkusartist.

Technisch spektakuläre Epen 

Hier besteht die Ähnlichkeit zu „The Brutalist“ vor allem in dem Versuch, Zuschauer durch die epische Erzählweise, das visuelle Spektakel und die damit zusammenhängende Verwendung besonderer Bildformate ins Kino zu locken.

1 - Das war der Wilde Westen

Der Anthologie-Western wurde in Cinerama gefilmt, einem extremen Breitwand-Filmformat mit einem Seitenverhältnis von 2,685:1, für das mit drei Kameras gleichzeitig gedreht werden musste und das drei Projektoren benötigte, um das Panorama-artige Bildformat zu erzeugen. Funktioniert es auch auf kleineren Bildschirmen? Ihr entscheidet!

2 - Eine total, total verrückte Welt

Generell fällt die Laufzeit einer Komödie meist geringer aus, als bei Filmen dramatischer Couleur. Diese Faustregel hat Regisseur Stanley Kramer hier ignoriert. 3 Stunden und dreißig Minuten dauert die Jagd nach gestohlenem Geld von der „Eine total, total verrückte Welt” erzählt. Die Ensemble-Komödie wurde als der erste Film vermarktet, der mit nur einer Kamera im Cinerama-Prozess gedreht wurde und anders als „Das war der Wilde Westen” mit nur einer Kamera projiziert werden konnte.

3 - Hamlet

Wenn in der Kürze die Würze liegt, stolziert dieser Prinz von Dänemark gänzlich ungesalzen auf die Bühne: Die in 70 mm gedrehte und vier Stunden und zwei Minuten dauernde Tragödie ist wohl die kompletteste filmische Adaption von Shakespeares Stück. Der auch in den kleinsten Rollen spektakulär besetzte Film beweist, dass auch ein (extra-)langer Schinken schmackhaft sein kann.

4 - Ben-Hur

Das 3,5-Stunden-Bibelepos mit Jesus in einer (immerhin wichtigen) Gastrolle wurde im  MGM-Camera-65-Breitwandverfahren gefilmt. Dieses sollte die Schwächen des Cinemascope-Verfahrens der 20th Century Fox (zu sehen etwa in Das Gewand) beseitigen, namentlich, dass keine Nahaufnahmen in guter Qualität möglich waren. Wer sich an Juda Ben Hurs beziehungsweise Charlton Hestons kernig-kastanienbraunen Kiefer zu erinnern vermag, weiß: MGM war erfolgreich. Hallelujah!

5 - Barry Lyndon

Um sein Historiendrama Gemälden aus dem 18. Jahrhundert ähnlicher zu machen, filmte Regisseur und Perfektionist par excellence Stanley Kubrick Nachtszenen mit einem Spezialobjektiv der NASA, dessen eigentlicher Zweck es war, die dunkle Seite des Mondes im Blick zu haben. „Houston… wir haben absolut kein Problem, der Film sieht spektakulär aus!”

6 - Lawrence of Arabia

Das epischste aller Epen, das beste Biopic – in jeder Hinsicht einer der größten Filme aller Zeiten. 

Wo man Filme wie „The Brutalist” streamen kann

Hier noch einmal alle Filme, die „The Brutalist” formal oder thematisch ähneln und wo man sie streamen kann. Benutzt gerne unsere Filterfunktion, um die Liste beispielsweise nach Bewertung (Rotten Tomatoes und IMDB) zu ordnen.

Adrien Brody hat sich mit seinem besonderen Charisma und seiner Ausdrucksstärke sowohl in Arthouse-Kreisen als auch im Mainstream-Kino bewährt. Sein Durchbruch gelang ihm 1998 in Terrence Malicks Kriegsepos „Der Schmale Grat“, bereits vier Jahre später erhielt er für die Titelrolle in Roman Polańskis „Der Pianist“ als bisher jüngster Preisträger den Oscar als „Bester Hauptdarsteller“.

Seitdem arbeitete Adrien Brody mit renommierten Regisseuren wie Wes Anderson, Woody Allen und Spike Lee zusammen – war allerdings auch in Abenteuerfilmen wie „King Kong“ von Peter Jackson zu sehen. Neben seinen Kinoauftritten glänzte Adrian Brody zuletzt auch in Serien wie „Poker Face“ oder „Peaky Blinders“.

Sein jüngstes Projekt, das zehnfach oscarnominierte Drama „The Brutalist“, bringt ihn wiederum erneut für große Preise ins Gespräch: Brody kann sich Hoffnungen auf einen weiteren Oscar als „Bester Hauptdarsteller“ machen.

Von eindringlichen Dramen bis hin zu stilisierten Komödien – das sind die besten Filme mit Adrien Brody!

Die besten Filme mit Adrien Brody

1) The Brutalist

Im historischen Drama von Brady Corbet verkörpert Adrien Brody den ungarischen Architekten László Toth, der nach dem Zweiten Weltkrieg in die USA emigriert. Dort sieht er sich mit der düsteren Realität des amerikanischen Traums, mit Armut und Ausgrenzung, konfrontiert – auch seine avantgardistischen Entwürfe stoßen zunächst auf Widerstand. Corbets visuell eindrucksvolles Werk ist eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Kunst, Identität und Trauma. Neben Brody überzeugen auch Felicity Jones als seine Ehefrau Erzsébet und Guy Pearce als Teil des Ensembles.

2) Der Pianist

Roman Polańskis Drama erzählt die wahre Geschichte des polnisch-jüdischen Pianisten Władysław Szpilman (Adrien Brody), der während des Zweiten Weltkriegs im Warschauer Ghetto ums Überleben kämpft. Polański inszeniert das Drama mit großer Zurückhaltung und lässt Brody durch eine subtile, zutiefst bewegende Darstellung glänzen.

3) The Grand Budapest Hotel

In der skurrilen, kunstvoll inszenierten Krimikomödie spielt Brody den intriganten Dmitri, der nach dem Tod seiner Mutter um das Familienvermögen kämpft. Wes Andersons einzigartiger Stil, gepaart mit Brodys charismatischer Boshaftigkeit, machen Dmitri zu einem denkwürdigen Antagonisten. Ralph Fiennes als Concierge Gustave H. und Willem Dafoe als brutaler Handlanger tragen zum skurrilen Charme von „The Grand Budapest Hotel“ bei.

4) Blond

Diese fiktionalisierte Biografie von Marilyn Monroe zeigt Brody als den Schriftsteller Arthur Miller, und damit als einen der Ehemänner der Hollywood-Ikone. Sein nuanciertes Spiel hebt sich als eines der wenigen zurückhaltenden Elemente in einer ansonsten stilistisch radikalen, und gerade deswegen so faszinierenden, Interpretation von Marilyn Monroes Leben ab.

5) The French Dispatch 

In Wes Andersons liebevoll komponiertem Episodenfilm verkörpert Brody wiederum den Kunsthändler Julien Cadazio, der einen exzentrischen Maler entdeckt und dessen Werk mit großem Eifer vermarktet. In der Episode „The Concrete Masterpiece“ überzeugt Brody mit seinem typischen Charisma und bringt feinen Humor in die kunstkritische Satire.

Weitere Filme mit Adrien Brody – und wo man sie streamen kann

Diese und weitere Filme mit Adrien Brody finden sich auch in der untenstehenden Liste. Sie zeigt außerdem, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Mit einer dystopischen Prämisse, die das quasi-religiöse Mantra der „Work-Life-Balance“ auf die Spitze treibt, hat sich „Severance“ als eine der faszinierendsten Serien der vergangenen Jahre hervorgetan. Die Mischung aus surrealem Mystery-Thriller und bissiger Tech-Satire fesselt mit einer durchdachten Inszenierung, einem herausragendem Cast und einer Welt, die zugleich futuristisch und erschreckend vertraut wirkt.

Mit der zweiten Staffel wird die Geschichte um Mark Scout (Adam Scott) und die ominöse Firma „Lumon Industries“, deren Mitarbeitende sich zur restlosen Trennung von Arbeit und Privatleben einen Chip ins Gehirn einpflanzen lassen können, fortgesetzt – und Fragen nach Identität, Kontrolle und den ethischen Implikationen technologischer Eingriffe ins Bewusstsein intensiviert.

Für alle, die nach weiteren Serien mit ähnlicher Thematik suchen, gibt es einige sehr sehenswerte Alternativen. Die Übersicht am Ende des Textes verrät, bei welchen Anbietern ähnliche Serien wie „Severance“ derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Ähnliche Serien wie „Severance“

1. „Devs“

Auch „Devs“, geschaffen von Alex Garland („Civil War“), beschäftigt sich mit den dunklen Seiten von Technologie und philosophischen Fragen zu beständigem Fortschritt – oder das, was man bisweilen fälschlicherweise darunter versteht. Die Geschichte folgt Lily Chan (Sonoya Mizuno), einer Software-Ingenieurin, die nach dem plötzlichen Tod ihres Freundes in der mysteriösen Forschungsabteilung ihres Arbeitgebers, der Tech-Firma „Amaya“, nach Antworten sucht. Dabei offenbaren sich erschreckende Wahrheiten über die Mächte hinter dem Unternehmen und die Auswirkungen ihrer Experimente. „Devs“ hat mit „Severance“ nicht nur die düstere, visuell beeindruckende Atmosphäre gemein, sondern auch die Auseinandersetzung mit Fragen nach freiem Willen, Identität und der ethischen Verantwortung von Konzernen.

2. „WeCrashed“

Einen realweltlichen, unmittelbaren Bezug zu unserer modernen Arbeitswelt stellt wiederum die Serie „WeCrashed“ her. Sie basiert auf der wahren Geschichte des Aufstiegs und Falls von „WeWork“, einem Unternehmen, das die Bürowelt revolutionieren wollte, jedoch aufgrund von Misswirtschaft und Hybris seiner Führungsspitze spektakulär scheiterte. Jared Leto und Anne Hathaway brillieren in den Hauptrollen als Adam und Rebekah Neumann, deren charismatische, aber toxische Dynamik die Unternehmenskultur ihres Start-Ups prägte. Wie „Severance“ setzt sich „WeCrashed“ mit den Absurditäten der modernen Unternehmenswelt auseinander und zeigt, wie visionäre Ideen durch Machtstreben und Selbstüberschätzung ins Chaos führen können.

3. „The Dropout“

Auch die Miniserie „The Dropout“ basiert auf einer wahren Geschichte: Amanda Seyfried verkörpert die berüchtigte Elizabeth Holmes, die mit ihrem Start-up „Theranos“ das Gesundheitssystem revolutionieren wollte, jedoch in einen der größten Betrugsskandale der Tech-Welt verwickelt wurde. „The Dropout“ zeigt eindrucksvoll, welche fatalen Konsequenzen grenzenloser Ehrgeiz und die blinde Verehrung von Unternehmerpersönlichkeiten haben können – eine Thematik, die auch in „Severance“ mitschwingt, wenn es um die bedingungslose Loyalität gegenüber zwielichtigen Konzernen geht.

4. „Upload“

Mit einem eher humorvollen, aber ebenso dystopischen Ansatz überzeugt auch „Upload“ von Greg Daniels. In einer Zukunft, in der Menschen ihr Bewusstsein in eine digitale Nachwelt hochladen können, findet sich Nathan Brown (Robbie Amell) nach seinem plötzlichen Tod in einer luxuriösen virtuellen Existenz wieder, über die er jedoch nur bedingte Kontrolle hat. Die Serie kreist auf satirische Weise um Themen wie digitale Unsterblichkeit, kapitalistische Absurditäten (bis über den Tod hinaus) und den Verlust der persönlichen Freiheit durch technologischen Fortschritte – ähnliche Motive, die „Severance“ durch seine Darstellung einer totalitären Arbeitswelt aufgreift.

5. „Black Mirror“

Schließlich ist auch der Netflix-Erfolg „Black Mirror“ für Fans von „Severance“ überaus sehenswert: Die Anthologie-Serie befasst sich in jeder Episode mit den dunklen Auswirkungen moderner Technologie auf das tägliche Leben und geht dabei weit über klassische Science-Fiction hinaus. Ob es um soziale Bewertungssysteme, invasive Überwachung oder moralische Dilemmata der Künstlichen Intelligenz geht – „Black Mirror“ präsentiert eine Vielzahl von Szenarien, die ebenso verstörend wie realistisch wirken und sich thematisch vielfach mit „Severance“  überschneiden.

Weitere ähnliche Serien wie „Severance“ - und wo man sie streamen kann

Diese und weitere Serien finden sich in der untenstehenden Liste. Sie gibt außerdem einen Überblick darüber, bei welchen Anbietern sie aktuell im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Netflix' Hitserie „The Night Agent“ (2023) hat sich als ein packendes Highlight für Fans von Verschwörungsthrillern und Spionagegeschichten erwiesen. Die Geschichte folgt Peter Sutherland (Gabriel Basso), einem FBI-Agenten im Weißen Haus, der zufällig in eine tiefgreifende politische Verschwörung gerät. Gemeinsam mit Rose Larkin (Luciane Buchanan) deckt er eine Intrige auf, die bis in die höchsten Regierungskreise reicht. Der Mix aus Spannung, unerwarteten Wendungen und Action hat viele Zuschauer in seinen Bann gezogen.

Doch was tun, wenn die letzte Episode geschaut ist? Hier sind einige Serien, die thematisch und atmosphärisch an „The Night Agent“ erinnern –  und die Liste am Ende des Textes verrät, wo man sie derzeit streamen kann.

Ähnliche Serien wie „The Night Agent“

1. The Americans (2013–2018)

Die sechs Staffeln umfassende Serie entführt in die Zeit des Kalten Krieges und folgt den sowjetischen Spionen Elizabeth und Philip Jennings (Keri Russell, Matthew Rhys), die in den USA als scheinbar normales Ehepaar leben. Doch hinter der Fassade führen sie ein gefährliches Doppelleben, während ihr Nachbar, ein FBI-Agent (Noah Emmerich), näher rückt. Wie „The Night Agent“ erzählt auch „The Americans“ eine packende Spionagegeschichte voller Adrenalin, die effektvoll mit der Gratwanderung zwischen Beruf und Privatleben spielt.

2. Scandal (2012–2018)

Wer wiederum die politischen Intrigen in „The Night Agent“ spannend findet, wird auch an „Scandal“ seine Freude haben. Olivia Pope (Kerry Washington) ist eine Krisenmanagerin in Washington, D.C., die es gewohnt ist, Probleme für die Mächtigen zu lösen. Doch bald wird sie selbst zur Zielscheibe und in Verschwörungen rund um das Weiße Haus verwickelt. Die Serie von Shonda Rhimes bietet Spannung, emotionale Dramen und unerwartete Wendungen.

3. Diplomatische Beziehungen (2023–)

In „Diplomatische Beziehungen“ übernimmt Keri Russell die Rolle der US-Botschafterin Kate Wyler, die überraschend nach Großbritannien entsandt wird. Inmitten internationaler Krisen muss sie sich auf der politischen Bühne behaupten – und das während ihre Ehe mit dem Diplomaten Hal (Rufus Sewell) auf die Probe gestellt wird. Ähnlich wie „The Night Agent“ kombiniert die Serie spannende Politthriller-Elemente mit persönlichen Herausforderungen und fesselnden Intrigen.

4. Bodyguard (2018)

Die britische Serie erzählt die Geschichte des traumatisierten Kriegsveteranen David Budd (Richard Madden), der einer hochrangigen konservativen Politikerin (Keeley Hawes) als Personenschützer zugeteilt wird. Doch schnell wird klar, dass interne Machenschaften und politische Positionen seine Mission erschweren. „Bodyguard“ fängt somit eine ähnlich explosive Mischung aus Spannung, Action und politischen Intrigen ein wie „The Night Agent“.

5. Slow Horses (2022–)

Wer sich für eine etwas ungewöhnliche Perspektive auf Geheimdienstarbeit interessiert, sollte wiederum „Slow Horses“ nicht verpassen. Die Serie folgt einer Gruppe britischer MI5-Agenten, die nach beruflichen Fehlern aufs Abstellgleis geschoben wurden. Ihr Anführer, der zynische aber scharfsinnige Jackson Lamb (Gary Oldman), muss mit seinem Team unerwartet einen großen Fall lösen. Wie „The Night Agent“ bietet die Serie eine spannende Mischung aus Spionage, Action und dunklem Humor.

Weitere Serien wie „The Night Agent“ – und wo man sie streamen kann

Diese und weitere Serien, die an „The Night Agent“ erinnern, finden sich in der untenstehenden Liste. Die Übersicht zeigt außerdem, bei welchen Streaming-Anbietern man sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption sehen kann.

„Oh la la, also das ist ja… ÄHEM”!  So oder so ähnlich könnte es manchem Zuschauer beim Anblick der erotischen Machtspielchen entfahren, die die von Nicole Kidman und Harris Dickinson gespielten Arbeitskollegen in Babygirl zelebrieren. Unser erhitzter Konsument könnte sich weiterhin fragen:  „Haben die beiden etwa eine - DUM DUM DUM - verhängnisvolle  Affäre?!?”

Ob man dann gleich an den so betitelten Erotikthriller aus dem Jahre 1987 denkt, hängt wahrscheinlich vom Jahrgang unseres fiktiven Zuschauers ab. Aber unabhängig vom Geburtsjahr, werden sich viele „Babygirl”-Fans fragen, wo bloß all der Leinwandsex geblieben ist. Und, einmal auf den Geschmack gekommen, folgt das Bedürfnis, mehr davon zu sehen. 

JustWatch zur Rettung. 

In unserem eigens kreierten „Laboratorium der Leinwandliebe” haben wir eine hoch-, nein, übermotivierte Gruppe 16-Jähriger Cineasten versammelt, die die Filmgeschichte nach vergleichbar heißer Wahre durchforstet hat.

Es folgen kurze Erklärungen, was für Arten von Filmen auf dieser „Naughty List”  gelandet sind. Dabei können Filme in mehreren Kategorien vertreten sein. Alle genannten Werke mussten dabei allerdings ein Mindestmaß an Erotik mitbringen. Um Chef-Rechercheur Benno zu zitieren: „Das waren wir Nicole schuldig.”

Wer ohne Erklärungen auskommt, kann natürlich auch gleich zur vollständigen Liste scrollen. 

Filme mit Liebespaaren mit großem Altersunterschied

In „Babygirl” spielen Nicole Kidman und Harris Dickenson Arbeitskollegen, die in Sachen Alter und Stellung (Wortspiel nicht beabsichtigt, aber dankbar hingenommen) unterschiedlicher nicht sein könnten. Dies ist natürlich keine neue Konstellation. Meistens ist es allerdings der (deutlich) ältere Mann, der - vollkommen chancenlos - von einer (deutlich) jüngeren Frau verführt wird – oder wie in Verhängnis fatalistisch in eine Affäre mit der jungen Juliette Binoche hineintreibt. In diesem Fall muss tatsächlich konstatiert werden: Was soll Mann machen? Viele dieser Filme (Breezy von Clint Eastwood oder Es begann im September mit Richard Gere und Winona Ryder) brachten leider nicht das notwendige Mindestmaß an Erotik mit, um es auf die Liste zu schaffen. Natürlich gibt es aber auch reichlich Beispiele mit umgekehrter Geschlechterdynamik wie “Die Rettungsschwimmerin” und “Untreu”. 

• Poison Ivy
• Der Liebhaber
• Nymph()maniac I
• Untreu
• Die Rettungsschwimmerin
• Der letzte Tango in Paris
• Chloe
• A Teacher
• Gefahr und Begierde
• Verhängnis

Filme mit (potentiell) fatalen Affären

Insbesondere die von Kidman gespielte Romy setzt bei der Affäre einiges aufs Spiel: Familie und Job könnten sich in Luft auflösen, würde die Beziehung zu ihrem Praktikanten bekannt werden. Schon brisant, aber die Filmgeschichte ist voll mit deutlich heikleren Affären. Im schon erwähnten “Verhängnis” beispielsweise ist der Verlobte von Juliette Binoche nämlich auch - DUM DUM DUM - Irons’ Sohn. In Erotikthrillern wie „Basic Instinct”, „Sliver” oder „Body of Evidence” setzten die Hauptfiguren sogar ihr Leben zwischen den Bettlaken aufs Spiel.

• Verhängnis
• Heißblütig - Kaltblütig
• Basic Instinct
• Eine verhängnisvolle Affäre
• Sliver 
• Untreu
• Gefahr und Begierde
• Auf der Suche nach Mr. Goodbar
• Chloe
• Die Rettungsschwimmerin
• Die Letzte Verführung
• Body of Evidence
• A Teacher

Filme mit BDSM

In „Babygirl” erlebt eine Frau im mittleren Alter zum ersten Mal in ihrem Leben Sex, wie sie ihn sich tatsächlich wünscht, BDSM-inklusive. Die untenstehende Liste enthält dementsprechend einige Filme, in denen Dominanz und Unterwürfigkeit explizit thematisiert werden. Ein Wort zur Vorsicht: Man möge die Zusammenfassung der Filme lesen, um sicherzustellen, dass man in nichts Unzumutbares hineinstolpert. Nicht alle Filme mit BDSM-Thematik sind so verspielt-charmant wie „Secretary”.

• Gefahr und Begierde
• Auf der Suche Nach Mr. Goodbar
• Secretary 
• Der Nachtpoitier
• Basic Instinct
• Nymp()omaniac II
• Fifty Shades of Grey
• Fifty Shades of Grey - Gefährliche Liebe
• Fifty Shades of Grey - Befreite Lust

Wo man Filme wie „Babygirl” streamen kann

Unten findet ihr die gesamte Liste der zusammengetragenen Filme. Ihr könnt nach Altersfreigabe, Erscheinungsjahr, Bewertung (Rotten Tomatoes & IMDB) und anderen Kriterien filtern.

Die Oscar-Nominierungen 2025 wurden bekannt gegeben, und auch in diesem Jahr gibt es wieder einige Überraschungen. Hier ist der Überblick über alle Kategorien – außerdem verrät die Übersicht am Ende des Textes, bei welchen Streaming-Anbietern die nominierten Filme aktuell im Abo, als Kauf- oder Leihoption gestreamt werden können.

In diesem Jahr führt das französische Musical-Drama „Emilia Pérez“ mit beeindruckenden 13 Nominierungen das Feld an. Der Film erzählt die Geschichte einer mexikanischen Drogenbaronin, die versucht, ein neues Leben zu beginnen. Besonders bemerkenswert ist die Nominierung von Karla Sofía Gascón in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“, was sie zur ersten offen trans Schauspielerin macht, die in dieser Kategorie nominiert wurde.

Dicht gefolgt wird „Emilia Pérez“ von „The Brutalist“ und dem Musical „Wicked“, die jeweils zehn Nominierungen erhielten. „The Brutalist“ beleuchtet das Leben eines ungarischen Architekten, der nach dem Zweiten Weltkrieg in die USA emigriert, während „Wicked“ die Vorgeschichte der berühmten Hexen aus „Der Zauberer von Oz“ erzählt. Beide Filme sind in den Kategorien „Bester Film“, „Beste Regie“ und mehreren Schauspielkategorien vertreten.

Ein weiterer starker Anwärter ist „A Complete Unknown“, ein Biopic über Bob Dylan, das acht Nominierungen erhielt, darunter „Bester Film“ und „Bester Hauptdarsteller“ für Timothée Chalamet. Die Vielfalt der nominierten Filme spiegelt die breite Palette an Geschichten und Genres wider, die im vergangenen Jahr die Leinwände prägten.

Deutsche Hoffnungen bei den Oscars 2025

Auch für den deutschen Film gibt es Grund zur Freude: „Die Saat des heiligen Feigenbaums“ des in Hamburg lebenden iranischen Regisseurs Mohammad Rasoulof wurde als deutscher Beitrag in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“ nominiert.

Mohammad Rasoulof gewann bereits 2020 den Goldenen Bären der Berlinale für seinen Film „Doch das Böse gibt es nicht“. Sein aktuelles Werk feierte seine Weltpremiere im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes und wurde dort mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Sonderpreis der Jury.

Außerdem ist der in Deutschland geborene Regisseur Edward Berger mit seinem Film „Konklave“ in acht Kategorien, darunter „Bester Film“, nominiert. Die deutsche Produktion „September 5“ freut sich über eine Nominierung in der Kategorie „Originales Drehbuch“.

Die Verleihung, moderiert von Conan O'Brien, findet am 2. März 2025 im Dolby Theatre statt.

Die vollständige Liste der Nominierten:

Bester Film:

• "Anora"
• "The Brutalist"
• "A Complete Unknown"
• "Conclave"
• "Dune: Part Two"
• "Emilia Pérez"
• "I'm Still Here"
• "Nickel Boys"
• "The Substance"
• "Wicked"

Beste Regie:

• Jacques Audiard für "Emilia Pérez"
• Brady Corbet für "The Brutalist"
• Sean Baker für "Anora"
• Coralie Fargeat für "The Substance"
• James Mangold für "A Complete Unknown"

Beste Hauptdarstellerin:

• Demi Moore für "The Substance"
• Mikey Madison für "Anora"
• Karla Sofía Gascón für "Emilia Pérez"
• Fernanda Torres für "I'm Still Here"
• Cynthia Erivo für "Wicked"

Bester Hauptdarsteller:

• Adrien Brody für "The Brutalist"
• Timothée Chalamet für "A Complete Unknown"
• Colman Domingo für "Sing Sing"
• Ralph Fiennes für "Conclave"
• Sebastian Stan für "The Apprentice"

Beste Nebendarstellerin:

• Zoe Saldaña für "Emilia Pérez"
• Ariana Grande für "Wicked"
• Isabella Rossellini für "Conclave"
• Felicity Jones für "The Brutalist"
• Monica Barbaro für "A Complete Unknown"

Bester Nebendarsteller:

• Kieran Culkin für "A Real Pain"
• Guy Pearce für "The Brutalist"
• Edward Norton für "A Complete Unknown"
• Yura Borisov für "Anora"
• Jeremy Strong für "The Apprentice"

Bester Animationsfilm

• „Flow“
• „Alles steht Kopf 2“
• „Memoir of a Snail“
• „Wallace & Gromit: Vergeltung mit Flügeln“
• „Der wilde Roboter“

Bester internationaler Film

• „Emilia Pérez“ (Frankreich, Belgien, Mexiko, USA)
• „Flow“ (Lettland, Frankreich, Belgien)
• „Für immer hier“ (Brasilien, Frankreich)
• „Die Saat des heiligen Feigenbaums“ (Frankreich, Deutschland)
• „Das Mädchen mit der Nadel“ (Dänemark, Polen, Schweden)

Bester Dokumentarfilm

• „Black Box Diaries“
•  „No Other Land“
• „Porcelain War“
• „Soundtrack to a Coup d’Etat“
• „Sugarcane: Der Wahrheit auf der Spur“

Bester Dokumentar-Kurzfilm

• „Death by Numbers“
• „I Am Ready, Warden“
• „Incident“
• „Instruments of a Beating Heart“
• „The Only Girl in the Orchestra“

Bester Kurzfilm

• „A Lien“
• „Anuja“
• „I’m Not A Robot“
• „The Last Ranger“
• „The Man Who Could Not Remain Silent“

Bester animierter Kurzfilm

• „Beautiful Men“
• „In The Shadow of The Cypress“
• „Magic Candies“
• „Wander to Wonder“
• „Yuck!“

Beste Kamera

• „Der Brutalist“ – Lol Crawley
• „Dune: Part Two“ – Greig Fraser
• „Emilia Pérez“ – Paul Guilhaume
• „Maria“ – Edward Lachman
• „Nosferatu“ – Jarin Blaschke

Bester Schnitt

• „Anora“
• „Der Brutalist“
• „Konklave“
• „Emilia Pérez“
• „Wicked“

Beste Filmmusik

• „Der Brutalist
• „Konklave“
• „Emilia Pérez“
• „Wicked“
• „Der wilde Roboter“

Bester Song

• „El Mal“ aus „Emilia Pérez“
• „The Journey“ aus „The Six Triple Eight“
• „Like A Bird“ aus „Sing Sing“
• „Mi Camino“ aus „Emilia Pérez“
• „Never Too Late“ aus „Elton John: Never Too Late“

Bestes Kostümdesign

• „Gladiator 2“
• „Nosferatu“
• „Wicked“
• „Konklave“
• „Like A Complete Unknown“

Bestes Make-up und Hairstyling

• „Wicked“
• „A Different Man“
• „Emilia Pérez“
• „The Substance“
• „Nosferatu“

Beste visuelle Effekte

• „Alien: Romulus“
• „Better Man“
• „Dune: Part Two“
• „Planet der Affen: New Kingdom“
• „Wicked“

Bester Ton

• „Like A Complete Unknown“
• „Dune: Part Two“
• „Emilia Pérez“
• „Wicked“
• „Der wilde Roboter“

Bestes Szenenbild

• „Der Brutalist“
• „Konklave“
• „Dune: Part Two“
• „Nosferatu“
• „Wicked“

Bestes Originaldrehbuch

• „Anora“
• „Der Brutalist“
• „A Real Pain“
• „The Substance“
• „September 5“

Bestes adaptiertes Drehbuch

• „Like a Complete Unknown“ (Jay Cocks, James Mangold)
• „Konklave“ (Peter Straughan)
• „Emilia Pérez“ (Jacques Audiard)
• „Nickel Boys“ (RaMell Ross, Joslyn Barnes)
• „Sing Sing“ (Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin, John „Divine G“ Whitfield)

Alle Oscar-nominierten Filme – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende, ständig aktualisierte Übersicht zeigt, wo man alle nominierten Filme derzeit streamen kann.

Filmarchäologen tendieren dazu, dem Jahr 1999 einen besonderen Stellenwert zuzuordnen: „Matrix”, „Being John Malkovich”, „Fight Club”, und so weiter. Filmschätze! Vergessen wird bei der Aufzählung der Kultfilm-Anwärter dann tragischerweise oft ein Film, der einfach “nur” eine riesige Menge Spaß macht: „Die Mumie”. Brendan Fraser schien als Abenteurer Rick O'Connell Harrison Fords Erbe angetreten zu haben und Rachel Weisz war als Ägyptologin Evelyn nie entzückender.

Und wie das so ist mit Filmen, die zu viel Spaß machen: Fortsetzungen! Dabei hagelte es im Falle von „Die Mumie” neben direkten Fortsetzungen ein Prequel, ein Prequel vom Prequel, Fortsetzungen vom Prequel, eine animierte Serie, und dann auch noch ein Reboot mit dem ohnehin unsterblich anmutenden Tom Cruise. Nicht ganz einfach! Oder wie Hohepriester Imhotep fluchen würde:  Katze, Auge von Ra, Katze… KATZE!!!!

Wider der Konfusion schlägt JustWatch das Gucken der „Mumie”-Filme in chronologischer Reihenfolge vor.

”Die Mumie“-Filme in chronologischer Reihenfolge 

1. Scorpion King: Aufstieg eines Kriegers

Interessierte Filmfreunde wissen, dass es ein Prequel zu „Die Mumie” gibt. Aber nur fanatische Mumienforscher mit einem Hang zu starlosen Direct-to-DVD-Fortsetzungen haben dieses Werk auf dem Schirm. Erzählt wird, wie der junge Mathayus - Großvater des finalen Bösewichtes in „Die Mumie kehrt zurück” - nach dem Tod seines Vaters auf Rachefeldzug geht und zu dem gefürchteten Vorzeit-Söldner wird, den wir im nächsten Film der Liste antreffen. Fast. Ein feiner Unterschied: In „The Scorpion King” wird Mathayus von Weltstar Dwayne Johnson gespielt, hier von einem gewissen Michael Copon.

2. The Scorpion King 

Das einzige “Mumie”-Prequel, das auch in den Kinos lief. Der Zuschauer erfährt, wie der Krieger Mathayus auf den Thron gelangt. Im Gegensatz zu seinem fiesen Enkel Mathayus III, ist Mathayus, Sr. trotz anfänglicher Söldnertätigkeit ein rechtschaffenes Muskelpaket. Ähnlich sind sich Großvater und Enkel darin, dass sie von Dwayne Johnson gespielt werden, der in “The Scorpion King” in seiner ersten Hauptrolle zu bewundern ist, und in mehr Öl eingelegt als so manche Sardine.

3. The Scorpion King 3 – Kampf um den Thron

Victor Webster beerbt Michael Copon in der Rolle des Skorpionenkönigs. Falls dies den Leser, aus welchen Gründen auch immer, nicht zum sofortigen Gucken animiert, hilft vielleicht ein Blick auf den Rest der Besetzung: Ron ‘Hellboy’ Perlman und „Titanic”- Schurke Billy Zane geben sich die Ehre.

4. The Scorpion King 4 - Der verlorene Thron

Victor Webster kehrt zurück! Auch bei diesem Direct-to-DVD Spektakel kann sich der Rest der Besetzung durchaus sehen lassen: Michael Biehn, der Sarah Connor vor dem Terminator rettete, Rutger Hauer, der in „Blade Runner” Harrison Ford vom Dach baumeln ließ und der legendäre Charakterdarsteller M. Emmet Walsh, der in „Blade Runner” Harrison Ford auf die Jagd nach Rutger Hauer schickte (der ihn dann vom Dach baumeln ließ).

5. Die Mumie

Das flotte Fantasy-Spektakel erzählt keine neue Geschichte – untote Ägypter in Fetzen spazierten schon in den 1930ern über Kinoleinwände. Aber DIESE Mumie ist einer der wenigen Abenteuerfilme, der beanspruchen kann, „Indiana Jones” berauschenden Cocktail aus sanft-übernatürlichen Grusel, rasanter Action vor exotischer Kulisse und temporeichen Geflirte nachzumixen.

6. Die Mumie kehrt zurück

Nicht nur Mumie, sondern auch die gesamte Originalbesetzung des Vorläufers kehrt zurück. Hinzu kommt Dwayne Johnson, dessen 15 Minuten (oder weniger!) Zeit auf der Leinwand Beweis für die Eignung als Filmstar des WWE-Wrestlers war.

7. Das Geheimnis der Mumie

Die Zeichentrickserie spielt parallel zur Handlung von „Die Mumie kehrt zurück”. Die kurzlebige Serie wurde in Deutschland zum ersten Mal auf RTL ausgestrahlt und richtet sich an junge Mumienfans.

8. Die Mumie - Das Grabmal des Drachenkaisers

Die Fortsetzung ersetzt Rachel Weisz mit Maria Bello und Ägypten mit China. Auch Stephen Sommers, Regisseur der ersten beiden Mumie-Filme, war auch nicht mehr dabei. Wie in “Die Mumie kehrt zurück” geht es auch in diesem Fantasy-Actioner um den Versuch eines mumifizierten Untoten, eine Armee seinesgleichen auferstehen zu lassen, was für allerlei computergenerierte Massenszenen sorgt. Neben Jet Li, der den titelgebenden Drachenkaiser verkörpert, ist mit Michelle Yeoh auch noch eine zweite Hong-Kong-Kino-Legende mit dabei.

9. Die Mumie

In diesem an den Kinokassen gescheiterten Reboot des Franchise, spielt Tom Cruise - Maverick persönlich - einen Grabräuber, der versehentlich eine Mumie aus ihrem Schlummer erweckt, was in einer Schneise der Zerstörung und allerhand Zombies mündet. Klingt soweit in Ordnung, oder? Also: Warum der Flop? Hatte Hohepriester Imhotep die Finger im Spiel und vereitelte den Neubeginn SEINER Franchise per Express-Fluch? Oder war der Film einfach nicht gut genug? Just Watch. 

Filme wie „Die Mumie“ und wo man sie streamen kann

Und hier noch einmal für Komplettisten: Eine große Auswahl von Filmen, in denen Mumien eine wichtige Rolle spielen. Benutzt gern unsere Filterfunktion, vor allem Bewertung, um den richtigen Film eurer Wahl zu finden.

Ridley Scotts „Gladiator“ (2000) ist ein moderner Klassiker des Monumentalfilms, der nicht nur mit epischen Schlachten, sondern auch seinem mitreißenden emotionalen Kern ein großes Publikum begeisterte. Der Film gewann fünf Oscars, unter anderem in der Kategorie „Bester Film“ und „Bester Hauptdarsteller“ (Russell Crowe) – und wurde insgesamt zwölf Mal nominiert. 

Über zwei Jahrzehnte später knüpft „Gladiator 2“ mit einer hochkarätigen Besetzung, darunter Paul Mescal, Pedro Pascal und Denzel Washington an das Vermächtnis des Vorgängers an.

Unsere Übersicht verrät, worum es in den Filmen geht – und bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

„Gladiator“ und „Gladiator 2“: Worum es geht – und die richtige Reihenfolge der Filme

1. „Gladiator“ (2000)

Im ersten Film steht Maximus Decimus Meridius, ein ehemaliger römischer General, im Mittelpunkt. Nach dem Tod von Kaiser Marcus Aurelius (Richard Harris) fällt Maximus dem Verrat von Commodus (Joaquin Phoenix), dem machthungrigen Sohn des Kaisers, zum Opfer. Maximus verliert seine Familie und wird als Sklave verkauft. Doch er kämpft sich als Gladiator zurück nach Rom, um Rache zu nehmen.

Mit seiner packenden Handlung, grandiosen Kulissen und Hans Zimmers überbordender Filmmusik setzte „Gladiator“ neue Maßstäbe für den modernen Monumentalfilm. Besonders Russell Crowes Darstellung eines gefallenen Helden avancierte zu einer der erinnerungswürdigsten Performances des Genres.

2. „Gladiator 2“ (2024)

Die Fortsetzung spielt etwa 20 Jahre nach den Ereignissen des Originals. Im Fokus steht nun Lucius Verus (Paul Mescal), der Sohn von Lucilla (Connie Nielsen). Als Kind wurde Lucius durch die heroischen Taten von Maximus geprägt, der ihn und seine Mutter vor Commodus’ Zorn rettete.

Nach Maximus’ Tod wächst Lucius fern des Römischen Reichs auf, in Sicherheit an der nordafrikanischen Küste. Dort lebt er ein friedliches Leben – bis römische Legionen unter der Führung von General Marcus Acacius (Pedro Pascal) in seine Heimat einfallen.

Durch diesen Überfall verliert Lucius alles, was ihm wichtig ist, und wird nach Rom verschleppt. Dort landet er im Besitz von Macrinus (Denzel Washington), einem Betreiber von Gladiatorenställen, der ihn für die Kämpfe in der Arena ausbildet.

Die erneut von Ridley Scott inszenierte Fortsetzung knüpft nicht nur inhaltlich an den ersten Film an, sondern reflektiert auch die Zeitspanne zwischen den beiden Produktionen. Das Vermächtnis von Maximus wird zur Triebfeder einer neuen Generation, die im Angesicht von Verrat und Gewalt ihren eigenen Weg finden muss. Ob Lucius letztlich der Arena entkommen und die Gerechtigkeit wiederherstellen kann, präsentiert sich bis zum Ende als mitreißender Kampf.

Übersicht: Wo man „Gladiator“ und „Gladiator 2“ aktuell streamen kann

Die untenstehende, ständig aktualisierte Übersicht verrät, bei welchen Streaming-Anbietern „Gladiator“ und „Gladiator 2“ derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Mit einer unverwechselbaren Mischung aus hochgefährlichem Chaos und quirligem Charme hat sich Harley Quinn von einer Nebenfigur zu einer der beliebtesten Antiheldinnen im DC-Universum entwickelt. Ursprünglich wurde sie durch die Zeichentrickserie „Batman“ (1992) als schrullige Gehilfin des Jokers eingeführt, avancierte mit ihrer unberechenbaren Art und überschäumenden Energie aber bald zum Fan-Liebling.

Von der verliebten Schurkin zu einer eigenständigen Figur entwickelt, die mittlerweile ihren festen Platz im DC-Kanon einnimmt: Hier ist unser Überblick über ihre Entwicklung über diverse Fernsehserien und Filme hinweg. Die Übersicht am Ende des Textes verrät außerdem, bei welchen Streaming-Anbietern derzeit alle Filme und Serien mit Harley Quinn verfügbar sind. 

Der Beginn: Eine Figur im Schatten des Jokers

Harleys erster Auftritt in der animierten „Batman“-Serie war ursprünglich nur als Gag gedacht. Als ehemalige Psychiaterin in Arkham, die sich in ihren Patienten verliebt, verkörpert Harley eine tragische Figur, die stark von ihrer toxischen Beziehung geprägt wird. Diese Grundlage wurde in den folgenden Jahren sowohl in Comics als auch in Animationsserien weiter ausgebaut, insbesondere in „Batman & Robin“ (1997) und später in „Batman of the Future“ (1999).

Aufstieg zur Hauptfigur

Ein erster Wendepunkt in Harleys Geschichte vollzog sich durch Comics, insbesondere durch die von Paul Dini und Bruce Timm verfasste Graphic Novel „Mad Love“ (1994). Ihre Hintergrundgeschichte wurde ausgebaut, was zu ihrer wachsenden Beliebtheit beitrug.

Der wahre Leinwand-Durchbruch als Hauptfigur sollte aber noch lange auf sich warten lassen. Er folgte erst 2016, als Harley Quinn von Margot Robbie in „Suicide Squad“ auf der großen Leinwand verkörpert wurde. Robbies Darstellung betonte sowohl Harleys anarchische Natur als auch ihre verletzliche Seite, was den Charakter für ein neues Publikum interessanter machte. 

Die Evolution einer Antiheldin

Mit „Birds of Prey: The Emancipation of Harley Quinn“ (2020) wurde Harley schließlich weiter aus ihrer Abhängigkeit zum Joker befreit. Der Film zeigte sie als eigenständige Protagonistin, die sich von ihrer Vergangenheit löst und ihre eigene Identität findet. Parallel dazu rückte die Animationsserie „Harley Quinn“ (seit 2019) auf humorvolle und subversive Weise ihre Entwicklung in den Fokus – von einer abhängigen Handlangerin hin zu einer selbstbewussten und eigenständigen Antiheldin.

„Joker: Folie à Deux“ (2024) markierte einen weiteren Wendepunkt in der Darstellung von Harley Quinn. Die Fortsetzung des „Joker“  (2019) rückt die Beziehung zwischen Harley, gespielt von Lady Gaga, und dem Joker, gespielt von Joaquin Phoenix, in ein neues Licht: Harley, im Film „Lee“ genannt, ist in dieser Version nicht Arthur Flecks Psychiaterin, sondern ebenso eine Insassin in Arkham wie er. Zudem ist sie hier mehr noch an seiner Joker-Persona als dem Mann dahinter interessiert.

Alle Filme und Serien mit Harley Quinn – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende Liste enthält diese und weitere Filme und Serien mit Harley Quinn, unter anderem die „LEGO“-Versionen der DC-Antiheldin. Zudem verrät die Übersicht, bei welchen Streaming-Anbietern man sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption sehen kann.

Die „Paddingtion“-Filme folgen, basierend auf den Kinderbüchern von Michael Bond, einem liebenswert-tollpatschigen Bären, der in London nicht nur sein Zuhause, sondern auch seinen Platz in der Welt findet. Mit ihrem charmanten Mix aus Abenteuer, Emotionen und warmherzigem Humor gehören sie zu den beliebtesten Familienfilmen der letzten Jahre. 

Alle „Paddington“-Filme im Überblick

1. Paddington (2014)

Der erste Film erzählt davon, wie Paddington nach einem Erdbeben seine Heimat in Peru verlässt und in London ankommt. Dort wird er von der Familie Brown aufgenommen, die sein chaotisches, aber warmes Wesen schnell ins Herz schließt. Doch die Freude wird von der zwielichtigen Tierpräparatorin Millicent Clyde (gespielt von Nicole Kidman) getrübt, die es auf Paddington abgesehen hat. 

2. Paddington 2 (2017)

Diesmal gerät Paddington durch ein Missverständnis in Schwierigkeiten: Er wird zu Unrecht eines Diebstahls beschuldigt, während der wahre Täter, der exzentrische Schauspieler Phoenix Buchanan (Hugh Grant), auf freiem Fuß bleibt. Der Film verbindet eine herzerwärmende Handlung mit charmanten Slapstick-Momenten.

3. Paddington in Peru (2024)

Im dritten Teil der Filmreihe kehrt Paddington mit der Familie Brown in seine alte Heimat Peru zurück. Gemeinsam mit Henry, Mary, den Kindern Jonathan und Judy sowie der Haushälterin Mrs. Bird macht sich der Bär auf, um seine geliebte Tante Lucy zu besuchen. Diese lebt mittlerweile in einem Seniorenheim für Bären – doch vor Ort müssen sie feststellen, dass Lucy verschwunden ist. 

Alle „Paddington“-Filme in der richtigen Reihenfolge schauen

Die Filme erzählen in sich abgeschlossene Abenteuer,

1. „Paddington“ (2014)
2. „Paddington 2“ (2017)
3. „Paddington in Peru“ (2024)

Wo kann man alle „Paddington“-Filme streamen?

In der untenstehenden Liste sind alle „Paddington“-Filme nach Zeitpunkt der Veröffentlichung geordnet. Die ständig aktualisierte Übersicht zeigt, wo sich derzeit alle Teile der Reihe, ebenso wie die 2019 erschienene Serie „Paddingtons Abenteuer“, streamen lassen.

Als im Jahr 2013 der Horrorfilm “Conjuring” im Kino anlief, bewiesen die paranormalen Ermittler Lorraine und Ed Warren auf zweifache Weise ihr Können. Zum einen exorzierten die auf realen Dämonologen basierenden Charaktere den Geist von Satanistin Bathsheba erfolgreich zurück in die Hölle. Zum anderen ängstigte der Spukhausfilm alter Schule genug Zuschauer in die Kinositze, um ein erfolgreiches Franchise zu begründen. Sobald The Conjuring 4 im Herbst 2025 in den Kinos anläuft, werden beeindruckende zehn Filme in der vor Dämonen wimmelnden Welt der Warrens spielen. Hallelujah… beziehungsweise weiche von mir, Satan!

Nun ist es bei so viel paranormaler Aktivität schwierig, den Überblick zu behalten, wer wen wo wann besessen hat. JustWatch will hier aushelfen.

Zuerst einmal findet ihr unten die im Conjuring-Universum spielenden Filme in chronologischer Reihenfolge. Dabei spielt es keine Rolle, in welchem Jahr der Film in die Kinos kam, sondern nur, wann er spielt. Natürlich könnt ihr auch herausfinden, auf welchen Streaming-Plattformen der “Conjuring”-Film eurer Wahl im Abo enthalten ist oder zu leihen und zu kaufen ist.

Die Conjuring-Filme in chronologischer Reihenfolge

• “Annabelle 2“ spielt in den Jahren 1943, 1952, 1955 und 1967
• “The Nun“ spielt 1952 und 1971 
• “The Nun 2“ spielt 1956
• “Annabelle“ spielt 1967 
• “Annabelle 3“ spielt 1968 und 1969 
• “Conjuring – Die Heimsuchung“: spielt 1968 und 1971 
• “Lloronas Fluch“ spielt 1973
•  “Conjuring 2“ spielt 1976 und 1977
•  “Conjuring 3: Im Bann des Teufels“ spielt 1981

Zwei Dämonen, die in “Conjuring” und “Conjuring 2” großes Grusel-Potential zeigten, wurden bekannterweise mit eigenen Franchises innerhalb des Franchise belohnt. Um das gespenstische Gewimmel etwas übersichtlicher zu gestalten, haben wir deswegen die Filmreihe noch einmal in Gruppen unterteilt.

Die Conjuring-Filme in Gruppen unterteilt 

Die Conjuring-Filme im engeren Sinne:

Die Flaggschiff-Filme des Franchise, in denen das Dämonologen-Paar Ed und Lorraine Warren den Ton angeben (und nicht wie in “Annabelle 3” als Nebenfiguren auftreten).

• Conjuring - Die Heimsuchung 
• Conjuring 2
• The Conjuring 3
• The Conjuring 4: Last Rites

Die Annabelle-Trilogie

In diesen drei Filmen steht der Satansbraten von Puppe, der im ersten Conjuring-Film nur eine kleine Rolle spielte, im Rampenlicht.

• Annabelle 2: Creation
• Annabelle 
• Annabelle 3

Die Nun-Prequels

Hier erfährt der tapfere Zuschauer Genaueres über die Backstory der angsteinflößenden Nonne aus “Conjuring 2“.

• The Nun
• The Nun II

Und dann war da noch… “Lloronas Fluch”. Zwar tritt der Geistliche Vater Perez aus “Annabelle” als Nebencharakter in dem in Mexiko spielenden Horrorfilm auf. Aber diese Verbindung scheint etwas dünn, um ihn den Annabelle-Filme zuzuordnen.

Wo du die Conjuring-Filme streamen kannst

Dieses Franchise hat sich von einer klassischen Familiensaga zu einem der beliebtesten Universen der modernen Serienwelt entwickelt: Mit der Hauptserie „Yellowstone“ und Spin-offs wie „1883“ und „1923“ hat Schöpfer Taylor Sheridan ein generationsübergreifendes Drama im Western-Setting geschaffen, das konservative Werte beschwört und um Themen wie harte Arbeit, Heimat und das Bewahren von (vermeintlich) Bewährten geht.

Doch wie begibt man sich am besten in das Franchise? Hier sind zwei Ansätze: für Einsteiger und für diejenigen, die die Geschichte in chronologischer Reihenfolge erleben möchten.

Für Einsteiger: Mit „Yellowstone“ beginnen

Wer neu in das Franchise eintauchen möchte, sollte mit der Hauptserie „Yellowstone“ (2018) beginnen. Diese Serie ist der Kern des Universums und bietet den besten Einstieg in die komplexen Charaktere und Konflikte. 

Die Handlung dreht sich um John (Kevin Costner), das Oberhaupt der mächtigen Dutton-Familie, die seit Generationen eine riesige Ranch in Montana kontrolliert. Doch ihr Besitz ist ständig bedroht. Die Serie verbindet intensive Familiendramen mit eindrucksvollen Landschaftsaufnahmen und gnadenlosen Konflikten um Macht und Loyalität. 

Nachdem man sich über „Yellowstone“ in die „moderne“ Dutton-Dynamik eingelebt hat, geht es mit diesen Spin-Offs weiter:

• „1883“ (2001) erzählt die Hintergrundgeschichte der Dutton-Familie und ihren beschwerlichen Weg nach Montana. Das Spin-off ist ein harter Western, der die Opfer und Entscheidungen zeigt, die nötig waren, um das spätere Familienerbe zu begründen.
• „1923“ (2022), mit Harrison Ford und Helen Mirren als Jacob und Cara Dutton, beleuchtet wiederum die Herausforderungen, mit denen die Familie während der Prohibition, der Weltwirtschaftskrise und einer von Gewalt geprägten Ära konfrontiert ist. 

Für Kenner: Die chronologische Reihenfolge der Handlung

Wer mit der Hauptserie bereits vertraut ist, und die Geschichte der Duttons in ihrer zeitlichen Abfolge erleben möchte, sollte wiederum mit den Spin-offs beginnen:

1. „1883“

2. „1923“

3. „Yellowstone“ 

Welche Spin-Offs sind noch geplant - und wie fügen sie sich in die Zeitlinie ein?

Taylor Sheridan wird das Franchise allerdings noch um weitere Serien erweitern: 

•  „1944“ (geplant): Das Prequel zur Hauptserie ist ein direkter Nachfolger von „1923“. Es spielt nach dem Zweiten Weltkrieg und zeigt die Dutton-Familie, wie sie ihren Besitz weiter auszubauen versucht. Die Handlung führt erstmals auch ins Bitterroot Valley, Montana.

• „6666“ (2025): Dieses Spin-off spielt wiederum in der Gegenwart und dreht sich um das Leben auf der legendären „Four Sixes Ranch“ in Texas. Die Serie erzählt von Jimmy Hurdstrom, der nach seiner Verbannung von der Dutton-Ranch dorthin gelangt.

•  „The Madison“ (vsl 2025): Das ursprünglich unter dem Arbeitstitel „2024“ bekannte Spin-Off wird die erweiterte Dutton-Familie weiter erkunden. Sie spielt voraussichtlich entweder parallel zu „6666“ und „Yellowstone“ oder kurz danach. 

Daraus ergibt sich folgende chronologische Reihenfolge:

1.     „1883“

2.     „1923“

3.     „1944“

4.     „Yellowstone“

5.     „6666“

6.     „The Madison“

Wo kann man „Yellowstone“ und alle Spin-Offs streamen?

In der untenstehenden Liste sind alle Titel des Yellowstone-Franchise nach Zeitpunkt der Veröffentlichung geordnet. Die ständig aktualisierte Übersicht zeigt, wo sich derzeit sowohl die Hauptserie als auch alle Spin-Offs streamen lassen.

„Nosferatu”-Regisseur Robert Eggers ist ein amerikanischer Regisseur, der mit seinen die Sinne berauschenden Genre-Werken Kinoliebhaber begeistert.  

Sein Langfilm-Debüt gab Eggers mit “The Witch”. Der atmosphärisch dicht erzählte Horrorfilm transportiert den Zuschauer geographisch und psychisch ins Neuengland des 17. Jahrhunderts, wo puritanische Siedler noch an den wortwörtlichen Teufel glauben. Der zweite Film des Regisseurs, “Der Leuchtturm”, spielt in der Welt zweier isolierter und zu Trinkgelagen neigender Leuchtturmwärter, wohingegen “The Northman" einen rauen Wikinger auf Rachefeldzug schickt. Mit seinem Herzensprojekt “Nosferatu” verpasst der Regisseur dem legendären Vampirgrafen Orlok einen besonders authentisch-fauligen Anstrich.

Wo kann ich Robert Eggers Filme streamen?

In der unteren Liste findet ihr alle Langfilme des Regisseurs. Nicht vertreten sind Eggers Kurzfilme. Ihr könnt nach Bewertung, Alter des Filmes, Genres und Preis filtern und herausfinden, bei welchen Anbietern ihr sie streamen könnt.

Die grüne, griesgrämige Kreatur gehört zu den bekanntesten Schurken der Weihnachtswelt – und ist doch ein Publikumsliebling. „Der Grinch“ wurde von Dr. Seuss erdacht und hatte seinen ersten Auftritt in dessen 1957 veröffentlichtem Kinderbuch „Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat“. Seitdem hat sich die Geschichte über den einsamen Miesepeter, der Weihnachten hasst, und schließlich durch die Freundlichkeit der Menschen (bzw. der „Whos“ aus „Whoville“) eine Läuterung erfährt, zum festen Bestandteil des feiertäglichen Fernseh- und Streaming-Programms entwickelt.

Im Laufe der Jahre wurde die Vorlage mehrfach adaptiert. Wir geben euch einen Überblick über alle „Der Grinch“-Filme – und verraten euch, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, zum Kaufen oder Leihen verfügbar sind.

1. „Die gestohlenen Weihnachtsgeschenke“ (1966)

Erstmals wurde die Geschichte in Form eines animierten Kurzfilms von Chuck Jones adaptiert. Erzählt wird die Geschichte des Grinch, der von einem Erzähler (gesprochen von „Frankenstein“-Darsteller Boris Karloff, im Deutschen von Wolfgang Völz) begleitet wird. Diese Version bleibt dem Geist des Buches treu und überzeugt durch ihren warmherzigen Humor. Bis heute gilt sie als Kultklassiker.

2. „Der Grinch“ (2000)

Die erste Realverfilmung des Stoffes wurde von Ron Howard inszeniert. Jim Carrey verkörpert den Grinch mit einer Mischung aus slapstickartiger Komik und unerwarteter Melancholie. Dabei taucht der Film tiefer in die Hintergrundgeschichte der Figur ein und zeigt, wie der Grinch durch Spott und Ausgrenzung zu dem wurde, der er ist. Taylor Momsen spielt Cindy Lou Who, das kleine Mädchen, das sich dem Grinch entgegenstellt.

Mit aufwendigem Make-up und einem Set-Design, das die schräge Welt von „Whoville“ zum Leben erweckt, hat sich der Film trotz gemischter Kritiken als beliebter Weihnachtsfilm etabliert.

3. „Der Grinch“ (2018)

Fast zwei Jahrzehnte später brachte Illumination Entertainment („Ich – Einfach unverbesserlich“) eine animierte Version hervor. Benedict Cumberbatch lieh der Figur in der Originalfassung seine Stimme (im Deutschen: Otto Waalkes) und verlieh dem Grinch einen etwas sanfteren, fast schon sympathischen Ton.

Yarrow Cheney und Scott Mosier inszenierten die Geschichte insgesamt etwas familienfreundlicher, wodurch die melancholischeren Aspekte der Geschichte hinter seinen humorvollen Elementen zurücktraten.

4. „The Mean One“ (2022)

Definitiv eher für Horror-Enthusiasten als für Weihnachtsfilm-Fans geeignet: In „The Mean One“ wird der Grinch zu einem „Slasher“-Antagonisten uminterpretiert, der in der Stadt Newville sein blutiges Unwesen treibt.

Alle „Grinch“-Filme im Überblick – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende Liste enthält alle Filme um den Grinch in chronologischer Reihenfolge – außerdem verrät die Übersicht, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit verfügbar sind.

Kein Weihnachten ohne Weihnachtsfilme – und „Kevin – Allein zu Haus“ hat sich mit seiner chaotisch-witzigen und manchmal rührenden Geschichte zu einem festen Bestandteil des Feiertagsprogramms entwickelt. Nach dem ersten Teil aus dem Jahr 1990 entstanden mehrere Fortsetzungen und Neuauflagen, die das Konzept teils mit Erfolg variierten, teils kaum Bekanntheit erlangten.

Wir geben euch einen Überblick über alle Filme der Reihe – und verraten euch, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, zum Kaufen oder zum Leihen verfügbar sind.

Alle „Kevin - Allein zu Haus“-Filme in chronologischer Reihenfolge

1. „Kevin – Allein zu Haus“ (1990)

Der erste und wohl bekannteste Teil erzählt die Geschichte von Kevin McCallister (Macaulay Culkin), der versehentlich von seiner Familie zu Hause vergessen wird, als sie über die Weihnachtsfeiertage verreist. Während Kevin zunächst die Ruhe gefällt, muss er bald sein Haus gegen die tollpatschigen Einbrecher Harry (Joe Pesci) und Marv (Daniel Stern) verteidigen. Regie führt Chris Columbus, das Drehbuch stammt von John Hughes.

2. „Kevin – Allein in New York“ (1992)

Im zweiten Teil verschlägt es Kevin versehentlich nach New York, während seine Familie nach Florida fliegt. Ausgerüstet mit der Kreditkarte seines Vaters, genießt er zunächst den Luxus des Plaza Hotels, bis er erneut auf die Ganoven Harry und Marv trifft, die aus dem Gefängnis ausgebrochen sind. Macaulay Culkin kehrt als Kevin zurück, außerdem sind Tim Curry als Hotelmanager und Brenda Fricker als „die Taubenfrau“ zu sehen.

3. „Wieder allein zu Haus“ (1997)

Der dritte Teil ist eher ein Spin-off denn eine Fortsetzung, nachdem er nicht mehr um Kevin kreist. Stattdessen steht der junge Alex (Alex D. Linz) im Mittelpunkt, der in einem Vorort von Chicago lebt. Er bekommt ein Spielzeugauto geschenkt, in dem ein wichtiger Chip versteckt ist – was eine Gruppe gefährlicher Spione auf den Plan ruft. Der Film funktioniert nach einem ähnlichen Muster wie seine Vorgänger  – muss jedoch ohne den Charme der McCallister-Familie auskommen.

4. „Kevin – Allein gegen alle“ (2002)

Im vierten Teil steht besagte Familie wieder im Fokus, allerdings mit einer neuen Besetzung. Auch das Drehbuch stammt erstmals nicht von John Hughes. Kevin (Mike Weinberg) verbringt Weihnachten bei seinem Vater, der mittlerweile mit einer anderen Frau zusammenlebt. Dort bekommt er es erneut mit dem altbekannten Einbrecher Marv (French Stewart) und seiner Partnerin Vera (Missi Pyle) zu tun. 

5. „Allein zu Haus: Der Weihnachts-Coup“ (2012)

Der fünfte Teil rückt erneut neue Figuren in den Fokus: Der 8-jährige Finn (Christian Martyn) zieht mit seiner Familie in ein altes, unheimliches Haus. In der festen Überzeugung, dass es dort spukt, errichtet er Fallen – die sich als äußerst nützlich herausstellen, als eine Bande von Einbrechern ein wertvolles Gemälde zu stehlen versucht.

6. „Nicht schon wieder allein zu Haus“ (2021)

Offiziell eine Fortsetzung, die aber so nahe an der Handlung des Originals bleibt, dass es sich wie eine Neuverfilmung anfühlt: Dieses Mal geht es um Max Mercer (Archie Yates), der an Weihnachten von seiner Familie vergessen wird, die nach Japan reist. Zwei verzweifelte Einbrecher, Pam (Ellie Kemper) und Jeff (Rob Delaney), wollen ein wertvolles Erbstück stehlen, doch Max stellt sich ihnen entgegen.

Alle „Kevin – Allein zu Haus“-Filme in richtiger Reihenfolge streamen

Die untenstehende Liste enthält alle „Kevin“-Filme und die ständig aktualisierte Übersicht zeigt, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, zum Kaufen oder Leihen verfügbar sind.

Seit ihrem Start hat die Serie nicht nur Zuschauerrekorde gebrochen, sondern auch eine intensive Debatte entfacht: Ist „Squid Game“ nun clevere Kapitalismuskritik oder lediglich eine brutale Unterhaltungsshow, die nur so tut, als wäre sie mehr? Fest steht, dass die Netflix-Produktion aus Südkorea längst zum popkulturellen Phänomen avanciert ist, das den Nerv der Zeit getroffen hat.

Wer sich auf die zweite Staffel einstimmen oder weitere spannende Titel erkunden möchte, die ähnliche Themen wie soziale Ungleichheit, moralische Dilemmas und den Kampf ums Überleben behandeln, sollte diese Serien und Filme nicht verpassen. Die untenstehende Liste zeigt, bei welchen Streaming-Anbietern sie aktuell verfügbar sind.

Serien und Filme, die an „Squid Game“ erinnern 

1. „Bargain“ (2022)

Auch diese Serie aus Südkorea verbindet Kapitalismuskritik mit Adrenalin. In einem entlegenen Hotel werden die Organe von Männern, die sich eigentlich als Freier dort eingefunden haben, verkauft. Doch durch ein Erdbeben, das die Anlage während einer Auktion zum Einstürzen bringt, werden Menschen auf jeder Seite des Handels, Opfer wie Täter, in einen Kampf ums Überleben verwickelt. 

2. „Der Schacht“ (2019)

Die Prämisse des dystopischen Thrillers des spanischen Regisseurs Galder Gaztelu-Urrutia ist eine Parabel auf soziale Ungleichheit: In einem vertikalen Gefängnis mit Hunderten von Etagen wird Nahrung von oben nach unten transportiert, wobei die oberen Ebenen die Ressourcen der unteren schamlos aufbrauchen. Mit „Der Schacht 2“ ist mittlerweile ein Prequel zum Film erschienen. 

3. „Alice in Borderland“ (2022) 

Spiele mit hohem Einsatz treffen auf einen surrealen Ansatz: Drei Freunde finden sich plötzlich in einer leeren Version von Tokio wieder, in der sie lebensgefährliche Herausforderungen meistern müssen, um zu überleben. Die japanische Serie kommt „Squid Game“ besonders im Hinblick auf den gamifizierten Überlebensfaktor nahe. 

4. „3%“ (2016) 

Diese brasilianische Serie inszeniert ein brutales Auswahlverfahren als Metapher für den unerbittlichen Kampf um sozialen Aufstieg. In einer dystopischen Zukunft müssen sich junge Erwachsene aus einem Slum in der Wüste in einem rigorosen Prozess beweisen, dass sie zur Elite gehören, um in einer privilegierten Zone leben zu dürfen – während der Rest in Armut zurückbleibt. „3%“ beeindruckt durch seine minimalistische Inszenierung und die starke Botschaft über Chancengleichheit. 

5. „Snowpiercer“ (2020)

Die Serienadaption von Bong Joon-hos Kultfilm führt die Thematik von sozialer Hierarchie und Aufbegehren der Ausgeschlossenen in einem endlosen Zug fort, der die letzten Überlebenden einer Klimakatastrophe beherbergt. Jede Abteilung des Zugs repräsentiert eine soziale Klasse, je weiter hinten ein Passagier untergebracht ist, desto schlechter sind seine Lebensumstände. Neben spannenden Actionszenen und einer politischen Metapher bietet die Serie auch tiefgehende Charakterentwicklungen.

Weitere Filme und Serien wie „Squid Game“ – und wo man sie streamen kann

Ob brutale Spiele, dystopische Gesellschaften oder klaustrophobische Szenarien – die Titel der untenstehenden Liste greifen Aspekte auf, die auch „Squid Game“ thematisiert. Die Übersicht verrät außerdem, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Robert Eggers' langersehntes Remake von „Nosferatu“ hat das Potenzial, den Vampirfilm-Klassiker von Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahr 1922 mit seiner besonderen Horrorhandschrift, die sich vor allem durch das Erzeugen dichter Atmosphären auszeichnet, in das gegenwärtige Arthouse-Kino zu übersetzen.

Bereits mit „The Witch“ (2015) und „Der Leuchtturm“ (2019) bewies der US-amerikanische Regisseur ein außergewöhnliches Gespür für intensive Stimmungen, (film-) historische Mythen und eine bestechend ästhetische Bildsprache, die seinen Werken eine besonders fesselnde Aura verleiht. „Nosferatu“ verspricht daher, sowohl eine Hommage an den deutschen Expressionismus als auch eine visuell beeindruckende Erforschung von Obsession zu werden, die „Gothic“- und „Art-Horror“-Ansprüche miteinander vereint.

Um die Wartezeit bis zum Start am 02. Januar 2025 zu verkürzen (oder nach dem Kinobesuch noch ein wenig länger in der Stimmung zu verharren), empfehlen wir die folgenden Filme, die ähnlich wie „Nosferatu“ durch eine besondere Ästhetik, eine dichte Atmosphäre und düstere Themen überzeugen.

Ähnliche Filme wie Robert Eggers „Nosferatu“

1. „Bram Stoker’s Dracula“ (1992)

Francis Ford Coppolas Version von „Dracula“ ist die visuell wie schauspielerisch wohl beeindruckendste Adaption des klassischen Romans von Bram Stoker. Gary Oldmans erhabene Darstellung des Dracula lässt die Kultfigur beständig zwischen romantischem Antihelden und furchterregendem Monster oszillieren. Im Zusammenspiel mit den eindrucksvollen Kostümen und aufwendigen Sets wird eine opulente Gothic-Atmosphäre erzeugt, an der auch „Eggers-Enthusiasten“ großen Gefallen finden sollten. Für all jene, die sich für eine gravitätische Interpretation des Vampir-Mythos interessieren, ist Coppolas Film ohnehin ein Muss.

2. „Only Lovers Left Alive“ (2013)

Dasselbe gilt auch für Jim Jarmuschs poetischen Vampirfilm. Mit sinnlicher Langsamkeit rollt „Only Lovers Left Alive“ die Geschichte der beiden jahrhundertealten Vampire Adam (Tom Hiddleston) und Eve (Tilda Swinton) auf. Mit dem Fluch der Ewigkeit gesegnet, bewegen sie sich mit einer Mischung aus dekadentem Hedonismus und existentialistischer Melancholie durch die moderne Welt. Durch eine mäandernde Handlung, eine elegante Ästhetik und einen hypnotischen Soundtrack entwickelt das schwermütige Liebesdrama einen Sog, der lange im Gedächtnis bleibt.

3. „Begierde“ (1983)

Noch lange vor Jim Jarmusch schuf Tony Scott einen Vampirfilm, der nicht nur mit seiner Sinnlichkeit und existenziellen Schwere, sondern auch einer beeindruckenden Darstellerriege die Zeiten überdauert. Catherine Deneuve, David Bowie und Susan Sarandon brillieren in einem Werk, das in einer ätherischen Stimmung um Liebe, Anziehung und (Un-Sterblichkeit) kreist: Vampirin Miriam (Deneuve) macht sich auf die Suche nach einem Heilmittel, als ihr Liebhaber (Bowie) plötzlich zu altern beginnt. Zufällig begegnet sie so der Ärztin Sarah (Sarandon), die sich von Miriam magisch angezogen fühlt und sich schließlich in eine fatale Spirale begibt.

4. „A Girl Walks Home Alone at Night“ (2014)

Mit ihrem labyrinthischen Drama „A Girl Walks Home Alone at Night“, das gekonnt Elemente des Horror- und Coming-of-Age-Genres miteinander verwebt, bewies Ana Lily Amirpour wiederum, wie wandelbar der Vampir-Mythos ist. Ihr Film spielt in der fiktiven iranischen Stadt „Bad City“ und folgt einer mysteriösen, jungen Vampirin (Sheila Vand), die nachts durch die düsteren Straßen streift, um ihre Opfer zu jagen. Dabei wird sie jedoch nicht nur von ihrem Hunger, sondern auch von einer tieferliegenden Sehnsucht nach menschlicher Verbindung getrieben. In minimalistischen Schwarz-Weiß-Bildern reflektiert der Film über Macht, Fremdheit und das Gefühl, zwischen den Welten verloren zu sein.

5. „Interview mit einem Vampir“ (1994)

Mit der erfolgreichen Adaption von Anne Rices gleichnamigem Roman kreierte Neil Jordan einen modernen Klassiker des Vampirfilmes: Brad Pitt und Tom Cruise verkörpern die beiden sehr gegensätzlichen Vampire Louis und Lestat, deren komplizierte Beziehung sich über Jahrhunderte erstreckt. Das Horrordrama besticht durch imposant inszenierte historische Schauplätze, eine prachtvolle Ausstattung und eine brütende Atmosphäre. Die als „Interview with the Vampire“ bekannte Serienadaption aus dem Jahr 2022 übertrifft den Film allerdings noch: Anstatt die romantischen Gefühle zwischen Louis und Lestat nur anzudeuten, ist ihre Liebe darin nun endlich Dreh- und Angelpunkt.

Weitere Filme wie „Nosferatu“ – und wo man sie streamen kann

Weitere Filme, die die Essenz von „Nosferatu“ in ihren unterschiedlichen Facetten einfangen, finden sich in der untenstehenden Liste. Außerdem verrät die ständig aktualisierte Übersicht, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.  

Seit seiner Premiere 1994 ist „Der König der Löwen“ nicht nur zu einem der erfolgreichsten Disney-Filme aller Zeiten avanciert, sondern auch zu einem Franchise angewachsen, das eine ganze Reihe an Fortsetzungen, TV-Serien und Adaptionen hervorgebracht hat. Anlässlich des Kinostarts der Vorgeschichte „Mufasa: Der König der Löwen“ (2024), werfen wir einen Blick auf alle Filme und Serien rund um das Königreich der Tiere.

Das „König der Löwen“-Franchise im Überblick

Der Film, der die Geschichte des jungen Löwen Simba erzählt, hat mit seiner emotionalen Handlung, den unvergesslichen Liedern und der kraftvollen Symbolik sowohl Kinder als auch Erwachsene beeindruckt. Doch das „König der Löwen“-Universum beschränkt sich längst nicht mehr nur auf den ursprünglichen Animationsfilm.

Auf den Originalfilm von 1994 folgten zwei filmische Fortsetzungen: „Der König der Löwen 2 – Simbas Königreich“ (1998) und „Der König der Löwen 3 – Hakuna Matata“ (2004). Während der erste Film zu einem weiltweiten Phänomen wurde, das mit Songs wie „Circle of Life“ und „Hakuna Matata“ den Soundtrack der Neunziger prägte, lieferten die Fortsetzungen weitere Einblicke in die Geschichte von Simba sowie seiner Familie und Freunde.

Die „König der Löwen“-Welt erstreckte sich aber auch schnell auf das Fernsehen. In der Serie „Abenteuer mit Timon und Pumbaa“ (1995–1999) wurden die beliebten Charaktere des Films mit ihren eigenen humorvollen Abenteuern ausgestattet, während „Die Garde der Löwen“ (2016–2019) die Geschichte von Simbas Nachkommen, vor allem seines Sohnes Kion, und weiterer tierischen Helden erzählte.

Im Jahr 2019 erlebte das Franchise schließlich ein Kino-Revival, mit der Live-Action-Neuauflage des Klassikers „Der König der Löwen“. Regisseur Jon Favreau brachte den Film mit einer Mischung aus Originalmusik und neuen visuellen Effekten auf die Leinwand. Zusätzlich wurde das Visual Album „Black is King“ von Beyoncé, Emmanuel Adjei, Ibra Ake und Blitz Bazawule veröffentlicht, das unter anderem Musik von „Der König der Löwen“ enthält.

Mit „Mufasa: Der König der Löwen“ (2024) kehrt das Franchise zu seinen Wurzeln zurück, indem es die Vorgeschichte des geliebten Königs beleuchtet, dessen Weisheit und Opferbereitschaft bereits im Originalfilm zentral waren. Unter der Regie von Barry Jenkins („Moonlight“) erzählt der Film, wie Simbas Vater aus schwierigen Umständen heraus zu einem der bedeutendsten Herrscher des Geweihten Landes wurde - und verspricht, die emotionale Wucht des Klassikers mit modernen Erzähltechniken zu verbinden.

Alle „Der König der Löwen“-Filme und Serien streamen

Die untenstehende Liste enthält alle Filme und Serien rund um „König der Löwen“. Außerdem verrät die ständig aktualisierte Übersicht, bei welchen Anbietern man sie aktuell streamen kann. 

Wir alle wünschen uns besinnliche Festtage, in denen wir Zeit haben, uns den wichtigen Dingen des Lebens zu widmen. Essentiellen Fragen wie: Könnte es sein, dass ich eine großartige Serie des letzten Jahres verpasst habe? Und falls ja, wo kann ich diese streamen?

Die Weihnachtself-gleichen Daten-Experten von JustWatch haben sich diesen Fragen gewidmet und die zehn populärsten Serien zusammengetragen, die in Deutschland während des ausgehenden Jahres erschienen sind.

Was war die populärste Serie im Jahr 2024?

Die populärste Serie des Jahres handelt von einem blutigen Anfänger: Die amerikanische Krimi-Komödie „The Rookie” hat einen geschiedenen Bauunternehmer im mittleren Alter (gespielt von „Firefly”-Charmeur Nathan Fillion) als Hauptfigur, der es noch einmal wissen will und als Polizist in Los Angeles auf Verbrecherjagd geht. Die dritte Staffel der Serie kam in Deutschland schon im Februar heraus und hatte damit reichlich Zeit, ihren scharf schießenden Kontrahenten „Yellowstone” auf Platz 2 zu verweisen. 

Der zweite Teil der finalen, Kevin Costner-losen fünften Staffel hatte in Deutschland im November auf dem Pay-TV-Sender AXN Black Premiere. Aktuell ist der AXN Black Channel bei Prime Video auch die einzige Adresse, auf der sich Folgen 9-14 der letzten Staffel streamen lassen. Folgen 1-8 von Staffel 5 sind dagegen auch im Streaming-Abo von Paramount+ enthalten. 

Platz 3 der populärsten Serien von 2024 geht an Amazon Primes überaus erfolgreiche Videospiel-Adaption „Fallout”, die es schon mit der ersten Staffel in die Top 10 geschafft hat. 

Top 10 der populärsten TV Serien im Jahr 2024 auf Just Watch

• The Rookie 
• Yellowstone 
• Fallout 
• House of the Dragon 
• Shōgun 
• The Boys 
• 3 Body Problem 
• True Detective 
• Resident Alien 
• The Penguin

Unsere Liste der Top 10 TV-Serien des Jahres 2024 basiert auf der innerhalb der letzten 12 Monate gemessenen Popularität von Serien auf JustWatch. Schau dir die unten stehende Liste an und finde heraus, auf welcher Streaming-Plattform die Serie deiner Wahl käuflich erhältlich oder Teil eines Abos ist.

Die vom Youtuber MrBeast für Prime Video konzipierte Reality-TV-Gameshow „Beast Games” bietet allerlei Superlativen: 1000 Wettbewerber stellen sich den haarsträubendsten Herausforderungen – laut MrBeast wurden 40 Guinness Weltrekorde gebrochen – um am Ende der 1. Staffel das größte Preisgeld der Fernsehgeschichte mit nach Hause zu nehmen.

„Beast Games” ist dabei natürlich nicht die erste Reality-Spielshow der Fernsehgeschichte, in der Wettbewerber für Ruhm und Reichtum alles geben. Der folgende Guide soll Zuschauern, denen es nach mehr scheinbar unmöglichen Herausforderungen verlangt, einen Überblick über die Reality-TV-Serien mit ähnlichem Konzept geben, die auf Deutschlands Streaming-Plattformen erhältlich sind.  

Dabei sind nicht alle „Games” gleich bestialisch.

Wer die Härte von MrBeasts „Challenges” zu schätzen weiß, könnte beispielsweise bei der schweißgetränkten südkoreanischen Serie „Physical 100” voll auf seine Kosten kommen. Naturfreunde könnten sich aber auch mit den furchtlosen Kandidaten von „Alone” oder „Naked Survival” in die Wildnis wagen, um dort die ultimative Prüfung zu bestehen: überleben.

Für Nostalgiker, die ihre Wettkämpfe weniger intensiv wünschen, könnten charmante Klassiker wie „Takeshi's Castle” oder „American Gladiators” genau das Richtige sein.  

Wo kann ich Serien wie Beast Games streamen?

Dieser Guide zeigt dir die aktuellsten Streaming-Angebote für Serien, die mit „Beast Games” um die Krone der besten Reality-Gameshow der TV-Geschichte wetteifern. Nutze unsere Filter, um die Serie für deinen Geschmack zu finden und entdecke, auf welchem Anbieter du sie streamen kannst.  

Mögen die Spiele beginnen.

Der Vampirfilm ist tief in der Filmgeschichte verwurzelt – und kein anderer Film steht so sehr für diese Entwicklung wie „Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ aus dem Jahr 1922. Der Klassiker von Friedrich Wilhelm Murnau prägte nicht nur bedeutend den Horrorfilm, sondern setzte auch Maßstäbe für die filmische Aufbereitung des Vampir-Mythos im Kino.

Robert Eggers will ihn abermals zum Leben erwecken: Der US-amerikanische Regisseur, der bereits mit Filmen wie „The Witch“ und „Der Leuchtturm“ (2019) ein außergewöhnliches Gespür für atmosphärische Erzählweisen und brütende Stimmungen bewies, nimmt sich mit seinem langersehnten Remake „Nosferatu – Der Untote“ des Meilensteins des deutschen Expressionismus an.

Im Laufe der Jahre gab es allerdings immer wieder Versuche, das Erbe von „Nosferatu“ neu zu interpretieren. Von frühen Remakes bis hin zu künstlerischen Neuauflagen: Hier ist eine Übersicht über die wichtigsten „Nosferatu“-Filme und ihre Bedeutung für das Kino. Unsere Übersicht am Ende des Textes verrät außerdem, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Die Geburtsstunde des Vampirfilms: „Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ (1922)

Friedrich Wilhelm Murnaus „Nosferatu“ ist nicht nur der Vater des Vampirfilms. Der Stummfilm gilt gleichsam als einer der ersten Horrorfilme überhaupt und der von Max Schreck verkörperte Graf Orlok wird immer wieder als eine der gruseligsten Figuren der Filmgeschichte benannt. Seine markante Darstellung des Nosferatu als schleichendes übernatürliches Wesen, mit steifer Körperhaltung und weit aufgerissenen Augen, prägt bis heute die filmische Vorstellung des Monströsen.

Murnau, der zu den wichtigsten deutschen Regisseuren der Stummfilmzeit zählt und später etwa auch Goethes „Faust“ adaptierte, setzt in seinem Film auf stilisierte Schattenspiele und düstere, surreal anmutende Kulissen, die das Publikum in eine Welt des damals (zumindest auf der Leinwand) noch weitgehend unbekannten Unheimlichen entführten.

Die finstre Widergeburt durch Werner Herzog: „Nosferatu – Phantom der Nacht“ (1979) 

Über ein halbes Jahrhundert später wagte sich Werner Herzog an eine Neuinterpretation des Klassikers. Im Gegensatz zum Original von Murnau, das vor allem eine Geschichte des Grauens erzählte, setzte der Autorenfilmer stärker auf das melancholische und poetische Potenzial des „Dracula“-Stoffes. Klaus Kinski, der in „Nosferatu - Phantom der Nacht“ bereits zum zweiten Mal mit Werner Herzog zusammenarbeitete, spielte den Grafen als von der Einsamkeit geplagten Einsiedler, der über den Verlust der Fähigkeit, zu lieben und selbst geliebt zu werden, bitter geworden ist.

Werner Herzog verbindet klassische Horrorfilmelemente mit einer brütenden Meditation über Endlichkeit, Sehnsucht und Isolation und bespielt damit vor allem die existenzielle Facette des Vampir-Mythos. Passend dazu findet „Nosferatu – Phantom der Nacht“ zu einem finstereren Ende als die Vorlage – und ist damit mehr noch als ein Remake ein eigenständiger Meilenstein.

Die Neuinterpretation von Robert Eggers: „Nosferatu – Der Untote“ (2024)

„Totgesagte leben länger“, das gilt für Vampire im Besonderen: Robert Eggers „Nosferatu – Der Untote“ holt Graf Orlok erneut auf die große Leinwand und gehört mit Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp und Willem Dafoe als Teil des Cast zu den meisterwarteten Filme des Jahres 2025.

Aus gutem Grund: Mit seinen bisherigen Filmen hat der Regisseur immer wieder ein besonderes Talent dafür gezeigt, (film-) historische Mythen durch eine bestechend ästhetische Bildsprache und eine düstere Atmosphäre mit einer fesselnden Aura aufzuladen. „Nosferatu“ verspricht sowohl eine Hommage an den deutschen Expressionismus als auch eine visuell beeindruckende Erforschung von Obsession zu werden, die „Gothic“- und „Art-Horror“-Ansprüche miteinander vereint.

Alle „Nosferatu“-Filme in chronologischer Reihenfolge – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende Liste enthält diese und alle weiteren „Nosferatu“-Filme. Außerdem verrät unsere ständig aktualisierte Übersicht, bei welchen Streaming-Anbietern sie derzeit im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.

Das Ende des Jahres ist eine festliche Zeit. Nicht nur Weihnachten und Silvester geben Anlass die Korken knallen zu lassen, auch die Lawine von Best-of- und Top-Ten-Listen bietet Grund zur Freude. Wer möchte schon ins nächste Jahr starten, ohne das Beste der vergangenen 12 Monate gesehen zu haben?

In diesem Sinne möchte JustWatch das Filmjahr 2024 mit seiner eigenen Top 10 der erfolgreichsten Streaming-Titel gebührend Revue passieren lassen. Gemessen wurde die Popularität von Filmen, die seit dem 01.01.2024 bei einer legal in Deutschland erhältlichen Streaming-Plattform zu sehen waren. 

Vertreten sind zum einen Blockbuster, zum anderen Kritiker-Lieblinge und Oscar-Kandidaten.

Einige Filme - etwa Oppenheimer, Dune oder Barbie - gehören beiden Kategorien an.

Für Freunde der Statistik: 

• Genre-technisch hat Science Fiction mit vier Filmen die Nase vorn („Deadpool & Wolverine" nicht einmal mitgerechnet).
• Ein Regisseur ist mit gleich zwei Filmen auf der Liste vertreten: Denis Villeneuve mit „Dune” und der Fortsetzung „Dune: Part 2”.  
• Barbenheimer lebt! Sowohl „Oppenheimer” als auch „Barbie” sind in der Liste vertreten. Wie bei den Oscars für das Jahr 2023 belegt „Oppenheimer” den ersten Platz. 
• Abgesehen von zwei Filmen – „Godzilla: Minus One” und „Anatomy of a Fall” – handelt es sich um englischsprachige Filme. 

Für Fans von „Deadpool & Wolverine” mag die niedrige Platzierung des Filmes auf Platz 7 ein Grund sein, die Knochen-Krallen auszufahren. Das Aufeinandertreffen der kostümierten Frenemies hatte weniger Zeit gestreamt zu werden als die meisten anderen Filme auf der Liste. „Deadpool & Wolverine” ist erst seit dem 12. November auf Disney+ zu sehen. 

Hier ist die Top Ten: 

Mit der Veröffentlichung von „Wicked“ kehrt der „Zauberer von Oz“  in seiner bekannten Nebenhandlung zurück – diesmal aus der Perspektive der Hexen Elphaba und Glinda. Die Geschichte, die auf dem erfolgreichen gleichnamigen Musical basiert, zeigt, dass L. Frank Baums magischer Roman nach über einem Jahrhundert immer noch ein fesselndes kulturelles Phänomen ist. Doch wie hat sich der Kosmos von Oz in Film und Fernsehen entwickelt?

Die wichtigsten Filme und Serien um „Der Zauberer von Oz“

„Der Zauberer von Oz“ (1939): Der Klassiker, der überdauert

Die wohl bekannteste Adaption von Baums Kinderbuch ist der MGM-Film „Der Zauberer von Oz“ von 1939, dem allerdings mehrere Stummfilm-Varianten vorausgingen. Unter der Regie von Victor Fleming und mit Judy Garland in der Rolle der Dorothy prägte der Film die Wahrnehmung der Geschichte für Generationen. Songs wie „Somewhere Over the Rainbow“ wurden zu Evergreens. Sein Bedeutung reicht weit über das Kino hinaus – er ist ein Meilenstein der Popkultur und wird regelmäßig zu den besten Filmen aller Zeiten gezählt.

„Oz – Eine fantastische Welt“ (1985): Düsterer und ungewöhnlicher

Fast fünf Jahrzehnte später wagte Disney mit „Oz – Eine fantastische Welt“ eine Fortsetzung des Klassikers. Regisseur Walter Murch schuf eine düsterere Vision von Oz, die sich stark an den Originalbüchern orientierte. Fairuza Balk übernahm die Rolle der Dorothy, die diesmal gegen eine bedrohliche Herrscherin namens Prinzessin Mombi antreten muss. Der Film war kommerziell kein Erfolg, hat aber mittlerweile einen gewissen Kultstatus erlangt.

Die Muppets-Version: „Muppets – Der Zauberer von Oz“ (2005)

In einer eher satirischen Neuinterpretation brachte 2005 die Muppet-Truppe ihre eigene Version der Geschichte auf die Leinwand. In „Muppets – Der Zauberer von Oz“ spielten die beliebten Figuren aus der Muppet-Show die klassischen Rollen: Kermit der Frosch als Zauberer, Miss Piggy als Dorothy und Fozzie Bear als Blechmann. Der Film mischt die berühmte Geschichte mit typisch Muppet-artigem Humor und musikalischen Einlagen. Die Mischung aus Slapstick und Herz erwies sich als liebenswerter Zugang zu einem der bekanntesten Erzähluniversen der Filmgeschichte.

Die Serienwelt von Oz: „Tin Man“ (2007) und mehr

Auch das Fernsehen hat das Oz-Universum für sich entdeckt: Besonders bemerkenswert ist die Sci-Fi-Miniserie „Tin Man - Die fantastische Reise nach Oz“ (2007), in der die Geschichte in einer dystopischen Zukunft neu interpretiert wurde. Mit Zooey Deschanel als DG (Dorothys moderne Version) und Alan Cumming als ein cyberpunk-artiger Blechmann erweiterte die Serie das Universum auf originelle Weise. Serien wie „Emerald City“ (2017) setzten ebenfalls auf düstere Reimaginationen, stießen aber auf weniger Resonanz.

„Wicked“: Der neue Fokus für eine neue Generation

Die Vorgeschichte von Oz, „Wicked“, wurde von Gregory Maguire erstmals in seinem gleichnamigen Roman erzählt und 2003 als eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten adaptiert. Mit der neuen Verfilmung, unter anderem mit Cynthia Erivo als Elphaba und Ariana Grande als Glinda, erhält das Universum eine moderne Perspektive auf Macht, Freundschaft und Moral. Die zweiteilige Filmreihe könnte das Erbe von Oz für die heutige Generation neu definieren.

Die Filme und Serien um „Der Zauberer von Oz“ – und wo man sie streamen kann

Die untenstehende, chronologisch geordnete Liste enthält diese und weitere Filme und Serien aus dem Oz-Universum – außerdem zeigt unser ständig aktualisierter Überblick, bei welchen Anbietern man sie derzeit streamen kann.

Die „Golden Globe“-Gewinner 2025 stehen fest – und zwei Produktionen ragen besonders hervor: Im Filmbereich hat das Thriller-Musical „Emilia Perez“ von Jacques Audiard von seinen zehn Nominierungen immerhin vier in Golden Globes umgemünzt. Die gleiche Anzahl hat im TV Bereich das japanische Epos „Shogun" eingeheimst.

Die deutsche Produktionen, oder solche mit starkem Bezug zu Deutschland, waren unter den Nominierten „Konklave“, der neue Film des in Wolfsburg geborenen Regisseurs Edward Berger („Im Westen nichts Neues“), der mit sechs Nominierung bedacht wurde – unter anderem in der Kategorie „Bestes Drama“. In derselben Kategorie war auch „September 5“ des Schweizer Regisseurs Tim Fehlbaum nominiert. Hier gewann lediglich das Drehbuch von „Konklave".

„Die Saat des heiligen Feigenbaums“, der deutsche Beitrag für die Oscars 2025, war in der Kategorie „Bester nicht-englischsprachiger Film“ zwar nominiert, ging aber leer aus. 

Die Verleihung der 82. „Golden Globe Awards“ fand am 05. Januar statt. Gastgeberin des Abends war Nikki Glaser, die selbst für ihr Stand-Up-Programm „Nikki Glaser: Someday You'll Die“ ins Rennen um eine Auszeichnung gegangen war.

Alle „Golden Globes“-Nominierungen 2025 im Überblick

Bester Film - Drama

• Der Brutalist*(GEWINNER)
• Like a Complete Unknown
• Konklave
• Dune: Part Two
• Nickel Boys
• September 5

Bester Film – Musical/Komödie

• Anora
• Challengers - Rivalen
• Emilia Pérez *(GEWINNER)
• A Real Pain
• The Substance
• Wicked

Beste Regie

• Jacques Audiard - Emilia Pérez
• Sean Baker - Anora
• Edward Berger - Konklave
• Brady Corbet - Der Brutalist *(GEWINNER)
• Coralie Fargeat - The Substance
• Payal Kapadia - All We Imagine as Light

Bestes Drehbuch

• Jacques Audiard - Emilia Pérez
• Sean Baker - Anora
• Brady Corbet & Mona Fastvold - Der Brutalist
• Jesse Eisenberg - A Real Pain
• Coralie Fargeat - The Substance
• Peter Straughan - Konklave *(GEWINNER)

Bester Animationsfilm

• Flow *(GEWINNER)
• Alles steht Kopf 2
• Memoir of a Snail
• Vaiana 2
• Wallace & Gromit: Vergeltung mit Flügeln
• Der wilde Roboter

Bester nicht-englischsprachiger Film

• All We Imagine as Light
• Emilia Pérez *(GEWINNER)
• Das Mädchen mit der Nadel
• I'm Still Here
• Die Saat des heiligen Feigenbaums
• Vermiglio

Beste Schauspielerin - Drama

• Pamela Anderson - The Last Showgirl
• Angelina Jolie - Maria
• Nicole Kidman - Babygirl
• Tilda Swinton - The Room Next Door
• Fernanda Torres - I'm Still Here *(GEWINNER)
• Kate Winslet - Die Fotografin

Bester Schauspieler - Drama

• Adrien Brody - Der Brutalist *(GEWINNER)
• Timothée Chalamet - Like a Complete Unknown
• Daniel Craig - Queer
• Colman Domingo - Sing Sing
• Ralph Fiennes - Konklave
• Sebastian Stan - The Apprentice - The Trump Story

Beste Schauspielerin - Musical oder Komödie

• Amy Adams - Nightbitch
• Cynthia Erivo - Wicked
• Karla Sofía Gascón - Emilia Pérez
• Mikey Madison - Anora
• Demi Moore - The Substance *(GEWINNER)
• Zendaya - Challengers

Bester Schauspieler - Musical oder Komödie

• Jesse Eisenberg - A Real Pain
• Hugh Grant - Heretic
• Gabriel LaBelle - Saturday Night
• Jesse Plemons - Kinds of Kindness
• Glen Powell - A Killer Romance
• Sebastian Stan - A Different Man *(GEWINNER)

Beste Nebendarstellerin

• Zoe Saldana - Emilia Pérez *(GEWINNER)
• Ariana Grande - Wicked
• Selena Gomez - Emilia Pérez
• Felicity Jones - Der Brutalist
• Margaret Qualley - The Substance
• Isabella Rossellini - Konklave

Bester Nebendarsteller

• Yuriy Borisov - Anora
• Kieran Culkin - A Real Pain *(GEWINNER)
• Edward Norton - Like a Complete Unknown
• Guy Pearce - Der Brutalist
• Jeremy Strong - The Apprentice - The Trump Story
• Denzel Washington - Gladiator II

Beste Musik

• Volker Bertelmann - Konklave
• Daniel Blumberg - Der Brutalist
• Kris Bowers - Der wilde Roboter
• Clément Ducol, Camille - Emilia Pérez
• Trent Reznor & Atticus Ross - Challengers - Rivalen *(GEWINNER)
• Hans Zimmer - Dune: Part Two

Film- und Box Office-Leistung

• Alien: Romulus
• Beetlejuice Beetlejuice
• Deadpool & Wolverine
• Gladiator II
• Alles steht Kopf 2
• Wicked *(GEWINNER)
• Twisters
• Der wilde Roboter

Beste Serie - Drama

• The Day of the Jackal
• Diplomatische Beziehungen
• Mr. & Mrs. Smith
• Shogun *(GEWINNER)
• Slow Horses - Ein Fall für Jackson Lamb
• Squid Game

Beste Serie - Comedy oder Musical

• Abbott Elementary
• The Bear
• The Gentlemen
• Hacks *(GEWINNER)
• Nobody Wants This
• Only Murders in the Building

Beste Miniserie, Anthologie-Serie oder TV-Film

• Rentierbaby *(GEWINNER)
• Disclaimer
• Monster: Die Geschichte von Lyle und Erik Menendez
• The Penguin
• Ripley
• True Detective: Night Country

Bester Darsteller in einer Drama-Serie

• Donald Glover - Mr. & Mrs. Smith
• Jake Gyllenhaal - Aus Mangel an Beweisen
• Gary Oldman - Slow Horses - Ein Fall für Jackson Lamb
• Eddie Redmayne - The Day of the Jackal
• Hiroyuki Sanada - Shogun *(GEWINNER)
• Billy Bob Thornton - Landman

Beste Darstellerin in einer Drama-Serie

• Kathy Bates - Matlock
• Emma D'Arcy - House of the Dragon
• Maya Erskine - Mr. & Mrs. Smith
• Keira Knightley - Black Doves
• Anna Sawai - Shogun *(GEWINNER)
• Keri Russell - Diplomatische Beziehungen

Bester Darsteller in einer Musical- oder Comedy-Serie

• Jeremy Allen White - The Bear *(GEWINNER)
• Adam Brody - Nobody Wants This
• Ted Danson - Undercover im Seniorenheim
• Steve Martin - Only Murders in the Building
• Jason Segel - Shrinking
• Martin Short - Only Murders in the Building

Beste Darstellerin in einer Musical- oder Comedy-Serie

• Kathryn Hahn - Agatha All Along
• Jean Smart - Hacks *(GEWINNER)
• Quinta Brunson - Abbott Elementary
• Selena Gomez - Only Murders in the Building
• Ayo Edebiri - The Bear: King of the Kitchen
• Kristen Bell - Nobody Wants This

Bester Darsteller in einer Miniserie, Anthologie-Serie oder einem TV-Film

• Colin Farrell - The Penguin *(GEWINNER)
• Richard Gadd - Rentierbaby
• Kevin Kline - Disclaimer
• Cooper Koch - Monster: Die Geschichte von Lyle und Erik Menendez
• Ewan McGregor - Ein Gentleman in Moskau
• Andrew Scott - Ripley

Beste Darstellerin in einer Miniserie, Anthologie-Serie oder einem TV-Film

• Jodie Foster - True Detective: Night Country *(GEWINNER)
• Cate Blanchett - Disclaimer
• Sofía Vergara - Griselda
• Cristin Milioti - The Penguin
• Kate Winslet - The Regime
• Naomi Watts - Feud Capote vs. the Swans

Alle „Golden Globes“-Nominierten und Gewinner – und wo man sie streamen kann

Informationen dazu, bei welchen Anbietern man die nominierten Filme und Serien derzeit streamen kann, finden sich in der untenstehenden, ständig aktualisierten Liste.

Ariana Grande ist weltweit als eine der erfolgreichsten Sängerinnen bekannt, doch ihre Karriere begann mit der Schauspielerei. Ihre Anfänge machte sie beim Kindersender „Nickelodeon“ - später war sie in Komödien zu sehen, es folgten Sprechrollen in Animationsfilmen – ehe sie in „Wicked“ ihre erste große Hauptrolle übernahm.

Hier ist ein Überblick über ihre bisherigen Rollen und Auftritte, geordnet nach Erscheinungsdatum. Die Liste am Ende des Textes verrät, wo man alle Filme und Serien mit Ariana Grande derzeit streamen kann.

Alle Film- und Serienauftritte von Ariana Grande

1. „Victorious“ (2010–2013) 

Ariana Grande startete ihre Karriere in der Nickelodeon-Serie „Victorious“, in der sie die quirlige Cat Valentine spielte. Die Serie dreht sich um eine Gruppe von Schülern an der „Hollywood Arts High School“, und rückt deren künstlerische Ambitionen und jugendliche Dramen in den Vordergrund. 

2. „iCarly“ (2011)

Grande spielte Cat Valentine erneut im Crossover-Event „iParty with Victorious“, das die Welten von „Victorious“ und „iCarly“ zusammenbrachte.

3. „Der große Schwindel“ (2013)

Im Nickelodeon-Film spielte Grande eine der Jugendlichen, die gemeinsam versuchen, einen Betrüger zu überlisten und ein wertvolles Baseball-Sammlerstück zurückzuholen. 

4. „Sam & Cat“ (2013–2014) 

Nach dem Ende von „Victorious“ erhielt Grandes Rolle eine Spin-off-Serie. In „Sam & Cat“ war Grande an der Seite von Jennette McCurdy (Sam Puckett aus „iCarly“) zu sehen. 

5. „Family Guy“ (2014)

Im Jahr 2014 hatte Ariana Grande einen Gastauftritt in der Folge „Mom's the Word“ der animierten Kultserie Family Guy.

6. „Scream Queens“ (2015) 

In der satirischen Horror-Comedy-Serie von Ryan Murphy spielte Grande „Chanel #2“, ein Mitglied einer exklusiven Studentenverbindung.

7. „Hairspray Live!“ (2016) 

In der „NBC“-Live-Version des Musical-Klassikers „Hairspray“ übernahm Grande die Rolle der Penny, der besten Freundin der Hauptfigur Tracy.

8. „Excuse Me, I Love You“ (2020)

Die Netflix-Dokumentation begleitet Ariana Grande während ihrer „Sweetener World Tour“. Neben Konzertaufnahmen zeigt der Film Einblicke in das Leben hinter den Kulissen.

9. „Don't Look Up“ (2021) 

In „Don't Look Up“ versuchen zwei Astronomen (gespielt von Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence), die Menschheit vor einem bevorstehenden Kometeneinschlag zu warnen, der die Erde zerstören wird. Doch ihre Botschaft stößt auf Ignoranz, politisches Kalkül und mediale Sensationslust. Ariana Grande spielt die Rolle der Popsängerin Riley Bina, die als Parodie auf moderne Promis angelegt ist. 

10. „Sing“ (2016) und „Sing 2“ (2021) 

In den beiden Animationsfilmen lieh Ariana Grande ihre Stimme der schüchternen Elefantin Meena. 

11. „RuPaul’s Drag Race“ (2015 und 2023)

Grande war außerdem Gastjurorin in Staffel 7 und Staffel 15 von RuPaul’s Drag Race zu sehen.

12. „Wicked“ (2024) 

In der Filmadaption des Broadway-Hits „Wicked“ spielt Ariana Grande die Rolle der Glinda. Der Film erzählt die Vorgeschichte der Hexen aus „Der Zauberer von Oz“.

Alle Filme und Serien mit Ariana Grande – und wo du sie streamen kannst

Die untenstehende Liste enthält alle Filme und Serien, in denen Ariana Grande zu sehen ist. Außerdem zeigt die Übersicht, bei welchen Anbietern sie gerade im Abo, als Kauf- oder Leihoption verfügbar sind.