Les anime Iseaki résonnent d’une manière assez particulière chez les fans de manga, car ils permettent de s’évader, d’imaginer une seconde chance, une seconde vie, remplie d’aventures, d’amour et souvent de gloire. En effet, le genre Isekai raconte l’histoire d’un personnage qui se retrouve téléporté ou transporté, que ce soit physiquement, par l’esprit ou la réincarnation, dans un univers parallèle. Dans la culture populaire occidentale, on pourrait par exemple citer Alice au pays des merveilles ou Le Magicien d’Oz.  

Ces personnages, alors transportés dans un autre univers, rencontrent des créatures mystiques, des ennemis redoutables et se font de nouveau alliés. Ils apprennent souvent de nouvelles compétences pour combattre, à l’épée, au corps à corps ou avec la magie, où se réincarnent en êtres puissants. 

“Sword Art Online” a fait sensation dans le monde de l’anime à sa sortie, imaginant des personnages étant transportés dans un MMORPG (ou meuporg selon la télé française). Une liste sur ce genre ne serait pas complète sans “Re:Zero”, une référence du genre et des anime en général, présentant un scénario léger au premier abord, mais extrêmement sombre au fil de l’avancée de l’anime. Après Re:Zero, il vous faudra enchaîner avec “Konosuba”, bien plus léger, très drôle, alors que Kazuma Sato navigue dans un monde fantastique excentrique avec ses compagnons hauts en couleur.

Pour les plus cérébraux d’entre vous, ne passez pas à côté de No Game No Life. Un frère et une sœur qui se retrouvent dans un monde régi par les jeux, ont pour ambition de dominer ce monde avec leur intelligence et leur arrogance. 

Sans plus attendre, découvrez la crème de la crème du genre Isekai, sachant que chacun de ces anime se valent et peuvent se consommer sans modération.

Le Petit Nicolas appartient tout d’abord aux colonnes d’un journal Belge en 1955, intitulé Le Moustique, il passe ensuite dans les pages du journal Sud-Ouest, dans lequel le conte illustré est publié toutes les semaines. Puis, il est passé à la littérature avec des recueils de nouvelles publiés dans les années 1960 écrits par le légendaire René Gosciny et illustrés par Jean-Jacques Sempés. Ces histoires racontent les aventures d’un jeune homme dans un milieu urbains, où humour , amourettes, école et les copains sont des sujets fréquemment abordés. 

Le succès est retentissant et les livres du Petit Nicolas sont devenus des classiques de la littérature jeunesse. Etonnant donc de ne pas voir d’adaptation au cinéma pendant de longue années. Mais Laurent Tirard, compte bien réparer cette erreur et réalise en 2009 un film appelé Le Petit Nicholas co écrit par Grégoire Vigneron et Alain Chabat. Maxime Godart interprête le jeune homme et est entouré de Kad Merad et Valérie Lemercier qui prennent le rôle des parents. L’accueil est excellent, c’est un carton au box-office, et la critique est plutôt bonne pour ce film.

Les années passent et les choses changent puisque cinq ans après, une suite sort au cinéma, appelée Les Vacances du Petit Nicolas, mais cette fois-ci avec Mathéo Boisselier dans le rôle titulaire du Petit Nicolas. Malgré un accueil plutôt mitigé cette foi-ci,en 2021 le troisième opus, Le Trésor du Petit Nicolas sort en salles. Cette-fois-ci, tout change, exit Laurent Tirard, c’est au tour de Julien Rappeneau de prendre le flambau pour réaliser le troisième film. Une fois de plus, ce n’est pas le même acteur qui interpête Nicolas, c’est au tour d’Ilan Debrabant d’incarner le jeune homme, entouré de Jean-Paule Rouve et Audrey Lamy.

Puis arrive 2022 et la sortie du Petit Nicolas : Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? un film d’animation franco-luxembourgeois qui rend hommage à René Goscinny (dont la voix est Alain Chabat) et Jean-Jacques Sempé (Laurent Lafitte), et raconte l’histoire de la création du Petit Nicolas (joué par Simon Fallu). Le style d’animation fait honneur à celui de Sempé, et la vie des deux auteurs est racontée à travers le personnage tant aimé des français. La critique est très positive, d’autant plus que le film a reçu le préstigieux Cristal du long métrage au Festival Internation du film d’animation d’Annecy 2022.

One Piece a maintenant plus de 25 ans, et ni le manga ni l’anime ne sont finis, grâce à un Eiichirō Oda qui ne semble jamais manquer d’imagination et qui, Arc après Arc, réussi toujours à nous surprendre. L’histoire suit les aventures et les ambitions de Monkey D. Luffy, qui après avoir mangé un fruit du démon, a un corps avec les propriétés du caoutchouc. Il sillonne mers et océans avec son équipe de pirates, les Chapeaux de Paille, à la recherche du One Piece, le trésor ultime qui lui permettra de devenir le roi des pirates. 

Ce One Piece a été laissé par Gold D. Roger, un pirate légendaire, tout au bout de ce qui est appelée la Grand Line, un océan immensément vaste étiré du Nord-Ouest au Sud-Est. La route est longue, semée d’obstacles, d’autres pirates ultra-puissants, et de la Marine, chargée d’arrêter les pirates (dont Luffy et son équipage). A chaque aventure, One Piece et ses camarades s’approchent de ce trésor, et chaque étape représente un Arc dans l’anime. 

Chacun de ces Arcs changent complétement du précédent, avec une géographie, des personnages et une histoire différente, tout en gardant l’histoire principale en toile de fond. Les fans de One Piece ont tous leurs Arcs narratifs préférés et ceux qu’ils aiment un peu moins, alors on a essayé de répertorier les 10 meilleurs, ceux qui font l’unanimité auprès des fans de Mugiwara no Luffy. Il y a ceux qui ont marqué Luffy à jamais, comme “La guerre au sommet” (Impel Down et Marineford) où il s’associe avec certains des pirates les plus puissants pour faire face à toute la force de la Marine pour sauver son frère Ace. Il y a des Arcs à l’ambiance si particulière qu’on ne peut que les aimer, comme Thriller Bark, où ceux qui forgent l’équipage comme Water Seven ou Alabasta.

Les anime ont explosé en popularité, et on comprend facilement pourquoi : ils peuvent nous faire ressentir des émotions très vives, de la tristesse, de la peur, de la colère ou même un intense bonheur, car les anime, comme les mangas, n’ont pas peur de prendre des risques. Il n’est pas rare que l’histoire aille dans le sens opposé de ce que l’on voudrait, qu’un des personnages principaux meurt, ou qu’une histoire d’amour qui nous semblait évidente ne se concrétise pas. Autant vous dire que pour les fans d’anime de la première heure, le choc de l’épisode des Noces Pourpres de Game of Thrones est habituel. 

Alors évidemment, avec des scénarios aussi tranchants, des genres si variés, et des styles d’animations si différents, un anime ne peut pas plaire à tout le monde, mais certains sont si bons, d’une qualité si exceptionnelle, qu’ils font l’unanimité. Avec cette liste, nous allons donc essayer de répertorier ces anime qui transcendent les genres, les époques, les goûts et les couleurs, et qui ont marqué les fans par leurs dessins, leur animation, leur scénario et le développement des personnages.

Les zombies sont simples. Tout ce qu’ils veulent, c’est manger, et de préférence de la chaire humaine et fraiche. Il ne faut pas y voir de la méchanceté, mais simplement de la “survie” pour un humain qui a été et qui n’est plus. Ils sont aussi fascinants car ils nous mettent en plein visage quelque chose dont on ne veut pas parler, l’un des grands tabous de notre société : la mort. Nous passons notre temps à vouloir savoir ce qu’il y a après la mort, et le pire cauchemar serait sans doute ça : mort-vivant. Le premier film de zombies date d’il y a plus de 80 ans, avec White Zombie de 1932, mais c’est le légendaire George A. Romero qui a popularisé le genre avec Night of the Living Dead. Ses films sont gravés dans le marbre de l’histoire du film de zombies, mais aussi dans l’histoire du cinéma en général, car on lui attribue souvent à lui seul la popularité des films de ce sous-genre. 

Souvent, le zombie est une métaphore pour quelque chose de plus large, le symbole d’une culture en pleine désintégration à l’heure où le monde entier est interconnecté. Mais encore plus souvent, un zombie n’est bel et bien rien qu’un zombie : une créature qui déambule dans les rues d’une ville déserte à la recherche de chair fraiche. Et cela nous rappelle aussi que l’on ressemblera aussi à ça un jour. Si vous débutez dans le genre ou vous voulez redécouvrir certains des meilleurs films de zombie, cette liste est pour vous!

Que serait Demon Slayer sans Nezuko, L’Attaque des Titans sans Mikasa, Naruto sans Sakura ou Chainsaw Man sans Power, One Piece sans Nami ? Pas grand chose. Les personnages féminins sont primordiaux dans les mangas et animes et apportent toujours énormément à l’histoire, lorsqu’elles ne sont pas elles même les protagonistes. 

Avec les années, les personnages féminins paraissent devenir plus forts et avoir de moins en moins le rôle de support émotionnel ou physique. Il est vrai que souvent, la femme dans l’anime est représentée comme étant plus faible, mais avec un très fort caractère qui recadre les héros masculins pour qu’ils puissent devenir le plus fort possible. Le meilleur exemple est probablement Nami dans One Piece, ou Sakura dans Naruto. Dans d’autres anime, la femme est reléguée au rôle de femme au foyer qui doit être parfaite à tout moment. Spy x Family arrive parfaitement à jouer là-dessus avec Yor Forger qui prend le rôle de la femme parfaite en apparence, et qui est pourtant l’une des assassines les plus talentueuses de la planète. 

Aujourd’hui, Mikasa botterait facilement les fesses d’Eren en duel, Nezuko pourrait arracher le bras de son frère et de plus en plus d’anime ont pour protagoniste une femme ultra puissante. Et ça, on aime, car cela permet d’avoir des mangas et des animes de plus en plus passionnants, avec une représentation des genres de plus en plus équitable, même s’il y a toujours beaucoup de progrès à faire. 

• Mikasa Ackerman : L’Attaque des Titans

• Nezuko Kamado : Demon Slayer 

• Violet Evergarden : Violet Evergarden

• Sasha Braus : L’Attaque des Titans

• Nami : One Piece

• Power : Chainsaw Man

• Makima : Chainsaw Man

• Nobara Kugisaki : Jujutsu Kaisen

• Akame : Akame Ga Kill! 

• Yumeko Jabami: Kakegurui

• Motoko Kusanagi : Ghost In The Shell

• Yoko Littner : Gurren Lagann

• Kurisu Makise : Steins; Gate

• Ryuko Matoi : Kill la Kill

• Revy : Black Lagoon

• Hange Zoë : L’Attaque des Titans

• Faye Valentine : Cowboy Bebop

• C.C. : Code Geass

• Rias Gremory : High School DxD

• Rem : Re: Zero

• Yor Forger : Spy x Family

• Kaori Miyazono : Your Lie in April

• Biscuit Kruger : Hunter x Hunter

• Mitsuri Kanroji : Demon Slayer

• Claire : Claymore 

• Nico Robin : One Piece

• Kiryuin Satsuki : Kill la Kill

• Isabella : The Promised Neverland

Les héros masqués sont partout au cinéma et à la télé. Si nombreux que parfois, on ne peut même plus se souvenir de qui ils sont, de leurs noms, ou de leurs pouvoirs quand ils en ont. Avec Marvel et DC on a même le droit à des multivers pour compliquer les choses. 

Il fut un temps où tout était bien plus simple. Lorsque l’on voyait un homme masqué, avec une cape et une épée, ça ne pouvait être qu’un seul héro : Zorro. Il sort tout droit des comics de 1919 écrits par Johnston McCulley et a par la suite marqué l’histoire du cinéma. Il a influencé les héros masqués d’aujourd’hui, nous a fait découvrir la Californie d’autre fois et nous a fait bien rigoler avec le Sergent Garcia. Nous avons été nombreux et nombreuses à faire un grand Z du bras dans les airs, mimant une épée dans nos mains. 

Il existe plus de 50 adaptations des histoires de notre chevalier masqué. Nous avons donc choisi les meilleures adaptations pour découvrir ou redécouvrir le personnage de Zorro.

Alors que la 94ème cérémonie des Oscars a été marqué par le fait que l’académie a décidé de couper du direct la présentation de 8 catégories, de belles victoires sont tout de même à mettre en lumière. A la présentation Amy Schumer, Regina Hall et Wanda Sykes ont cochés toutes les cases, enfin presque toutes. Avec quatre des cinq nominés pour la meilleure musique originale, le public a vu se succéder Béyoncé, Billie Eillish et son frère Finneas, Reba McEntire et le casting du film d’animation Disney, Encanto.

Beaucoup de première ont eu lieu pendant cette soirée, alors que deux femmes représentaient ouvertement la communauté LGBT pour la première fois avec la nomination de Kristen Stewart pour son rôle dans Spencer, et Ariana DeBose avec une nomination de meilleure actrice dans un second rôle pour West Side Story. Troy Kotsur, quant à lui, est devenu le premier homme sourd à être nominé pour sa performance dans le film CODA. Beaucoup attendaient avec impatience la remise des statuettes dans le camp des services de streaming, avec cette année Netflix et Apple TV+ nominés pour l’oscar du meilleur film. C’est une aussi une première dans l’histoire des Oscars, alors que deux couples sont respectivement nominés dans différentes catégories : d’un côté Pénelope Cruz pour Madre Parralelas et Javier Bardem pour Hollywood 1953, et de l’autre Kirsten Dunst et Jesse Plemons tous deux dans le film de Jane Campion, Power of the Dog.

La saga Star Trek va bien plus loin qu’une simple trilogie, mêlant des films, mais aussi des séries, revenant dans le passé au sautant dans le futur, le scénario est quelques fois compliqué à suivre. Est-ce que Gene Roddenberry aurait un jour pu imaginer qu’en créant Star Trek, cet univers deviendrait une pierre angulaire de la science-fiction telle que nous la connaissons aujourd’hui ?

La série originale Star Trek est sortie en 1966, 57 ans plus tard, de nouvelles séries sont créées, accompagnées de nombreux films, et cette aventure spatiale n’est pas près de s’arrêter. 

Avec des centaines d’heures de télévisions, un scénario s’entremêlant sous la forme de plusieurs séries (et films), il est souvent difficile de savoir par où commencer son visionnage. Nous allons ici nous intéresser plus particulièrement aux séries télés. Très peu pour nous les visionnages dans l’ordre de sortie, nous vous avons préparé un ordre chronologique qui sera parfait pour découvrir l’univers ou le redécouvrir. Cependant, il faudra prendre en compte les films qui n’apparaissent pas sur cette liste, ainsi que quelques événements se passant à la fin des séries Discovery et Voyager qui ne colle pas impeccablement avec la chronologie des événements. Néanmoins, les événements les plus importants qui ont créé la Fédération, ainsi que le plus célèbre duo de science-fiction : Kirk et Spock. Plusieurs univers et chronologie sont possibles en prenant compte les différentes timelines ou le Mirror Universe.

Quatre films composent la saga L’Arme Fatale avec Richard Donner (Superman : The Movie) à la réalisation et Mel Gibson accompagne de Danny Glover dans les rôles principaux. Cette franchise a connu un succès international qui a évidemment mené la Fox à créer une série du même nom qui a débuté en 2016. 

L’Arme Fatale, c’est avant tout une histoire de bromance entre Martin Riggs et Roger Murtaugh, deux détectives du LAPD (Los Angeles Police Department. Cette bromance a été créée par Shane Black qui a été le scénariste du premier L’Arme Fatale sorti en 1987. Après lui, le réalisateur restait le même, mais les scénaristes changeaient régulièrement. Pourtant, chacun des quatre films a su conserver le charme de cette série de film. Série de film qui devait pourtant faire face à une très rude concurrence car les années 80 et 90 baignaient dans les films d’action avec Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone et Bruce Willis. 

Le secret d’une bromance si parfaite : les opposés s’attirent. mel Gibson interprête Martin Riggs, un policier tête brulée qui n’a peur de rien, qui pleure la mort de sa femme, et qui n’en a que faire des règles qui ne font que le ralentir. Danny Glover joue son partenaire dans la police, Roger Murtaugh, père de famille vieillissant et qui se passerait bien de toute l’action apportée par Riggs. Ils se chamaillent, ils sont rarement d’accord, mais l’alchimie est là et fait tout le succès des quatre films.

Dès la sortie du film La Momie en 1999, Rick O’Connell et la brillante bibliothécaire Evelyn ont marqué un public sous le charme de l’aventure que proposait le film. C’était le début d’une saga qui a marqué le cinéma d’action-aventure et la carrière de Brendan Fraser. Il y a certains acteurs, qui lorsque l’on dit leur nom, on pense tout de suite à un personnage qu’ils ont joué. Mark Hamill est Luke Skywalker, Daniel Radcliffe est Harry Potter, Harrison Ford est Indiana Jones (ou Han Solo, évidemment), et bien Brendan Fraser a été pendant des années le courageux Rick O’Connell. Aujourd’hui l’acteur est surtout connu pour son Oscar du meilleur acteur qu’il a eu en 2023 grâce au film The Whale. 

Fun fact : La Momie est à l’origine un film d’horreur datant de 1932. Mais en 1999, le réalisateur Stephen Sommers a décidé de faire un remake de ce long-métrage et s’éloigner autant que possible du genre de l’horreur pour plonger dans l’action-aventure qui faisait la gloire du cinéma des années 1990.  Dans le premier film, Rick O’Connell se rend à Hamunaptra, la Cité des Morts, où il réveil accidentellement le grand prêtre Égyptien Imhotep. Les combats contre la momie sont intenses et les risques élevés, puisque Imhotep veut anéantir l’humanité. Rien que ça.

Les films de Sommers se concentrent donc moins sur l’horreur et plus sur l’aventure épique et la romance entre les deux personnages principaux, tout en incorporant des touches d’humour et des séquences d’actions à couper le souffle. Le succès du film La Momie de 1999 a donc eu pour conséquence deux autres entrées dans la saga, mais aussi un spin-off Le Roi Scorpion en 2002 avec Dwayne ‘The Rock’ Johnson et enfin un ultime reboot en 2017 avec Tom Cruise en tête d’affiche qui n’a malheureusement pas eu l’effet escompté.

Le Ocean’s Eleven que nous connaissons tous et toutes est en fait un remake d’un film des années 1960. Mais la version mettant en scène George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon et Julia Roberts est celle qui a propulsé la saga Ocean’s sur le devant de la scène. Rien d’étonnant avec un casting aussi incroyable. 

Maintenant, les films Ocean’s sont la référence des films d’arnaque et de braquage. Est-ce qu’on pourrait dire qu’Inception est le Ocean’s Eleven du subconscient ? On vous laisse juger. Dans les quatre premiers films, tout tourne autour du personnage qui donne son nom au titre, Danny Ocean, joué par George Clooney (c’est Frank Sinatra, himself, qui avait ce rôle dans les années 1960). Danny Ocean est talentueux, intelligent, mais il sait surtout parfaitement s’entourer avec une équipe composée à la perfection pour ses braquages. 

La série de films est donc très vite devenue culte dans le monde entier, et ce grâce à une recette qui marche : un bon scénario, un casting hollywoodien qui ferait la Une de tous les magazines, de l’humour, de l’esprit, et des braquages à première vue impossibles, mais qui finissent toujours par réussir. 

Bref, on vous laisse avec la liste des cinq films (y compris celui avec Frank Sinatra), pour vous plonger dans le beau regard George Clooney.

La saga Cinquante Nuances est une adaptation cinématographique des romans écrits par E.L. James publiés entre 2012 et 2014. Ces livres sont eux-mêmes inspirés d'une fan-fiction qui s’est elle-même vaguement inspiré de l'univers de la saga Twilight. Les Studios Universal ont entrepris de porter à l'écran l'histoire d'amour passionnelle et dominatrice entre Christian Grey et Anastasia Steele, incarnés respectivement par Jamie Dornan et Dakota Johnson. 

Le scénario met en lumière une connexion inexplicable et puissante entre Anastasia, une étudiante en littérature, et Christian, un richissime et très mystérieux businessman. Les trois livres explorent le milieu du BDSM avec des pratiques comme la dominance et la soumission, le bondage ou encore le sadomasochisme. Le premier film de la saga, sorti en 2015, a été réalisé par Sam Taylor-Johnson, tandis que c’est James Foley qui s’est chargé de la réalisation des deux volets suivants. 

Le premier film a été un succès phénoménal au box-office avec un total de 569 millions de dollars dans le monde entier. Ce succès fait de ce film le 4e plus gros succès de l’histoire pour un film réalisé par une femme.

La saga Cinquante Nuances a suscité des réactions passionnées chez les spectateurs. Les livres autant que les films ont divisés lecteurs et spectateurs. Cependant, la saga a indéniablement capturé l'attention du public avec son mélange unique d'érotisme, de romance, de suspense et de drame. La saga a réalisé l’exploit d’être devenu un véritable phénomène culturel et cinématographique pendant quelques années alors qu’il essuyait mauvaises critiques après mauvaises critiques. Voici la liste pour vous donner un coup de chaud, où vous confirmer à jamais que Jamie Dornan était bien meilleur dans la peau d’un serial killer dans la série incroyable The Fall.

Bien avant l’arrivée de Godzilla sur nos écrans, King Kong a longtemps régné en maître, comme le monstre le plus connu du cinéma. L’histoire commence en 1933 avec Merian C. Cooper à la réalisation du film intitulé très simplement “King Kong”. Depuis, de nombreux films, jeux vidéos et autres éléments de la culture populaire se sont inspirés du gorille titanesque. 

Comme Godzilla, King Kong a été représenté sous toutes ses formes : comme l’ennemi monstrueux de l’humanité, ou bien comme antihéros incompris. Souvent, il a fait ressortir ce qu’il y a de pire en l’être humain, le mettan souvent en scène dans les films comme objet commercial sur lequel certains et certaines voulaient se faire de l’argent. 

Celui appelé huitième merveille du monde a été le protagoniste de 12 films pour le moment, dont certains étaient des remakes. Il a bien évidemment été mis face à Gozilla dans King Kong vs Godzilla en 1962 et Godzilla vs. Kong en 2021. Il est temps maintenant de vous replonger dans la filmographie de ce monstre au coeur tendre (parfois), et admirer cet être gigantesque passer de la jungle sans fin à l’Empire State Building à New York.

Resident Evil est tout d’abord une série de jeux vidéos extrêmement populaire. Mais, si l’on demande au grand public de nous décrire ce qu’est pour eux “Resident Evil”, il y a de grandes chances pour que beaucoup répondent que ce sont des films. Paul W.S. Anderson accompagné de son actrice favorite Milla Jovovich ont réussi à inscrire Resident Evil comme série de films incontournable pour tous les fans de science-fiction, d’horreur, d’action et kitsch assumé. 

Si vous avez raté les sept premiers films de la saga mettant en scène la fin du monde et des attaques de zombies à la chaine, vous trouverez notre liste complète des entrées Resident Evil, depuis l’original en 2002. Cette série de films est très vite devenue la plus lucrative dans le genre, elle est ainsi aussi devenue la série avec le plus de succès basé sur un jeu vidéo. 

Même si les films ne suivent pas vraiment le scénario du jeu, la plume de Paul W. S. Anderson a su charmer les fans avec plus de 1, 2 milliards de dollars au box-office mondial à ce jour. En plus des sept films live-action, il y a aussi trois films animés,et il y a même eu une tentative de créer une série. Cette dernière a été annulée après seulement une saison. 

En 2021, il y a eu un reboot de la franchise avec Resident Evil : Welcome to Raccoon City. Johannes Roberts était à la barre, Kaya Scodelario prenait le role de Claire Redfield. Le film se voulait fidèle aux jeux-vidéos, mais la magie n’a pas opéré. Peut-être que l’histoire des jeux-vidéos est destinée à nos consoles ? Paul W.S. Anderson l’avait certainement compris.

Aladdin est sans aucun doute l’un des plus gros succès des Studios Disney, et est toujours aujourd’hui une référence pour quiconque voudrait parler des films Disney. Il pourrait même nous faire lâcher un petit “c’était mieux avant”, tant la nostalgie de ce film réveil des souvenirs (oui, on sait que vous connaissez tous et toutes les paroles de “Ce rêve bleu” !). Malheureusement, Aladdin a eu du mal à réaliser d’autres exploits par la suite, perdant peu à peu de sa superbe avec les deux autres films animés, “Le retour de Jafar” et “Aladdin et le roi des voleurs.” Même si l'on se surprend toujours à les regarder, juste parce que ça fait du bien. 

Puis, il y a eu Aladdin en live-action, c'est-à-dire en prise de vue réelle. On ne sait pas trop quoi en penser, les critiques étaient plus que mitigées, mais le film a rencontré un vrai succès au box office. Les images sont magnifiques, et le film arrive parfaitement à nous renvoyer en 1992, l’année de sortie du premier Aladdin. De plus, il est difficile d’être objectif quand c’est Guy Ritchie qui réalise un film. Certes, le réalisateur a des projets qui sortent quelque peu du genre dans lequel il excelle, mais on lui pardonnerait tout. C’est pas comme s’il avait réalisé Les Nouvelles Aventures d’Aladin, sorti en 2015 avec Kev Adams et Jean-Paul Rouve.

Sans plus attendre, voici la liste des cinq films Aladdin. Trois sortent tout droit des années 1990, sont animés et vous laissent profiter de la performance extraordinaire de Robin Williams dans la peau du génie. Les deux autres sont en prise de vue réelle. Celui de 2015 est français, l’autre date de 2019, signé Guy Ritchie avec Will Smith pour prendre la relève de Robin Williams.

Aujourd’hui est un grand jour pour les cinéphiles, puisque deux films événements sortent dans les salles obscures, Barbie et Oppenheimer. Deux films totalement différents certes, mais qui ont tout de même plusieurs points communs : un réalisateur et réalisatrice de renom, un casting de choix, et une attente immense autour de ces deux superproductions. Mais, intéressons-nous à Oppenheimer et à tout ce qu’il faut savoir avant d’aller voir le film.

On prend les mêmes et on recommence. Le top 10 des séries les plus regardées de la semaine en France est quasiment le même que la semaine passée, à une exception près, et un ordre légèrement différent. Cela montre que les séries du moment arrivent à garder leur audience et à la fidéliser.

House of the Dragon met principalement en vedette des acteurs et des actrices britanniques qui ne font pas partie du syndicat américain des acteurs, mais sont sous des contrats régis par le syndicat local Equity. Par conséquent, la série peut continuer à être filmée, car les membres d’Equity ne sont pas autorisés légalement à faire grève en solidarité avec le syndicat SAG-AFTRA. 

Il fait trembler les gratte-ciels sous ses pas titanesques, ses combats épiques riment avec grandeur et puissance, il est une menace pour l’humanité. Dès sa première apparition en 1954, Godzilla est devenu une icône incontestée du cinéma japonais et un symbole du Kaiju, un genre cinématographique mettant en scène des monstres géants. Ce titan colossal, mi-reptile mi-dinosaure, est devenu le protagoniste de multiples films qui ont marqué l’imaginaire collectif.

Que ce soit dans les productions japonaises originales ou dans les adaptations hollywoodiennes, Godzilla impose son aura destructrice. Avec lui vient son lot de frissons, de destruction de villes ou de combats épiques face à d’autres monstres gigantesque. Mais Godzilla n’est pas que furie et chaos, puisque les films abordent des thèmes plus profonds tels que les conséquences de la technologie, les désastres naturels et l’impact de l’humanité sur l’environnement. 

Pour comprendre une liste de films sur Godzilla, il faut aussi comprendre les différentes phases que composent les œuvres cinématographiques japonaises. La première, intitulée l’ère Showa, se déroule de 1954 à 1975 avec 15 films qui se focalisent sur les Kaijus (les monstres géants). L’ère Heisei est le nom de la deuxième phase et inclut 7 films sortis entre 1984 et 1995. Cette phase se veut plus sombre et philosophique avec des réflexions sur la science, la technologie, l’humanité et un message plus politique que la première phase. La troisième ère est la Millenium, de 1999 à 2004 pendant laquelle les films étaient indépendants les uns des autres. Dans ces différents films, Godzilla est passé de menace pour l’humanité à défenseur de la terre. 2016 marque le début de l’ère Reiwa et marque le retour de l’aspect destructeur de Godzilla.

Plongez dans un monde où surnaturel et l’horreur règnent en maîtres avec la saga “Insidious”. Depuis sa première sortie en 2010, cette franchise de films d’horreur a captivé les spectateurs amateurs de frisson du monde entier grâce à son mélange unique de suspense, de jump scares et de paranormal. On doit les deux premiers films au légendaire réalisateur de l’horreur James Wan avec un scénario signé Leigh Whannell, à qui l’on doit une expérience cinématographique terrifiante et captivante. 

L’histoire se déroule autour de la famille Lambert, qui se retrouve confrontée à des phénomènes paranormaux terrifiants et à des forces maléfiques qui menacent de les détruire. Des êtres démoniaques aux esprits vengeurs, chaque film explore un aspect différent du monde sombre et mystérieux d’Insidious. Les personnages emblématiques, tels que la médium Elise Rainier, jouée par Lin Shaye, apportent une profondeur supplémentaire à l’histoire et deviennent des figures clés de la franchise.

2023 marque l’année de sortie du film Insidious : The Red Door, le cinquième opus, et les débuts de Patrick Wilson derrière la caméra, en plus de continuer dans son rôle de Josh Lambert. 

Pour vous faire frissonner comme il se doit, voici la liste des films de la saga Insidious.

La saga Conjuring a débuté en 2013 avec le film éponyme réalisé par James Wan, qui a su redonner un nouveau souffle au genre des maisons hantées. Tous les classiques du genre sont là : le plancher qui grince, les coins sombres, les bruits sortis d’un autre monde. Le frisson est d’autant plus garanti que les performances de de Patrick Wilson et Vera Farmiga dans les rôles d’Ed et Lorraine Warren, un couple d’enquêteurs paranormaux inspirés de personnages, sont éblouissantes.

Les films Conjuring ne sont pas les seuls à faire partie de cet univers frissonnant. On y trouve aussi Annabelle, le doux nom d’une poupée démoniaque, ainsi que d’autres films s’entrelaçant avec une autre partie de l’histoire hantée des Warren.

Si vous souhaitez vous plonger dans cet univers captivant, que ce soit pour la première fois ou pour vous rafraîchir la mémoire, il peut être un peu intimidant de s’y plonger directement. Mais, nous avons tout prévu ! Ci-dessous, vous trouverez deux façons de regarder tous les films de l’univers Conjuring : en suivant l’ordre chronologique des événements ou simplement en suivant l’ordre de sortie des films. 

Regarder dans l’ordre chronologique des événements : 

• La Nonne

• Annabelle 2 : La création du mal

• Annabelle 

• Conjuring : Les Dossiers Warren

• Annabelle : la maison du mal

• La Malédiction de la Dame Blanche

• Conjuring 2 : Le Cas Enfield

• Conjuring 3 : Sous l’emprise du diable 
  

Regarder dans l’ordre de sortie des films : 

• Conjuring : Les Dossiers Warren (2013)

• Annabelle (2014)

• Conjuring 2 : Le Cas Enfield (2016)

• Annabelle 2 : La création du mal (2017)

• La Nonne (2018)

• La Malédiction de la Dame Blanche (2019)

• Annabelle : la maison du mal (2019)

• Conjuring 3 : Sous l’emprise du diable (2021)

Ce guide vous aide à savoir dans quel ordre regarder les différents films de la saga Mission : Impossible portée par Tom Cruise dans le rôle d'Ethan Hunt. Découvrez aussi où vous pouvez voir chaque titre sur vos plateformes de streaming auxquelles vous êtes abonnés comme Netflix, Disney+, Prime Video, Canal+ et plus encore.

Quels sont les films de la saga Mission : Impossible ?

Plongez dans l’univers captivant de la saga légendaire Mission: Impossible qui, depuis ses débuts en 1996, a su conquérir les cœurs des spectateurs du monde entier. Tom Cruise incarne à la perfection Ethan Hunt, un agent d’exception de l’IMF (Impossible Mission Force) et nous embarque pour des aventures à couper le souffle. Cette franchise intemporelle, alliant action effrénée, suspense haletant et cascades époustouflantes, ne cesse de repousser les limites de l’impossible. 

Depuis sa création, “Mission:  Impossible” s’est imposée comme une référence du cinéma d’espionnage grâce à la vision unique de réalisateurs talentueux. Chaque volet, porté par une direction artistique inspirée, offre une expérience cinématographique nouvelle et captivante. De Brian De Palma à Christopher McQuarrie, en passant par John Woo, J.J. Abrams et Brad Bird, chaque metteur en scène a apporté sa marque distinctive à la saga, offrant ainsi une diversité d’approches et de styles qui séduiront les amateurs de sensations fortes. 

Au fil des épisodes, la saga “Mission: Impossible” a su se renouveler avec brio tout en conservant ses éléments qui ont fait son succès, tels que les missions à haut risque, les gadgets futuristes, les cascades époustouflantes et les rebondissements inattendus. Que seraient les films Mission : Impossible sans un charismatique Tom Cruise accompagné par un casting d’exception comme Ving Rhames, Simon Pegg ou encore Rebecca Ferguson ? 

Où regarder les films de la saga Mission: Impossible dans l’ordre en streaming ?

Depuis 1996, un certain nombre de films se sont accumulés pour composer cette grande saga Mission : Impossible. On a pu voir le personnage d'Ethan Hunt se développer et son équipe évoluer au fil des épisodes, mais une chose est certaine, les missions sont toujours aussi impossibles, enfin presque. Pour vous y retrouver, nous vous avons dressé la liste des films dans l'ordre de leur sortie, que vous pouvez retrouver ci-dessous. Pour savoir quels films sont disponibles pour vous en ligne, vous pouvez cliquer sur les logos de vos services de streaming. Pour voir la liste complète, cliquez simplement sur "réinitialiser".

Jurassic Park est entré dans la légende dès la sortie du premier film, en 1993. Basé sur le roman de Michael Crichton, Steven Spielberg surprend tout le monde en transportant les spectateurs dans un monde où les dinosaures ont été ramenés à la vie grâce à la génétique. Le parc d’attractions et animalier, dans lequel vivent ces bêtes, devient le théâtre d’une lutte pour la survie losrque les créatures majestueuses mais sans pitié s’échappent de leurs enclos. Le film a été acclamé pour ses effets spéciaux saisissants, redonnant vie à des bêtes ancestrales qui ont plongé le spectateur dans un mélange de fascination et de terreur. 

Plusieurs films ont suivi ce véritable chef-d'œuvre. En 1997 avec Le Monde Perdu : Jurassic Park, lui aussi réalisé par Steven Spielberg, puis en 2001 avec Jurassic Park III. Plus récemment, on a vu Chris Pratt survivre aux dinosaures dans Jurassic World (2015), Jurassic World : Fallen Kingdom (2018) et Jurassic World Dominion (2022). Ces chapitres successifs ont étendu les horizons des dinosaures avec de nouvelles aventures, des personnages inédits et des prouesses visuelles stupéfiantes.  Ces différents films ont abordé des questionnements éthiques et les conséquences de la manipulation génétiques. Ils ont réussi à marier divertissement spectaculaire et introspection captivante, inscrivant cette série de films dans l’histoire du septième art. 

Il est toujours bon de revoir ces petits bijoux et certaines scènes devenues cultes, comme la course en jeep de Jeff Goldblum dans la peau de Ian Malcolm poursuivi par un T-Rex aux crocs acérés.

Les Quatre Fantastiques est certainement un comics référence pour Marvel. Sorti en 1961, il a fallu attendre 45 ans avant qu’il soit adapté pour le cinéma. Dans ce premier film, réalisé par Tim Story, Chris Evans faisant son entrée dans l’univers cinématographique des superhéros, mais dans le rôle de La Torche. Il était accompagné par Ioan Gruffudd, Michael Chiklis et Jessica Alba. Cette première adaptation n’a malheureusement pas convaincu. Deux ans plus tard, on prend les mêmes et on recommence pour Les 4 fantastiques et le surfer d’argent. Mêmes acteurs, même réalisateur, et un scénario encore plus simpliste et sans inspiration. 

Huit ans plus tard, on efface tout et on recommence avec un reboot des 4 fantastiques. Cette fois-ci, Chris Evans s’étant installé avec talent dans le costume de Captain America, c’est au tour de Michael B. Jordan, Miles Teller, Kate Mara et Jamie Bell de prendre le rôle des quatre superhéros. Jamais deux sans trois, comme on dit, même quand il s’agit de rater. Le journal Libération le qualifie “d’ingrat et mollasson” tandis que Première estime qu’il s’agit d’un “beau gâchis”.

Dix ans plus tard, en 2025, un nouveau reboot des 4 Fantastiques est prévu. Cette fois, Marvel met les bouchées doubles avec Matt Shakman, à qui on doit l’excellente série WandaVision, qui a la lourde tâche de convaincre un public dont les poils se hérissent dès qu’il entend Mister Fantastic. 

La trilogie des Gardiens de la Galaxie, qui s'étend de 2014 à 2023, a insufflé un vent nouveau et rafraîchissant dans l'univers des films de superhéros. Sous la houlette de James Gunn, réalisateur talentueux, cette saga a réussi à mélanger habilement action survoltée, humour décalé, antihéros attachants et scénarios soigneusement construits. Sans oublier les visuels époustouflants qui transportent les spectateurs au cœur d'une véritable odyssée spatiale.

Le premier volet, sorti en 2014, a introduit un groupe hétéroclite de personnages qui ont immédiatement conquis le public. Star-Lord (incarné par Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldana), l'impétueux Rocket Raccoon (Bradley Cooper), le colosse sensible Drax (Dave Bautista) et le puissant Groot (Vin Diesel) se sont révélés des protagonistes charismatiques. Non seulement le développement de ces personnages a été salué tant par les fans que par les critiques, mais la bande originale du film a également marqué les esprits, l’album s’étant hissé en tête des classements.

Avec la sortie des Gardiens de la Galaxie Vol. 2 en 2017, la saga prend une tournure plus personnelle et intime, explorant les origines de Peter Quill, alias Star-Lord. De nouveaux personnages font leur entrée, tels que Mantis (Pom Klementieff) et Ego, le père de Peter (Kurt Russell), tout en préservant l'humour qui a fait le succès du premier volet.

En 2023, avec Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, James Gunn continue de surprendre et de ravir les fans de superhéros. Ce chapitre se concentre sur le passé de Rocket, révélant les épreuves qu'il a traversées et explorant des émotions plus intenses que jamais. Gunn parvient toujours à insuffler une bouffée d'air frais dans l'univers cinématographique des superhéros, et ce dernier opus ne fait pas exception.

Classer les films d’animation Disney avec objectivité est impossible tant ils sont liés aux souvenirs d’enfance et aux émotions ressenties. Alors, soyons transparents : cette liste est purement subjective et ne plaira peut-être pas à tout le monde, et ne vous étonnez pas de ne pas voir les petits bijoux de Pixar, car ce classement ne se concentre que sur les films produits par Disney. 

Évidemment, certains classiques ne peuvent qu’être en haut du classement. C’est le cas pour Pinocchio, ce film de 1940 qui nous a fait aimer le garçon au nez qui s’allonge et son fidèle compagnon, Jiminy Cricket. C’est le cas aussi pour Le Roi lion qui a su émouvoir la planète et donner ses lettres d’or à Disney. 

Disney, c’est aussi des films d’animation 3D poétiques et magnifiques qui nous peignent une fresque des différentes cultures du monde. Encanto, la fantastique famille Madrigal met la Colombie à l’honneur avec ses couleurs. Vaiana, la légende du bout du monde nous transporte en Polynésie, son histoire et ses légendes.

Le classement ne serait pas complet sans le court métrage Paperman. Un court métrage produit par Disney, qui mélange magie, romantisme et poésie.

La saga Kingsman est ce qui se fait de plus British. Des espions en costume, avec des gadgets plus stylés que ceux de James Bond, de l’humour, de l’aristocratie et des surnoms puisés chez les chevaliers de la table ronde, comme Perceval ou Lancelot. Dans le premier film, Kingsman : Services secrets, Eggsy est un jeune homme suivant le mauvais chemin dans la vie, mais qui reçoit une main tendue de Harry Hart, un Kingsman, mais aussi un ancien collègue de son défunt père. Il recrute alors Eggsy pour passer le test de sélection des Kingsman et prendre la place qu’avait son père dans le passé. 

Les deux premiers films ont été des francs succès avec plus de 400 millions de dollars au box-office dans le monde. Ce chiffre a été divisé par quatre lors de la sortie du troisième opus, n’en faisant pas moins une trilogie qui a marqué le monde du film d’action. 

Le secret de ce succès n’en est pas un : mettez Matthew Vaughn à la réalisation et vous êtes presque assuré d’avoir un film rythmé, un scénario fluide et des dialogues très drôles. Ce n’est pas pour rien qu’il a produit Lock, Sock and Two Smoking Barrels, ou Snatch, et qu’il a réalisé Layer Cake, Kick-Ass, et X-Man : First Class !

2021 était une année très particulière, car les salles obscures ré-ouvertes pouvaient à nouveau briller grâce à des films magnifiques. Il y en avait pour tous les goûts, pourtant, la fréquentation au cinéma était en berne. La pandémie faisait peur, aller au cinéma n’était plus dans les habitudes des gens, le masque était obligatoire, alors les salles étaient vides.

Pour trouver les meilleurs films de 2021, il ne fallait pas regarder le box-office. Celui revient, comme toujours, aux films de superhéros, qui ont d’ailleurs créé la surprise pour certains comme Spider-Man : No Way Home.

Mais 2021 a aussi, et surtout, été l’occasion de voir des pépites dont on se souviendra un long moment. On pense alors à Drive My Car, Titane, Dune, Le Sommet des Dieux, Sound of Metal ou encore The Power of the Dog. D’autres touchent en plein cœur et laissent une cicatrice digne du grand cinéma. C’est le cas pour Nomadland qui raflé une belle partie des Oscars 2021, ou The Father qui a valu la statuette d’or à Anthony Hopkins.

L’univers des jouets Barbie est vaste, mais l’univers imaginaire l’est encore plus ! L’été 2023 marque le premier film live-action de la célèbre poupée en plastique, réalisé par Greta Gerwig, avec Margot Robbie, Ryan Gosling et bien d’autres. Alors que ce premier live-action voit le jour, ce n’est pas la première fois que Barbie apparait sur nos écrans, avec plus de 40 films d’animation depuis 2001. Les premiers films d’animation ont suivi les aventures plus classiques de Barbie, des contes de fées aux histoires s’inspirant de la littérature, avant de s’aventurer dans des scénarios originaux, se déroulant dans des mondes magiques, des royaumes lointains, ou plus proches de nous : des salles de classe de lycée ou même à la ville de New York. À travers ces univers aussi variés les uns que les autres, Barbie à endosser de nombreux costumes, de princesse, star du rock ou même espionne. Il est maintenant temps de se plonger ou replonger dans l’univers de notre poupée préférée avec 40 films d’animation dans l’ordre de sortie.

Le Festival International du Film de Cannes 2022 célébrait sa 75e édition, mais aussi son retour à la normale. Le tapis rouge n’a pas été déroulé en 2020, et le festival a été décalé à l’été en 2021. Cette année-là, la croisette a donc pu retrouver de sa superbe, Cannes a pu redevenir, le temps de quelques jours, le nombril du cinéma mondial, les acteur·rice·s, réalisateur·rice·s et tous les professionnels du cinéma ont pu se retrouver pour célébrer l’art et la créativité. 

Ce 75e Festival de Cannes a vu Vincent Lindon à la présidence du Jury. Acteur monumental pour l’hexagone, il a réussi à marquer la cérémonie d’ouverture par un discours poignant et engagé. "Pouvons-nous faire autre chose qu'utiliser le cinéma, cette arme d'émotion massive, pour réveiller les consciences et bousculer les indifférences ? Je ne l’imagine pas ! Que la puissance évocatrice et la profondeur des œuvres des grands cinéastes, n’influent pas sur la marche du monde. Je ne l’imagine pas non plus !” s’est-il exprimé avant d’être applaudi par une salle émue et convaincue. 

Comme chaque année, le festival a vu ses salles obscures éclairées par des films incroyables, créatifs, subversifs, faisant un pas de côté pour montrer des nouveaux chemins au cinéma. La Palme d’Or a été accordée à l’un d’entre eux. Sans Filtre de Ruben Östlund, film moqueur envers les bassesses de la nature humaine, où l’ultra-richesse rencontre l’absurdité, les nantis perdent leurs privilèges, l’obsession de l’image se confronte à son inutilité. 

Mais le Festival de Cannes se caractérise par sa multitude de prix, récompensant les diverses professions, mais aussi la créativité, le goût pour un cinéma différent. 

• Sans filtre de Ruben Östlund (Palme d’Or)
• Close de Lukas Dhont (Grand prix)
• Stars at Noon de Claire Denis (Grand prix)
• Decision to Leave de Park Chan Wook (Prix de la mise en scène)
• Les Bonnes Etoiles (Prix d’interprétation masculine pour Song Kang-ho)
• Les Nuits de Mashhad d'Ali Abbasi (Prix d’interprétation féminine pour Zar Amir Ebrahimi)
• La Conspiration du Caire de Tarik Saleh (Prix du scénario)
• EO de Jerzy Skolimowski (Prix du jury)
• Les Huit Montagnes de Felix Van Groeningen et Charlotte Vandermeersch (Prix du jury)
• War Pony de Riley Keough et Gina Gammell (Caméra D’or)
• Les Pires de Lise Akoka et Romane Guéret (Prix Un certain regard)
• La Montagne de Thomas Salvador (Prix SACD de la Quinzaine des réalisateurs)

Mais aussi, en compétition et hors compétition : 

• Aftersun de Charlotte Wells
• Moonage Daydream de Brett Morgen
• Coupez ! de Michel Hazanavicius
• Armageddon Time de James Gray
• Les Crimes du futur de David Cronenberg
• Tori et Lokita de Jean-Pierre et Luc Dardenne
• La Femme de Tchaïkovski de Kirill Serebrennikov
• Top Gun : Maverick de Joseph Kosinski
• Elvis de Baz Luhrmann
• The Natural History of Destruction de Sergei Loznitsa

Quelle est l’histoire d’Indiana Jones 5 ?

1969, Indiana Jones est un professeur et archéologue très estimé au Hunter College de New York, mais c’est l’heure pour lui de tirer sa révérence. Le début d’une vie paisible s’apprête à commencer lorsque sa filleule, Helena Shaw (interprétée par Phoebe Waller-Bridge) vient tout chambouler pour le replonger dans l’aventure.  Elle est à la recherche d’un artefact rare, confié à Indy par son père : le cadran d’Archimède. Cet objet a le pouvoir de localiser les fissures temporelles. 

Mais, Helena n’a pas l’aventure en tête. Cette arnaqueuse de talent se contente de voler le cadran à Indy pour le vendre au plus offrant. Voilà que le futur retraité est forcé de reprendre son fouet et remettre son Fedora légendaire pour partir à la poursuite de sa filleule. Il n’est pas seul dans cette course dans un contexte de course à l’espace : son vieil ennemi et ancien nazi Jürgen Voller, aujourd’hui physicien pour la NASA, aimerait bien mettre la main sur cet objet avec des ambitions qui pourraient changer le cours de l’histoire.

La saga Hostel s'adresse exclusivement aux amateurs d'horreur, de gore et de sang. Elle plonge les spectateurs au cœur d'une organisation criminelle slovaque qui kidnappe des jeunes dans des auberges de jeunesse pour vendre leur souffrance aux plus offrants. Des ultra-riches sadistes et psychopathes paient unefortune pour assister à des séances de torture ou de meurtre de ces prisonniers malheureux.

Alors que Hostel: Part III a été réalisé par Scott Spiegel, les deux premiers Hostel, sortis en 2005 et 2007 sont réalisés et écrits par Eli Roth. Le cinéaste américain n’a jamais cessé de faire des films d’horreur, pour le meilleur ou pour le pire. On se souvient de The Green Inferno (2013)qui a plutôt été reçu négativement par la critique. On pourrait aussi citer Knock Knock (2015), lui aussi peu apprécié à sa sortie. Malgré les avis mitigés, Eli Roth peut se targuer d'avoir popularisé un sous-genre cinématographique: le "torture porn". Il s'est plongé dans l'univers du cinéma gore, caractérisé par des scènes d'une violence extrême qui suscitent dégoût et effroi.

Il est évident que les films Hostel ne conviennent qu'aux spectateurs ayant un estomac bien accroché, car ils sont saturés de scènes sanglantes et de souffrances, mais ne se distinguent pas par la profondeur de leur scénario. Si vous êtes prêts à affronter ces épreuves, nous vous présentons les trois films de la saga ci-dessous.

Après plusieurs mois interminables de pandémie, la fermeture des lieux de cultures et plus spécialement la fermeture des salles de cinémas, il y avait de quoi être positif et aller de l’avant en 2022 !

Même si le coronavirus avait encore un impact clair sur l’industrie du cinéma, les productions ne se sontpas totalement arrêtées pour autant, pour nous offrir une année riche en émotions dans les salles obscuresde l’hexagone. Cette année-là, il y en avait pour tous les goûts, autant à travers les films français queles films internationaux : en passant par nos inspecteurs préférés dans Maigret ou dans Mort sur le Nilavec Hercule Poirot, ou des super-héros qui reviennent dans de nouveaux opus Marvel comme Thor ou Black Panther. Il y a aussi eu ces filmsfrançais retraçant par exemple la vie légendaire de Simone Veil ou l’histoirejudiciaire haletante dans le film Goliath.

Voici les 20 films qui étaient les plus attendus en 2022 :

Trouver la meilleure série télévisée de l’histoire du petit écran n’est pas une tâche facile, mais quelques séries sortent clairement du lot. Il fut un temps où les séries télévisées étaient considérées comme un médium moins important et plus léger que le cinéma, son grand rival. Les choses ont bel et bien changé, et beaucoup suggèrent que les séries TV sont maintenant à leur apogée, nous serions dans l’âge d’or des séries. Mais dans l’histoire des séries, certaines ont battu des records assez incroyables.

Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir en aura mis plein la vue aux téléspectateurs avec des images bluffantes et des effets spéciaux impressionnants. Mais tout ceci a coûté extrêmement cher à Amazon Prime Video puisque le service de streaming devait débourser pas moins de 58 millions de dollars par épisodes !

Modern Family, The Big Bang Theory, Euphoria et Friends, bien que n’ayant rien en commun, battentle même record : celui de l’actrice la mieux payée par épisode. Sofia Vergara (Modern Family), Kailey Cuoco (The Big Bang Theory),Zendaya (Euphoria) puis Jennifer Aniston,Courteney Cox et Lisa Kudrow (Friends) ont toutes gagnées 1 million de dollars par épisode. Ce salaire était moindre lors des premières saisons, mais au furet à mesure que les séries gagnaient en popularité, les salaires augmentaient aussi.

Doctor Who… entendre ce nom donnerait desf rissons à tout geek fan du Docteur (David Tenant et Matt Smith forever). Si cette série est aussi populaire, c'est aussi car c’est la série de science-fiction qui est diffusée depuis le plus longtemps. Eneffet, le premier épisode date de 1963 !

Game of Thrones aura battu de nombreux records, comme l’une des séries les plus piratées. Pour combattre le téléchargement illégal, la série a été diffusée presque partout dans le monde. Alors que 173 pays ont pu voir l’épisode 5 de la saison 2, Game of Thrones est devenue la série la plus diffusée à travers le globe.

Squid Game est devenue un véritable phénomène de société. La première saison de la série coréenne a d’ailleurs été le plus gros succès à sa sortie pour une série Netflix.

Ted Lasso, cette série sur un club de deuxième division du football anglais est devenue incontournable. Les personnages sont touchants, la philosophie optimiste de la série donne le sourire, l’intrigue est attachante. Pas étonnant que ce soit la comédie qui ait reçu le plus de nominations aux Emmy Awards.

Plus Belle la Vie ne peut être ignorée. Même si la série marseillaise n’a pas battu les records des séries américaines, ses chiffres sont titanesques. Avec 4 665 épisodes ont été diffusés, 3 232 acteurs et 58 000 figurants qui sont apparus au Mistral et un record d’audience de 6,8 millions de téléspectateurs en 2008, Plus Belle la Vie a gravé son nom dans le marbre de l’audiovisuel français.

Sherlock, cette série britannique dans laquelle on peut voir l’immense talent de Benedict Cumberbatch dans la peau du détective le plus connu de la planète,bat le record du personnage de fiction le plus adapté à l'écran : 254 films et séries, pour le plus grand bonheur des fans du locataire du 221B Baker Street.

M*A*S*H une sitcom américaine datant de 1972 devenue culte, a fini en beauté en étant la série dont le dernier épisode a été le plus vu de l’histoire.106 millions de téléspectateurs ont regardé le grand final aux États-Unis !

Si vous êtes un amateur de films qui vous tiennent en haleine jusqu'à la fin, alors vous savez que les thrillers sont faits pour vous. Un bon film du genre ne sera jamais passé de mode. Les émotions fortes, la tension palpable, l'attachement aux personnages et la curiosité insatiable, sont les résultats d’un thriller réussi avec un scénario bien ficelé.

Car ce sont bien toutes ces émotions que tout thriller qui se respecte est censé nous faire ressentir. David Fincher, réalisateur de Seven, Fight Club ou Gone Girl, en est le parfait exemple. Des très gros plans pour vous plonger dans les détails, une tension narrative qui monte crescendo, une utilisation subtile des couleurs et des émotions... Tout est là pour vous immerger. Manier l’art du thriller n’est pas chose aisée, mais quand c’est bien fait, le film nous marque à jamais.

Nous avons concocté pour vous une liste de 50 films qui repoussent les limites du genre et vous laissent sans voix. Préparez-vous à frissonner d'inquiétude, à être pris au dépourvu et à être transporté dans des histoires aussi intenses que captivantes. Ne manquez pas l'occasion de découvrir ou redécouvrir ces chefs-d'œuvre du cinéma.

Ah l’amour ! C’est beau, ça fait des papillons dans le ventre, ça passionne, ça fait sourire, pleurer… on aime ! Mais les films d’amour tombent souvent dans le piège de la niaiserie, alors est-il possible de faire un bon film romantique ? Bien entendu ! Eternal Sunshine of the Spotless Mind en est le parfait exemple. Un film qui explore l’amour jusque dans sa douleur la plus profonde couplé avec un style artistique époustouflant, puis une performance de Jim Carrey et Kate Winslet qui marque à jamais les esprits romantiques et torturés.

D’autres films assument le pathos, les larmes, le niais, et malgré tout, ça marche. On pense à N’oublie jamais  (The Notebook), où s’enlacer sous la pluie n’a jamais été aussi romantique et larmoyant que quand c’est Rachel McAdams dans les bras de Ryan Gosling.

Voici une sélection des histoires d’amour qui ont marqué le cinéma : les robotiques avec Wall-E ou Her, les passionnelles jusque dans la chaire pour Bones and All, les poétiques comme Edmond ou Roméo + Juliette , ou même musicales à la Moulin Rouge ! ou La La Land.

Les Liaisons dangereuses, roman épistolaire de référence dans la littérature française, publié en 1782 et écrit par Pierre Choderlos de Laclos, explore les vices et passions de deux nobles lors du siècle des Lumières. Ce livre est composé de 175 lettres que s’échangent une multitude de personnages, mais quatre d’entre eux (Valmont, Marquise de Merteuil, Mme de Tourvel, Cécile de Volanges) écrivent 128 des 175 lettres du roman.

C’est un roman où rien n’est laissé au hasard, analysant en profondeur la psychologie des personnages, des libertins qui manipulent et de leurs victimes. Difficile donc de retranscrire un roman épistolaire, sans dialogue direct, avec une finesse d’analyse psychologique aussi élevée. Pourtant, Stephen Frears l’a fait avec talent dans son adaptation de 1988.

Le réalisateur britannique a parfaitement su donner un rythme sobre et maitrisé à son film pour mettre en valeur un casting exceptionnel. Glenn Close est époustouflante de méchanceté, de manipulation et de froideur dans la peau de Marquise de Merteuil. John Malkovich a su retranscrire toute l’ambiguïté de son personnage,le Vicomte de Valmont. Comme Mme de Merteuil, le personnage utilise la séduction pour son plaisir, pour manipuler, et arriver à ses fins, mais il a une faiblesse : il tombe amoureux. On peut aussi venter le talent d’Uma Turman, (18 ans à l’époque), dans le rôle de la naïve Cécile de Volanges, et du jeune Keanu Reeves incarnant le chevalier Dancerny. Sans oublier, bien entendu, Michelle Pfeiffer dans la peau de Madame de Tourvel.

Dans la liste des adaptations de ce livre Ô combien classique de la littérature française, nous pouvons relever Sexe intention. Une adaptation moderne et américaine de l’histoire de Choderlos de Laclos, sortie en 1999, qui a réussi à moderniser l’intrigue et les personnages tout en gardant une dimension psychologique qui a fait le succès du film à la fin des années 1990.

Les Anglais ont l’agent 007, en France, nous avons OSS 117. De René Coty au Général de Gaulle, Hubert Bonisseur de la Bath est un agent fidèle à son président. Toujours le mot (presque) juste, un talent (et une chance) incroyable, une âme anti-nazi qui ferait pâlir Indiana Jones, un esprit rempli de bonté (et surtout de préjugés) envers les autres pays, OSS 117 fait honneur à l’humour français et à sa blanquette.

Un personnage littéraire créé en 1949

OSS 117, c'est avant tout un personnage de fiction créé par Jean Bruce en 1949, repris par son épouse après sa mort, puis par ses enfants. S’il a tout d’un James Bond, il a pourtant été créé 4 ans plus tôt. Il est le héros de 88 livres pendant lesquels OSS 117 se bat contre les nazis, les Russes, les Chinois, les différentes mafias et autres malfaiteurs. Dans les livres et premiers films, il est agent secret au service des Américains. Il passe au service de la France lors des adaptations cinématographiques de Michel Hazanavicius avec le désormais indétrônable Jean Dujardin.

OSS 117 au cinéma

1957 marque le début de l’agent secret au cinéma avec OSS 117 n’est pas mort de Jean Sasha. Le réalisateur André Hunebelle prend ensuite la main jusqu’en 1968.

Avec OSS 117 Le Caire, nid d’espions, Michel Hazanavicius a propulsé le personnage créé en 1949 sur le devant de la scène. Porté par le sourire narquois de Jean Dujardin, Hubert Bonisseur de la Bath est devenu une manière pour le réalisateur de rendre hommage aux années 1950 et 1960. Hazanavicius respecte les codes de réalisation de ces années-là et demande à Jean Dujardin de s’inspirer d’Eddie Constantine et Sean Connery. Ajoutons à cela un humour moqueur, noir, subtile parfois, exagéré d’autres fois, rempli d’autodérision d’une France d’après-guerre, et l’ère Michel Hazanavicius ne pouvait être qu’un franc succès.

Cette liste commence par l’ère Michel Hazanavicius et Nicolas Bedos avec Jean Dujardin, puis revient dans le temps pour explorer les films des années 1960

Les Misérables est un roman de Victor Hugo qui a fait date dans la littérature et culture française. écriten 1862, Victor Hugo a écrit bien plus qu’une histoire. C’est aussi une analyse sociologique et historique de la France pauvre du début du XIXe siècle.

En préface, l’auteur écrit : “Tant que les trois problèmes du siècle, la dégradation de l’homme par le prolétariat, la déchéance de la femme par la faim, l’atrophie de l'enfant par la nuit, ne seront pas résolus; en d’autres termes, et à un point de vue plus étendu encore, tant qu’il y aura sur la terre ignorance et misère, des livres de la nature de celui-ci pourront ne pas être inutiles”

Des adaptations cinématographiques des Misérables depuis la naissance du cinéma

Les Misérables a été adapté en film abondamment. Dès 1906, alors que le cinéma venait de naître, Alice Guy réalise le film muet “L’Enfant sur la barricade”. En une trentaine d’année, on compte une bonne dizaine de films directement inspirés de l’œuvre de Victor Hugo dont la version d’Henri Fescourt de plus de 8h ! Puis,en 1934, Raymond Bernard réalise son adaptation, appelée sans surprise “Les Misérables”, qui est encore aujourd’hui considérée comme l’une des meilleures adaptations cinématographiques du livre. Touchant, complet, fidèle à l’histoire, épique, politique, Raymond Bernard a réussi à retranscrire une vive émotion à travers son fil long de 4h30.

Si l’histoire, les films, et Victor Hugo ont toujours eu une portée internationale, c’est avec la comédie musicale que Les Misérables s’est inscrit dans la culture populaire mondiale du XXIe siècle. De Broadway au grandécran, l’adaptation avec Anne Hathaway et Hugh Jackman en met plein les yeux et plein les oreilles. L’actrice impressionne, mais Hugh Jackman ne convainc pas dans le rôle de Jean Valjean. Pour les amoureux de la plume de Victor Hugo, les musiques et leurs paroles sont souvent sujettes aux critiques.

Mention spéciale au film de Ladj Jy, César du meilleur film 2020, lui aussi intitulé Les Misérables, mais qui ne se veut pas être une adaptation de Victor Hugo. Il se passe cependant à Montfermeil, comme l’histoire du livre, et raconte la misère sociale d’une partie de la France du début du XXIe siècle. Le film se termine d’ailleurs avec une citation du livre d’Hugo : “Mes amis, retenez ceci : il n’y a ni mauvaises herbes, ni mauvais hommes, il n’y a que de mauvais cultivateurs.

La plus grande difficulté avec une comédie, c’est de la rendre intemporelle. On se souvient tous de films qui nous ont fait hurler de rire il y a plusieurs années, et qui ont perdu de leur superbe aujourd’hui. Mais parfois, il y a des pépites, comme Le Dîner de Cons, qui faisaient rire la France en 1998 et la fait toujours autant rigoler plus de 25 ans plus tard.

Puisque le rire est façonné par le contexte, il est tout autant difficile de rendre un film drôle internationalement. Est-ce qu’Astérix & Obélix : Mission Cléopâtre, référence du film comique pour beaucoup de Français, ferait rire un Allemand ou un Anglais ?Difficilement, sûrement. Pourtant, Intouchables, àl’humour plus universel, a ému et diverti le monde entier. Puis il y a l’humour américain où le gag est omniprésent, l’humour britannique qui mélange traits d’esprit et absurde, ou bien l’humour belge qui n’est plus à présenter.

En bref, faire une liste des films drôles n’est pas chose aisée, mais chez JustWatch, on aime la difficulté. Avouons aussi qu’il est indispensable de connaître ce genre de film : “Avoir la ref” nous permet de briller en soirée, et faire rire nos amis, car la plupart des films de la liste sont des ressources sans fin en punchlines toutes plus drôles les unes des autres.

Cette liste compile des films de plusieurs époques et plusieurs pays, aux humours très différents. Si vous avez un petit coup de mou, que la déprime toc à votre porte, allumez la télé, regardez un des 60 filmslistés, et reprenez le sourire.

Les documentaires ouvrent les esprits et parfois les yeux, ils peuvent être politiques, musicaux, beaux,prenants, terrifiants. Ils capturent la tristesse de l’humain, mais aussi sa joie, son combat, ses espoirs. Ils crient à la beauté de l’environnement, mais aussi à l’injustice du monde. Ils racontent des histoires des plus simples aux plus grandioses, des plus banales aux plus influentes, en leur donnant la même importance.

Difficile de passer à côté de Navalny : l'homme que Poutine n'a pas réussi à tuer le documentaire ayant reçu l’Oscar du Meilleur film documentaire 2023 et racontant la tentative de meurtre sur Navalny, le principal opposant à Poutine, empoisonné en août 2020. Difficile aussi d’ignorer Retour à Reims (fragments)de Jean-Gabriel Périot et son César du Meilleur film documentaire, plus intime, proche du peuple, contant l’histoire du monde ouvrier.

Cette liste, non exhaustive, dans le désordre, tend à représenter l’immense variété de documentaires. Des plus terribles comme Nuit et Brouillard, à ceux porteurs d’espoir comme Allons enfants ou Demain, en passant par des fresques de la nature et du monde comme Samsara et Planète bleue.

Quand on se lance dans le marathon d’une saga, il y a souvent deux écoles qui s’affrontent : celles et ceux qui veulent regarder les films dans l’ordre de sortie au cinéma, puis celles et ceux qui veulent les regarder en fonction de la chronologie des événements de l’histoire. Cette bataille d’ordre de visionnage est bien connue chez les fans de Star Wars, mais elle existe aussi pour Marvel.

La belle histoire du Marvel Cinematic Universe (MCU) a commencé en 2008, avec Iron Man. Depuis, Marvel a enchaîné les succès, les films, les sagas et les superhéros. Mais entre les Avengers, les Éternels, les multivers et les différentes phases, il est parfois difficile de savoir par où commencer. Démarrer par Iron Man peut être une bonne idée, mais la chronologie des événements n’est pas respectée. Il faut alors débuter par Captain America - First Avenger qui a lieu en 1943 et enchaîner par Captain Marvel qui se déroule en 1995.

À savoir que la plupart des films et séries de cette liste sont disponibles sur la plateforme de streaming Disney+ ! Voilà dans quel ordre regarder les films et séries de Marvel chronologiquement :