Tras 8 temporadas y 73 episodios, el fenómeno de Game of Thrones llegaba a su fin con el estreno de su última entrega en 2019. Esto dejó un enorme vacío en muchos de sus fans, que no han encontrado una serie que los enganche de la misma forma. Por eso en Justwatch hemos creado esta lista con 10 series similares a Juego de Tronos.

House of Dragon (2022)

La primera en la lista no podía ser otra que House of Dragon, la precuela de la serie original creada por George R. R. Martin. En ella se profundiza en la guerra que se libró en el seno de la casa Targaryen para hacerse con el Trono de Hierro.

Gracias a esta serie, que se sitúa 200 años antes de los eventos de Juego de Tronos, se puede dar contexto a muchos de los hechos que se narran en la ficción original. La serie ya cuenta con 2 temporadas estrenadas en HBO, con una tercera entrega en fase de producción.

El Señor de los anillos: Los anillos de poder (2022)

La gran apuesta de Amazon Prime para contrarrestar el fenómeno de Juego de Tronos es esta serie ambientada en el universo de El Señor de los anillos. The Rings of Power se ambienta en un periodo de calma, muy anterior a la época de La comunidad del anillo, donde los protagonistas se enfrentan al resurgimiento del mal en la Tierra Media.

Al igual que La Casa del Dragón en HBO, la serie cuenta con dos temporadas en Amazon Prime, que ya tiene la tercera produciéndose.

The Witcher (2019)

Se trata de uno de los buques insignia de Netflix en relación a las aventuras y la fantasía, en gran medida impulsado por la figura de Henry Cavill, quien aparece en las tres primeras temporadas de la serie (y que será reemplazado por Liam Hemsworth en la cuarta y la quinta).

En The Witcher, Geralt, un cazador de monstruos viaja por un mundo donde los humanos son incluso peores que las bestias. La serie es la adaptación de la saga de libros de Andrzej Sapkowski, que también dio lugar a una trilogía de videojuegos muy alabada.

Spartacus: Sangre y arena (2010)

Esta serie retrata la vida del gladiador Espartaco a través de diferentes temporadas y dos actores diferentes: el primero, Andy Whitfield, apareció en la primera entrega, pero al sufrir problemas de salud, la producción decidió reemplazarlo por Liam McIntyre.

Spartacus: Sangre y arena nos cuenta la vida de Espartaco, quien es convertido en esclavo pero que renace como gladiador y se convierte en el hombre más famoso de Roma. En medio de acción, batallas y efectos gráficos, Espartaco deberá luchar por su vida y por su libertad.

Vikingos (2013)

Del Imperio Romano pasamos a la época de los vikingos, donde seguimos las historias de Ragnar Lodbrok. Vikingos comparte con Spartacus su gran dosis de acción, violencia y sexo, aunque en este caso la serie se prolongó hasta las seis temporadas.

En la trama se narran las aventuras de Lodbrok, su equipo y su familia, mientras coloniza nuevos territorios y honra a los dioses. A raíz de esta serie, se desarrolló una nueva, en exclusiva para Netflix, bajo el título Vikingos: Valhalla, cuya trama tiene lugar 100 años después de los hechos narrados en la serie original.

Los Tudor (2007)

A lo largo de 4 temporadas y 38 capítulos Los Tudor reflejaron parte del reinado de Enrique VIII, sobre todo anclándose en los numerosos matrimonios por los que pasó el monarca inglés. La serie ha sido uno de los trabajos más reconocidos del actor Jonathan Rhys-Meyers, quien interpretaba el papel de Enrique.

En la serie, además de Meyers, aparecen otros actores mundialmente conocidos como Henry Cavill o Sam Neill, entre otros. La última temporada se emitió en 2020.

Los Borgia (2011)

Seguimos con las series de época que giran en torno a una familia aristocrática. En este caso, Los Borgia versa sobre el famoso clan de origen español que se convirtió en la familia más influyente y poderosa de Italia en el siglo XV gracias al nombramiento de Rodrigo (interpretado por Jeremy Irons) como Papa.

Existe una versión española homónima, aunque en este caso Los Borgia sea una versión menos sexual y más enfocada en los sucesos históricos.

Camelot (2011)

Centrada en la figura del Rey Arturo, Camelot solo tuvo una temporada y 10 capítulos, pero fueron suficientes para sumergirse en la historia de este líder, a menudo puesto como ejemplo de lo que un dirigente debe ser para su pueblo.

La historia se centra en la ascensión al trono de Arturo, una vía que se abre a raíz de la muerte del Rey Uther. El camino será especialmente complejo porque su hermanastra Morgana también luchará por la corona y porque el caos amenaza con colapsar Britania.

The Last Kingdom (2015)

La serie The Last Kingdom se basa en las novelas The Saxon Stories, de Bernard Cornwell, que a su vez reflejan la época del rey Alfredo el Grande, quien al mando del reino de Wessex es el único monarca inglés que no ha sucumbido ante el asedio de los vikingos.  

En este contexto se mueve Uhtred, sajón de origen, capturado y criado por los invasores, que deberá elegir entre su lealtad al pueblo en el que creció o a sus orígenes.

Merlin (2008)

Los fans de la leyenda artúrica pueden optar, además de por la anteriormente mencionada Camelot, por echarle un vistazo a Merlín, que se centra en la figura del joven mago y su relación con el futuro rey Arturo.

Lo interesante de esta serie es que cuenta los orígenes de los dos personajes más importantes de la historia de Camelot, en una etapa anterior a la coronación de Arturo como rey. La serie cuenta con 5 temporadas y 65 episodios disponibles.

¿Dónde puedo encontrar online las 10 series similares a Game of Thrones?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen todos las series y las plataformas online en las que puedes disfrutar de estas 10 series similares a Game of Thrones. 

Casi no nos sorprende: Netlix despachó 200 millones de dólares con Alerta roja o El agente invisible, dirigida por los hermanos Russo (Los Vengadores). Pero Estado eléctrico, la siguiente película de los Russo viene con un bolso estipulado de 320 millones, a la par de sagas como Star Wars, Avatar o Jurassic World. Eso sí, la adaptación del fantástico álbum ilustrado retrofuturista de Simon Stålenhag ha estado muy por debajo de su coste descomunal, elevado por el derroche de CGI.

Como ella, otras obras de superhéroes y ciencia ficción de la última década se han alzado entre las películas más caras del mundo, en una industria de rentabilidad cada día más impredecible y arriesgada. ¿Cuáles son las otras honrosas competidoras al precio deluxe? Aquí tienes las 10 películas más caras de la historia, sin ajustar la inflación y dónde verlas en plataformas de streaming.

1. Star Wars: El despertar de la fuerza (2015)

Los dos mil millones de dólares que recaudó en taquilla internacional y el hecho de que reanudara una muy lucrativa saga justifican el uso de la Fuerza (económica). Star Wars: El despertar de la fuerza es actualmente la película más cara de la historia. 447 millones de dólares, frente al ridículo presupuesto de 11 millones de La guerra de las galaxias original de 1977. Eso sí, la presentación de Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) y Poe (Oscar Isaac) sigue siendo la mejor recibida en la divisiva nueva-nueva trilogía y la quinta película más vista de la historia… El dinero no cuesta si lo vale.

2. Jurassic World: El reino caído (2018)

Otro reboot de otra franquicia tremendamente popular, ahora como secuela de Jurassic World (2015). Si Steven Spielberg puede alegrarse del éxito del regreso de Jurassic Park (Parque Jurásico) (1993) más allá de lo económico, eso es otra cosa. En cualquier caso, tras el éxito de su predecesora, El reino caído invirtió la considerable suma de 432 millones de dólares para que Claire (Bryce Dallas Howard) y Owen (Chris Pratt) regresaran a la Isla Nublar, ahora infestada de dinosaurios y no todos tan simpáticos como monseñor Pratt. Las críticas la lapidaron, aunque la película se vio perfectamente: este homenaje al mundo-dino recaudó 1.310 millones de dólares.

3. Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019)

Nadie dudaba de que el retorno al universo de George Lucas tendría tantos presupuestos desorbitados como dobles de Rey en el espejo. Para la película que cerró la primera nueva trilogía, se invirtieron 416 millones de dólares, de los que se recuperaron más de mil millones… Pero he aquí la sorpresa: a pesar de recuperar (entre comillas) a grandes estrellas del reparto original, como Mark Hammil (Luke) o Carrie Fisher (Leia), la lucha de Rey (Ridley) y compañía contra la Primera Orden en Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019) acabó teniendo tuvo un presupuesto inferior al previsto. Forbes especula que acabaron gastando menos en posproducción. Bueno, bonita fue. ¿Y barata?

4. Fast & Furious X (2023)

Ir rápido cuesta caro, así que resulta esperable encontrar una de las entregas de la saga de Vin Diesel y, originalmente, Paul Walker. La primera de las películas, la A todo gas de Rob Cohen (2001) tuvo un presupuesto de 38 millones, y por su éxito desde entonces los números han subido como la espuma. Fast & Furious X recaudó el doble de lo invertido: 714 millones de dólares sobre la inversión inicial de 379 millones. ¿Se fue el dinero en gasolina? Más bien en lo caras que resultan las acrobacias motorizadas y mantener al reparto, a pesar de los rifirrafes constantes.

5. Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011)

¡La de Penélope Cruz! Y sí, la de aquella época en la que meter cámaras 3D en tu película, agolpándose con capas y capas de efectos especiales generados por ordenador, era el equivalente cinematográfico al truco con patinete. Que el presupuesto de 379 millones de dólares salve a la película de unas críticas muy templadas, por decirlo de alguna manera, eso ya... Pero resulta impepinable que los fans acudieron en masa a las salas para comer palomitas, aderezadas con mil millones de dólares de recaudación y otra secuela en 2017. Lo diré bajito: Johnny Depp buscando desesperado la Fuente de la Juventud es una metáfora de lo más adecuada.

6. Vengadores: La Era de Ultrón (2015)

Unidos vencieron: la película de Josh Whedon va ahora justo después de Barbie (2023) en el ranking de más vistas de la historia. Consiguió 1.400 millones de dólares frente a los 365 que costó, especialmente dedicados al zafarrancho de destrucción de aquel clímax donde no queda una sola pared en pie. El plantel de Vengadores liderado por el pacífico Tony Stark (Robert Downey Jr.) y con nombres como Samuel L. Jackson, Chris Hemsworth o Scarlett Johansson también sumó al despipote CGI. Pero visto desde ahora, ¿quién ahorraría?

7. Vengadores: Endgame (2019)

Demos un brinco por encima de Vengadores: Infinity War (2018), llegamos a Vengadores: Endgame, la batidora de récords de Disney-Marvel, la segona película más vista de la historia. La devastación de Thanos fue metafórica, al resto de competidoras en taquilla. Pero había que pagar el sueldo de Josh Brolin, con parte de los 356 millones de dólares que costó animar esta gran épica de superhéroes. En cualquier caso, la película recaudó 2.800 millones de dólares en cines, colocándose en los anales como digna sucesora de Avatar (2009). Os preguntaréis cuánto costó aquella, y por qué no está aquí: fueron 237 millones, y no está, porque no siempre más es más.

8. Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022)

Un poco por debajo venía otra secuela, la continuación de Doctor Strange (2016), con Benedict Cumberbatch vistiendo capa y maneras junto a América Chávez (Xochitl Gómez), ya en modo full-multiverso. La oscuridad llegaba al Universo Cinematográfico Marvel algo después de aterrizar en DC, y de forma definitivamente más rentable, quizás exceptuando los 817 millones de recaudación de la Wonder Woman de Patty Jenkins (2017). Pero el Doctor Strange de Sam Raimi se llevó 956 millones de dólares, por lo que el personaje será central en la siguiente tanda de películas.

9. Avatar: El sentido del agua (2022)

Diez años después, James Cameron regresaba a Pandora para enfrentar de nuevo naturaleza y civilización en este cruce azulado de ciencia ficción y western. Y, al igual que su predecesora, la secuela se convirtió en un éxito de taquilla inmediato: 2.300 millones de dólares, contra los 350 millones que se destinaron a crear todo un nuevo sistema de captura de movimiento para las escenas submarinas, así como a perfeccionar el agua creada digitalmente o los estampados en la piel de Sam Worthington y compañía. El resultado fue digno del Oscar a Mejores Efectos Visuales.

10. Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (2023)

En último lugar (last), y en podio bastante menor (and least), el cierre de la trilogía de Ant-Man y la Avispa, tras Ant-Man (2015) y Ant-Man y la Avispa (2018). El presupuesto estimado antes del rodaje se descalabró a base de efectos visuales –cómo empequeñecer, si no, a Paul Rudd, Evangeline Lilly e hija, Kathryn Newton– hasta los impepinables 330 millones de dólares, con un reducido margen de beneficios de taquilla de… Hagan números, ganó 476 millones. Técnicamente, no fue un fracaso.

Dónde ver las 10 películas más caras de la historia

Para descubrir más sobre las películas increíblemente caras que ver desde el confort de tu butaca, consulta la guía de streaming de JustWatch en España. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Todo el mundo conoce quién es Daredevil, el tipo vestido de rojo, el hombre ciego que más pavor causa en Hell’s Kitchen, nuestra Cocina del Infierno, con un bastón y dos cuernitos. Aunque risorio parezca, plata no es: bien lo saben Kingpin (e hijo), La Mano y el resto de capos creados por Marvel.

Ni el clásico contemporáneo de la Daredevil de Netflix, con Charlie Cox al frente, ni la secuela continuista de Disney, Daredevil Born Again, se andan con chiquitas. ¿Quieres descubrir hasta qué oscuro rincón se alarga la sombra de Matt Murdock, y si el personaje siempre ha sido así de crudo? Entra lista, pero mucho ojo que no te arranque algún diente.

A pesar del potencial del personaje, nunca Marvel ha hecho un esfuerzo por darle una línea continuista (nunca, hasta ahora claro). Así que un buen orden de visionado es simple y llanamente cronológico. Considerad esta forma de visionado como historicista, a sabiendas que la mitad de sus apariciones son en obras juveniles, y la otra, mega góticas.

‘Daredevil’ antes del Universo Cinematográfico Marvel

En esta guía no hemos contado la primera vez de Daredevil en la televisión, dentro del telefilm animado El juicio del increíble Hulk (1989), que ahora mismo no tenemos en catálogo y que debía funcionar como piloto para una serie que nunca fue. Tampoco esperéis encontrar el cameo de Matt Murdock en la Elektra (2005) protagonizada por Jennifer Garner. Aunque es una secuela muy retro pero digna de recuperar, la escena en cuestión fue eliminada del montaje final y aquí hemos venido a verle los cuernos al Diablo.

SpiderMan (1994-1998)

¡Sólo dos episodios! Pero lo vale el gustazo de ver a Matt Murdock defendiendo a nuestro amigo y vecino Peter Parker cuando este procede a revelar su identidad superheroica. Buscad ‘Los pecados de los padres’ y encontraréis a Spider-Man con dilemas existenciales, en plena lucha contra Kingpin mano a mano con una de las versiones más clásicas del hombre sin miedo. Ideal para coleccionistas que quieran demostrar qué tanto vale un buen secundario.

Los 4 Fantásticos (1994)

El cómic original del que parte la aparición de Daredevil en Los 4 Fantásticos se titula ¡Un ciego los guiará!, nombre absolutamente descriptivo para el cómic de Jack Kirby y Stan Lee, pero que ahora se nos antoja un mal chiste. Tras enfrentar al Doctor Muerte, los Cuatro Fantásticos pierden sus superpoderes por un artefacto macguffin y buscan la ayuda de Daredevil, quien se convierte en su protector liderándolos en un combate que durante un rato es puro David contra Goliat. Supone un guiño entrañable.

Daredevil: El hombre sin miedo (2003)

Si las dos apariciones anteriores pueden considerarse parte de la infancia del héroe en la pantalla, ortodoxos y canónicos, la película protagonizada por Ben Affleck puede considerarse ya su plena adolescencia. El Daredevil dirigido por Mark Steven Johnson tiene un tono oscuro, melancólico y melodramático, inspirado en la crudeza de El Hombre Sin Miedo de Frank Miller, con plenas hechuras de cine negro. Que el estudio metió tijera, vale, y que llegó rellenita de secuencias de acción exageradas y clichés dosmileros, también vale. Pero las versiones de Kingpin (Michael Clarke Duncan) y Elektra (Jennifer Garner), incluso de Bullseye (Colin Farrell), hoy resultan refrescantes.

‘Daredevil’ dentro del Universo Cinematográfico Marvel

Bajo la cosmogonía de Marvel, Matt Murdock se estabiliza. A pesar de ser un visitante más o menos anecdótico en las películas de Spider-Man podemos decir que desde el MCU, Daredevil llega a la edad adulta.

Marvel - Daredevil (2015-2018)

La división televisiva de Marvel se alió con Netflix marcándose un punto de inflexión brutal con Charlie Cox interpretando a Matt Murdock por primera de muchas veces. Esta vez Daredevil se enfrentaba contra Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio) e introducía a un reparto de caras icónicas, como Karen Page y Foggy Nelson. Oscura, cruda y con una acción que directamente homenajeaba lo mejor del thriller coreano, la serie aún no ha sido superada.

Poco después de la tercera temporada, Netflix la canceló al pasar el personaje de manos a Disney. Bajo techo del ratón, la hemos visto en todo lo que vino después.

Marvel - The Defenders (2017)

The Defenders continúa el arco argumental de las tres temporadas de Netflix y, de hecho, fue estrenada antes de la cancelación. La miniserie une a Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist contra la organización secreta de La Mano. Otra vez Matt acapara protagonismo, ahora dividido entre su promesa de dejar atrás su actividad como justiciero y su empeño innegable, sobre todo cuando Elektra (Élodie Yung) vuelve de entre los muertos. En tono y acento en la acción resulta muy parecida a la serie de Netflix, aunque las críticas la encontraron de ritmo irregular y con un villano algo decepcionante. Un capítulo crucial para muy fans, eso sí.

Spider-Man: un nuevo universo (2018)

Sí, hemos contado la aparición adolescente de Daredevil, ahora hijo de Kingpin en uno de los universos paralelos de Spidey. Su trágica muerte sirve como desencadenante crucial para que un Kingpin desesperado empiece a experimentar con viajes multiversales. ¡Es canon! …Aunque este Matt Murdock alternativo no tiene diálogos y solo se le reconoce brevemente, quién sabe si lo veremos en futuros crossovers, ya sean animados o no.

Spider-Man: Sin camino a casa (2021)

No sabemos si la respuesta a aquel interrogante fue la aparición de Charlie Cox en Spider-Man: Sin Camino a Casa, marcando su regreso oficial al Universo Cinematográfico de Marvel, pero esperamos que no fuera así. Allí hacía las del abogado de Peter Parker. Un abogado con maneras de karateka, que atrapaba fácilmente un ladrillo al aire al punchline de: “Soy un abogado de primera”. El cameo confirmó que Daredevil ya existe dentro de la línea temporal principal del UCM y, dado lo frecuente de los cruces entre la araña y el ciego en los cómics, se abría ahora sí un nuevo y prometedor universo.

She-Hulk: abogada Hulka (2022)

En Roma haz como los romanos. Así que si apareces como reparto de una serie coqueta y desenfadada, diviértete un poco. A Matt Murdock también lo vimos con un traje amarillo y rojo, más cerca de su apariencia en los cómics originales. De enemigos a amantes con Jennifer Walters, la abogada Hulka, antes de unirse para derrotar a Leap-Frog. Su innegable química dio lugar a una breve aventura romántica, añadiendo una dimensión inesperada a la trayectoria de Murdock en el UCM. Su inclusión en la serie demostró su versatilidad como personaje, demostrando que Daredevil puede encajar a la perfección tanto en narrativas serias como cómicas. Como Batman... Tomen nota.

Echo (2024)

Este es otro cameo muy secundario: la serie realmente se centra en Maya Lopez (Alaqua Cox), una justiciera criada por Kingpin que finalmente se vuelve contra él. Y si bien Matt Murdock aparece con el reconocible traje de Daredevil durante una intensa pelea en un almacén contra Echo, el hombre va sin miedo ni papel, de momento. ¿Qué esperar? De entrada, la preeminencia de Kingpin en este rincón del universo Marvel sugería que Echo y Daredevil podrían tener una relación más allá de los patadones mostrados, lo cual nos lleva de cabeza a Daredevil: Born Again (2025).

Daredevil: Born Again (2025)

Aunque técnicamente es un reinicio, que vuelvan Charlie Cox como Matt Murdock y Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk asegura la continuidad con las tres temporadas de Netflix. Si recordaremos la serie por dicha continuidad o, justamente, porque Disney la hizo entera, la descartó una vez acabada y la volvió a producir, eso lo dejamos a la historia. En fin. Inspirada en la legendaria Born Again de Frank Miller, este reinicio apuesta por el más y el más malvado.

Fisk regresa como villano, pero esta vez, asciende a una posición de poder aún mayor: como alcalde de Nueva York. En medio de este caos político, surge un nuevo adversario, el artista psicokiller Muse (Hunter Doohan). Vuelven, eso sí, Foggy Nelson, Karen Page, Bullseye y Frank Castle–Punisher. La familia al completo.

Tu amigo y vecino Spider-Man (2025-)

¡Camarero! Hay una araña en mi sopa. Y como en Tu amigo y vecino Spider-Man caben versiones alternativas de los grandes rostros del Marvel-verso, ¿cómo no esperar una cara B malvada de Daredevil? Ahora, mano a mano con la villana Finesse. Esta es otra anécdota en un historial que viene demostrándolo como un secundario a cruzar de formas innumerables, con más o menos “respeto” por su seriedad. Si ello implica otros retrocesos a la infancia, bienvenidos sean. La Cocina del Infierno está abierta para todo el mundo.

Cómo ver todas las películas y series de ‘Daredevil’ disponibles en plataformas

Si quieres explorar el mundillo Daredevil en orden de estreno, sigue la guía de JustWatch. También te mostramos todas las plataformas y servicios donde puedes ver estas series en streaming, junto con las ofertas para verlas gratis si están disponibles. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Crea tu lista de favoritos y recibe notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Su físico y su forma de arriesgar en sus proyectos convirtieron a Michael Fassbender, irlandés nacido en Alemania, en una estrella, que más tarde se ha incorporado a algunas de las sagas más famosas del cine. Repasamos su filmografía en 10 películas y te contamos en qué plataformas encontrarlas.

1. Shame (2011)

Es la película que lo consagró, a pesar de no pasar del circuito independiente. Su retrato descarnado de un neoyorquino adicto al sexo y la sórdida relación que mantiene con su hermana pequeña (Carey Mulligan) impactó a todo el mundo allá por 2011.

2. Hunger (2008)

Michael Fassbender ya se había entrenado en intensos personajes dramáticos interpretando en 2008 a un personaje real, Bobby Sands, el líder del IRA. En concreto, se muestra cómo inició junto a otros presos de la Maze Prison, una cárcel de máxima seguridad de Irlanda del Norte, una huelga de hambre llevada a todos los límites. Es la ópera prima del artista y cineasta Steve McQueen.

3. 12 años de esclavitud (2013)

Su apuesta por el cine incómodo le llevó esta vez a los premios Oscar, de nuevo con Steve McQueen de la mano y de nuevo contando una historia real, la de Solomon Northup, un hombre que pasó de ser un sofisticado músico negro que vivía con su familia en Nueva York a mediados del siglo XIX a ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana.

4. Frank (2014)

Antes de pasarse de forma definitiva al cine comercial más popular, Michael Fassbender participó en otra marcianada indie de Lenny Abrahamson y demostró que, además de físico, tiene aura de estrella. En Frank, se pasa la mayor parte del tiempo interpretando a un músico al que no se le ve el rostro, porque tiene una cabeza gigante de cartón piedra que lo cubre.

5. Malditos bastardos (2009)

Michael Fassbender es uno más del nutrido grupo de actores que participan en esta comedia histórica de Quentin Tarantino ambientada en la Segunda Guerra Mundial y que, ya solo por el reparto y los diálogos que mantienen sus actores, merece ser vista: Brad Pitt, Christoph Waltz, Diane Kruger, Daniel Brühl…

6. Confidencial ("Black Bag", 2025)

En este thriller de Steven Soderbergh, Michael Fassbender forma pareja con Cate Blanchett. Si muchas parejas tienen problemas de confianza, el hecho de que ambos sean espías lo hace todavía más difícil. El director demuestra una vez más que puede mantener un ritmo narrativo ágil y atractivo como sus protagonistas.

7. Prometheus (2012)

Prometheus aguanta con gran dignidad el alargar  una de las historias más celebradas del cine, la de Alien, ya a estas alturas convertida en franquicia. El hecho de que Ridley Scott volviera a tomar las riendas tuvo mucho que ver.

8. X-Men: primera generación (2011)

Una buena elección de actores hizo que esta precuela de los X-Men resultara muy interesante, con James McAvoy y Michael Fassbender interpretando a la versión jóven de dos personajes míticos, Profesor X y Magneto, heredando los papeles de dos leyendas como Patrick Stewart y Ian Mckellen, respectivamente.

9. Steve Jobs (2015)

Aquí, Michael Fassbender se enfrenta al difícil reto de ser un rostro muy conocido interpretando a otro rostro muy conocido, en la biografía del empresario y gurú tecnológico que consiguió que millones de personas trataran a una empresa de aparatos electrónicos como una religión.

10. El asesino (2023)

En este thriller que polarizó a crítica y público (unos la aman y otros la odian) David Fincher dio un nuevo éxito a Netflix con una película en la que Michael Fassbender es, efectivamente, un asesino que tiene que asumir las consecuencias de un gran error. Es pura adrenalina psicológica, al estilo Fincher.

Dónde ver las 10 mejores películas de Michael Fassbender

A continuación, mostramos un listado con los 10 mejores largometrajes en los que participa Michael Fassbender, ordenados de mejor a peor y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

Los héroes nos resultan simpáticos y atractivos, y no generan ningún tipo de problema. Pero, ¿qué nos pasa cuando nuestros ojos se dejan cautivar por el magnetismo y el carisma de los villanos que, inevitablemente, siempre hacen su aparición en las producciones Disney para ilustrar la eterna lucha del Bien contra el Mal? Aunque todo el mundo tiene los suyos, estos son nuestros villanos favoritos. 

1. Maléfica en ‘La bella durmiente’ (1959)

Será por el nombre, pero Maléfica es la más rutilante encarnación del Mal, un Mal con bastantes curvas enfundadas en su vestido negro, sobre todo en la versión en carne y hueso ofrecida por Angelina Jolie en Maléfica (2014), una estrella nacida para el papel, porque siempre fue un poco gótica y siniestra. Aunque en la versión Live-Action se intentaba de redimirla, nunca dejará de ser una malvada capaz de almacenar toneladas de odio simplemente porque no le llegó la invitación al bautizo de la princesa Aurora. 

2. Juez Claude Frollo en ‘El jorobado de Notre Dame’(1996)

El padre adoptivo de Quasimodo, libremente inspirado en el del magno clásico de Víctor Hugo, es uno de los más aterradores del mundo Disney, y no sólo por imponer el terror en el París de la época donde ejerce de juez implacable, sino porque su oscuridad y racismo también lo hacen terriblemente actual. Seguramente es el personaje más complejo y adulto de Disney, y además es un hombre, cosa  no del todo habitual ya que, por las razones que sea, ellas suelen ser las más malas. Vamos a tratar de reequilibrar esa visión quizás un poquito sexista.

3. Lady Tremaine en ‘La cenicienta’ (1950)

La madrastra que tiene esclavizada a la pobre Cenicienta hasta que la Hada Madrina llega para repartir un poco de justicia poética en forma de zapatos de cristal provocó la indignación de millones de niños en esta obra maestra de la animación inspirada en el cuento de Charles Perrault. Las odiosas hermanastras no ayudaron, sino todo lo contrario. Su perversidad tiene algo de Hitchcock. En el remake Live-Action de Kenneth Brannagh estrenado en 2015, Cate Blanchett se encargó de tratar de redimirla con la banal excusa de un mal de amores.

4. Scar en ‘El rey León’ (1994)

En la precuela Mufasa: el rey León llevada el año pasado por Barry Jenkins se nos recordaba que, aunque se hace llamar Scar por la cicatriz que le cruza el rostro, su verdadero nombre es Taka, que viene de takataka, cosa que, en suajili, significa “basura”, un nombre que condiciona su trayectoria como traidor. Este amigo de las hienas, que operan como secuaces a su servicio, brilla por su perverso sarcasmo y es capaz de todo, incluso de matar a su hermano para inaugurar un reino de oscuridad que, según algunas interpretaciones, es una metáfora del nazismo. 

5. Cruella de Vil en ‘101 dálmatas’ (1961)

Es difícil superar en malvada sofisticación a Cruella de Vil, una villana que podría haber aparecido en cualquier película de James Bond, sobre todo las de los años 60. En el clásico 101 dálmatas, como en su remake de acción real, donde fue encarnada por Glenn Close –sabia elección de John Hughes, guionista y productor–, soñaba con hacerse un abrigo con la piel de un centenar de cachorritos dálmatas. Para conocer los orígenes de tanta perversión, Emma Stone le puso cuerpo a una Cruella renacida para explicar el origen de tanta inquina por los canes. 

6. Capitán Garfio en ‘Peter Pan’ (1953)

Uno de los piratas más carismáticos de la historia que hace de su prótesis un signo de distinción. El personaje surgido de la imaginación de J.M. Barrie lució en la pantalla un vestuario inspirado en el de los monarcas españoles del Siglo de Oro, y se le humanizó por la vía del humor, para que no resultara tan terrible para los niños. Así resulta tan ridículo como mezquino y sin escrúpulos, capaz de matar a la primera de cambio. También tuvo muchas encarnaciones en imagen real, como la de  Jude Law en Peter Pan & Wendy (2023).

7. Úrsula en la ‘La sirenita’ (1989)

En el fondo del mar también se cuece el mal: un mal opulento que siempre quiere llevar la voz cantante, hasta el punto de quitarle la voz a Ariel, la sirenita, en esta clásica adaptación del cuento de Hans Christian Andersen que inauguró una nueva era de oro para Disney. La malvada bruja submarina siempre va acompañada de un par de siniestras anguilas y guarda cautiva a cientos de almas que han sido víctimas de sus hechizos. En el remake en acción real le prestó sus curvas la gran Melissa McCarthy, lo mejor de la función. 

8. Gobernador Ratcliffe en ‘Pocahontas’ (1995)

Encarna como nadie la vileza del instinto depredador colonialista. Detesta a los indios, pero sobre todo porque lo único que le importa es apoderarse de sus tesoros a cualquier precio, declarando la guerra, masacrándoles e incluso sacrificando a sus propios hombres. No ha cruzado el Atlántico porque sí. Es su oportunidad de asegurarse la más dorada jubilación, y no cejará en su empeño por mucha Pocahontas y por mucho John Smith que se cruce en su camino. El amor no es una moneda de cambio. 

9. Kaa en ‘El libro de la selva’ (1967)

Podríamos haber dicho Shere Khan, pero uno le tiene pánico a los reptiles, y especialmente a una pitón descomunal con poderes hipnóticos como Kaa en esta magistral adaptación del clásico de Kipling, en el que Mowgli se hacía tantos amigos como enemigos al ritmo de canciones de Louis Prima que todavía suenan en las fiestas. En la primera de las tres adaptaciones a imagen real, Kaa fue hecha por ordenador, mientras que Khan era una animal amaestrado. En la tercera, tenía la voz de Scarlett Johansson... 

10. Gastón en ‘La bella y la bestia’ (1991)

No existía en el cuento original de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, pero el estudio necesitaba un villano para que la receta del éxito fuese infalible, y la guionista Linda Woolverton se lo sacó de la manga inspirándose en algunos de sus ex novios. Así quedó este ejemplo de híper masculinidad que, en otros tiempos, podría haber sido un príncipe azul… En los 90, el modelo empezaba a estar ya un poco mal visto. Es el primer villano bien parecido en el universo Disney, aunque su capacidad de liderazgo también le valió comparaciones con Hitler.

Aquí puedes ver en qué plataformas ver estas películas.

Yellowjackets sorprendió a los espectadores como una de las nuevas series más innovadoras de 2021. Cuatro amigas integrantes de un grupo juvenil de fútbol femenino sobreviven en medio de la nada a un accidente de avión en los años 90. Su versión adulta, con iconos como Christina Ricci, Juliette Lewis y Lauren Ambrose interpretando a los personajes, revela cómo afectó a sus vidas una situación que solo ellas.

The Wilds (2020)

Sin duda alguna el argumento de esta serie conecta por completo con el de Yellowjackets. Hay un accidente de avión y un grupo de adolescentes que tienen que aprender a sobrevivir en una isla desierta. Fue una de las grandes sorpresas televisivas en la temporada de 2020/2021.

Now & Then (2022)

La primera serie original de Apple TV+ dedicada al espectador hispanohablante también comienza con el planteamiento de un grupo de amigos con un secreto común que resucita años después. La española Maribel Verdú, el colombiano Manolo Cardona, la mexicana Marina de Tavira encabezan su lujoso reparto.

Perdidos (2004)

El gran clásico de la televisión reciente, Perdidos, abrió camino para series como Yellowjackets. Resulta apasionante su misterio sobrenatural y la forma en que la ficción da a conocer el pasado y presente de los personajes varados en una isla desierta.

Station Eleven (2021)

En este caso, los protagonistas de esta serie son supervivientes de una devastadora pandemia. El relato es optimista, poético y luminoso y defiende el poder sanador del arte. Y tiene flashbacks, como en muchos de los títulos que hemos comentado hasta ahora en esta lista.

Heridas abiertas (2018)

Si lo que buscas son series que giran en torno a las complejidades que a veces surgen en relaciones afectivas entre mujeres, esta miniserie de Max, con Amy Adams y Patricia Clarkson frente a frente, te va a dar todo lo que buscas. Una de las historias más impactantes que ha dado la televisión en la última década.

Cruel Summer (2021)

Esta miniserie buscaba ser la nueva obsesión de los usuarios de las redes sociales. Quería que compartieran sus conjeturas en torno al misterio ocurrido en un ficticio pueblo de Texas en la década de los noventa. El secuestro de la joven más popular del lugar favorece que otra más tímida ocupe su lugar. Hasta que un año después aparece la chica secuestrada diciendo que su compañera fue testigo del secuestro sin que hiciera nada al respecto ¿Quién miente de las dos?

Big Little Lies (2017)

Otro grupo de mujeres unido por un secreto que compartir. La  que estaba planeada como una miniserie se convirtió en tal éxito que tuvo segunda temporada. Además de la trama de misterio, la serie es muy certera a la hora de mostrar las miserias de un grupo social muy concreto, en una franja de edad muy concreta y en un lugar muy concreto. 

The Leftovers (2014)

Damon Lindelof, creador de Perdidos, tuvo una segunda oportunidad de dar un paso más en su análisis en torno al duelo y la pérdida con esta serie tan rara como genial. ¿Qué pasaría si un tanto por ciento de la humanidad se desvaneciera sin mayor explicación? ¿Cómo reaccionarían los que se han quedado sin ellos?

Pretty Little Liars (2010)

De nuevo, líos, secretos y adolescentes con mala baba es la fórmula ganadora de una serie juvenil. Cuatro amigas se reúnen un año después de que la líder del grupo desapareciera misteriosamente. Están recibiendo mensajes de alguien que demuestra conocer todo aquello que las chicas quieren ocultar. Y así comienza una trama adictiva llena de giros.

Bienvenidos a Edén (2022)

Esta serie española estrenada en Netflix que logró con su primera temporada una repercusión internacional comienza de una forma que, aunque parezca extraña, resulta cada vez más mundana. Un grupo de jóvenes influencers acuden invitados a una isla para celebrar y promocionar en redes sociales una megafiesta que pronto se convierte en… otra cosa. Quieras o no, el suspense termina por enganchar.

¿Dónde ver 10 series similares a Yellowjackets?

Descubre en esta lista de JustWatch en qué plataformas de streaming puedes encontrar estos 10 títulos de series similares a Yellowjackets.

Aunque probablemente conozcas a Millie Bobby Brown solo por su papel protagonista en Stranger Things, lo cierto es que en su corta carrera ya ha desempeñado muchos papeles. Para ayudarte a conocerlos todos, en Justwatch hemos creado esta lista en la que repasamos sus apariciones en la gran pantalla y en las plataformas de streaming.

Érase una vez en el País de las maravillas (2013)

Esta serie se deriva de la serie original Érase una vez, y en este caso se centra en el cuento clásico de Las aventuras de Alicia en el País de las maravillas. En Érase una vez en el País de las maravillas, Brown interpreta a la joven Alicia en 2 de los 13 episodios que componen la serie. Se trata del primer papel de su carrera y aparece junto a otros actores como Sophie Lowe, Michael Socha y Peter Gadiot.

Intruders (2014)

Basada en el libro homónimo de Michael Marshall Smith, en esta serie Millie Bobby Brown interpreta a una niña de 10 años que sirve como recipiente para Marcus Fox. La serie Intruders, que consta de 8 capítulos trata sobre una sociedad secreta que se dedica a lograr la inmortalidad mediante el refugio en los cuerpos ajenos. Si te gustan las series de terror, en Justwatch creamos una lista en la que explicamos cómo ver en orden cronológico todas las temporadas de American Horror Story.

Navy: Investigación criminal (2003)

Hablamos de una serie que, actualmente, ya lleva 22 temporadas a sus espaldas, por lo que solo decir que Brown apareció en ella se quedaría un poco corto. En concreto, aparece en el capítulo titulado Parental Guidance Suggested, el número 6 de la temporada 12 en NCIS. Es el único episodio en el que aparece y lo hace bajo el personaje de Rachel Barnes (su aparición ocurre en 2014).

Modern Family (2009)

Seguimos con el periplo de episodios sueltos de Millie Bobby Brown en los inicios de su carrera para llegar a Modern Family, donde también tuvo el honor de salir en uno de sus capítulos. En este caso, Brown interpreta a Lizzie en el episodio 17 de la sexta temporada, el cual fue titulado como Closet? You'll Love It!. Al igual que ocurriese en NCIS, en este caso Brown no volvió a aparecer en la serie (su aparición ocurre en 2015).

Anatomía de Grey (2005)

Si recopilamos los nombres de todos los actores y actrices que han aparecido en algún momento a lo largo de las 21 temporadas (por ahora) de Anatomía de Grey, posiblemente esta lista sería interminable, así que solo diremos que Brown también tuvo su personaje en la serie. Ella interpreta el personaje de Ruby en el capítulo titulado I Feel the Earth Move, el episodio número 15 de la undécima temporada de la serie. Su aparición se produjo en el año 2015.

Stranger Things (2016)

Es, sin lugar a dudas, el papel que catapultó a Millie Bobby Brown en la industria audiovisual. Ella encarna el papel de Once, una chica con habilidades psíquicas que se enrola a un grupo de chicos en el pueblo de Hawkins, donde comienzan a sucederse hechos paranormales. Su papel en Stranger Things le ha valido numerosas nominaciones y premios, entre los que destacan dos candidaturas seguidas por su actuación en los Emmy de 2017 y 2018. En JustWatch, sabedores de que se trata de una de las series más seguidas por el público, creamos una lista con 15 series y películas que se parecen a Stranger Things.

Godzilla 2: el rey de los monstruos (2019)

Tras una primera parte de su carrera en la que todos sus papeles se encontraban en las series de televisión, Brown tuvo su primera aparición en la gran pantalla con Godzilla 2: el rey de los monstruos.

En la película interpreta el papel de Madison Russell, hija de Mark Russell (Kyle Chandler) y Emma (Vera Farmiga). La película es la secuela de Godzilla (2014). Por cierto, si quieres saber dónde ver todas las series y películas sobre Godzilla, en Justwatch tenemos una titulada Dónde ver las series y películas de Godzilla, la saga más extensa de la historia del cine.

Enola Holmes (2020)

Si el film sobre Godzilla fue su primera película, Enola Holmes supuso su primer papel protagonista en un film (y también su primera incursión como productora, dicho sea de paso).

El largometraje es una adaptación de la primera novela de la serie Las aventuras de Enola Holmes, escrita por Nancy Springer. En ella, Millie encarna a la pequeña hermana del famoso detective, que acude a Londres en busca de su madre desaparecida y termina envuelta en una aventura inesperada.

Godzilla vs Kong (2021)

Brown vuelve a aparecer en la continuación de la saga de monstruos con Godzilla vs Kong, en el que repite su papel como Madison Russell. En esta ocasión, el film (que supone el número 36 en toda la saga sobre Godzilla) muestra la pelea entre King Kong y Godzilla y sus devastadoras consecuencias para el planeta.

Tras esta película, en 2024 llegaría una secuela titulada Godzilla y Kong: el nuevo imperio, donde Millie Bobby Brown no aparece en con su personaje en la saga.

Enola Holmes 2 (2022)

Segundo papel protagonista y segunda película como productora de Brown en el cine, y no podía ser otra que su propia saga: Enola Holmes 2, continúa con las aventuras de la pequeña detective británica.

En esta segunda entrega, Enola abre su propia agencia a raíz del éxito de su primera investigación. Sin embargo, después de un tiempo sin frutos, decide cerrarla… Hasta que una joven cerillera le ofrece encontrar a su hermana desaparecida, lo que pone a Enola ante un nuevo y peligroso caso.

Damsel (2024)

Millie Bobby Brown avanza de la mano de Netflix en su carrera como actriz. Si antes sacó Enola Holmes y Enola Holmes 2, en este caso su tercer largometraje con la plataforma de streaming fue Damsel, donde Brown interpreta al personaje protagonista, la princesa Elodie.

En el film se cuenta como una princesa se sorprende cuando se entera de que será sacrificada a la dragona del reino tras casarse con su príncipe azul. Deberá resistir hasta que alguien venga a salvarla. Por otro lado, y como ya ocurriese con la saga Holmes, en este caso Millie se desempeña también como Productora Ejecutiva.

Estado eléctrico (2025)

Último esbozo de la dualidad Brown-Netflix hasta la fecha, Estado eléctrico es una comedia de aventuras y ciencia ficción dirigida por los hermanos Russo, en la que Millie interpreta a Michelle Greene. En la película aparecen otros actores reconocidos de la talla de Chris Patt o Stanley Tucci, además de intérpretes que prestan su voz, como Anthony Mackie.

En medio de un futuro distópico en el que la tecnología y la IA han colonizado absolutamente todo, Michelle, una joven huérfana, se embarca en un viaje para encontrar a su hermano desaparecido junto a su robot y un vagabundo excéntrico.

¿Dónde puedo encontrar online todas las películas y series de Millie Bobby Brown?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen todas las series y películas de Millie Bobby Brown, así como las plataformas online en las que puedes disfrutar de todos sus trabajos hasta la fecha.

Descubre dónde ver las mejores adaptaciones cinematográficas del inmortal cuento de los hermanos Grimm, ordenadas de mejor a peor, e incluyendo la nueva Blancanieves, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Rachel Zegler, con Gal Gadot como la malvadísima madrastra. 

Blancanieves y los siete enanitos (1938) 

Sigue y seguirá siendo el clásico de Blancanieves por excelencia, eclipsando en nuestro imaginario hasta el cuento de los hermanos Grimm, que se abre y se cierra mágicamente en la  pantalla. Walt Disney se lo jugó todo a la creación de su primer largo, y la apuesta valió la pena: inauguró una era de oro en la que no hizo más que encadenar obras maestras. Sus animadores habían logrado crear seres humanos que transmitían tantas emociones como cualquier estrella de Hollywood. Contemplada hoy, no ha perdido ni un ápice de su encanto ni de su esplendor. 

Blancanieves (2012)

Se nos acusará de barrer para casa, pero la película de Pablo Berger es sin duda la mejor adaptación del cuento de los Grimm fuera de Disney. Con la imagen realísima de una deslumbrante Macarena Gómez enfundada en su traje de luces; Maribel Verdú como la madrastra malísima, y los siete pequeños amigos esta vez salidos de un circo ambulante. Todo en la Sevilla en blanco y negro de principios de siglo, sin palabras, como en una película silente, y con flamenco flotando en el aire: no en vano barrió en los Goya.

Blancanieves (Mirror, Mirror) (2012)

Aunque menospreciada en su día, quizás por tratarse de una comedia frívola con toques British, esta aproximación del cineasta indio Tarsem Singh tiene no pocos atractivos: una Julia Roberts que se lo pasa en grande en grande haciendo de madrastra; Lily Collins, una Blancanieves con unos cejas que recuerdan a las de Rachel Zegler; el excéntrico vestuario de Eiko Ishioka, y el barroco estilo del  cineasta (aunque aquí se muestre más comedido, a años luz de The Fall), que destaca en la intro animada, en un número de marionetas y en el baile bollywoodiense final al son de I Believe in Love. 

Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) 

Para la película de Rupert Sanders, Blancanieves se convirtió en una especie de Juana de Arco bajo cuya armadura latía el cuerpo de Kristen Stewart. El tema de la rivalidad en belleza nunca estuvo mejor ejemplificado: la madrastra no es otra que Charlize Theron. Película épica de aventuras, con elegantes efectos especiales, tiene también a Chris Hemsworth prestando sus músculos al cazador del título, que cobra más protagonismo que nunca. Aunque están todos los ingredientes básicos –espejito, la manzana...–, es más la presentación de un mundo mágico, nevado y salpicado de sangre, que emerge entre la Tierra Media y Poniente. 

Blancanieves (2025)

Aunque sigue de cerca la trama del original, el remake de Marc Webb que acaba de llegar a los cines da mayor protagonismo y capacidad de acción a la Blancanieves de Rachel Zegler (West Side Story), aunque  sustituye el principesco beso de último minuto por un romance “full time” con el líder de la oposición, al que da vida Andrew Burnap, suerte de Robin Hood del Bosque Mágico que resiste a las fuerzas oscuras de la Madrastra acertadamente encarnada por Gal Gadot. En un reino no poco kitsch, la nueva Blancanieves va sobrada de conciencia social, pero algo necesitada de magia.

Blancanieves, un cuento de terror (La verdadera historia) 

Un loable intento de acentuar los aspectos más siniestros del cuento hasta convertirlo en una película de terror para adultos con Sigourney Weaver de madrastra malísima y de bruja con maquillaje de lo más desagradable, con la scream queen Monica Keena como Blancanieves. Aunque cosechó tres nominaciones en los Emmy, no se saldó con un éxito rotundo. Es más, no cumplió con las expectativas del estudio, y su director, Michael Cohn, no volvió a dirigir hasta muchos años después. La película ha quedado como una rareza y una extravagancia, que solo los espectadores más desprejuiciados sabrán apreciar. 

Zapatos rojos y los siete trolls (2019)

Una producción surcoreana ambientada en la isla de los cuentos de hadas, donde estos tienen mil variaciones. Los siete enanitos, tal y como se les llamaba originalmente, son ahora siete muchachos transformados en trolls, por tomado a un hada por una bruja. La más bonita del reino tiene sobrepeso y calza unos zapatos rojos que recuerdan a los de Dorothy en El Mago de Oz. Animación Made in Corea del Sur, que introduce valores contemporáneos como abrazar la diferencia y la belleza interior. No muy original, pero al menos no es cursi y resulta bastante entretenida. 

Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo (2016) 

Inesperada precuela de Blancanieves y la leyenda del cazador, donde todavía no aparece Blancanieves y todo el protagonismo recae en Chris Hemsworth y en su formación como cazador, secretamente enamorado de Jessica Chastain en un reino donde el amor ha sido prohibido. Charlize Theron sigue siendo la Reina Mala, y el personaje de Emily Blunt, reina de hielo, parece incluida para darle un toque Frozen a un coctel que mezcla El Hobbit con Juego de Tronos en vistas a una franquicia que no acabó de consolidarse. 

BONUS TRACK: En formato serie, también son interesantes Érase una vez, una creación de Adam Horowitz y Edward Kitsis, que nos presenta a los habitantes de un pueblo de Maine que serían, sin ser conscientes de ello, encarnaciones de personajes de cuentos de hadas. Entre ellos está Mary Margaret Blanchard (Ginnifer Goodwin), una profesora que sería Blancanieves, y que ya aparece en el primer capítulo de las siete temporadas. 

Aquí puedes encontrar la lista de las películas y series y en qué plataformas encontrarlas:

¿Quieren los padres saber de verdad los códigos en los que se mueven sus hijos adolescentes? Una de las series revelación de la temporada, en el catálogo de Netflix, desvela de forma cruda, emocionante y algo perturbadora este choque intergeneracional en Adolescencia. Si has quedado impactado con los cuatro capítulos de esta miniserie, te proponemos otros títulos que quizá también te gusten.

1. Euphoria

Si pensamos en una serie con un grupo de jóvenes rodeados de un montón de movidas muy gordas, es inevitable pensar en Euphoria. La serie de Max, adaptación estadounidense de una originaria de Israel, además de contar con una factura visual inmejorable, se aprovechó del carisma de un reparto desconocido que ahora son estrellas: Zendaya, Jacob Elordi, Sydney Sweeney y Hunter Schafer, entre ellos.

2. Defending Jacob

Esta miniserie de Apple TV+ arrancaba del mismo modo que Adolescencia. Una pareja, interpretada por Michelle Dockery y Chris Evans, se enfrentan al trauma de ver cómo su hijo de 14 años es acusado de ser un asesino. Está basado en un bestseller de William Landay y cuenta con unos cuantos giros de guion para mantener enganchado al espectador durante sus ocho capítulos.

3. HIT

Esta serie de instituto emitida en La 1 de Televisión Española abandonaba los tópicos asociados al drama adolescente (a saber, el sexo, el amor primerizo) para centrarse en otras realidades sociales y en la crisis permanente que vive el sistema educativo español.

4. Merlí

Mucho más amable que Adolescencia, Merlí también desvelaba algunas de las claves sobre en qué piensan los jóvenes a través de la relación que un profesor de Filosofía tiene con sus alumnos de instituto. Es un clásico de la televisión española.

5. Así nos ven

La prestigiosa cineasta Ava DuVernay se embarcó en este proyecto televisivo, una miniserie que narraba un suceso real, lleno de racismo y violencia. En 1989, una veinteañera era atacada salvajemente y violada en pleno Central Park neoyorquino. Un grupo de jóvenes del barrio de Harlem, cuatro de ellos afroamericanos y uno de ellos latinos, eran juzgados y condenados injustamente por estos crímenes. Ninguno de ellos pasaba de los 16 años de edad.

6. Por trece razones

Otro drama adolescente que dejó impactada a la audiencia de Netflix fue Por trece razones, uno de los primeros fenómenos globales de la plataforma de streaming. Suicidio, acoso escolar, identidad, salud mental y sexualidad se desarrollaban a lo largo de sus cuatro temporadas.

7. Broadchurch

Adolescencia es una de las nuevas obras maestras de la muy prolífica ficción televisiva británica. Otra de ellas due Broadchurch, la serie que lanzó al estrellato mundial a Olivia Colman y David Tenant. Ambos protagonizan la clásica pareja de policías, muy diferentes entre sí, que tienen que desentrañar el misterio en torno a la aparición del cadáver de uno de los niños de un pequeño pueblo de la costa, en el que todos se conocen y en el que aparentemente nunca pasa nada. El impactante final de la primera temporada es ya historia de la televisión.

8. Heridas abiertas

En Heridas abiertas, una de las miniseries más comentadas de HBO (Ahora Max en España) de los últimos tiempos, se establecían dos relatos paralelos, en el pasado y el presente y varias de sus tramas secundarias se centraban en personajes adolescentes. En ella también apareció Sidney Sweeney.

9. Con amor, Víctor

También amable pero muy relevante para que padres e hijos la vean juntos es Con amor, Víctor. Es la extensión televisiva de la película Con amor, Simón, que se puede decir que fue la primera comedia romántica adolescente de temática LGTBI+. La normalidad con la que trata los temas que trata es una de sus grandes bazas.

10. SKAM España

Este original formato nórdico tuvo una versión española. Sus jóvenes seguidores se engancharon no solo porque sus personajes y tramas les apelaran directamente, en torno a las problemáticas adolescentes. También fue por su original propuesta narrativa. Entre capítulo y capítulo, la trama avanzaba en las redes sociales, con publicaciones en las redes sociales que la productora creó para sus personajes de ficción.

¿Dónde ver 10 series similares a Adolescencia?

Descubre en esta lista de JustWatch en qué plataformas de streaming puedes encontrar estos 10 títulos de series similares a Adolescencia.

Las plataformas están a rebosar de thrillers noirs coreanos. Les recomendamos empezar por los más clásicos y esenciales firmados por un puñado de autores de primera línea como los maestros Park Chan-wook, Bong Joon-ho, Na Hong-jin, Lee Chang-dong y Kim Jee-woon, el director de ‘Encontré al diablo’. Más adelante ya iremos a por títulos menos conocidos.

Sympathy for Mr. Vengeance (Park Chan-wook, 2002)

Aunque la primera ola de grandes thrillers coreanos remonta a los años 90 con títulos como Nowhere to Hide (Lee Myung-se, 1999), lo primero que nos encontramos es la primera parte de la llamada Trilogía de la Venganza de Park Chan-wook, una película trepidante, ultraviolenta, sórdida y absolutamente deslumbrante en lo formal. El bueno de Song Kang-ho es el sordomudo que tiene que reunir una suma astronómica para comprar un riñón para su hermana enferma. 

Memories of Murder (Bong Joon-ho, 2003)

Al año siguiente, Song Kang-ho protagonizó otro gran clásico del género, considerado como el Zodiac coreano, por estar también basado en la historia real de un asesino en serie que nunca llegó a ser capturado. Song es el policía encargado del caso en un pueblo perdido, y sus métodos son tan poco ortodoxos como escasamente respetuosos por las libertades individuales. A la intriga se suma un humor bufo propio de una picaresca genuinamente coreana.

Old Boy (Park Chan-wook, 2003)

La segunda entrega de la Trilogía de la Venganza de Park Chan-wook fue la que puso en primer plano el thriller coreano a nivel global: la historia está inspirada en El Conde de Montecristo, aunque aquí el que sale buscando venganza después de un largo encierro lo hace armado de un martillo que no dejará títere con cabeza entre sus enemigos. Park lleva su estilo barroco al paroxismo, mientras el curtido Choi Min-sik se encarga de repartir leña.

A Bittersweet Life (Kim Jee-woon, 2005)

Después de romper con la cinta de terror 2 hermanas (2002), Kim Jee-woon se sumergió en el mundo del hampa con este elegantísimo thriller gansteril, muy influido por el cine de Jean-Pierre Melville: hasta Lee Byung-hun tiene un importante parecido con Alain Delon. La premisa es sencilla: No te enamores de la chica del jefe. Pero la ejecución es maravillosa, y de nuevo todo lo violenta que cabe esperar de un thriller coreano.

Sympathy for Lady Vengeance (Park Chan-wook, 2005)

Park cerró su Trilogía de la Venganza con esta apuesta por el género en femenino que protagoniza una deslumbrante Lee Young-ae –la inspectora Koo de la serie de Netflix–, a la que le arrebatan a su hija y meten en la cárcel. Al salir, naturalmente, querrá vengarse, y sin quedarse atrás de sus antecesores en un nuevo espectacular de violencia estilizada al máximo.

Mother (Bong Joon-ho, 2009)

Bong Joon-ho volvió a basarse en un caso real para contar la historia de esta madre coraje –increíble Kim Hye-ja, sobre todo en sus inolvidables escenas de baile– que trata de demostrar la inocencia de su hijo, disminuido psíquico, en un caso de asesinato, de nuevo en la Corea más rural. La espectacularidad, el gusto por lo sórdido y lo bizarro, y la incompetencia policial vuelven a aparecer demostrando que ya son marcas de fábrica del director de Memories of Murder. 

Encontré al diablo (Kim Jee-woon, 2010)

El duelo entre un diabólico asesino en serie encarnado por Choi Min-sik (Old Boy) y el agente secreto sediento de venganza al que da vida Lee Byung-hun (A Bittersweet Life) es tan extremo que se llega rápidamente a un punto en el que es difícil distinguir el bien del mal. El juego al gato y al ratón que se llevan entre los dos es el pretexto para un auténtico festival de ultra violencia y acción en un trasfondo de sofisticadísima sordidez, con unos dientecitos para el recuerdo. 

El extraño (Na Hong-jin, 2016)

Es una pena que joyas The Chaser como The Yellow Sea, las dos primeras películas de Na Hong-jin no estén actualmente disponibles, pero al menos sí tenemos este thriller que es mucho más esotérico y sobrenatural que los anteriores. Nos encontramos de nuevo en los lluviosos paisajes de la Corea rural donde vuelve a darse una serie de salvajes crímenes, que giran en torno a un extraño ermita, y afectan directamente a la vida de un policía bonachón. 

Burning (Lee Chang-dong, 2018)

En contraste con los otros títulos del top, esta adaptación de el relato Quemar graneros del escritor japonés Haruki Murakami por el maestro Lee Chang-dong se cocina a fuego lento, a partir del momento en el que entre el chico y la chica se interpone otro hombre, más maduro y seguro de sí mismo, del que el primero empieza a sospechar que podría ser un criminal pirómano. Naturalmente, cuesta mucho diferenciar tales conjeturas de las paranoias que producen los celos.

Parásitos (Bong Joon-ho, 2019)

El bombazo que consiguió barrer en los Oscar después de llevarse la Palma de Oro en Cannes también es un thriller, entre otras muchas cosas. Un thriller claustrofóbico, psicológico y social, salpicado de humor y de sangre con el bueno de Song Kang-ho, de nuevo, en el centro de una endiablada historia sobre dos familias que, en la vida real, muy difícilmente hubiesen llegado a encontrarse en la muy polarizada sociedad coreana.

Decision to Leave (Park Chan-wook, 2023)

La madurez de Park Chan-wook se manifiesta en este noir menos explícito en cuanto a violencia, desnudez y contenido sexual que sus anteriores thrillers, que se construye en torno a la tensión sexual que se genera entre un policía y la principal sospechosa del asesinato que está investigando. Las diferentes versiones de lo que puede haber sucedido se suceden en el contexto de una puesta en escena ultra-barroca, que esta vez deja entrever que tiene su corazoncito. 

¿Dónde puedo ver los mejores thrillers coreanos?

Aquí puedes encontrar la lista de las películas y en qué plataformas encontrarlas 

La clave para mantener cualquier matrimonio a flote, amigas, es guardar habitaciones propias, lugares en los que tu pareja no pueda entrar. Secretos. Esa puede ser la clave del éxito tras la inexplicable relación entre Michael Fassbender y Cate Blanchett, una pareja guapa, moderna y apasionada (amor del que no envejece), dedicada a la alta seguridad. A este dúo les encanta su trabajo, pero más se encantan el uno al otro. Así que se guardan secretos. Steven Soderbergh y el guionista David Koepp, que acaban de estrenar ‘Presence’ (excelente drama-con-fantasma sobre los límites familiares), toman aquí la temperatura al hogar desde el género espías. Exploremos qué otras películas disponibles en plataformas de streaming podrías descubrir si la fórmula te ha encajado.

1. Ipcress (Sidney J. Furie, 1965)

Un clásico del cine de espías. Harry Palmer (Michael Caine) es un agente británico asignado a investigar el secuestro de una serie de científicos. Pero aquí la cosa no va de Martinis y seducción, sino de la cotidianidad del espía, el hombre con un trabajo que pesa demasiado. Separar lo laboral de lo personal ya cuesta, pero como vemos en ‘Confidencial (Black Bag)’ o en la película de Furie, más cuesta en el mundillo del espionaje. Tensión y sobriedad para un auténtico referente del género.

2. El buen alemán (Steven Soderbergh, 2006)

De hecho, el mismo Steven Soderbergh homenajeó al cine de espías (uno de sus placeres culpables, uno que esperemos no abandone nunca) con este thriller protagonizado por George Clooney, un periodista en el Berlín pos-Segunda Guerra Mundial. George anda enredado en una red de intrigas que involucra a su antigua amante (Cate Blanchett), una trama salpicada por la corrupción y los grises morales… Y los otros, los policíacos y una exquisita fotografía en blanco y negro. Por si querríais ver el frío tándem Blanchett-Soderbergh en acción una vez más.

3. Encadenados (Alfred Hitchcock, 1946)

¿Cómo nos puede gustar tanto recomendar a Hitchcock? Será porque es facilísimo, siempre funciona. Este romance de intriga o intriga con romance viene protagonizado por Ingrid Bergman, una espía infiltrada en una organización nazi en Sudamérica, lo que complica su relación romántica (híper sexual para la época) con su cliente, el agente Devlin (Cary Grant). La película da en el dulce clavo del “¿debería preocuparme o estaba todo planeado de antemano?”. Spoiler: hay que confiar tan poco en los espías como en los hombres en general.

4. El asesino (Steven Soderbergh, 2023)

El asesino anónimo está cansado. Muchos días de vigilancia sin nada que pase. Al final del día, la energía dispuesta en mantener una concentración de lince pasa factura. El asesino (Michael Fassbender, en uno de sus mejores papeles) vive tan sumido en la violencia y el secretismo, en el trabajo, que se ha olvidado de quién es. Tensión, monólogo interior y algún ramalazo de violencia. Ideal (o fatal) por si acarreas la crisis de los cuarenta. Aunque casi diría que es el programa doble perfecto para ver junto a ‘Confidencial (Black Bag)’.

5. El mañana nunca muere (Roger Spottiswoode, 1997)

¡Un poquito de brillo, por favor! Ya sea porque ‘Confidencial (Black Bag)’ os giró la cabeza con su transgresión de los tropos del noir y queréis descubrir de dónde viene todo esto, o si por el contrario, os enganchasteis al jefe de Fassbender porque Pierce Brosnan es mucho Pierce Brosnan… En este clásico de Bond, el 007 de Brosnan se enfreanta a un magnate de los medios que quiere dar guerra con la tecnología. La película es tan “fin de siècle” demodado que hoy resulta de lo más gustosa.

6. Secretos de un matrimonio (Ingmar Bergman, 1974)

Como no, cualquier roce matrimonial, cualquiera de esas miradas frías-apasionadas que sólo se escriben en la literatura, nacen todas en el seno de Ingmar Bergman. ‘Secretos de un matrimonio’, en formato miniserie y película, es el retrato de las ampollas de una relación larga. Cruda, implacable, aunque sentida. Cuando Jessica Chastain y Oscar Isaac retomaron el planteamiento en sus ‘Secretos de un matrimonio’, sabían que trataban con tela de la más alta calidad.

7. Sr. y Sra. Smith (Doug Liman, 2005)

Recomendar esta pareja es como aconsejar comer turrón por Navidad, entiéndaseme. Sin embargo, la comedia de acción de Doug Liman es poco menos que un monolito cultural. Brad Pitt y Angelina Jolie, a quienes hay que mirar con cariño y a distancia, dan vida a dos asesinos al servicio de agencias secretas rivales. Mantener la chispa prendida, surfear los affairs y reaprender a confiar; todo, con el sabor o la química que desprendían entonces la power-couple de los dos mil. Nada menos parecido a ‘Confidencial (Black Bag)’, pero justo por ello pueden encajar bien en un programa doble.

8. El topo (Tomas Alfredson, 2011)

La adaptación de Tomas Alfredson de la novela de John le Carré sigue al oficial de inteligencia retirado George Smiley (Gary Oldman) mientras descubre a un topo soviético dentro del servicio secreto británico. La trama es intrincada, escurriéndote los sesos hasta que puedas sentirte tan listo como el viejo zorro de Oldman, quizás el mejor portador (en sus carnes) de los efectos ambiguos de la Guerra Fría. Aunque esta fiesta se cuenta a una, es de las grandes antecesoras de ‘Confidencial (Black Bag)’ por lo que al tono respecta.

9. El espía que surgió del frío (Martin Ritt, 1965)

Otra de John Le Carré (qué esperar). Aquí Richard Burton interpretaba a un agente británico que emprende una misión en Alemania del Este que es tan peligrosa como enrevesada (digna de las mejores películas de espías. Se trata de hacerse pasar por un desertor, desacreditándose y devaluando a sus jefes hasta conseguir que lo expulsen de la agencia de inteligencia británica, todo para que su deserción resulte verosímil. ¿Por qué querría eso, se preguntarán? Buenos son los McGuffins, donde lo que importa es el laberinto. En este caso: sombrío, gélido. Como la cara de Michael Fassbender un lunes por la mañana.

10. Indomable (Steven Soderbergh, 2011)

Si de ‘Confidencial (Black Bag)’ os convenció la mano de Soderbergh con la tensión, ‘Indomable’ es una de sus películas más infraconocidas a descubrir. Oh, y con Fassbender en un papel secundario. Aquí Soderbergh sigue a Mallory Kane (Gina Carano), una agente de operaciones encubiertas altamente cualificada que, vaya, es traicionada por sus jefes y obligada a huir. La apuesta es clasiquísima de entrada, pero servirá de reverso de acción sin complejos. Fría, eficiente y un punto minimalista.

Dónde ver 10 películas en clave de thriller de espías en plataformas si te gustó ‘Confidencial (Black Bag)’

Repasadlas en la lista oficial de recomendaciones de JustWatch con algunas de las mejores películas que ver si buscáis más como ‘Confidencial (Black Bag)’, ya sea el romance frío y apasionado, los topos traicioneros y las rutinas de espías de élite que dan para novela. Todas ellas, disponibles en plataformas de streaming.

Se convirtió en un director a tener en cuenta por la industria y la crítica internacional desde su primera película: Sexo, mentiras y cintas de vídeo, de 1989. Steven Soderbergh se ha convertido desde entonces en una fábrica de clásicos de Hollywood. Te contamos cuáles son las 10 mejores películas de su extensa filmografía y en qué plataformas puedes encontrarlas.

1. Traffic

Durante una época, Hollywood puso de moda los repartos corales para contar asuntos poco amables. Así lo fue la Babel, de Alejandro González Iñárritu, y Crash, de Paul Haggis. Pero sin duda la mejor de todas fue Traffic, con varias tramas paralelas en torno a la lucha contra el mundo de la droga. Un thriller preciso e impactante medido al milímetro.

2. Un romance muy peligroso

La tensión sexual entre sus dos protagonistas George Clooney y Jennifer Lopez, impulsa esta comedia criminal que juega realmente bien con varios géneros como la comedia (a menudo romántica) y el thriller. 

3. Sexo, mentiras y cintas de vídeo

Uno de los títulos fundacionales del cine independiente estadounidense tal y como lo conocemos y uno de los debuts en el cine más frescos y deslumbrantes de las últimas décadas. Ya tan joven, Steven Soderberg sabía analizar como nadie las miserias humanas.

4. Ocean’s Eleven

Steven Soderbergh siempre ha demostrado que el entretenimiento no está reñido con el talento cinematográfico. Así lo demuestra con Ocean’s Eleven, ese remake de una película de aventuras del Rat Pack con un reparto espectacular: De nuevo George Clooney, con Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts… Todos se unen para atracar un banco en un relato lleno de glamour y buen cine.

5. Confidencial (Black Bag)

El director demuestra estar en plena forma casi cuarenta años después de su debut contando, como es habitual en él, con actores de excepción. Un matrimonio de espías, Michael Fassbender y Cate Blanchett, tiene que poner a prueba la confianza en el otro en una fórmula que, aunque no muy novedosa, Steven Soderberg sabe sacarle todo el jugo.

6. Erin Borkovich

Julia Roberts no solo se llevó el Oscar a mejor actriz porque Hollywood sintiera que estaba en deuda con una de sus actrices más taquilleras, también ayudó este certero relato sobre la historia real de una madre soltera que pone en aprietos a una gran corporación industrial. Si algo sabe hacer el camaleón de Steven Soderbergh es adaptar su estilo narrativo al contexto de su historia.

7. Solaris

Amante de los remakes, adaptar un clásico de la ciencia ficción como Solaris de Andrei Tarkovski fue todo un reto. Ni eran ojos años 70 ni él un cineasta ruso, pero Steven Soderbergh supo mantener la tensión y la ansiedad en órbita en este drama espacial.

8. Efectos secundarios

Recuerda un poco a Traffic, pero Efectos secundarios trata sobre el uso de fármacos en el cuerpo humano y la industria y los conflictos de intereses que lo rodean. Es entretenida desde el minuto uno y logra ser lo suficientemente corrosiva como para que merezca la pena verla varias veces.

9. The Girlfriend Experience

Unos días en la vida de una prostituta de lujo en un muy lujurioso Nueva York y en la de su novio destapa de nuevo las miserias humanas con precisión de cirujano, uno de los puntos fuertes del director.

10. Behind the Candelabra

Extrema y alocada como el personaje real en el que se inspira, el pianista Liberace. Aunque es una historia de amor entre un hombre maduro y un joven ambicioso con un tono deliberadamente hortera, Steven Soderbergh logra darle una lectura sociológica y un interesante análisis a este relato recubierto de purpurina y demás objetos brillantes.

Dónde ver las 10 mejores películas de Steven Sodebergh

A continuación, mostramos un listado con las 10 mejores películas dirigidas por un grande del cine como es Steven Soderbergh y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlas.

¿Y dónde está ‘Crepúsculo’, te preguntas? La película de Catherine Hardwicke la llevamos en el corazón, pero hay tantas otras por las que admirar el trozo de actor que es Robert Pattinson. En la lista que sigue encontrarás diez recomendaciones, ordenadas según preferencia personal y el registro interpretativo, apostando por la variedad porque este es un actor que ha hecho de absolutamente todo… Sin haber sido nunca reconocido por ello: la debida nominación al Oscar no puede tardar mucho en aparecer, ¿no?

Ah, y nos hemos dejado fuera ‘Maps To The Stars’ de David Cronenberg para no repetir y ‘Sin límites’ de Paul Morrison, con Pattinson en el papel de Salvador Dalí. Somos conscientes de lo icónico de ese personaje y queremos pedir disculpas por el recorte.

1. El faro (Robert Eggers, 2019)

Naturalmente en primer puesto, la lovecraftianada que montó Robert Pattinson como Ephraim Winslow, ese joven farero que se volvía loco atrapado en una isla junto con su jefe excéntrico y controlador (interpretado por Willem Dafoe). ¡Y quién no! Hay un par de encontronazos con Dafoe, viscerales, que lo encumbran como naipe imprescindible para cualquier forofo de la interpretación sin ascos al expresionismo. 

2. Mickey 17 (Bong Joon-ho, 2025)

Robert Pattinson es un actor serio. Tanto, que si un guion le exige convertirse en un dibujo animado, este se entregará a la tarea sin dudarlo. Como el “prescindible” Mickey, clon al estilo de Hernández y Fernández, Pattinson encuerpa todo el rango gestual del cine de Bong Joon-ho. Sí, su imagen resulta bufonesca y excesiva. ¿Pero cómo narices se lo hará para que también sintamos profunda empatía hacia este pobretón? Lo dicho, el trabajo luce.

3. Good Time (Benny y Josh Safdie, 2017)

Antes de Adam Sandler, vino Robert Pattinson. En la película de los Safdie (no ‘Diamantes en bruto’, la otra) da vida a un lazarillo despeluchado que tiene la fortuna cruzada y a su hermano, al que arrestan en su lugar, a punto de entrar en prisión. Correr de aquí para allí nunca pareció tan humano, ni un rol fue nunca tan efervescente… Con permiso del espitado Sandler, claro.

4. The Batman (Matt Reeves, 2022)

¡Lo que dudaron los puretas, y míranos ahora! Para su versión del caballero oscuro, Robert Pattinson asumía toda la mugre del íncel, el desaire de la estrella vencida y la psicopatía de la justicia por la propia mano. Sudado, vibrante y frágil, sin pruebas ni duda. Una teoría: todo el resto de elenco tuvo que ponerse naturalmente a la altura (de su barbilla, pun intended): Paul Dano y Zoë Kravitz brillan ambos. Excepcional.

5. Tenet (Christopher Nolan, 2020)

Para contrastar con el expresionismo pattinsoniano, rematamos el top 5 con una cara del actor en apariencia más calmada y cerebral. Eso sí, y aquí tiro cable: sólo alguien que sabe conservar el misterio de sus personajes es capaz de insertarse sin fisuras en una película-rompecabezas de Nolan. Robert Pattinson tiene ese brillo irresuelto, sabe domar el encanto de quien podría clavártela en cualquier momento. Y por ello, el mano a mano con John David Washington funciona tan bien.

6. Z. La ciudad perdida (James Gray, 2016)

En esta casa los actores disfrazados son rara vez objeto de elogio. Es más: pelucas y props nos parecen carnavalescos, lo mínimo. Eso sí, la barba de Robert Pattinson en la eneida alocada por la selva que James Gray dirigía (y que lo confirmaba como grandísimo referente para tantos)... Aquella cabellera invertida comía a parte. ¿Resulta deseable que lo recuerde más que a su Frodo, el otro-explorador Charlie Hunnam? No sé. En cualquier caso, un papel para los anales.

7. La infancia de un líder (Brady Corbet, 2015)

Si os pica ver a Robert Pattinson en un registro más contenido, aunque igual de efectivo, deberíais continuar con ‘La infancia de un líder’. Y si fuisteis de aquellos que tildaron a Kristen Stewart de mala actriz por su hieratismo, para luego cambiar de idea… Venid, hijos. Por mucho que tenga poco minutaje en pantalla, la presencia del británico es perfecta para la atmósfera pétrea y ligeramente temblorosa del film. Antes de ‘Vox Lux’ y ‘El brutalista’ el triple ganador del Oscar Brady Corbet nos comprimió y expandió con esta digna historia sobre los orígenes del autoritarismo.

8. Cosmópolis (David Cronenberg, 2012)

Esta, como recordatorio por si no estabas en el bando de Pattinson cuando supo verlo David Cronenberg y todo el cuerpo de adolescentes –yo lo era– a las que odiasteis en la época. Nos encanta el sabor de la victoria moral. Aquí Pattinson carga con el peso absoluto de la película al interpretar a Eric Packer, un joven magnate de las finanzas que recorre Nueva York en limusina, mientras su imperio se desmorona. Un típico martes, y un papel entre la angustia y la frialdad absoluta. Nihilismo boutique, que compitió en Cannes.

9. High Life (Claire Denis, 2018)

Vamos por el final. ‘High Life’ fue Premio de la Crítica en festivales como San Sebastián y reafirmó a Pattinson como un actor capaz de elegir sus proyectos sin miedo al abismo… La negrura del espacio, donde nadie puede oírte gritar y en donde flotan los cadáveres de una tripulación muerta bajo circunstancias extrañas. Sin embargo, mientras que Juliette Binoche se daba al desquicie hipersexual, el británico se parapetaba en las monerías de un padre radicalmente humano. La película gustará más o menos, pero él está indeleble.

10. Damisela (David y Nathan Zellner, 2018)

Es quizás la película más parecida a ‘Mickey 17’, y una de las menos conocidas de su carrera: en ‘Damisela’, Pattinson muestra su faceta más excéntrica en un western atípico. Interpreta a Samuel Alabaster, un hombre ingenuo y enamoradizo que atraviesa el Lejano Oeste con la esperanza de rescatar a su amada. Romántico, ¿verdad?. Pero las expectativas se desmoronan en una historia que subvierte los códigos del género con humor y extrañeza. Mucho antes de Bong, Pattinson ya equilibraba lo ridículo y lo entrañable, consolidando su interés por renovarse.

Las 10 mejores películas de Robert Pattinson y dónde encontrarlas

Este es el listado de JustWatch con las 10 mejores películas de la filmografía de la actriz Robert Pattinson, de mejor a peor (aunque en orden prácticamente aleatorio y a pesar de haber muchas otras, como ‘El chico y la garza’ o ‘The King’), y en qué plataformas encontrarlas.

Margaret Qualley (Montana, 1994) es la mejor versión de Demi Moore en La sustancia, pero también es la mejor versión de una estrella de cine ahora mismo: siente una pasión irrefrenable por los personajes más arriesgados y excéntricos; es tan inteligente y perspicaz como simpática y divertida, y tiene una belleza tan deslumbrante como elegante y poco convencional. Desde que bailó para Spike Jonze en aquel anuncio de Kenzo, ya quedó claro que iba a superar a su madre, la mismísima Andie MacDonnell. Descubre cómo se forjó su talento en diez películas y series, y en qué plataformas encontrarlas. 

The Leftovers (2014/ 2017)

Margaret Qualley con camiseta de Nirvana en esta magnífica serie de ciencia-ficción marca HBO, firmada por Damon Lindelof (Perdidos, Watchmen) a partir de la novela de Ton Perrotta: ¿qué pasaría si el 2% de la población mundial se esfumara sin dejar señas? Eso no ayuda a pasar una mejor adolescencia en Mapleton, un suburbio de Nueva York, donde Qualley es la hija de un sheriff (Justin Theroux) sobrepasado por los acontecimientos. Verla crecer a lo largo de las tres temporadas de esta serie de culto es la mejor manera de empezar a conocerla.

Novitiate (2017)

Margaret Qualley vestida de monja en la ópera prima laureada en Sundance de la cineasta afroamericana Margo Betts, que nos lleva a 1967, cuando la Iglesia Católica trataba de renovarse con el Concilio Vaticano II. El convento que dirige con mano de hierro la madre superiora Melissa Leo se resiste al cambio, y es ahí donde precisamente ha entrado por su propio pie como novicia la pobre Qualley. A medida que su fe empieza a temblar, nosotros nos vamos convirtiendo a la secta de los adoradores de su persona, que es lo mejor de la película.

Adam (2019)

Margaret Qualley muy comprometida con la causa trans en esta comedia adolescente dirigida por Rhys Ernst, un hombre trans (productor de la serie Transparent), sobre un adolescente, interpretado por Nicholas Alexander que, cuando va a visitar a su hermana mayor en Nueva York, y se sumerge en el ambiente LGTBIQ+ donde ella es activista, se acaba haciendo pasar por un hombre trans para seducir a la chica de la que se ha enamorado. El papel de Qualley es más fugaz de lo deseable, pero es divertidísimo, y da buena cuenta de su compromiso por la igualdad de todos los géneros.

Érase una vez en... Hollywood (2019)

Margaret Qualley como una de las chicas Manson en la obra maestra de Quentin Tarantino, una de las mayores sinfonías que el cine ha dedicado a su Meca, Los Ángeles. Brad Pitt no para de encontrársela haciendo dedo por toda la ciudad, hasta que se lo acaba llevando al rancho Spahn, donde Manson mantiene su comunidad de hippies asesinos, entre los cuales también está Mickey Madison (Anora). Su atractivo personaje, siempre vestido con unos exiguos shorts tejanos está inspirado en el de Kathryn Lutesinger, alias Kitty Kat, una de las chicas del clan, aunque ella no participó en los asesinatos.

La asistenta (2021) 

Margaret Qualley de madre soltera, sobreviviendo limpiando casas. Esta serie creada por Molly Smith Metzler se basa en el libro autobiográfico de Stéphanie Land, donde cuenta cómo huyó con su hija de un marido que la sometía a un constante maltrato psicológico, para buscarse la vida en la más absoluta precariedad económica, sin ayuda de ninguna clase. Qualley no sólo está increíble, como siempre, sino que además tiene la oportunidad de medirse con su propia madre, Andie MacDowell, que también es su madre en la ficción e interpreta a una hippie algo pasada de rosca.

El templo (2022)

Margaret Qualley de dominatrix con peluca rubia encerrada en una habitación de hotel con Christopher Abbott –el Hombre Lobo, de Leigh Whannell– en esta pieza de cámara firmada por Zachary Wigon, que volverá a dirigirla en la adaptación de Victorian Psycho, el best seller de Virginia Feito. En esta comedia negra que puede recordar a Secretary (Steven Shainberg, 2002), ella le obliga a limpiar el suelo del baño, y de ahí surgirá algo parecido al amor. Con la excusa de una sesión de BDSM, lo que se da aquí es una magistral clase de interpretación a dos bandas.

Las estrellas al mediodía (2022)

Margaret Qualley bailando Stars at Noon, de los Tindersticks en una de las películas más injustamente infravaloradas de la gran cineasta francesa Claire Denis. La sala de baile está en Nicaragua, y su partenaire es un joven británico al que da vida Joe Alwyn. En esta adaptación de la novela homónima del gran Denis Johnson, ella es una joven extraviada, atrapada en plena revolución, que en su día soñó con ser periodista, y se ve abocada a la prostitución. Una balada de sensualidad desgarradora, melancólica y radical, llena de traiciones y desengaños. Una auténtica obra maestra.

Kinds of Kindness (2024)

Margaret Qualley y Margaret Qualley en su segunda colaboración con Yorgos Lanthimos. Tanto Emma Stone como Jesse Plemons o Willem Dafoe interpretan tres papeles en cada uno de los tres capítulos en esta nueva extravagancia del cineasta griego. Pero Qualley también hace de gemela de sí misma. Si en Poor Things (2023), una fantasía steampunk inspirada en el mito de Frankenstein, aparecía apenas un minuto como una de las criatura de Dafoe, y era inolvidable aquí se mide con la reina de la función, Emma Stone. En las escenas que comparten es difícil saber cuál es mejor.

Dos chicas a la fuga (2024)

Margaret Qualley de lesbiana todoterreno en esta road movie de Ethan Coen. No contento con llevar a cabo esta serie B lésbica repleta de humor picante e insolente, el hermano de Joel Coen ha repetido la jugada en otra película con el mismo concepto en la que Qualley tendrá como pareja a la mismísima Aubrey Plaza: se titula Honey Don’t! No serás la primera persona que se pregunte por la sexualidad de Qualley, sobre todo después de verla posando con Cara Delevingne en la fiesta de los Oscar, pero vive con el músico Jack Antonoff, ex de Lena Dunham.

La sustancia (2024)

Margaret Qualley no siendo nominada a los Oscar por ser la mejor versión, o la más joven, de Demi Moore en el sensacional filme de la francesa Coralie Fargeat. No importa, luego fue lo mejor de la gala de los Oscar al protagonizar el número de homenaje a James Bond. Aunque sigue siendo una injusticia, porque Qualley está increíble encarnando la desmedida ambición de la reina del aeróbic televisivo, un personaje, que en la ficción es el 50% de Demi Moore, pero que también recuerda a la rivalidad de las bailarinas de Showgirls, la infravalorada obra maestra de Paul Verhoeven. 

¿Y lo siguiente? Margaret Qualley acaba de ser aclamada por el estreno en la Berlinale de Blue Moon, de Richard Linklater, que protagoniza junto a Ethan Hawke. Además de sus comentadas nuevas colaboraciones con Ethan Coen y Zachary Wigon, Margaret Qualley estará en la postapocalíptica The Dog Stars, de Ridley Scott; en Huntington, junto a Glen Powell, un tipo capaz de todo para hacerse con la herencia familiar; en la secuela de Terminagolf junto a Adam Sandler, y  en la nueva película de terror de Severin Fiala y Veronica Franz (El baño del diablo, Buenas noches, mamá). Francamente, ahora mismo no tiene rival.

¿Dónde puedo ver las películas y series de Margaret Qualley?

Aquí puedes encontrar la lista de las películas y series y en qué plataformas encontrarlas

Pocas veces un reality show español ha suscitado tantos comentarios como La isla de las tentaciones. Y pocas veces un programa ha encontrado uno de sus picos de popularidad en su octava temporada. Varias parejas se separan en dos islas paradisíacas. Cada uno de ellos está rodeados de tentadores y solo pueden ver a sus parejas en las imágenes que les proporciona el programa. Y sí, en casi todos los casos terminan poniéndose los cuernos.

El fenómeno global de uno de sus participantes, Montoya, que se ha convertido en viral en todo el mundo por su intensa reacción al descubrir la infidelidad de su novia Anita, ha hecho que el programa de Telecinco presentado por Sandra Barneda volviera a estar en boca de todos y en varios idiomas distintos.

Love is blind

Uno de los formatos similares a La isla de las tentaciones más populares en todo el mundo es Love is Blind, el programa de citas de Netflix en el que los participantes tienen una serie de citas a ciegas, solo pueden escuchar la voz del otro y ver su silueta, para luego decidir casarse con uno de los candidatos antes de conocerse en persona. Además del original estadounidense, cuenta con varias versiones a lo largo del mundo.

Amor con fianza

Otro programa que nos recuerda al de Sandra Barneda es Amor con fianza, también de Netflix. Lo presenta precisamente la primera presentadora de La isla de las tentaciones, la cantante Mónica Naranjo. Seis parejas se someten a un novedoso detector de mentiras en este reality en el que el engaño cuesta dinero y la verdad y la confianza reciben una jugosa recompensa.

Temptation Island

Cierra el podio la versión original de La isla de las tentaciones, Temptation Island, que puede ayudar al espectador a superar el mono hasta la siguiente temporada y tiene el aliciente de ver cómo se comportan en otras culturas ante la misma situación que los participantes de la adaptación española.

Falso amor

A diferencia de clásicos como Confianza ciega o la propia Isla de las tentaciones, que recurren a artimañas en la sala de edición, en este reality presentado por Raquel Sánchez Silva las parejas deben de enfrentarse a vídeos todavía más manipulados, creados con tecnología Deep Fake, y tendrán que decidir si lo que ven de sus parejas es cierto o falso.

Naked Attraction

Este programa de cintas, adaptado de la televisión británica, intenta darle un tono científico al género, a la vez que un giro de tuerca muy explícito. La persona que va a buscar pareja va descubriendo las partes del cuerpo de sus candidatos poco a poco a medida que se va abriendo un panel que los muestra desnudos de abajo a arriba. Lo último que ve, a medida que va eliminando aspirantes, es el rostro. Cada fase está entrelazada con explicaciones sobre términos relacionados con la biología y la sexología.

¿Dónde puedo ver programas similares a La isla de las tentaciones?

En este listado puedes descubrir 10 programas similares a La isla de las tentaciones que están disponibles en plataformas de streaming y comparten en su mayoría fórmula: citas, en un lugar paradisiaco y riesgo de traición amorosa.

El humor negro y corrosivo de Mike White, como una mezcla de Todd Solondz y Ryan Murphy, no se forjó ni en una, ni en dos, ni en tres temporadas de The White Lotus, sino que lleva casi tres décadas dándole forma, como guionista, director, actor y productor, colaborando con gente tan especial y diversa como Jack Black, Jared Hess, Miguel Arteta o Laura Dern. Te lo contamos en diez películas y series, y por supuesto, en qué plataformas encontrarlas.

The Good Girl (2002)

Mike White empezó su andadura hollywoodiense colaborando con el director Miguel Arteta, un clásico del indie americano, primero con un pequeño papel en Los Ángeles gigoló (1997) y luego ya como guionista y protagonista en la muy celebrada Chuck & Buck (2000). White diseñó esta tercera colaboración para que Jennifer Aniston se diera un baño de independencia (junto a Jake Gyllenhaal) encarnando a una cajera de supermercado, donde el guionista también ejerce de guardia de seguridad. Ya estaba claro que White se tomaba muy en serio la comedia como la sátira social.

Orange County (2002)

Otro encuentro decisivo en la carrera de Mike White fue Jack Black. Se conocieron rodando esta comedia de Jake Kasdan, el hijo de Lawrence Kasdan, con Colin Hanks, el hijo de Tom Hanks, y Schuyler Fisk, la hija de Sissy Spacek. A la sombra de tanto nepotismo, White, que no venía de una familia de artistas (su padre era un cristiano ultra conservador, hasta que salió del armario y se volvió activista LGTBI+), escribió la historia entre tierna y cínica de un joven surfero que, tras descubrir un libro en la playa, lo hace todo por convertirse en escritor.

Escuela de rock (2003)

Mike White escribió esta comedia para que Jack Black, con el que fundó una productora que duró apenas dos o tres años, pudiera explayarse tocando los clásicos del rock que más le gustaban. La trama iba de un músico que, tras ser expulsado de su banda, acababa dando clases en un colegio privado. Con el bueno de Richard Linklater (que daría a Black su mejor papel con la muy negra Bernie) al frente, la película se convirtió en un clásico del mejor cine familiar. Es justo lo que andabas buscando para pasar la tarde con tus hijos.

Super Nacho (2006)

Otro encuentro decisivo. De nuevo para Jack Black, que encarna a un campeón de lucha libre mexicano, Mike White se puso esta vez a escribir junto a Jared y Jerusha Hess, los artífices de la genial Napoleon Dynamite. Black vuelve a estar rodeado de niños, esta vez huérfanos a los que su personaje pretende ayudar, aunque aquí la apuesta para una tarde en familia es más arriesgada, pues el humor de los Hess es mucho más extraño y menos convencional. No recomendada para menores de 13 años. No sabemos qué pensarán los fans de El Santo y Blue Demon.

Gentleman Broncos (2009)

Confieso mi  debilidad por esta nueva colaboración entre los Hess y Mike White, que esta vez se limita a pasearse con una peluca tipo fregona y una pitón amarilla colgada de los hombros por esta delirante fantasía trash tan grasienta como deliciosa en el que ya interviene Jennifer Coolidge (The White Lotus). Jemaine Clement es un escritor de ciencia-ficción en horas bajas que plagia la novela de un adolescente (Sam Rockwell). Una de las cumbres de la comedia de este siglo y de los cinco siguientes. No podrás dejar de cantar In the Year 2525, de Zager & Evans.

Iluminada (2011/2013)

La mismísima Laura Dern cogió el teléfono y llamó a Mike White para que le escribiera una serie a su medida, en la que pudiera darse a toda clase de excesos, pasando de la risa al llanto, incomodando al espectador, y teniendo de nuevo a Diane Ladd (Corazón salvaje) de madre. En cierto sentido, también es un antecedente de The White Lotus, ya que arranca cuando a la protagonista le da un ataque de pánico, y va a curarse a un lujoso centro de meditación en Hawai. Regresa Iluminada, y decide cambiar el mundo.

Qué fue de Brad (2017)

White debutó como director con la notable El año del perro (2007), que alguien comparó exageradamente con El año del pensamiento mágico –el clásico memoir de duelo de Joan Didion–, pero con perro. En todo caso, se superó totalmente con una de las mejores comedias de Ben Stiller, aquí enfrentado a la crisis de los 40, obsesionado con su status social y su fracaso vital –sus amigos han triunfado en la vida– mientras acompaña a su hijo en el clásico viaje a la universidad. Otra cima incontestable de la comedia incómoda. Una pena que no haya vuelto a dirigir.

Migración. Un viaje patas arriba (2023)

No es ¡Canta!, ni Mascotas –las joyas de la corona de la todopoderosa Illumination–, pero sin duda es la mejor película animada con plumas desde la desternillante Angry Birds: el talento cómico de Mike White se fusiona con el de Benjamin Renner, codirector de joyas animadas francesas como Ernest y Célestine. El viaje de los Mallard, una familia de patos que se decide a salir de su lago de confort para emprender un viaje a Jamaica, se revela como cine familiar de altos vuelos, tan recomendable para los padres como para los más pequeños.

Gru 4. Mi villano favorito (2024)

White escribió la base de la tardía cuarta entrega de la millonaria saga de Illumination, aquella en la que nuestro villano favorito ya es un padre de familia numerosa, con tres niñas adoptadas y un bebé. De él fue la idea de fundar el odio del nuevo archi-enemigo de Gru en el instituto, cuando, en el transcurso de una función de final de curso, este le roba la canción que iba a cantar: el Karma-Chameleon, de Culture Club. Spoiler: al final se reconciliarán desafinando irónicamente con el Everybody wants to rule the world, de Tears for Fears, otro gran clásico ochentero.

The White Lotus (2021/2025)

Y, finalmente, la serie de HBO que ha puesto el nombre de Mike White en boca de todos, esa primera temporada en Hawai, con la multipremiada Jennifer Coolidge y ecos de Iluminada; la siguiente en Italia, con Aubrey Plaza emulando a Monica Vitti en La aventura, y esta última en Tailandia, con todas las constantes de su creador: las complejas relaciones familiares y la lucha de clases en un no-lugar que funciona como una instalación en la que disectar a los especímenes humanos con su mirada corrosiva y vitriólica, aunque nunca desprovista de empatía.

Bonus tracks: Mike White empezó escribiendo algunos capítulos de Dawson crece –concretamente el 7, el 11 y el 13 de la primera temporada, y otros seis de la segunda–, pero le parecía demasiado sentimental y se acabó desmotivando; luego escribió otros tres de Freaks and Geeks, creada por un entonces poco conocido Paul Feig, con Judd Apatow como coproductor, pero la acabaron cancelando. 25 años después de aquellos comienzos, Mike White es toda una celebrity que participa en realities de famosos como The Amazing Race y Survivor: David vs. Goliath.

¿Dónde puedo ver las películas y series de Mike White?

Aquí puedes encontrar la lista de las películas y series y en qué plataformas encontrarlas 

Si elaboramos una lista de las mejores 100 sitcoms de la historia, The Big Bang Theory tendría un sitio asegurado entre las elegidas. Y si esa lista girase en torno a las mejores series del siglo XXI, probablemente sería una de las favoritas del público.

Y eso es porque a lo largo de 12 temporadas y 280 episodios, el humor que Chuck Lorre (creador de la serie) transmitió a través de cada capítulo, caló hondo en un público que pedía una dosis mayor del universo que creó.

Fruto de eso se desarrollaron algunos spin-off que en JustWatch hemos querido ordenar de forma cronológica junto a la serie original, a fin de que puedas disfrutar de la historia en orden. 

El joven Sheldon

Se trata del primer spin-off del universo The Big Bang Theory. El joven Sheldon se emitió desde 2017 a 2014, tuvo 7 temporadas y emitió 141 episodios. 

Esta serie se centra en la infancia de Sheldon Cooper, uno de los protagonistas de The Big Bang Theory (y uno de los personajes más queridos por los fans de la ficción original). Aunque ambas series llegaron a emitirse de manera simultánea, lo cierto es que no es necesario visionar ambas para entender cada historia por separado (aunque sí recomendable).

La trama se ambienta en 1989 y sigue la incorporación de Sheldon al instituto y la relación que tiene con el resto de personas en su familia. Sheldon (interpretado en este caso por Iain Armitage), tiene una mente avanzada para su edad, aunque en el contexto que se mueve no termina siendo una gran ventaja.

A lo largo de todas sus temporadas, Sheldon deberá aprender a lidiar con la realidad de su instituto, más superficial y básica de lo que él necesita, mientras su familia tendrá que aprender a lidiar con él.

En este caso, al igual que ocurriese con El joven Sheldon, la serie da lugar a un nuevo spin-off centrado en el hermano mayor de Sheldon, George Cooper Jr (encarnado por Montana Jordan) y su pareja Mandy McAllister (interpretada por Emily Osment), que protagonizan la serie El primer matrimonio de George y Mandy.

El primer matrimonio de George y Mandy

Si quieres ver toda la historia de The Big Bang Theory en orden, tu segunda parada debe ser, como avanzamos anteriormente, El primer matrimonio de George y Mandy. Se trata de un spin-off que sale de El joven Sheldon. Por ahora solo tiene una temporada emitida, mientras que CBS se encuentra desarrollando la segunda,

La serie se centra en los personajes George y Mandy mientras afrontan los retos de la adultez, la paternidad y el matrimonio mientras cuidan de su familia en Texas. La primera entrega de la serie consta de 15 episodios, el último de ellos con fecha de emisión del 3 de abril de 2025.

A nivel cronológico, El primer matrimonio de George y Mandy se desarrolla entre 1994 y 1995, poco después de la última temporada de El joven Sheldon, y 13 años antes del primer capítulo de The Big Bang Theory.

The Big Bang Theory

Obviamente, el periplo a través de las series de la franquicia termina en la serie original. Después de los dos spin-off, debes sentarte a ver The Big Bang Theory y sus 12 temporadas.

En la serie la trama se centra en un ya adulto Sheldon (Jim Parsons) y su compañero de piso Leonard (Johnny Galecki), ambos doctores en Física que tienen unas grandes capacidades intelectuales pero que cuentan con enormes carencias a la hora de relacionarse con otras personas. Todo esto se agrava cuando hablamos de relacionarse con mujeres, y más concretamente, su nueva vecina Penny (Kaley Cuoco).

La serie ha logrado numerosas nominaciones y premios, entre los que destacan, por encima de todos, los Emmy ganados por Jim Parsons como Mejor actor protagonista de comedia. Su tensión sexual no resuelta con Kaley Cuoco en la ficción ha sido uno de los motores innegables de la historia de The Big Bang Theory.

Como dato de color, el éxito de la serie fue tal que, además de las series derivadas, se encontró un plagio en Bielorrusia bajo el nombre de The Theorists, en el que se copiaban los personajes principales y la entradilla previa a los capítulos. Al conocerse el escándalo, tanto los actores como los productores de dicha serie cancelaron el proyecto.

¿Dónde puedo ver online todas las series y spin-off de The Big Bang Theory?

En la lista que te dejamos debajo, te compartimos los dos spin-off y la serie principal de The Big Bang Theory,  y las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

En la primera colaboración entre Robert Pattinson (por cierto: un actor con un largo historial de otras buenas películas que no olvidar) y Bong Joon-ho, el gran autor palomitero coreano contemporáneo, hay un poco de todo. Hay comedia de enredos, chistes de pedos y parodias políticas con claros equivalentes actuales, pero también épica y transformaciones de niño desechable a héroe sacrificial, todo al más puro argumento mesiánico. Se elucubra sobre el estado del medio ambiente y la posibilidad de una sociedad funcional extraterrestre.

Encontrar películas que tengan algo de todo eso, más el músculo interpretativo de Naomi Ackie, Steven Yeun o la dupla Mark Ruffalo-Toni Collette… Diremos que la tarea es compleja. Sin embargo, en JustWatch hemos recopilado quince títulos que, por una razón u otra, se acercan a alguno de los territorios en los que se crece ‘Mickey 17’. Ojalá os descubramos nuevos placeres cómicos, épicos o sci-fi en alguna plataforma de streaming.

1. ‘Mis dobles, mi mujer y yo’ (Harold Ramis, 1996)

Hasta más allá de su equinoccio, ‘Mickey 17’ es esencialmente una comedia con Hernández y Fernández debatiéndose por el mismo trozo de tarta, es decir, por la pobre Nasha (Ackie). Otro gran personaje cómico que “solucionó” su existencia clonación mediante fue Michael Keaton en ‘Multiplicity’, que lograba conciliar su vida personal y profesional, un poco a lo ‘Separación’ pero sin la claustrofobia, con –lo habréis adivinado– sus dobles, su mujer (Andie MacDowell) y él. No tiene el componente épico, pero si lo que más os interesó de ‘Mickey 17’ fue su variante cómica, esta es vuestra película.

2. ‘Nausicaä del Valle del Viento’ (Hayao Miyazaki, 1984)

“Básicamente, vivimos todos en un mismo país. Se llama ‘capitalismo’”, contaba Bong Joon-ho en una entrevista. El titular tendrá sus más y sus menos, pero hoy, cuando la injusticia parece reinar y el mundo paga por el pato de unos pocos, volvemos una y otra vez a historias que cruzan el buen gobierno con el respeto indispensable a una naturaleza que no siempre comprendemos. ‘Nausicaä’ de Miyazaki, que no es una película para criaturas (y lo repetiremos tanto como haga falta), es uno de estos relatos… Además, estructuralmente es muy parecida a ‘Mickey 17’.

3. ‘In The Loop’ (Armando Iannucci, 2009)

Si aplaudisteis con las orejas la carnavalesca relectura de la tríada de psicópatas fascistoides que lideran la colonia humana, cuyas resonancias con el presente son pura casualidad (dice Bong), podríais continuar repasando la ‘Okja’ del mismo director o ‘No mires arriba’ de Adam McKay. Pero aquellas son archiconocidas y muy recientes, así que nos decantamos por otra sátira política, a mi parecer mejor escrita y aún por reivindicar: ‘In The Loop’, de Armando Iannucci con Tom Hollander y Peter Capaldi como bobos con corbata declarando, ¿sin querer?, la Tercera Guerra Mundial.

4. ‘La isla’ (Michael Bay, 2005)

Mira, yo lo siento si recordáis esta fantasía futurista del bacalao como una película barata de tarde. Quizás lo es. Pero también supone el epítome de: las sociedades distópicas pero súper sanas-híper funcionales, las piruetas narrativas que ni nadando en mariposa y los looks que siguen a la orden del día para salir de fiesta (de veras). La pareja protagonista, con Ewan McGregor y Scarlett Johansson, “quecir…”. Buen vino envejecido bajo los tonos fluorescentes de los años dos mil. Esta va por si Robert Pattinson os gusta más sarnoso y sabroso.

5. ‘Cómo me convertí en superhéroe’ (Douglas Attal, 2020)

Llegó la pandemia y andábamos tan ahogados con lo nuestro que ni cuenta dimos de la adaptación de la novela de Gérald Bronner, que reinventaba los agarres de la investigación policial con elementos de buddy movie, dando nuevas dimensiones a la figura del superhéroe. Un poco a la ‘Kick Ass’, con un protagonista igual de bien dispuesto y mal preparado: he aquí la gran similitud con ‘Mickey 17’. Aquí teníamos a Pio Marmaï (‘Un año difícil’) siguiendo los incidentes causados ​​por una sustancia misteriosa que daba superpoderes, con la ayuda de los acabadísimos Montecarlo y Calista, dos exjusticieros como ‘Watchmen’ pero sin gravedad trágica ni tanto resquemor. Todo apto, todo pasable.

6. ‘Inuyashiki’ (Shinsuke Sato, 2018)

Esta es una perla realmente poco conocida, aunque no sé de nadie que la haya visto y no tenga un buen recuerdo de ella, independiente de si es fan anterior de la obra original de Hiroya Oku o fan del manga en general. Shinsuke Sato (‘I am a hero’) hace cine verdaderamente para todo el mundo. Una dramedia de acción cíborg con un prejubilado tristón por héroe accidental (Ozu, con mechas) y de tan buen espíritu como su protagonista, el fantástico Noritake Kinashi.

7. ‘Desafío total’ (Paul Verhoeven, 1990)

Se me ocurren tantas razones de erigir a Arnold Schwarzenegger (quiero decir, a Douglas Quaid, su personaje en la película) como salvador de la Tierra como motivos para tachar la idea de locura. Pero el resultado, un clásico moderno tan autoconvencido como bienhumorado (¿como todo lo de Verhoeven, supongo?), llega a unas cotas de ciencia ficción delirante y elefantiástica que cualquier fan de ‘Mickey 17’ sabrá apreciar. Si no la tenéis vista, haceros el favor.

8. ‘En la luna’ (Duncan Jones, 2009)

¿Quién soy? ¿Por qué yo, y nadie más? Dos tortillas filosóficas que nos comemos a cotidiano, aunque no sepamos identificarlas. Sinsabores que compartimos con las máquinas pensantes que desde ya nos leen. Si Robert Pattinson en ‘Mickey 17’ es tan máquina rumiante (su estatuto de avatar satírico no resulta precisamente intelectual) como cualquiera de nosotros, y su personaje nos interesa, aquí va otra propuesta: ‘Moon’ de Duncan Jones aúna humanidad rasa con dilemones hondos. Y va de clones. No digo más.

9. ‘Al filo del mañana’ (Doug Liman, 2014)

Sólo alguien ha muerto más veces que Mickey, y ese es Tom Cruise. Paralelismos (con el mil veces accidentado héroe de acción) a parte, en este desenfadado tótem de la ciencia ficción Cruise aprendía de la lógica del videojuego y, a base de morir, y morir, y morir, acababa por erigirse en héroe y en adulto. Lectores de ‘Mickey 17’ como una irreverente parábola sobre el peso de la muerte, la película de Doug Liman es para vosotros.

10. ‘Pobres criaturas’ (Yorgos Lanthimos, 2023)

Otra fábula de bebés crecidos, muy conocida gracias a su impepinable recorrido por festivales y premios (León de Oro en Venecia, cuatro Oscars). Pero vale la pena recordar la farsa de Yorgos Lanthimos con Emma Stone y Mark Ruffalo, donde los pilares del pensamiento contemporáneo, de la identidad o la felicidad al feminismo, se desmontaban y erigían de nuevo a partir de la pregunta curiosa. ¿Por qué no ver en ‘Mickey 17’ una puerta a repensar lo normal e incuestionado?

Dónde ver las 10 películas de ciencia ficción y comedia en plataformas si te gustó ‘Mickey 17’

En el tintero, nos hemos dejado películas que seguramente os encajen si os gustó ‘Mickey 17’, como la clónica ‘El Doble’ (Richard Ayoade, 2014), el clásico de Bong Joon-ho ‘Okja’ (2017), la adaptación de la ‘Guía del autoestopista galáctico’ (Garth Jennings, 2005), el revienta-taquillas domésticas ‘No mires arriba’ (Adam McKay, 2021) o la ¿antigua? ‘Kick-Ass: Listo para machacar’ (Matthew Vaughn, 2010).

Repasadlas en la lista oficial de recomendaciones de JustWatch con algunas de las mejores películas que explorar si buscáis más de la ciencia ficción, la épica medio ambiental, los héroes a regañadientes y la comedia pedorreta que marcan ‘Mickey 17’. Todas ellas, disponibles en plataformas de streaming.

Si elaboramos una lista con las mejores series del siglo XXI, Breaking Bad aparecería en el podio de la mayoría de seriéfilos. Y es que el triángulo dramático formado por Bryan Cranston, Aaron Paul y Anna Gunn en la historia creada por Vince Gilligan ha marcado la vida de muchas personas alrededor del mundo.

Por ello en Justwatch hemos creado una lista con series similares a Breaking Bad acompañada de las plataformas online donde puedes encontrarlas. Hay producciones que giran en torno a la venta de drogas, otras que se enfocan más en el crimen organizado y, por último, algunos de los mejores dramas de lo que va de siglo.

Better Call Saul

Nacida como spin-off de la propia Breaking Bad, algunos defienden que supera a la primera en argumento y calidad. Sin entrar a valorar cuál de las dos es mejor, lo cierto es que Better Call Saul le ha servido a Vince Gilligan para extender el universo creado en torno a las drogas y la criminalidad.

La serie se sitúa 6 años antes de los acontecimientos narrados en Breaking Bad, explicando el ascenso de Saul Goodman hasta convertirse en el abogado criminalista que posteriormente conocería Walter White.

Ozark

Quizás no tenga el cartel de otras ficciones, pero la realidad es que Ozark es una de las series de mayor calidad de Netflix, con una historia que en muchos momentos recuerda a la de Breaking Bad, sobre todo porque afecta al matrimonio encarnado por Jason Bateman y Laura Linney.

Por otra parte, la serie encumbró en sus 4 temporadas a Julia Garner, que levantó hasta 3 Premios Emmy a mejor actriz de reparto.

La historia cuenta como Marty Byrde, un asesor financiero de Chicago, quien es el encargado de blanquear dinero de uno de los cárteles más importantes en México, debe huir con su familia al lago de los Ozarks, en Missouri.

The Wire

Para muchos seriéfilos, The Wire es la mejor serie de todos los tiempos. La ficción creada y dirigida por David Simon no tuvo la fortuna de ganar un Emmy, pero se instaló al instante en la retina de los amantes del cine negro y las historias de suspense.

La historia refleja a lo largo de cinco temporadas las investigaciones sobre drogas y homicidios que la policía realiza en la ciudad de Baltimore. En cada capítulo se recogen la realidad dentro de los cárteles, la miseria y la corrupción dentro de la policía.

Los Soprano

Otra de las ficciones míticas es Los Soprano, que supuso el papel más importante en la carrera de James Gandolfini, quien se metió al público en el bolsillo interpretando a Tony Soprano.

El fuerte de Los Soprano es reflejar la vida cotidiana de una familia mafiosa, y contar las aventuras y los crímenes a través de la boca de Tony a su psicoanalista. Se trata de uno de los clásicos del mundo de las series.

Narcos

La figura del narcotraficante Pablo Escobar ha servido de base para multitud de ficciones, tanto en la gran como en la pequeña pantalla, y Narcos ha sido una de las que mejor ha reflejado el universo del magnate colombiano.

En esta versión de la vida de Escobar, la serie narra los esfuerzos de la DEA de Estados Unidos y de la policía colombiana para atrapar a Pablo y al cartel de Medellín, que es una de las organizaciones criminales más poderosas y despiadadas del mundo.

Griselda

Una de las más recientes de la lista y una de las pocas en reflejar la historia de una mujer narcotraficante, cuando la mayoría de veces los focos están puestos en la figura de Pablo Escobar.

En Griselda se cuenta la historia de Griselda Blanco, interpretada por Sofía Vergara, artífice de uno de los cárteles de droga más rentables de la historia en el Miami de los años 70-80. Sin embargo, la mayor particularidad de Griselda era su extremada crueldad, lo que le llevó a ser apodada como la “Viuda Negra”.

Boardwalk Empire

Galardonada con numerosos premios a lo largo de sus cinco temporadas, Boardwalk Empire se erigió como una de las mejores ficciones neo-noir del siglo XXI. La historia se basa en la obra homónima de Nelson Johnson.

La trama se sitúa en Atlantic City, un lugar espectacular de vacaciones, justo al término de la Primera Guerra Mundial, en un momento de colapso para Wall Street y en medio de diferentes hitos para la sociedad: las mujeres obtienen el derecho al voto, la radio llega a los hogares, etc. 

El Inmortal

Una serie patria para reflejar a una de las bandas más sangrientas de la historia de España: los Miami. En El Inmortal, la historia se mueve entre Madrid y Miami, siguiendo la vida del jefe de la banda, al que apodaron el Inmortal después de todas las veces que esquivó la muerte.

Alex García es el encargado de dar vida al capo de la banda, mientras que María Hervás hace de su pareja en la serie producida para Movistar Plus+.

Fariña

Otra serie española basada en hechos reales y que está rodada en Galicia es Fariña, que refleja los años 80 en la comunidad autónoma gallega y la crisis que sufren los armadores tras la reconversión de la pesca, ya que no hay trabajo.

Con este contexto, y con el sufrimiento de las economías familiares como telón de fondo, los antiguos traficantes de tabaco dan el salto a algo más grande, lucrativo y peligroso: las drogas.

Algunos de los nombres conocidos de la ficción española que componen el elenco son Javier Rey, Tristán Ulloa, Antonio Durán o Carlos Blanco, entre otros.

Peaky Blinders

Si hablamos de criminalidad, suspense y oscuridad, Peaky Blinders tiene que estar sí o sí en cualquier lista que se precie. Su forma de hablar, su forma de vestir y la familia como base que sostiene a la banda, son los ingredientes inconfundibles de esta ficción de Netflix.

Cillian Murphy es el encargado de dar vida al emblemático Thomas Shelby, cuya actividad delictiva llamará la atención de la policía, que mandará a un detective desde Belfast para terminar con la banda.

Hijos de la anarquía

Si bien es posible que Hijos de la anarquía no ocupe las primeras posiciones de un ranking de mejores series, la ficción de Kurt Sutter ha sido lo suficientemente interesante para dar 7 temporadas y más de 90 episodios de entretenimiento a los fans de las motos y las historias de crímenes.

La historia sigue a Jax Teller, un joven miembro de una organización de moteros que comienza a cuestionar sus actos y los del resto de los miembros. Charlie Hunnam es el encargado de dar vida al personaje principal.

Your Honor

No podía faltar un representante de la industria del entretenimiento surcoreana que tantas series y películas de calidad ha brindado en los últimos años. Your Honor nos pone en la piel de un juez y un jefe del crimen, quienes se ven envueltos en un problema que les obligará a transformarse por el bien de sus hijos, borrando la frontera que existe entre la justicia y la criminalidad.

Tulsa King

Stallone no ha tenido tantas apariciones en el mundo de las series como en el de las películas, pero Tulsa King es, sin duda alguna, uno de los grandes aciertos de su carrera.

En ella interpreta a un capo de la mafia de Nueva York llamado Dwight “El General” Manfredi. Este sale de la cárcel después de 25 años y es exiliado a Tulsa, Oklahoma. Es ahí donde poco a poco y con la ayuda de algunos personajes inesperados, Manfredi comenzará a construir un nuevo imperio criminal.

Por otra parte, si quieres profundizar en la carrera profesional de Sylvester Stallone, en Justwatch creamos una guía llamada Encuentra dónde ver las mejores películas de Sylvester Stallone en línea.

¿Dónde puedo ver online todas las series similares a Breaking Bad?

En la lista que encuentras abajo, te compartimos todos las series y las plataformas online en las que puedes disfrutar de tramas similares a Breaking Bad. 

Cuando hablamos de Mario Casas lo hacemos de uno de los actores más populares del panorama de la ficción española. Aunque Casas es un actor joven, en su filmografía hay muy buenos trabajos, tanto en el cine como en la pequeña pantalla.

Para que puedas disfrutar de sus mejores papeles hasta la fecha, en JustWatch hemos creado esta lista donde recopilamos sus 13 mejores películas y series, para que sepas dónde las puedes encontrar online. 

Tres metros sobre el cielo

Basada en la novela homónima del autor Federico Moccia, Tres metros sobre el cielo nos cuenta de Babi (María Valverde) y Hugo (Mario Casas), dos chicos que pertenecen a mundos opuestos y que la vida les termina cruzando. Ella es una joven de clase alta, mientras que él es un irresponsable aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de motos. Contra todo pronóstico, ambos comienzan una historia de amor.

El film tuvo buenos datos de recaudación en España y estuvo nominado a Mejor guión adaptado en los Premios Goya de 2010. Además, cuenta con una secuela llamada Tengo ganas de ti.

Adiós

Paco Cabezas vuelve a trabajar en Adiós con Mario Casas, después de hacerlo en Carne de Neón. En esta película, Casas interpreta a Juan, un padre de familia que está preso y que logra un permiso para acudir a la comunión de su hija. La muerte accidental de la niña destapa toda una red de corrupción y narcotráfico que deberá manejar Eli, la inspectora a cargo del caso.

Aunque el trabajo de Casas no recibió premio, la película obtuvo tres nominaciones a los Premios Goya.

El fotógrafo de Mauthausen 

Aunque El fotógrafo de Mauthausen no logró funcionar muy bien en taquilla, lo cierto es que recibió numerosas nominaciones, cuatro de ellas a los Premios Goya de 2019.

En el film, Casas interpreta el papel de Frances Boix, un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo de concentración de Mauthausen. Boix, con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles, planea la evasión de unos negativos que servirán como prueba de los maltratos cometidos por los nazis.

La película, que se basa en una historia real, relata cómo las fotos de Boix fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946.

Grupo 7

Se trata, sin lugar a dudas, de uno de los mejores trabajos (y puede que el mejor) que ha realizado Mario Casas a lo largo de su carrera. Grupo 7 obtuvo 16 nominaciones a los Premios Goya, aunque solo ganó 2 galardones. Llama la atención que ninguna de ellas premiase el sólido trabajo de Casas en el film.

La acción se sitúa a finales de los años 80 en Sevilla. La ciudad se prepara para acoger la expo de 1992, por lo que el cuerpo de policía tiene como objetivo limpiar la calle de drogas. Ángel (Mario Casas), Rafael (Antonio de la Torre), Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Nuñez) conforman el Grupo 7, un cuerpo policial sin escrúpulos dispuesto a todo para lograr sus objetivos.

Las brujas de Zugarramurdi

Mario Casas es un actor frecuente en los últimos trabajos del icónico director Álex de la Iglesia. En Las brujas de Zugarramurdi, ambos vuelven a unir sus caminos en un film coral que arrasó en los Premios Goya, logrando ganar en 8 categorías.

La trama nos sitúa tras dos chicos desempleados (Hugo Silva y Mario Casas) que cometen un atraco y comienzan a ser perseguidos por la policía y por la ex mujer de uno de ellos. Tratando de huir, terminan adentrándose en los bosques de Navarra y caen en las garras de una horda de brujas que se alimentan de carne humana.

Contratiempo

Aunque Contratiempo no gozó de una buena recepción por parte de la crítica especializada, lo cierto es que su desempeño en taquilla fue colosal, recaudando más de 30 millones de dólares (la producción de la película costó 4 millones). De hecho, el trabajo de Oriol Paulo cuenta con otras seis adaptaciones a otros países.

La trama nos cuenta como Adrián Doria (Mario Casas), un exitoso empresario, despierta en el hotel junto a su amante muerta. Como es acusado de asesinato, contrata a la mejor preparadora de testigos del país. Ambos trabajarán en conjunto para encontrar una duda que le libere de la cárcel.

El bar

El segundo cruce entre Álex de la Iglesia y Mario Casas lo encontramos en El bar, donde el actor interpreta el personaje de un chico tímido e inteligente. Como otras películas de Álex, la mejor parte se sitúa al principio del largometraje.

En cuanto al argumento, un grupo de personas desayuna en un bar del centro de Madrid. Al intentar uno de ellos salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a acercarse: están atrapados.

El practicante

Otro de los papeles de Mario Casas que podemos situar en el podio de toda su carrera. En El practicante, una de sus múltiples trabajos bajo el paraguas de Netflix, Casas interpreta a un técnico de emergencias que trabaja a bordo de una ambulancia. Un día, tras sufrir un grave accidente que le deja en silla de ruedas, su vida junto a su novia (Déborah François) comienza a desmoronarse.

Convencido de que esta le es infiel con otros hombres, decidirá convertir su vida en un auténtico infierno.

Los hombres de Paco

Se trata de una de las ficciones de televisión más icónicas de España, con la presencia de muchos actores de dilatada trayectoria y, por supuesto, con Mario Casas en su elenco. Los hombres de Paco contó con una primera etapa de 9 temporadas (2005-2010) y una segunda etapa bautizada como Los hombres de Paco, el regreso, donde se lanzaron 16 capítulos extra.

La serie narra en tono humorístico el día a día de un grupo de policías de barrio. Paco (Paco Tous) es el inspector, que está acompañado por sus hombres de confianza (de los cuáles llega a formar parte Mario Casas).

El inocente

Al igual que en Contratiempo, Oriol Paulo vuelve a usar de eje el homicidio en esta historia protagonizada por Mario Casas para Netflix. En El inocente, Mateo (Casas) intercede en una pelea y termina convirtiéndose, accidentalmente, en homicida. Años después de cumplir su condena, con su mujer embarazada y a punto de conseguir la casa que desea, una llamada vuelve a destrozar su vida por segunda vez.

Junto a Casas aparecen otros actores en el reparto como Aura Garrido, Alexandra Jiménez, José Coronado y Juana Acosta.

No matarás

Con No matarás, Casas logra alzarse, al fin, con el Premio Goya a Mejor actor protagonista. En la película dirigida por David Victori, Mario Casas da vida a Dani, un buen chico que en los últimos años se ha dedicado a cuidar a su padre enfermo. Tras la muerte de éste, decide retomar su vida, momento en el que conoce a Mila, una chica inquietante, sexy e inestable, que convertirá la noche en la que la conoce en una auténtica pesadilla.

Las situaciones a las que se verá expuesto harán que haga cosas que jamás se hubiese planteado.

Toro

Kike Maíllo tira de un elenco potente en Toro, su thriller de 2016 con Mario Casas a la cabeza. Junto a él aparecen otros dos actores de renombre como Luis Tosar y José Sacristán.

En el film, dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha salido de la cárcel, mientras el otro está huyendo junto a su hija tras robarle a un peligroso perista. Los tres emprenden un viaje por Andalucía en el que reaparecen las viejas heridas.

Hogar

Álex Pastor y David Pastor comandan este thriller para Netflix en el que cuentan con Javier Gutiérrez y Mario Casas como cabezas de reparto.

En Hogar, Javier Muñoz (Gutiérrez) era un ejecutivo publicitario de éxito, pero tras quedarse en paro tanto él, como su mujer y su hijo, se ven obligados a abandonar la casa porque no se la pueden permitir. Javier, obsesionado con recuperar su anterior vida, comienza a espiar a la joven pareja que ahora vive en la casa, infiltrándose poco a poco en su día a día.

¿Dónde puedo ver online las 13 mejores películas y series de Mario Casas?

En la lista que encuentras abajo, te compartimos las 13 mejores películas y series protagonizadas por Mario Casas, y las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

Puede que te cueste memorizar su nombre, pero no sus películas. Si hablamos de Snowpiercer y de Parásitos, estamos hablando del cineasta surcoreano Bong Joon-ho.

El reconocimiento contínuo a su trabajo en los festivales de cine y su creciente popularidad gracias a Netflix y los premios Oscar le han convertido en uno de los directores más influyentes del mundo.

Desde que debutara en la dirección de largometrajes en el año 2000 con Perro ladrador, poco mordedor, Bong Joon-ho no ha parado de hacer grandes películas. Aquí las ordenamos de mejor a peor, aunque ya adelantamos que ninguna es mala.

1. Memories of Murder

No hay barrera cultural que se le resista a Bong Joon-ho con relatos tan bien contados como este thriller neonoir en coreano sobre un brutal asesino en serie. En Memories of Murder da una lección de originalidad y riesgo narrativo ante un género clásico que difícilmente puede superar Hollywood.

2. Parásitos

Hizo historia en los Oscar convirtiéndose en la primera cinta no rodada en inglés en ganar el premio a mejor película. Este relato medido al milímetro que a su vez deja al espectador sin saber qué va a ocurrir luego combina la comedia negra de los inicios de Bong Joon-ho con un relato social que no tiene miedo a ser político. Inolvidable.

3. Snowpiercer

Tampoco hay género que se le resista al director surcoreano, con Snowpiercer, que cierra el podio de las mejores películas de su filmografía y que supuso su debut en inglés, ya se postuló como uno de los mejores cineastas del siglo XXI. Está épica futurista que es otra gran muestra de su desbordante imaginación logra adaptar algo tan complicado como una novela gráfica.

4. Mother

Entre el drama y la intriga este relato de una madre que intenta proteger a su díscolo e inmaduro hijo de la acusación de un asesinato se centra especialmente en desarrollar a sus personajes. De nuevo, Bong Joon-ho demuestra su excelso dominio de la narración con un misterio al que siempre sabe colocarle el giro de guion adecuado en el momento justo.

5. Mickey 17

Para Mickey 17, la película que ha dirigido tras ganar el Oscar a mejor película con Parásitos, el surcoreano ha regresado a los rodajes en inglés. Robert Pattinson, Mark Ruffalo y Toni Collette encabezan el reparto de esta fábula futurista sobre clones y precariedad laboral que en realidad suena a presente.

6. Okja

Netflix confirmó a Bong Joon-ho como un director mainstream con esta película protagonizada por Jake Gyllenhaal, Tilda Swinton (ya vista en Snowpiercer) y Paul Dano. Una especie de Heidi coreana vive en una granja en la montaña con un cerdo gigantesco como mejor amigo. Una multinacional se empeña en poseer al animal y llevárselo a Nueva York. Perfecta para una tarde de fin de semana.

7. The Host

Cine de terror fantástico con su actor fetiche, Song Kang-ho (uno de los protagonistas de Parásitos). Haciendo honor a un género que dio cierta fama internacional al cine surcoreano a principios del siglo XXI, esta película muestra a una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino en una impactada Seúl.

8. Perro ladrador, poco mordedor

Bong Joon-ho debutó como director de largometrajes con esta rarísima comedia negra sobre un joven aspirante a profesor que está desesperado por deshacerse del perro que no para de ladrar en su bloque de pisos. Al final, la lía y sus vecinos también afrontan las consecuencias en esta sátira que no tiene miedo a resultar absurda y, a ratos, muy oscura.

Dónde ver las mejores películas de Bong Joon-ho

A continuación, mostramos un listado con los mejores largometrajes dirigidos por Bong Joon-ho, ordenados de mejor a peor, y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

Anora ha sido la gran revelación de los premios Oscar 2025, logrando galardones como el de mejor película, mejor dirección (para Sean Baker) y mejor actriz (para una joven Mikey Madison). Su particular estilo, entre comedia independiente y cine social, puede encontrarse en otras películas.

La peor persona del mundo

Esta película noruega de Joachim Trier, como ocurre con Anora, hizo de su protagonista una estrella de cine. En este caso, fue Renate Reinsve, que luego ha aparecido en películas como A Different Man y cuyo personaje no cumple con los cánones morales establecidos en el cine comercial.

Spring Breakers

El siempre provocador Harmony Korine abrazó el mainstream sin perder su esencia convirtiendo a Selena Gomez, James Franco y Vanessa Hudgens en protagonistas de este enredo que comienza con cuatro universitarias y sus alocadas vacaciones de primavera.

Closer

Un certero y complejo análisis sobre el amor y las relaciones sentimentales de Mike Nichols que escapa del concepto de amor romántico y cuenta con Julia Roberts en el reparto, cuya Pretty Woman es a menudo el punto con el que se compara a Anora.

The Florida Project

Una de las películas anteriores de Sean Baker que muestra a la perfección su habilidad para combinar humor y amargura, en este caso ambientada en una comunidad de vecinos que sobreviven en un barrio cercano a esa fábrica de sueños llamada Disneyland.

Pobres criaturas

De nuevo un personaje femenino que reta a los cánones. Emma Stone también ganó el Oscar a mejor actriz por este trabajo en la película del griego Yorgos Lanthimos.

Diamantes en bruto

Cuando unos cineastas tan alternativos como los hermanos Ben y Joshua Safdie apuestan por una estrella del cine comercial como el cómico Adam Sandler el resultado puede ser sorprendente para bien, como ocurre con esta película.

A Real Pain

Otra de las ganadoras de los premios Oscar 2025, que ha dado el galardón a mejor actor secundario a Kieran Culkin. Como Anora, disfraza de comedia amable asuntos muy complejos y dramáticos, esta vez relacionados con la salud mental y la memoria histórica.

Don Jon

Un joven adicto al sexo interpretado por Joseph Gordon-Levitt intenta recuperar su rumbo a través de sus relaciones con dos mujeres, interpretadas por Julianne Moore y Scarlett Johansson.

(500) días juntos

De nuevo Joseph Gordon-Levitt en una comedia romántica independiente que enganchó a toda una generación con Zooey Deschanel dando una réplica inesperada al protagonista de esta historia.

Blue Valentine

Un drama independiente de corte sentiemental que hizo brillar a sus dos protagonistas, Ryan Gosling y Michelle Williams, abordando asuntos incómodos impropios de las comedias románticas.

¿Dónde puedo ver películas similares a Anora?

A continuación, puedes descubrir 10 películas independientes similares a Anora, que se encuentran en los catálogos de plataformas como Filmin, Prime Video, Apple TV+ y Netflix.

Quién le iba a decir a Mikey Madison, una de las protagonistas de Scream 5 y la joven revelación de la serie de Pamela Adlon, Better Things, que iba a llevarse un premio Oscar a mejor actriz principal tan pronto en su carrera. Lo ha logrado por Anora, la película que también ha consagrado al cineasta Sean Baker. Estas son la mejores series y películas de Mikey Madison.

1. Better Things

La serie de HBO de Pamela Adlon es una obra maestra y lidera esta lista. Sin género definido, no es un drama muy acentuado, ni una comedia tronchante, esta serie sigue a una madre separada y sus tres hijas de la forma más normal posible. Sin tramas enrevesadas, ni venganzas, ni conspiraciones, Better Things cultiva el arte de lo cotidiano como nadie ha sabido hacerlo antes en televisión.

2. Érase una vez en… Hollywood

Quentin Tarantino tuvo muy buen ojo a la hora de elegir a las jovencitas miembros del clan de Charles Manson en su brillante Érase una vez en… Hollywood, que es en sí misma una lección de cinefilia. En ella, Mike Madison se rodeaba de grandes nepobabies: Maya Hawke, Rumer Willis, Harley Quinn Smith y Margaret Qualley. También de otras estrellas emergentes surgidas de la televisión, como ella: Sydney Sweeney y Victoria Pedretti.

3. Anora

Otro que, como Pamela Adlon, es único en su especie es el cineasta Sean Baker. Solo él sabe retratar la miseria desde un punto de vista tan entrañable. Lo hizo en The Florida Project y en Red Rocket. En Anora, abandona en parte su particular naturalismo para rendirse a los códigos de la slapstick comedy, en una película en la que Mike Madison derrocha carisma y enamora a cada plano, como la Julia Roberts de Pretty Woman.

4. Scream V

Si algo distingue a Mickey Madison es el no tener la menor intención de ganar un concurso de popularidad con sus personajes. De la insufrible adolescente de Better Things pasó a la prostituta de Anora, igualmente insoportable para sus circunstanciales enemigos. Su personaje en Scream V también se muestra a cara de perro desde el minuto 1. Y recibe su merecido. Es la película que revitalizó la saga.

5. Monstruo

Es el tipo de drama que encaja a la perfección en la programación del festival de cine de Sundance. Minimalista, con marcado contenido social y dispuesto a generar conversación en torno a los temas que plantea.

6. La dama del lago

Esta miniserie de Apple TV+ es una thriller ambientado en la década de los sesenta que intenta ser impredecible y abrazar narrativas poco transitadas.

Las mejores series y películas de Mikey Madison

A continuación, mostramos un listado con los mejores largometrajes y series en los que participa Mikey Madison, ordenados de mejor a peor, y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

Los feminismos cuestionan las listas cerradas y los Días de la Mujer son cada día, vale, pero es 8M y quieres descubrir alguna perla que vibre acorde con este “festivo que no debería serlo”. Desde JustWatch hemos preparado un escaparate variado con películas de procedencias, épocas y tonos diferentes. De la comedia dicharachera al drama corresponsable, incluyendo (como toca) a lesbianas, racializadas, trans y no binaries. Vamos con esas diez recomendaciones:

1. Una canta, la otra no (Agnès Varda, 1977)

Primera recomendación algo resabida, pero la Varda sintoniza con el espíritu festivo-molestón del 8M, y se constituye en un documento tan demarcado en el tiempo pero nunca caduco, que si no la habéis visto aún os animo a descubrirla. Amigas que nos cuidan, nuevos modelos de familia y un patchwork libérrimo pero nada pretencioso. Un abrazo de película que completaría con su debido spin-off, ‘Plaisirs d’amour en Iran’, corto dirigido por la misma Varda.

2. El pájaro de la felicidad (Pilar Miró, 1990)

Se suele recurrir a ‘Thelma y Louise’ (Ridley Scott, 1991) como el epítome de lo feminista en el cine. Podríamos gastar tinta discutiéndolo, o podemos recuperar esta perla de Pilar Miró (su mejor película, si me preguntan). En ella, Mercedes Sampietro se aísla en un casoplón en Almería donde relajar todas sus contracturas emocionales… Y ahí se abre a redescubrir la intimidad, junto a José Sacristán y Aitana Sánchez-Gijón. El título no hace justicia a un pepino cinematográfico, repleto de poesía de Ángel González.

3.The Watermelon Woman (Cheryl Dunye, 1996) 

¡Bolloenredos para reírse a carcajadas! El feminismo blanco (o “blanquito”, diría Dunye) no es feminismo, y el feminismo canonizado sólo puede representar la punta del iceberg de nuestra lucha. Por lo tanto: hagamos memoria de las abuelas y honremos el picar piedra de les compañeres negres, latines y gitanes. Oh, y disfrutemos del camino. Aquí, con un viaje meta por el Nueva York lesbiano de los noventa en busca de la “mujer de la sandía”, la abuela que te gustaría haber conocido mejor.

4. Ivo (Eva Trobisch, 2024) 

Va un drama que yo recomendaría a todo el mundo, incluso / más si hemos pasado por algún proceso reciente de cuidados paliativos. Emoción contenida, dilemas de los de verdad y alternativas realistas a jodiendas graves. Al final del día, un abrazo que no nos niega el dolor. Sirva esta joya reciente pero infraconocida para recordarnos que el trabajo no remunerado es trabajo y la salud debería entrar en todo programa político que se considere feminista.

5. Julie y Julia (Nora Ephron, 2009)

¿Y qué hacemos con nuestras expectativas? ¿Qué pasa con los sueños que nos dan vidilla, después de largas jornadas de trabajo, pero que también nos frustran y desgastan? Así se lo preguntaba Greta Gerwig en ‘Lady Bird’, ¿de veras sufre tanto la mejor versión de nosotres mismes? La grandísima Nora Ephron ponía el feminismo entre el lunes y el viernes, y sabrosona iba abriendo melones: por ejemplo, que la “referenta” Meryl Streep se descubriera algo menos que perfecta. Una comedia de-li-cio-sa.

6. Breves encuentros (Kira Muratova, 1967) 

Kira Muratova lo rompió todo con esta perla, aún a la sombra. Primero, escribió un triángulo amoroso donde él no es lo más remotamente importante. Luego, lo relató de forma fragmentaria, entre tiempos (tiembla, Nolan) y cuestionándose entre el naturalismo más descarnado y episodios de pura magia. Especialmente adecuada para cineastas en ciernes, representa un buen entrante al mejor cine soviético y, no obstante, no se parece a nada que hayáis visto antes. Sugerencia adicional: la película casa bien en programa doble junto con ‘Wanda’ de la también infravaloradísima Barbara Loden.

7. La decisión de Sophie (Lillah Halla, 2023)

En el Brasil de Bolsonaro, interrumpir el embarazo se condena social y penalmente y, por ello, el debut de Lillah Halla comparte con las fantásticas ‘El acontecimiento’ o ‘Nunca, casi nunca, a veces, siempre’ un sentido de congestión nauseabunda. Sin embargo, en Sao Paulo el phonk suena duro. De hecho, el cine queer brasilero es de los más libres y vanguardistas del globo… Será que cuando los muros son altos, nos apañamos para convertir limones en limonada. El amor no lo arregla todo pero sí nos permite levantarnos una vez y otra.

8. Orlando (Sally Potter, 1992) 

Recomendaría ‘Orlando, mi biografía política’, el ensayo de Paul B. Preciado que cuestiona las bases falsamente exotizantes y binarias de la adaptación de Potter sobre la novela de Virginia Woolf, porque es excelente, intelectual y vivencialmente. Pero elloo nos privaría de celebrar una vez más la coautoría de Tilda Swinton. Además, lo problemático siempre es productivo: no dejemos de hablar sobre las películas que ahora nos chirrían.

9. La luna se levanta (Kinuyo Tanaka, 1954)

Si ‘Cuando una mujer sube la escalera’ de Mikio Naruse o ‘Primavera tardía’ de Yasujiro Ozu te marcaron pero echas de menos algo de vida en sus protagonistas sacrificadas, desairadas y suspirantes, espera a ver ‘La luna se levanta. Tanaka fue una de las (únicas y) mejores cineastas japonesas de su época, aunque aún es más conocida en su faceta de actriz… Aquí sirve c*ño, desenfado y la chicha de las dramedias de enredos. Puerta de entrada ideal para descubrir el cine japonés y, ojo, ha envejecido como el mejor vino.

10. The Ballad of Genesis and Lady Jaye (Marie Losier, 2011) 

Que nos operemos, señores, os molesta. Que no nos operemos, también. Encontraréis pegas a que nos juntemos en parejas abiertas, triejas o cualquier tipo de relación que desafíe los estándares aceptables del amor romántico. Levantaréis cejas ante nuestros tatuajes y nuestras alteridades físicas, a cualquier no binarismo que no sea bello, andrógino y amuchachado… Bueno. Con este documental, Genesis y Lady Jaye os mandan a todes a tomar por saco.

Dónde ver las mejores películas feministas para el 8M

Este es el listado de JustWatch con todas las películas recomendadas para ver con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, y en qué plataformas encontrarlas.

Cada temporada de The White Lotus reinicia una historia prácticamente nueva, en torno a un grupo de ricos que visitan un lujoso resort y los misterios que arrastran con ellos. Es la serie en la que todo actor quiere participar. Y que cambia de reparto cada año.

En la tercera temporada participan veteranos como Jason Isaacs, Parker Posey, Carrie Coon, Walton Goggings y el regreso de Natasha Rothwell, además de alguna joven promesa. Descubre en esta lista en qué otras series y películas has visto a los actores de esta temporada de The White Lotus.

Carrie Coon

Una de las actrices de más prestigio del reparto y con uno de los personajes que, aunque no lo parezca, pueden dar más juego en esta tercera temporada. Es la más sensible del trío de amigas de la infancia que acuden al resort a retomar su relación… o al menos a intentarlo.

La actriz ha destacado sobre todo en televisión, donde ha protagonizado una obra maestra como The Leftovers, además de La edad dorada, la nueva serie del creador de Downton Abbey aunque ambientada esta vez en Nueva York, y la tercera temporada de Fargo.

Jason Isaacs

Timothy, el personaje del veterano actor es uno de los primeros que muestra sus cartas esta temporada. Padre de una familia adinerada, durante sus vacaciones en Tailandia recibe por teléfono malas noticias en torno a su empresa que puede ponerle en serios aprietos.

Jason Isaacs fue el protagonista de Awake y ha participado en la serie de ciencia ficción de Netflix The OA. En cine, aparecía en la comedia La muerte de Stalin y en la saga de Harry Potter.

Parker Posey

De estrella del cine independiente a proyectos más comerciales, la actriz interpreta en The White Lotus a Victoria la esposa del personaje de Jason Isaacs, una madre de familia algo pija y… colocada.

Parker Posey fue el gran alivio cómico de Scream 3 y uno de los personajes que los fans de la saga matarían por ver de nuevo en una de sus nuevas películas, también ha tenido un papel secundario en la adaptación televisiva de Mr. & Mrs. Smith y en la comedia cinematográfica La cosa más dulce.

Natasha Rothwell

Regresa a la serie, en la que apareció durante su primera temporada, como la dulce Belinda, trabajadora de la cadena de hoteles de The White Lotus.

Antes de aparecer en esta serie, su gran papel fue el de la hilarante amiga de la protagonista de Insecure, aunque en cine, más allá que comedia y drama, ha aparecido en títulos como Wonka y Sonic.

Walton Goggins

Rick es un misterioso y cascarrabias tipo que oculta evidentemente un secreto y las intenciones verdaderas que le han llevado a Tailandia, que no son las de pasar tiempo con su joven y pizpireta novia.

Poco antes de aparecer en The White Lotus, Waltoon Goggings formó parte de la esperada adaptación del videojuego Fallout. Antes, había aparecido en Justified: la ley de Raylan y en un clásico de la Peak TV: The Shield.

Michelle Monaghan

Jaclyn es una de las amigas del personaje de Carrie Coon (laurie), que irá desvelando los secretos de su vida poco a poco. Ben Affleck fichó a Michelle Monaghan para Adiós, pequeña, adiós y la actriz también ha hecho acto de presencia en la cinta de terror MaXXXine y en varias entregas la saga de Misión Imposible.

Leslie Bibb

Es la actriz que completa el trío de amigas tóxicas con su personaje Kate. Ryan Murphy fue quien lanzó a la fama a Leslie Bibb con un personaje protagonista en su serie Popular. En cine, ha participado en Iron Man y en la película de Clint Eastwood  Jurado Nº 2.

Aimee Lou Wood

Interpreta a Chelsea, la joven novia del personaje de Walton Goggins, Rick, mucho más abierta y luminosa que él. Aimee Lou Wood se consagró en Sex Education de Netflix, pero también ha formado parte del reparto de Alice y Jack y Toxic Town.

Pocos saben que el personaje de Shrek se basa en el libro homónimo de William Steig, quien en 1990 publicó el cuento en el que daba vida a un ogro verde arisco y bonachón que encontraba a la ogra de sus sueños.

Desde que Dreamworks adaptase la novela de Shrek a la gran pantalla, han sido ya cinco las entregas que giran en torno a este peculiar personaje. En esta guía vamos a analizar cada una, además de contarte en qué plataforma de streaming puedes encontrarlas.

Shrek (2001)

Cuando hablamos de Shrek, la primera película de la franquicia, lo hacemos de todo un fenómeno de masas: el film se erigió como el cuarto largometraje más visto del 2001 (solo por detrás de Harry Potter y la piedra filosofal, El Señor de los Anillos: La Comunidad del anillo y Monster, Inc.).

En esta primera entrega se presenta a Shrek, un feroz ogro que vive en una lejana ciénaga. De repente, un día aparecen varios animales en su morada, todos expulsados de su tierra por un personaje malvado llamado Lord Farquaad. Para recuperar la tranquilidad de su ciénaga, Shrek hace un pacto con Farquaad: él deberá emprender una aventura para conseguir que la princesa Fiona acceda a casarse con el Lord, y este devolverá la paz a su ciénaga.

Por otro lado, la película no solo cosechó éxito en las salas, sino también en los premios: se alzó con el Óscar a mejor largometraje de animación, algo que posicionó a DreamWorks como un serio rival de Pixar en lo que a animación se refiere.

En relación a los Premios Óscar, en Justwatch hemos creado dos listas con los 13 mejores films de acción que nominaron al Óscar a mejor película y las 15 mejores películas que ganaron el Óscar a los mejores efectos visuales.

Shrek 2 (2004)

No tardó mucho DreamWorks en lanzar la secuela y en 2004 vio la luz Shrek 2, que logró expandir la estela de triunfos y recaudación que logró su antecesora. A los mandos volvió a situarse Andre Adamson, al igual que el trío de actores que, hasta la fecha, ha prestado la voz en todas las entregas de su versión original: Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (asno) y Cameron Díaz (Fiona).

En esta segunda parte, Shrek y Fiona regresan de su luna de miel y los padres de ella les invitan a visitar el reino de Muy Muy Lejano para celebrar la boda. Sin embargo, no se esperan el aspecto físico de él y de ella, algo que comienza a trastocar los planes del rey sobre el reino. En medio de todo esto, aparecen la malvada Hada Madrina y su hijo el Príncipe Encantador.

El film obtuvo dos nominaciones a los Premios Óscar, aunque no pudo alzar ninguna estatuilla. También supone la presentación del personaje del Gato con Botas, doblado por Antonio Banderas, que a la postre tendrá dos películas basadas en su propia historia.

Shrek 3 (2007)

En el caso de Shrek 3, aunque los números en taquilla se mantuvieron similares (su antecesora recaudó más de 900 millones de dólares, mientras que esta se ubicó por encima de los 800), la crítica y los premios le dieron la espalda.

En la trama de esta tercera parte, ante la mala salud del rey, Shrek se da cuenta de que él tendrá que heredar el reino y abandonar su querida ciénaga, por lo que emprende un viaje junto a asno y el Gato con botas para encontrar al otro heredero posible: el primo de Fiona. Paralelamente, el Príncipe Encantador intenta tomar el reino junto a su ejército, mientras Fiona y la Reina Lillian les hacen frente junto a un grupo de heroínas.

Shrek 4 (2010)

Tras dejar un sabor algo agridulce en su tercera entrega, la franquicia volvió a la carga con Shrek 4, la cuarta entrega en menos de una década. Para ello se confío en el Director Mike Mitchell, quien estuvo al mando de otros proyectos de animación como Kung Fu Panda 4, por ejemplo.

En esta cuarta parte Shrek es embaucado por Rumpelstiltskin para firmar un pacto en el que nuestro entrañable ogro terminará envuelto en una versión alternativa de Muy Muy Lejano, en la que Fiona y asno no le conocen, y en la que el Gato con botas es obseso.   Solo Shrek podrá devolver el reino a su estado normal y salvar a sus amigos.

Shrek 5 (2026)

Aún se desconoce el argumento de esta quinta película de la saga, que llega después de 16 años de que se estrenase la cuarta entrega. Shrek 5 se estrenará en cines el 23 de diciembre de 2026.

Aparte del trío de voces protagonistas que ha acompañado a Shrek, Fiona y asno en toda la franquicia, a esta quinta entrega se suma Zendaya para prestar la voz al personaje de Felicia, la hija de Shrek y Fiona.

Por cierto, si quieres ver los mejores papeles de Zendaya hasta la fecha, te recomendamos leer nuestra lista Películas y series de Zendaya en orden: una guía para ver todos sus papeles en el mundo online.

¿Dónde puedo encontrar online todas las películas de Shrek?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen todas las películas de Shrek, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

Sean Baker, ese tipo de Nueva Jersey interesado en los márgenes de la sociedad estadounidense, detrás de películas molonas pero siempre baratas, parecía relegado al ámbito indie a perpetuidad. El paso de ‘Proyecto Florida’ por los Oscars, donde sólo Willem Dafoe se llevaba nominación como Actor de Reparto, confirmaba la regla…

Pero llegó Greta Gerwig al frente del Jurado Oficial de Cannes y su Palma de Oro le abrió las puertas de la casa de Hollywood: hoy, con cuatro Oscars detrás por ‘Anora’ (Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Dirección y Mejor Montaje), junto con el de Mejor Actriz para Mikey Madison, el indie Baker ya es mainstream.

Lejos queda esa oscura ‘Four Letter Words’ (2000) y las radiografías callejeras de una década, encapsuladas en ‘Take Out’ (2004), ‘El príncipe de Broadway’ (2008) o ‘Starlet’ (2012). La pregunta es: después de ‘Anora’, ¿cuánto más hará falta que sigamos recomendando la dramedia navideña definitiva, ‘Tangerine’ (2015)? ¿Y cómo definiremos al Baker de ‘Proyecto Florida’ y ‘Red Rocket’ de cara a la galería, como triste o dulzón? Véamoslo película a película. En la lista que viene las ordenamos, de mejor a peor.

1. Tangerine (2015)

Lo mejor para describir esta comedia-dramática navideña-calurosa es también mirarla del revés, empezando por el final. Un grupo de trabajadoras sexuales trans, su chulo, una señora polaca chillona, un tipo baboso inquietante y una vendedora de dónuts asiática de los nervios. Todo ello filmado con un móvil. Si esto no te parece motivo suficiente para curiosear, no sé qué puede serlo… En fin, fue la puerta de entrada de la cinefilia festivalera (Sundance) a Baker, recogiendo galardones en los Gotham y los Indie Spirits.

2. Proyecto Florida (2017)

Con el estreno de ‘Verano 1993’ y ‘Proyecto Florida’, 2017 se erigiría como el año en que descubrimos el poder de la perspectiva infantil, en este caso la de Mona (fantástica Brooklyn Prince). Aquella fue la primera película “grande” de Baker, y era grande sólo porque Willem Dafoe ocupaba un sitio en la cultura mainstream. Por lo demás, la cinta es tan agridulce e indie como todo el cine de Andrea Arnold, incluyendo un fragmento final grabado de estrangis en Disney World. Vedla sólo si tenéis el día para la amargura.

3. Starlet (2012) 

Era el nombre de la chihuaha que la despeluchada veinteañera choni Jane (Dree Hemingway), actriz porno, llevaba siempre consigo. Pero lo realmente memorable de la película no era el perrete, aunque también, sino la amistad improbable entre la susodicha octogenaria Sadie (Besedka Johnson), en el jardín de la cual encontraba un termo repleto de billetes. Esta película, un salto adelante para Baker en guion y dirección de actores, es ideal para recuperar la fe en la humanidad.

4. Anora (2024) 

‘Anora’ es una estupenda fábula tragicómica, sobre una cenicienta trabajadora sexual decepcionada por un niñato oligarca: la opción de consenso en las listas de muchos académicos. Además de los cinco Oscars, la película ha recogido premios en los BAFTA, donde la titular Mikey Madison ganaba a Mejor Actriz, y Baker y Samantha Quan el premio al mejor reparto. Premios para ‘Anora’ también en el Sindicato de Actores, Productores y Directores… Un regalo para una digna heredera de las ‘Uno, dos, tres’ de Billy Wilder.

5. El príncipe de Broadway (2008)

 Venía de ‘Un papá genial’ y habrá formado a futuros Sean-Bakers, como Joel Vargas (‘Mad Bills to Pay (o Destiny, dile que no soy malo)’), aunque su argumento es tan universal como las dudas sobre la paternidad. En este relato formativo a dos bandos, un estafador carismático ghanés también indocumentado (Prince Adu, o cómo lo llaman en la película, Lucky) es tan “lucky” que una exnovia le deja a cargo un bebé de 18 meses en la puerta. Ojo, porque en el cine de Baker nada es tan fácil ni bonito.

6. Take Out (2004) 

Partiría de más o menos la misma bolsa presupuestaria, ahora con una primera codirección junto a Shih-Ching Tsou, productora de varias de sus películas posteriores y la mujer de la tienda de dónuts de ‘Tangerine’. En esta hermanada de ‘Diamantes en bruto’, el tiempo ya juega en contra del protagonista: un repartidor de take-away indocumentado (Charles Jang) que tiene un día para ganar lo suficiente en propinas para pagarle a un usurero, o arriesgarse a sufrir las consecuencias.

7. Red Rocket (2021)

 Baker suele trabajar con gente buena, maldestre pero buena. Aquí no. Mikey Saber (Simon Rex) regresa a su pueblecito de la Texas profunda, arruinado y dispuesto a la inmundicia moral. Tanto, que explotará a una chica joven, Strawberry (Suzanna Son), para cumplir su delirante sueño americano. Más sombría, más descarnada y más verdadera que cualquiera de sus otras Cenicientas callejeras. Que no te pille(s de) un tóxico como Mikey.

8. Four Letter Words (2000) 

Es un debut de pies a cabeza, de presupuesto cero y pretensiones menos. Al estilo de Kevin Smith (‘Clerks’) o Richard Linklater (‘Dazed and Confused’, ‘Todos queremos algo’), Baker aquí se centra en mirar muy de cerca un lugar y un tiempo, las últimas horas de una noche de fiesta en verano, para ver cómo se desarrollan las relaciones sociales de un grupo de “tíos”. Si no os gusta el naturalismo, pasad.

Dónde ver todas las películas de Sean Baker

Este es el listado de JustWatch con todas las películas dirigidas por Sean Baker, ordenadas de mejor a peor, y en qué plataformas encontrarlas.

Seguro que Joe Simon y Jack Kirby no se imaginaban cuando crearon el personaje de Capitán América en 1941, que este se convertiría en uno de los estandartes del grupo de superhéroes de Marvel, además de uno de los personajes icónicos del cine de acción.

Con esta lista, además de honrar al personaje que idearon, te ayudamos a seleccionar y ordenar de mejor a peor las películas y series que se han lanzado hasta la fecha sobre este superhombre.

1. Capitán América: Civil War (2016)

La mayoría de la crítica coincide en señalar a Capitán América: Civil War como la mejor película hasta la fecha sobre este superhéroe. El film lo tiene todo: una trama más oscura y profunda que el resto de films de la saga, la presencia de otros personajes de Marvel y una gran dosis de acción.

Tras otro incidente mundial que involucra a los Vengadores, aumenta la tensión política y las voces discordantes sobre la manera de actuar del grupo de superhéroes. Ante esta situación, el grupo se fractura en dos: unos siguen a Iron Man y otros siguen al Capitán. Y en el medio de todo, surge un nuevo villano al que todos deberán vencer.

2. Capitán América: El soldado de invierno (2014)

No es casualidad que los dos primeros títulos de la lista sean los largometrajes con las tramas más oscuras de toda la franquicia. En este caso, el espionaje vuelve a estar presente con los hermanos Russo al frente del fin.

Capitán América: El soldado de invierno cuenta cómo Steve Rogers (el Capitán América) intenta aclimatarse a la vida moderna de Washington después de la última misión de Los Vengadores en Nueva York. Todo se torcerá cuando atacan a uno de sus colegas de S.H.I.E.L.D. y se ve envuelto en una trama de mentiras y espionaje que intentará derribar junto a la Viuda Negra y el Halcón.

3. Agente Carter (2015)

Técnicamente esta no es una serie sobre el Capitán América, sino sobre Peggy Carter, su pareja. Se trata de un spin-off de la historia real y sigue a Carter en su desempeño como agente secreta tras la desaparición del Capitán.

Agente Carter es una serie de superhéroes, llena de situaciones de espionaje que profundiza en los orígenes de Marvel, algo más alejada de la acción y de los efectos especiales. Ah, y el personaje principal sobrevive perfectamente sin la presencia de Steve Rogers.

4. Capitán América: El primer vengador (2011)

Esta película es perfecta para entender los comienzos del Capitán América, ya que ahonda en la etapa previa donde Steve Rogers era un joven frágil muy diferente al portento físico del Capitán.

Por tanto, Capitán América: El primer vengador nos traslada a la época de la Gran Depresión, con Steve como un chico enclenque que, horrorizado por las noticias sobre los nazis, decide enrolarse en el ejército estadounidense. Sin embargo, su presencia física provoca que lo rechacen varias veces hasta que el General Chester Phillips le ofrece participar en un experimento que cambiará su vida y la de toda la nación.

5. Falcon y el Soldado de Invierno (2021)

En esta serie se produce el legado de Steve Rogers (Chris Evans) a Sam Wilson (Anthony Mackie) como Capitán América. La historia unirá a Sam junto a Bucky Barnes, también conocido como Soldado de Invierno, para embarcarse en una aventura que les pondrá a prueba en todos los frentes.

A lo largo de sus seis episodios, Falcon y el Soldado de Invierno funcionan como bisagra para llevarnos hasta la siguiente película de Capitán América, ya con su nuevo protagonista.

6. Capitán América: Brave New World (2025)

La más reciente y también la más rompedora de todas las películas del Capitán América por dos motivos: el primero y principal, porque supone el debut en la gran pantalla de Anthony Mackie como el Capitán, después de haber interpretado al Halcón en las anteriores entregas de los Vengadores; y el segundo, la aparición del Hulk rojo como villano en el film (encarnado por Harrison Ford).

Capitán América: Brave New World es el cuarto largometraje de la saga del superhéroe y supone la salida de Chris Evans como Capitán, tras protagonizar las anteriores tres películas. Por cierto, si te gusta el personaje de Hulk, en Justwatch tenemos una lista con todas sus películas, ordenadas de mejor a peor (incluido el Hulk rojo).

7. Capitán América (1979)

Poco deben saberlo, pero antes de que Chris Evans y Anthony Mackie se encargaran de dar vida al Capitán América, ya hubo otros tres actores que dieron vida al superhéroe: Dick Purcell (1944), Reb Brown (1979) y Matt Salinger (1990).

En esta lista hemos querido destacar el papel de Brown en Capitán América, una película que no puede competir en efectos ni en despliegue técnico con las actuales, pero que guarda un estilo retro muy divertido (con especial mención al traje del Capitán, por cierto).

¿Dónde puedo encontrar online las mejores películas y series de Capitán América?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen todas las mejores películas y series que se han lanzado sobre el Capitán América hasta la fecha, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

Es poco común que una película de acción se cuele entre las mejores películas del año, ya que la Academia suele apostar por largometrajes más enfocados al drama. Sin embargo, a lo largo de la historia varios films han logrado pasar ese corte y meterse entre las nominadas de la categoría.

A continuación te vamos a clasificar cuáles son las 13 mejores películas de acción que han logrado la nominación a mejor película en los Premios Óscar.

Infiltrados

Ganadora del óscar a mejor película de 2006, Infiltrados es una de las mejores obras de Scorsese, que junto en el mismo largometraje a actores de la talla de Leonardo Di Caprio, Matt Damon y Jack Nicholson.

El argumento de la película es simple pero poderoso: un departamento de policía infiltra a un topo dentro de una banda criminal con la que quiere acabar, mientras dicha banda hace lo mismo con la policía con otro topo.

Por otro lado, si te gustan las actuaciones de Leonardo Di Caprio, te recomendamos leer nuestra guía Todas las películas de Leonardo Di Caprio en streaming.

Pulp Fiction

No va a ser la primera película dirigida por Quentin Tarantino que veas en la lista, un director que ha estado varias ocasiones en la terna de nominados a mejor película. Sin embargo, por ahora nunca se le ha dado.

En el caso de Pulp Fiction, una de sus films más icónicos, dos matones a sueldo (John Travolta y Samuel L. Jackson) trabajan para un gangster, que le pide a uno de ellos que cuide de su novia, mientras deben recuperar un misterioso maletín.

Por cierto, si quieres ver los trabajos de Quentin, te recomendamos leer nuestra guía Dónde ver todas las películas de Tarantino en streaming.

Todo a la vez en todas partes

Es una película con tantos elementos dentro de sí, que podría formar parte de una lista sobre films de comedia, de ciencia ficción o incluso de drama. Uno de esos tantos registros es la acción frenética que inunda gran parte de Todo a la vez en todas partes.

La trama sigue a Evelyn, una inmigrante procedente de China que vive en Estados Unidos y que se ve envuelta en una aventura en la que deberá salvar el mundo. Para ello tendrá que luchar contra los peligros del multiverso.

Black Panther

Tiene el honor de ser la única película del Universo Marvel que ha obtenido una nominación al Óscar a la mejor película. No lo ganó, pero confirmó el gran trabajo realizado, ya que recibió 7 nominaciones a los Premios, ganando tres estatuillas.

En Black Panther se cuenta la historia de T’Challa, quién después de los eventos de Capitán América: Civil War, vuelve a Wakanda para ser investido como rey. Sin embargo, la reaparición de un viejo enemigo pondrá en peligro a Wakanda y a él mismo.

Hablando de Capitán América, tenemos una lista que seguro que te va a dar muchas horas de diversión dentro de Marvel: Todas las películas que deberías ver antes de Capitán América: Brave New World.

Mad Max: Furia en la carretera

George Miller rescató la saga postapocalíptica ochentera protagonizada por Mel Gibson y la puso a la altura que se merece: Mad Max: Furia en la carretera logró 6 Premios Óscar, y otras 4 nominaciones, entre ellas una a mejor película.

Tom Hardy y Charlize Theron encabezan el elenco del film, que sigue a Mad Max, quien se ve arrastrado a huir por el desierto escapando del tirano Immortan Joe.

En Justwatch tenemos una guía para ver todas las películas de la saga en orden llamada Todas las películas de Mad Max, la saga de acción apocalíptica que inspiró al cine de James Cameron, en orden

Django desencadenado

No mentíamos cuando te avisamos de que Tarantino aparecería de nuevo en la lista. Django desencadenado es una de sus películas más alabadas, llena de acción y sangre al más puro estilo Tarantino.

A pesar de que no se alzó con la estatuilla a Mejor película, lo cierto es que ganó dos premios en la gala: Mejor guión original y Mejor actor secundario (Christoph Waltz).

En el reparto se encuentran nombres como Jamie Foxx, Leonardo Di Caprio o Samuel L. Jackson, entre otros rostros conocidos.

En tierra hostil

El trabajo de Kathryn Bigelow tuvo su recompensa en los Premios Óscar con 6 estatuillas, incluyendo la de Mejor película. En tierra hostil relata el trabajo de una unidad de artificieros del ejército en Irak, donde cualquier persona puede ser enemigo y cualquier objeto puede esconder una bomba.

Se trata de uno de los mejores papeles de Anthony Mackie, el resto los puedes descubrir en nuestra lista Las 20 mejores series y películas de Anthony Mackie, el nuevo Capitán América.

Gladiator

Aunque su reciente secuela no haya tenido el mismo éxito, Gladiator rompió moldes cuando en el año 2000 se adjudicó 5 Premios Óscar, incluyendo las categorías de Mejor película y Mejor actor, y encumbrando a Russell Crowe como uno de los mejores intérpretes de la época.

La historia nos sitúa en el Imperio Romano, en el año 180, una época en la que dominaban prácticamente todo el mundo. Marco Aurelio decide transferir el poder al general Máximo, algo que su hijo Cómodo, que aspiraba al trono, no aceptará.

Top Gun: Maverick

Hablar de acción y no incluir al incombustible Tom Cruise es casi un sacrilegio. En 2022 aterrizó con Top Gun: Maverick, la secuela de su mítica saga de aviadores, y en Hollywood la recibieron con alegría: ganó un Óscar a mejor sonido y obtuvo otras cinco nominaciones, entre ellas la de Mejor película.

Por cierto, si eres fan de las películas de Cruise, en Justwatch hemos creado una guía completa con todos sus papeles en Todas las películas de Tom Cruise y dónde verlas en línea.

El fugitivo

La película de Andrew Davis no logró alzarse con la estatuilla, pero recibió una merecida nominación a Mejor película y, además, supuso un Óscar para Tomy Lee Jones como Mejor actor secundario.

El fugitivo cuenta la historia de Richard Kimble, un reputado cirujano que lo tiene todo, pero cuya vida se desmorona tras el asesinato de su esposa, del que es acusado y sentenciado a muerte. Mientras es trasladado a la cárcel, el autobús en el que viaja sufre un accidente, circunstancia que aprovecha Kimble para escapar. Ahora deberá probar su inocencia mientras huye de la policía.

En busca del arca perdida

Es imposible hablar de Indiana Jones sin hacerlo de Harrison Ford, que ha sido el actor que ha dado vida al icónico arqueólogo a lo largo de la historia del cine. En busca del arca perdida logró el reconocimiento de la Academia al ganar 5 estatuillas y recibir 9 nominaciones, entre la que estaba la categoría a Mejor película (que no ganó).

A sabiendas de las pasiones que levanta el bueno de Harrison, en Justwatch hemos creado una lista llamada Todas las películas de Harrison Ford y dónde verlas en línea, en la que puedes descubrir algunos de sus mejores films.

Distrito 9

La ciencia ficción también tuvo su candidata a Mejor película con Distrito 9, que recibió otras 3 nominaciones en la edición de 2009 de los premios. Sin embargo, no logró hacerse con ninguna estatuilla, a pesar de contar con la buena recepción por parte de la crítica especializada.

Después de que una enorme nave espacial aterrice en Sudáfrica, los alienígenas son encerrados en campos de concentración. Sin embargo, dos décadas antes de que esto sucediera, los humanos esperaban un ataque o un gran avance tecnológico, aunque ninguna de esas opciones se hizo realidad.

El señor de los anillos: El retorno del rey

La palabra “arrasar” se queda corta para describir lo que logró El señor de los anillos: El retorno del rey en la edición de 2003 de los Premios Óscar. Recibió 11 nominaciones, entre ellas la de Mejor película, y ganó absolutamente todas.

Fue el colofón de una trilogía que hoy por hoy sigue estando entre las mejores producciones de aventuras y acción de la historia. Peter Jackson logró reflejar de manera sublime el universo que Tolkien creó en sus libros.

Si te gusta la saga de El señor de los anillos, te recomendamos leer nuestra guía Qué películas de fantasía épica ver si ya has acabado con El señor de los anillos y El hobbit.

Y si te ha gustado esta lista, en Justwatch hemos creado otra llamada Las 15 mejores películas que ganaron el Óscar a los mejores efectos visuales, para que sigas engrosando tu lista de películas oscarizadas.

¿Dónde puedo encontrar online los 13 mejores films de acción que nominaron al Óscar a mejor película?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen las 13 mejores películas que han sido nominadas al Óscar a Mejor película, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

La saga de Bridget Jones, tanto sus novelas originales como las películas que las adaptan, recorren un cuarto de siglo de la sociedad británica moderna. De El diario de Bridget Jones, estrenada en el año 2001, a Bridget Jones: loca por él, del año 2025, adaptan las novelas de Helen Fielding. Y sin duda ha creado escuela.

Starstruck

También ambientada en el Londres actual, esta comedia romántica en forma de serie de tres temporadas subvierte los roles de género y, como en las películas de Bridget Jones, saca el máximo partido del encanto y carisma de sus protagonistas. Rose Matafeo, creadora de la serie, interpreta a Jessie, una mujer muy poco políticamente correcta que descubre que su lío de una noche, Tom Kapoor (Nikesh Patel) es una megaestrella de cine… y que quiere seguir conociéndola.

Heartstopper

Esta serie de Netflix aborda un romance gay entre dos encantadores chicos de instituto muy diferentes entre sí. En este caso, la historia no se basa en una colección de novelas, sino en una colección de cómics, firmados por la escritora Alice Oseman. Y tiene una legión de seguidores tanto en formato papel como en la pantalla.

Derry Girls

Para quienes disfrutan de la parte cómica de Bridget Jones más que de la romántica, es ideal esta brillante comedia de situación británica. Está protagonizada por un peculiar quinteto de estudiantes de un colegio católico en la Irlanda del Norte de los años noventa, la del IRA, Take That y las Spice Girls. Sus golpes de humor son infinitos gracias a la simbiosis entre sus cinco personajes principales, con personalidades muy marcadas y diferentes entre sí.

Notting Hill

Hugh Grant ya era el rey de la comedia romántica cuando llegó a la saga de Bridget Jones. Una de las más exitosas fue la que rodó con Julia Roberts en este famoso barrio de Londres. Él interpreta esta vez a un tipo relativamente normal, alguien muy alejado del pretendiente de Renee Zellwegger. Julia Roberts hace de una estrella de Hollywood que ansía una vida cotidiana. En cierto modo, el personaje de Hugh Grant es el Bridget Jones de esta historia.

Fleabag

Mujer británica, que se acerca a la mediana edad, con una personalidad y un físico no estándares y que navega como puede en el proceloso mundo del amor. La fórmula de esta serie tiene mucho en común con Bridget Jones, incluso se puede decir que su protagonista, es heredera directa de ella. Este monólogo convertido en ficción catapultó a la fama a Phoebe Waller-Bridge.

Cuatro bodas y un funeral

Como decíamos, Hugh Grant ya era el rey de la comedia romántica cuando llegó a la saga de Bridget Jones. En gran medida fue gracias a esta película con una banda sonora muy reconocible, como le pasa a la saga de Bridget Jones, en la que destaca el tema Love is All Around del grupo Wet Wet Wet. Fue pionera en aquello de intentar explicar la idiosincrasia de la cultura y el modo de vida británicos de la era moderna.

La cosa más dulce

Esta comedia estadounidense también se apoya en un sentido del humor irreverente que rompe con algunos tópicos en torno a las mujeres protagonistas de este tipo de películas, como hizo unos años antes Bridget Jones. Christina Applegate, Cameron Díaz y Selma Blair son tres mujeres desencantadas del amor.

Mamma Mia!

Un musical convertido en trilogía cinematográfica con las mejores canciones de Abba que, en su primera entrega, tiene a Meryl Streep en el centro de un complicado lío amoroso. Aunque está ambientada en las seductoras islas griegas, el reparto está repleto de actores británicos y estadounidenses de relumbrón, entre ellos, el propio Colin Firth. Interpreta a uno de los tres examantes de la protagonista, que acuden a la boda de su hija para descubrir cuál de ellos es el padre de la novia.

Big Boys

Esta emotiva comedia de situación británica está inspirada en hechos reales y mantiene el mismo estilo de narración personal, propia de un diario, como ocurre con Bridget Jones. El creador de la serie, Jack Rooke, recuerda sus años de universidad siendo un chico gay que no ha llegado a salir del armario del todo. Y cómo florece gracias a su nuevo grupo de amigos, en especial, Danny, un chico hetero y machito pero enormemente sensible. Es una bella carta de amor fraternal, que no romántico.

Love Actually

El gran clásico británico reciente que compite en popularidad con Bridget Jones es sin duda Love Actually, que entrelaza microrrelatos románticas en una navidad londinense. El reparto está lleno de estrellas del cine de las islas, con Emma Thompson, Keira Knightly, Liam Neeson… y, por supuesto, Hugh Grant.

¿Dónde ver 10 series y películas similares a Bridget Jones?

Descubre en esta lista de JustWatch en qué plataformas de streaming puedes encontrar estos 10 títulos de series y películas similares a la saga de Bridget Jones, por contener un humor similar, triángulos amorosos o por ser eminentemente británicas.

El mundo de las series ha sufrido una evolución en el último lustro, y muestra de ello es que el ranking de las mejores ficciones va siempre mutando con el paso de los años.

Entre todas las categorías, es la de ciencia ficción una de las que más títulos destacados ha incorporado, por lo que los fans de la temática han podido disfrutar de algunas de las mejores ficciones de la historia.

En Justwatch hemos decidido crear esta lista con las mejores de los últimos cinco años (léela con atención porque seguro que alguna no la has visto).

Separación

Una de las más recientes de la lista. Sus dos temporadas han cautivado a la audiencia, que se ha sumergido en el universo de Lumon Industries y la separación de realidades (vida personal y trabajo) que viven sus empleados tras someterse a un procedimiento quirúrgico que disocia sus vivencias y su memoria.

Separación ha roto moldes, muestra de ello fueron sus 3 nominaciones a los Globos de Oro en 2022 (incluyendo la categoría de mejor serie de drama).

Para todos los fans de la serie, en Justwatch hemos creado una lista con Series (algo) parecidas a la inigualable Separación.

Silo

El éxito de Silo ha sido tal, que Apple TV+ decidió renovarla para una tercera y una cuarta temporada. La trama nos sitúa en un futuro en ruinas en el que miles de personas viven en un enorme silo bajo tierra. Tras un suceso en el que el sheriff incumple una norma y varios residentes mueren, una ingeniera llamada Juliette comenzará a descubrir la verdad que esconde el silo.

Rebecca Ferguson es la protagonista de la serie y, debido al gran papel que desempeña, en Justwatch creamos una lista con las mejores interpretaciones de su carrera hasta la fecha.

Materia oscura

Con la presencia de nombres como Jennifer Connelly o Jimmi Simpson en su reparto, Materia oscura, que se basa en la novela homónima, desembarcó en 2024 en Apple TV+ y desde ese momento se convirtió en uno de los títulos más destacados de la ciencia ficción de los últimos tiempos.

La historia sigue al físico Jason Dessen, quien acaba en una versión alternativa de su vida, tras crear una máquina que permite hacerlo. Es entonces cuando Jason comienza un viaje complejo en el que intentará recuperar su vida y salvar a su familia.

Su primera entrega consta de 9 episodios y Apple ya ha anunciado que tendrá una segunda temporada.

Invasión

Los fans de Invasión se encuentran esperando la salida de su tercera entrega, después de que Apple TV+ decidiese renovarla. Aunque en la crítica especializada encontró división de opiniones, lo cierto es que la audiencia la ha catapultado como una de las favoritas de los últimos años.

En la trama se relata la llegada de una especie alienígena al planeta que pone en peligro a toda la humanidad. Todo esto lo cuenta a través de cinco personas diferentes que, desde distintos puntos repartidos por el mundo, intentan darle sentido a todo el caos.

Fundación

El desarrollo de Fundación confirmó la apuesta de Apple TV+ por la ciencia ficción cuando en 2021 estrenó su primera temporada. La recepción de la prensa especializada fue unánime: se trata de una de las mejores ficciones de los últimos años.

La historia, que se inspira en la serie de libros homónimos creados por Isaac Asimov, sigue a un grupo de exiliados del Imperio Galáctico que busca sin descanso reconstruir la civilización.

Calls

Se trata de una de las premisas más singulares del mundo de las series: una ficción que basa su trama en nueve llamadas de teléfono, sin rostro ni animaciones, y que guardan una conexión en común: el comienzo de lo que parece ser un evento apocalíptico.

Calls, además de esta gran dosis de originalidad, cuenta con la participación de actores de la talla de Pedro Pascal, Rosario Dawson o Aaron Taylor Johnson (bueno, de sus voces, claro).

Fallout

Basada en el famoso videojuego homónimo, Fallout ha sido una de las mejores adaptaciones al mundo de las series. Muestra de ello fueron sus tres nominaciones a los Premios Emmy y su más que ganada renovación para estrenar una segunda temporada.

La historia se sitúa 200 años más tarde del apocalipsis, en un momento en el que los habitantes de los refugios deberán regresar al infierno que dejaron sus antepasados, en un contexto que no se imaginan.

The Last of Us

Continuamos con las adaptaciones de videojuegos con parada obligada en The Last of Us, uno de los títulos más alabados por la crítica en el mundo de las consolas que, a su vez, cuenta con una versión en serie a la altura.

La serie se ambienta 20 años después de la destrucción de la civilización por culpa de un hongo que se adueña de los cuerpos humanos. En este contexto, Joel (Pedro Pascal), uno de los supervivientes, recibe el encargo de salvar a Ellie (Bella Ramsey) de una zona de cuarentena.

Ante el éxito cosechado, la serie tendrá una segunda temporada, que se lanzará en abril de 2025.

Andor

El universo de Star Wars es incombustible para Disney+ y son incontables la cantidad de ficciones que la plataforma ha lanzado sobre el tema. Una de ellas, Andor, ha destacado por encima del resto y su segunda temporada verá la luz en abril de 2025.

Protagonizada por el actor Diego Luna, Ardor tiene lugar cinco años antes de los acontecimientos del film Rogue One y sigue al espía Cassian Andor durante su formación de la Alianza Rebelde.

Por cierto, si te gusta todo lo que tiene que ver con La Guerra de las Galaxias, tenemos una guía con Todas las series de Star Wars en orden: descubre cómo verlas de forma correcta.

¿Dónde puedo encontrar online las mejores series de ciencia ficción de los últimos cinco años?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen las mejores series de ciencia ficción de los últimos cinco años, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

Si comparamos la gala de los Oscars 2025 con la carrera que la antecedía, podemos concluir que esta ha sido una velada para respirar tranquilos. No ha habido grandes sorpresas y todo ha servido a su propósito: ‘Anora’ de Sean Baker ha visto compensado sus batacazos en taquilla con cuatro premios de consenso, sobre la revoltosa ‘Emilia Pérez’ se ha pasado de puntillas, ‘El brutalista’ no ha tenido ni pena ni gloria pero ha estado y los blockbusters ‘Wicked’ y ‘Dune: Parte Dos’ han cerrado un ciclo mucho más relevante en las salas de cine (rebosantes) que en el Dolby Theatre.

Los Oscars también han servido para destacar perlas independientes menos conocidas, como ‘A Real Pain’ (Mejor Actor de Reparto para Kieran Culkin) o ‘Flow’ (Mejor Película de Animación). En fin, la peor parada ha sido ‘Cónclave’, de Edward Berger, que venía destinada a ser la nueva ‘Tres anuncios en las afueras’ y, en un giro sorpresivo, se ha llevado sólo premio para el Guion Adaptado. O ‘La sustancia’, de quien esperábamos ver discursazo de regreso de Demi Moore y al final… Nada.

Las principales películas ganadoras de los Oscars 2025

‘Anora’ de Sean Baker

Sean Baker ha subido en cuatro ocasiones al escenario del teatro Dolby para recibir, además del premio a la Mejor Película, las estatuillas correspondientes a la Mejor Dirección, Mejor Guion Original y Mejor Montaje. La jovencísima actriz Mikey Madison, por su parte, ha dado la sorpresa de la noche al arrebatarle el Oscar simbólico a Demi Moore, por ‘La sustancia’. ‘Anora’ es una estupenda fábula tragicómica, sobre una cenicienta trabajadora sexual decepcionada por un niñato oligarca, que era la opción de consenso en las listas de muchos académicos. Ojalá la película abra un nuevo público para las cintas anteriores de Corbet, como ‘Tangerine’ o ‘The Florida Project’.

‘El brutalista’ de Brady Corbet

Con lo complicada que ha tenido la carrera previa a la gala (aunque no tanto como ‘Emilia Pérez’, claro), Brady Corbet se habrá alegrado de llevarse unos merecidos tres de los diez galardones a los que optaba: a Mejor Actor por Adrien Brody, segundo Oscar de su carrera (el primero fue por ‘El pianista’), a Mejor Banda Sonora para el decapado jazzístico de Daniel Blumberg y a Mejor Fotografía para Lol Crawley, colaborador de Corbet en todas sus películas. No se esperaba un triunfo rotundo para ‘El brutalista’, por mucho que comparta ADN con ‘Oppenheimer’, la Mejor Película de los Oscars 2024.

‘Wicked: Parte Uno’ de Jon M. Chu

La gran ganadora de la noche, si lo pensamos bien, es ‘Wicked’. Llegaba nominada a diez categorías, incluida a Mejor Película, Mejor Actriz por Cynthia Erivo y Mejor Actriz de Reparto por Ariana Grande, y con una recaptación en taquilla global de 729 millones de dólares, más que el resto de nueve nominadas a la categoría principal. Finalmente se habrá llevado dos estatuillas, a Mejor Diseño de Vestuario y a Mejor Diseño de Producción, pero hoy esta noche ha sido el cierre de un ciclo precioso de reconocimiento popular que sus dos protagonistas (Erivo y Grande) han trabajado de forma incansable. Esperamos noticias de la segunda parte de ‘Wicked’ en unos meses…

‘Emilia Pérez’ de Jacques Audiard

La que primero nominaron en tropel (hasta 13 veces), para luego entrar en un espiral de locura y reprimendas, tenía de entrada toda nuestra atención. Finalmente, ha ganado dos de los Oscars: a Zoe Saldaña por Mejor Actriz de Reparto y a Mejor Canción por ‘El Mal’ (fíjense en el arrebato nominador, que en esa misma categoría competía contra ‘Mi camino’). Karla Sofía Gascón no ha subido a recoger galardón alguno (hubiera sido la primera actriz trans de la historia en hacerlo), pero la película de Jacques Audiard ha acaparado polémica y temperatura de toda la temporada cinéfila, de lo más serio (los tweets) a lo más tonto (el español de Selena Gómez). Toca verla y comentar, especialmente sus aspectos más problemáticos: rodada íntegramente en Francia, con una representación muy cis de lo trans y muy blanca de lo latino…

‘Cónclave’ de Edward Berger

La gran perdedora a pesar de ese premio a Mejor Guion Original para Peter Straughan. La película de Edward Berger (ganador de un Oscar ya por ‘Sin novedad en el frente’), un auténtico caso a lo Agatha Christie alrededor de la sucesión tras la muerte del Papa (que, por cierto, ha coincidido con un marketiniano empeoramiento de la salud del pontífice real), venía nominada por un reparto de auténtico lujo, con Ralph Fiennes e Isabella Rossellini, ambos candidatos a la estatuilla. Pero si por algo destaca ‘Cónclave’ es por un guion repleto de giros, merecedor de su categoría.

Lista completa de todas las películas ganadoras de los Oscars 2025

• Mejor película: Anora de Sean Baker
• Mejor dirección: Sean Baker por Anora 
• Mejor actriz principal: Mikey Madison por Anora 
• Mejor actor principal: Adrien Brody por El brutalista
• Mejor actor de reparto: Kieran Culkin por A Real Pain
• Mejor actriz de reparto: Zoe Saldaña por Emilia Pérez
• Mejor película internacional: Aún estoy aquí de Walter Salles
• Mejor guion original: Sean Baker por Anora 
• Mejor guion adaptado: Peter Straughan por Cónclave
• Mejor montaje: Sean Baker por Anora
• Mejor fotografía: Lol Crawley por El brutalista
• Mejor banda sonora: Daniel Blumberg por El brutalista
• Mejor canción: Clément Ducol, Camille y Jacques Audiard por “El Mal” (Emilia Pérez)
• Mejor diseño de producción: Nathan Crowley, Lee Sandales por Wicked
• Mejor vestuario: Paul Tazewell por Wicked
• Mejor maquillaje y peluquería: Pierre Olivier Persin, Stéphanie Guillon y Marilyne Scarselli por La sustancia
• Mejor sonido: Gareth John, Richard King, Ron Bartlett, Doug Hemphill por Dune: Parte Dos
• Mejores efectos visuales: Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe, Gerd Nefzer por Dune: Parte Dos
• Mejor largometraje animación: Flow, un mundo que salvar de Gints Zilbalodis
• Mejor cortometraje de animación: A la sombra del ciprés de Hossein Molayemi y Shirin Sohani
• Mejor largometraje documental: No Other Land de Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal y Rachel Szor
• Mejor cortometraje documental: La única mujer de la orquesta de Molly O'Brien
• Mejor cortometraje de ficción: No soy un robot de Victoria Warmerdam

Dónde ver las películas ganadoras del Oscar 2025 en streaming

La gala de los Oscars 2025 nos ha regalado un reguero de momentos memorables, pero sobre todo con ganas de ver las películas que nos faltan de la lista. Aquí os las listamos, detallando cómo ver cada una de las ganadoras en las principales plataformas de streaming de España.

En la gala de los Premios Óscar se dan cita las mejores películas de cada año, y dentro de todas sus categorías, la de mejores efectos visuales es una de las más disputadas, ya que suele congregar una lista de grandes títulos en cada edición.

En esta guía te vamos a mostrar las 15 mejores películas de la historia que han sido capaces de ganar esta estatuilla (y, por supuesto, donde puedes verlas en streaming).

Avatar: El sentido del agua (2022)

Cuando James Cameron estrenó la primera película de su saga Avatar, ya se intuía que la historia tendría un largo recorrido en relación a premios dentro de la industria. De hecho, tanto la película original como Avatar: El sentido del agua ganaron en la categoría de Mejores efectos visuales, cada una en su edición.

Cameron contó para la película con Joe Letteri, un artista de efectos especiales que supervisó todo el trabajo realizado en Avatar. Letteri ha ganado la estatuilla con otras películas como El señor de los anillos: La comunidad del Anillo, El Señor de los anillos: las dos torres o King Kong.

Si te gusta el universo de Avatar, te recomendamos que leas nuestra lista con 20 películas épicas con mundos fantásticos similares a Avatar.

El libro de la selva (2016)

No resulta fácil dar vida a una historia tan emblemática como El libro de la Selva, pero Jon Favreau de la mano de Robert Legato logró dejar un gran sabor de boca entre la crítica especializada y los fans de Disney, alzándose con el premio en su edición (en la que competía con otros colosos como Doctor Strange o Rogue One: una historia de Star Wars).

Neel Sethi hace de Mowgli en esta película de acción real, mientras que otros nombres de la talla de Bill Murray o Ben Kingsley suman sus voces al reparto. 

Gravity (2013)

Las historias relacionadas con los viajes al espacio han tenido, en general, un gran desempeño dentro de la categoría a mejores efectos visuales. Gravity ha sido una de las más recientes, gracias al trabajo del grupo formado por Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould.

El film recibió 10 nominaciones al Óscar y unió a Sandra Bullock y George Clooney como un dúo de altos vuelos (ella, de hecho, recibió una nominación a Mejor Actriz).

Interstellar (2014)

Te contábamos que las películas sobre el espacio tienen un buen desempeño en esta categoría y no te mentíamos: justo al año siguiente de que lo ganase Gravity, Interstellar se hacía con el premio.

En este caso la historia cuenta cómo la vida en la Tierra está a punto de colapsar y, por ello, un grupo de exploradores se embarca en una aventura de dimensiones desconocidas en la que intentarán encontrar otro planeta que pueda albergar vida humana.

El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)

Si hay una película que tuvo el monopolio de los efectos visuales en los primeros años de los 2000, esa fue la saga de El señor de los anillos. Lo ganó con sus dos primeras entregas y, como no podía ser de otra forma, también lo hizo con el film que cerraba la saga: El señor de los anillos: El retorno del rey.

Esta tercera entrega de la franquicia arrasó en su edición ganando en las 11 categorías en la que estuvo nominada.

Por cierto, si eres fan de este tipo de historias, deberías echarle un vistazo a nuestra lista Qué películas de fantasía épica ver si ya has acabado con El señor de los anillos y El hobbit.

Dune (2021)

La adaptación de la novela homónima de 1965 escrita por Frank Herbert también disfrutó de su momento de gloria en la gala, ganando en su edición en esta categoría a otros films como Sin tiempo para morir o Spider-Man: No way Home.

Dune se ambienta en el año 10191 en el planeta Arrakis, que pasa de manos de una familia a otra por orden del emperador. Y, con ello, también la explotación de las especias. Paul Atreides (encarnado por Timothée Chalamet) llega para hacer valer la decisión del emperador, aunque pronto irá cambiando su opinión al conocer a los lugareños.

Por cierto, si quieres entender cómo ver toda la franquicia en orden, échale un vistazo a nuestra lista Dónde ver las series y películas de Dune, la saga que inspiró a Star Wars.

Origen (2010)

Esta obra de la ciencia ficción de Christopher Nolan se hizo con todas las estatuillas técnicas de su edición: mejor fotografía, sonido, montaje de sonido y, por supuesto, efectos visuales. Origen, además, junta a un elenco de campanillas en el que destacan Leonardo Di Caprio, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Tom Hardy o Michael Caine, entre otros. 

La historia sigue a Dom Cobb, quien es experto en apropiarse de los secretos del subconsciente ajeno durante el sueño, lo que le ha valido para ser un hombre cotizado para las labores de espionaje, pero que también le obliga a renunciar a llevar una vida normal. Para lograr ser una persona normal, deberá hacer lo contrario a lo que siempre hizo: en lugar de robar ideas del subconsciente, deberá implantar una nueva.

King Kong (2005)

Joe Letteri, que ya apareció previamente en esta lista como asesor de Cameron en Avatar, ganó la estatuilla a mejores efectos visuales con King Kong. Además, el film también se alzó con

Si eres tan fan como nosotros de este personaje del cine, te recomendamos leer en profundidad nuestra guía King Kong: donde ver las series y películas de uno de los personajes más antiguos del cine. los premios a mejores efectos sonoros y mejor sonido.

Blade Runner 2049 (2017)

La secuela de la película original Blade Runner logró lo que no pudo conseguir su antecesora: ganar en la categoría de mejores efectos visuales. Blade Runner 2049 alzó, además, la estatuilla a mejor fotografía. Harrison Ford también aparece en esta segunda película, junto a otros nombres como Ryan Gosling y Jared Leto.

Por cierto, si eres fan del film original de Ridley Scott, te recomendamos que leas nuestra guía Las 20 mejores películas de Ridley Scott, de mejor a peor.

El curioso caso de Benjamin Button (2008)

Una de las historias más conmovedoras, profundas y reflexivas sobre la vida y el paso del tiempo que recibió 13 nominaciones en su edición. Logró llevarse tres a casa, entre ellos el de efectos visuales.

En El curioso caso de Benjamin Button se cuenta como un hombre nace con ochenta años y a medida que va pasando su vida, en lugar de sumar edad, la resta. Siguiendo el camino inverso al resto de personas en el mundo. Algo que provoca una relación singular con la chica de la que se enamora.

Spider-Man 2 (2004)

Antes de llegar al Spider-Man interpretado por Tom Holland (y anteriormente por Andrew Garfield), el superhéroe arácnido vivió una etapa dulce encarnado por Tobey Maguire (quizás, para muchos, el mejor trepamuros de la historia del cine). El caso es que esta segunda entrega de la saga dirigida por Sam Raimi se alzó con la estatuilla en su edición de los Óscar.

Si eres fan de Spider-Man 2 y de todo el universo alrededor de este superhéroe de Marvel, te recomendamos leer nuestra guía Dónde ver las series de Spider-Man online y cómo verlas en orden.

Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto (2006)

Johnny Deep tiene grandes papeles a su espalda, aunque sin duda el más taquillero de todos ha sido Jack Sparrow. Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto no ha sido la película mejor valorada de la saga, pero aún así fue capaz de recibir 4 nominaciones y ganar el Óscar de su edición a los mejores efectos visuales.

Aunque Deep realiza un trabajo increíble como pirata, te animamos a ver otros papeles que ha encarnado en nuestra guía Las mejores películas de Johnny Deep y dónde verlas online.

La vida de Pi (2012)

Una historia fantástica llena de color, imaginación y, por supuesto, efectos visuales de aúpa. La vida de Pi, de Ang Lee, ganó cuatro estatuillas en los Premios Óscar, una de ellas en la categoría de efectos visuales.

El trabajo en este caso estuvo a cargo de Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan de Boer y Donald R. Elliott, y derrotó en su edición a películas como El Hobbit: Un viaje inesperado o Prometheus, entre otras. 

Gladiator (2000)

Aunque su secuela no ha tenido el mismo éxito, la película original de Gladiator es uno de los films más famosos de la historia del cine, y la cima actoral de Russel Crowe, quien ganó el Óscar a mejor actor por su papel como Máximo.  El trabajo de Scott logró 12 nominaciones, de las que levantó 5 estatuillas, entre ellas la de mejores efectos visuales.

Debido al estreno de la segunda parte, en Justwatch publicamos una guía para saber cómo ver los films en orden cronológico: Películas de Gladiator en orden: una guía de streaming de lucha en la arena.

Matrix (1999)

Da igual los años que pasen: Matrix continúa siendo una de las películas referentes en relación a sus efectos visuales. Un combo de velocidad, artes marciales y ciencia ficción que marcó una época y dejó un legado de fans que se quedaron enganchados con las aventuras de Neo.

Evidentemente, este ejercicio visual tuvo su recompensa en la gala de premios: aparte de los efectos visuales, los Óscar premiaron a la película con el mejor montaje, sonido y efectos sonoros.

Si quieres saber cómo ver todas las películas de la franquicia Matrix en orden, lee nuestra guía Todas las películas, documentales, y cortometrajes de animación de la saga Matrix, en orden.

¿Dónde puedo encontrar online las mejores películas que han ganado el Óscar a mejores efectos visuales?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen todas las 15 mejores películas que han ganado en algún momento el Premio Óscar a mejores efectos visuales, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

Demi Moore es quizás la única integrante del “brat pack”, aquel grupillo de actores jóvenes que en los ochenta revolucionaron Hollywood, que ha tenido una carrera a la altura de sus provocaciones. A mediados de los noventa se convirtió en la actriz mejor pagada de toda la industria estadounidense y, aunque ha tenido parones y algún papel merecedor del Razzie, parece haber vuelto con toda la fuerza.

Todo lo contrario que en ‘La sustancia’, por la que está nominada al Oscar y por la que ha ganado finalmente el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores. Si la industria la está reconociendo, deberíamos reconsiderar su trayectoria. ¿Cuáles son las mejores películas de Demi Moore (y dónde podemos verlas ahora)?

En esta lista te detallo en qué plataformas encontrar sus películas más conocidas, entre las que se cuentan ‘Ghost (Más allá del amor)’ (Jerry Zucker, 1990), ‘Algunos hombres buenos’ (Rob Reiner, 1992), ‘Una proposición indecente’ (Adrian Lyne, 1993), ‘Acoso’ (Barry Levinson, 1994) o ‘La teniente O'Neil’ (Ridley Scott, 1997), junto con algunas perlas que descubrir, como ‘La séptima profecía’, ‘Pasión por vivir’ o ‘Un plan brillante’, con un Michael Caine esplendoroso. Demi Moore ha actuado en más de cincuenta películas, así que esta es una selección de la nata de su carrera, una guía para no perderse en el mar de las plataformas.

Las cinco mejores películas de Demi Moore

1. ‘Ghost (Más allá del amor)’ (1990)

Antes incluso que ‘La sustancia’, toca hablar de la película que inmortalizó a Demi Moore. ¿O no se nos ha quedado grabada la imagen de Patrick Swayze y ella dándole al barro? En tiempos de reivindicación de la cerámica, deberíamos celebrarla como un párroco a la virgen. Ya en su momento, ‘Ghost’ tuvo un tremendo éxito de taquilla y consolidó a Moore como actriz capaz de decapar a un personaje muy dramático sin por ello renunciar a la simpatía del público. Además, es una película genial para ver con adolescentes. Eso sí, nunca perdonaremos la nominación al Globo de Oro… En la categoría de Comedia o Musical. ¿Qué tiene la película de comedia o musical, a part de Whoopi Goldberg como médium?

2. ‘La sustancia’ (2024)

Bajo la dirección de Coralie Fargeat, nadie olvidará esta sátira sobre el edadismo, los cánones de belleza y la huella de la fama en la industria presentada este año en el Festival de Cannes. Aquí Demi Moore interpreta a una estrella en decadencia que, para rejuvenecer, decide inyectarse algo similar a un terrorífico botox. ¡Sé Margaret Qualley por un rato y un monstruo el resto de tu vida! El film ganó el premio al Mejor Guion en Cannes y ya lleva cinco nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Actriz para Moore. ‘La sustancia’ ha significado un renacer para Moore, reafirmando su estatus como actriz de primera. Para que luego no digan que es mejor callar para no molestar.

3. ‘Algunos hombres buenos’ (1992)

En el clásico de Rob Reiner (¡escrito por Aaron Sorkin!), Moore hacía las de una abogada militar honesta y valiente, que triangulaba a Tom Cruise y Jack Nicholson sin pestañear. Qué grandes años fueron para los personajes femeninos en uniforme, pues acabábamos de ver el estreno de ‘El silencio de los corderos’... La película se ha escrito en los libros de historia del cine por el momentazo de Jack Nicholson gritando, “¡No puedes soportar la verdad!” (de hecho, él fue el único en ser nominado al Oscar), pero a Moore no deberíamos dejarla de lado. Eso sí, a ‘Algunos hombres buenos’ la recordamos como la nominada que nunca fue, porque ni en los Globos de Oro ni en la Academia acabó subiendo al escenario.

4. ‘Acoso’ (1994)

Esta la podemos leer en clave feminista o todo lo contrario. Pero lo cierto es que marcó un punto de inflexión parecido a la ‘Tár’ de Todd Field y Cate Blanchett en cuanto a los límites de lo imaginable dentro de los abusos de poder (y vale, la sensibilidad noventera-verhoeveniana no ha envejecido tan bien como esperaríamos…). En cualquier caso, Demi Moore y Michael Douglas amasaron una cantidad de público imaginable sólo en los noventa (214 millones de dólares, ¡por una película media!), lo cual indica que hablaron de lo que tocaba, cuando y cómo tocaba.

5. ‘La teniente O’Neil’ (1998)

En su momento, la película se vivió como un “intentarlo demasiado fuerte”. Eso no la salva de ser muy reivindicable dentro de la carrera de Ridley Scott y teniendo en cuenta que la inclusión de las mujeres en el cuerpo militar estadounidense era un tema candente, Moore tomó el papel como una declaración activa de intenciones y entregándose en alma, pero también en cuerpo. Se rapó y todo: una de las imágenes que hoy más recordamos de ella, a pesar del éxito atemperado que tuvo entre crítica y taquilla. Sin embargo, ¿merecía Demi Moore el segundo Razzie de su carrera, tras ‘Striptease’? Claro que no.

Las 20 mejores películas de Demi Moore y dónde encontrarlas

Este es el listado de JustWatch con las 20 mejores películas de la filmografía de la actriz Demi Moore, sin orden específico, y en qué plataformas encontrarlas.

 

El sindicato de actores entrega cada año unos de los galardones más relevantes de la industria del cine: los SAG Awards. Dan reconocimiento a los mejores actores del año y ofrecen algunas pistas de quién ganará los premios Oscar, tan solo unos días después. Estos son los ganadores de los SAG de 2025:

CINE

Mejor elenco en una película

El reparto ganador ha sido el de Cónclave. Y no es para menos. No solo porque es un elenco lleno de estrellas de todas partes del mundo: el británico Ralph Fiennes, los italianos Isabella Rossellini y Sergio Castellitto y los estadounidenses John Lithgow y Stanley Tucci. Lo bien perfilados que están sus personajes, los líderes más poderosos de la Iglesia Católica, que se reúnen en Roma, en los salones del Vaticano, para elegir un nuevo Papa. Las intrigas de poder antes de la esperada fumata blanca que muestra el hábil guion ayuda a que todos los actores brillen. Cero sorpresas en esta categoría.

Nuestra mención especial a la película nominada que no ha logrado ganar en esta categoría de los SAG Awards 2025 es Anora. Uno de los elementos con los que juega la película de Sean Baker es la comedia de enredo. Y para que funcione es necesario que el reparto esté compenetrado. Además de asistir al florecimiento definitivo de su actriz protagonista, Mikey Madison, el encanto de Mark Eydelshteyn, el silente carisma de Yura Borisov y lo bien que funcionan Vache Tovmasyan y Karren Karagulian como secuaces a sueldo, tan torpes como potencialmente peligrosos hacen que todo funcione a la perfección.

Mejor actriz y actor en una película

Otra actriz que conjuga realidad y ficción es Demi Moore en La sustancia, la sorprendente película de body horror con la que ha ganado en los SAG Awards 2025. A pesar de lograr mantenerse joven en la industria del entretenimiento, su personaje no evita que Hollywood sienta que es demasiado mayor para el éxito, así que hace un mefistofélico pacto con una extraña droga que le permite convertirse en una versión de sí misma más joven y bella. Timothée Chalamet ha logrado el premio en la categoría masculina por la vía más rápida: interpretar a un personaje real, en este caso a un icono de la música como Bob Dylan en A Complete Unknown.

De todas formas, el Sindicato de Actores de Estados Unidos bien podría haber premiado como mejor actriz y actor principal en una película a la injustamente cancelada actriz española Karla Sofía Gascón, por el muy original narcomusical Emilia Pérez, y a Daniel Craig, como el abatido y maduro gay que protagoniza Queer, la adaptación de Luca Guadagnino de una novela de William S. Boroughs. El actor británico nos recuerda que es de todos los James Bond el que cuenta con más talento interpretativo.

Mejor actriz y actor de reparto en una película

Otros dos premios que estaban cantados son los de esta categoría de los SAG Awards 2025. Y muy probablemente se repitan dentro de unos días en los premios Oscar. Kieran Culkin, tras brillar en Sucession, aprovecha la oportunidad que le da Jesse Eisenberg en A Real Pain. A pesar de que Eisenberg es el director y guionista de esta comedia dramática independiente, además del protagonista, cede los mejores momentos al personaje de Kieran Culkin, un joven tan carismático como atormentado. Zoe Saldaña borda su papel de abogada en Emilia Pérez y es el complemento perfecto a Karla Sofía Gascón.

Si pudiéramos elegir a otros ganadores alternativos para la categoría de mejor actriz y actor de reparto en una película de esta edición de los premios SAG 2025, serían Edward Norton que regresa a primera línea tras unos años retirado de ella con su sólida interpretación del músico de folk Pete Seeger en A Complete Unknown, y Ariana Grande en Wicked. Nunca una actriz encajó tan bien en un personaje, pero además la estrella de la música, más conocida por sus canciones, ha demostrado una enorme soltura y naturalidad ante la cámara.

TELEVISIÓN

Mejor reparto en una serie dramática

Shōgun, la serie revelación de la temporada de Disney+ es otro ganador obvio del premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos. Como ocurre con los dos repartos anteriormente mencionados, la naturaleza del relato, el encuentro y desencuentro entre los primeros colonos europeos con los líderes el Japón feudal permite fusionar a actores de varias nacionalidades. En el caso de esta exitosa serie, descubre al espectador de Occidente a talentos asiáticos poco conocidos por el gran público. Anna Sawai, como la ya icónica Mariko, la brillante mujer que actúa como mediadora entre esta pelea de hombres, interpretados por Cosmo Jarvis y Hiroyuki Sanada.

También merecía premio el reparto de Slow Horses, la ya longeva serie de espías que destaca en el catálogo de Apple TV+. Encabeza el casting nada menos que uno de los actores más polifacéticos del cine reciente: Gary Oldman. Si se suma a la fórmula la siempre elegante actriz británica Kristin Scott Thomas y la joven promesa (ya consagrada gracias a esta serie) Jack Lowden como un agente del MI5 la cosa mejora. Y el peso que han tenido en esta cuarta temporada dos valores seguros como los veteranos Jonathan Price y Hugo Weaving hace que Slow Horses pudiera haber ganado el premio SAG 2025 sin ningún problema.

Mejor reparto en una serie de comedia

De nuevo, la química entre los actores principales es clave para que una comedia funcione. Y el de Solo asesinatos en el edificio de Disney +, además de estar ya engrasado en su cuarta temporada, es un milagro intergeneracional que atrae a varios tipos de espectadores. Steve Martin, uno de los creadores de la serie, se reservó uno de los papeles protagonistas e invitó a su amigo Martin Short, otro genio del humor con el que además tiene una estrecha relación desde hace décadas, a que tomara el otro. La presencia de un ídolo de la generación Z como es Selena Gómez completa y compensa a este improbable grupo de amigos que investigan crímenes en un gigantesco y bello edificio de Nueva York.

Igual de milagroso (e intergeneracional) es el dúo principal de Hacks, la comedia de Max. Jean Smart, una leyenda de la interpretación en Estados Unidos, encarna precisamente a una leyenda pero en este caso de la comedia y, a diferencia de ella, en horas bajas. En esta tercera temporada de la comedia consolida esa sororidad inesperada con el personaje de la joven Hannah Einbinder, cuyo papel es el de una guionista televisiva que se ve obligada a cambiar Los Ángeles por la menos moderna Las Vegas al resultar cancelada por un chiste de mal gusto publicado en redes sociales. El dúo funciona desde la primera escena y no ha dejado de mejorar.

Mejor actriz y actor en una serie dramática

Los SAG Awards 2025 han coronado en esta categoría a Hiroyuki Sanada como un poderoso señor de la guerra en el Japón feudal en Shōgun. Su discreta y sólida interpretación le han dado otro premio en un drama perfectamente medido. Su compañera de reparto, Anna Sawai, una inteligente mujer de alta cuna con una fuerte lealtad a su líder y que sirve de traductora entre él y su inesperado visitante europeo, un marino británico.

Resulta inevitable pensar que Gary Oldman podría haberse llevado el premio como protagonista de Slow Horses. Como decíamos, es el eje central de una brillante serie de espías que necesita de un actor con su versatilidad y su talento para sacar adelante un relato tan intenso. La siempre eficaz Allison Janney, la mitad del dúo femenino protagonista de La diplomática también sería una justa ganadora en esta categoría. Su presencia eleva la calidad de uno de los éxitos revelación del catálogo de Netflix, también centrado en complots políticos y secretas luchas de poder.

Mejor actriz y actor en una serie de comedia

Sin duda, Martin Short es el actor que más carcajadas genera al espectador en la comedia de Disney+ Solo asesinatos en el edificio. Y los SAG Awards 2025 se lo han reconocido con un nuevo premio en su carrera. El veterano cómico hace reír no solo con sus geniales líneas de diálogo. A menudo en esta serie lo consigue sin necesidad de hablar. Es algo que también le ocurre a la ganadora en la categoría femenina: la Jean Smart de Hacks. Como decíamos antes, hace falta tener mucho talento y humildad para brillar en una comedia coral sin opacar a sus compañeros de reparto.

Harrison Ford merecía igualmente el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos por su trabajo en Terapia sin filtro, de Apple TV+. Precisamente sería un gran ganador por solventar con nota el hecho de no prodigarse en este género de la comedia ni tampoco en las series de televisión. A Ayo Edebiri probablemente le haya perjudicado compartir candidatura con su compañera en la serie The Bear, Liza Colón Zayas, pero la joven actriz está a la altura de la alta exigencia de una serie llena de referencias sensoriales, tanto en lo sonoro como en lo visual, en la que le da la réplica a jeremy Allen White.

Mejor actriz y actor en una miniserie

La británica Jessica Gunning ha arrasado esta temporada de premios con su participación en la controvertida y comentadísima miniserie Mi reno de peluche. Su interpretación de una mujer con serios problemas de salud mental, obsesionada con uno de los camareros del pub que frecuenta, hace creíble lo que puede resultar increíble, incluso sabiendo que la historia está basada en hechos reales. Otro actor que confirma su regreso al olimpo de Hollywood es Colin Farrell, irreconocible en su transformación para encarnar al villano de Batman El Pingüino en la serie de Max.

Pero lo que hacen Kevin Kline y Cate Blanchett en Disclaimer, miniserie de Apple TV+, también podría haber obtenido el reconocimiento final de los SAG Awards 2025. En tan solo siete capítulos, los dos actores logran darle empaque a un complejo thriller psicológico concebido por Alfonso Cuarón. Catherine Ravenscroft, una famosa periodista documental, descubre que es un personaje destacado en una novela que un desconocido le ha hecho llegar y que pretende revelar un secreto que ha intentado mantener oculto. No olvidemos que tanto Cate Blanchett como Kevin Kline ya han sido premiados con un Oscar en algún momento de sus carreras.

¿Dónde ver las series y películas premiadas y premiadads en los SAG Awards 2025?

A continuación, te mostramos en qué plataformas de streaming puedes encontrar las series y películas nominada y premiadas en los premios de interpretación que cada año otorga el Sindicato de Actores de Estados Unidos: los SAG Awards.

El universo cinematográfico de Marvel no descansa y Capitán América, uno de sus superhéroes con más solera, tampoco. Con motivo del lanzamiento de Capitán América: Brave New World, en JustWatch hemos creado esta lista con las películas que deberías mirar antes de ver el film protagonizado por Anthony Mackie.

Presta atención porque estamos seguros de que más de una te va a sorprender.

El increíble Hulk (2008)

Y tú dirás, ¿qué hace Hulk en una lista sobre el Capitán América? Muy sencillo: en este film sobre el superhéroe verde se presenta a Ross Ross, el personaje que Harrison Ford interpreta en Brave New World (y que se convierte en el Hulk rojo). Sin embargo, en El increíble Hulk, Ross fue interpretado por William Hurt.

La trama sigue a Bruce Banner (interpretado por Edward Norton), quien recorre el mundo en busca de un antídoto para dejar de convertirse en Hulk. Al no poder quitarse de la cabeza a su amada Betty Ross (encarnada por Liv Tyler), decide volver a la civilización, donde el agente de la KGB Emil Blonsky (Tim Roth) y Thunderbolt Ross (William Hurt) le esperan con ganas de liquidarlo.

Capitán América: El primer vengador (2011)

Vas a encontrar una presencia omnipresente de Chris Evans en todas las películas de Capitán América, ya que es el actor que encarnaba al superhéroe en el cine hasta la llegada de Mackie.

En Capitán América: El primer vengador, Steve Rogers (Evans) es un chico enclenque que viene de una familia pobre. El joven, empujado por las noticias terribles que llegan de los nazis, intenta una y otra vez enrolarse en el ejército, aunque sin éxito debido a su débil físico. Todo cambia cuando el General Chester Phillips le somete a un experimento especial en el que su cuerpo cambia por completo.

Capitán América: El primer vengador (2011)

Primera entrega del fenómeno de masas de Marvel, que junta en la misma película a todos sus héroes icónicos para hacer frente a una amenaza que perturba la seguridad mundial. 

Los Vengadores sirve para agrupar por primera vez en la gran pantalla a Iron Man (Robert Downey Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Nick Fury (Samuel L. Jackson), entre otros. Por supuesto, Chris Evansa aparece de nuevo en su papel como Capitán América.

Si te gustan las películas de los Vengadores, en Justwatch tenemos una lista con películas similares a Avengers. 

Capitán América: El soldado de invierno (2014)

Este film resulta muy interesante porque Chris Evans y Anthony Mackie coinciden, aunque este último, que encarna a Sam Wilson, aparece como el Halcón, antes de recoger el testigo como el Capitán América en Brave New World. Ambos colaboran como un pequeño aperitivo de lo que suponen Los Vengadores.

La historia de Capitán América: El Soldado de Invierno sitúa al protagonista ante una trama de intrigas que conllevan una amenaza para el planeta. Tanto la Viuda Negra (Scarlett Johansson) como el Halcón (Mackie) se unirán a él para hacer frente a un enemigo inesperado: el Soldado de Invierno.

Vengadores: La Era de Ultrón (2015)

Segunda aparición de los Vengadores en la gran pantalla y segunda presencia del Capitán América como parte de los superhéroes del Universo cinematográfico de Marvel. Se trata de la segunda entrega dirigida y escrita por Joss Whedon, antes de pasarle el testigo a Anthony y Joe Russo, quiénes se ponen a cargo de Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame.

En Vengadores: la era de Ultrón, Iron Man, Thor, Hulk, Viuda Negra, Ojo de Halcón y, por supuesto, Capitán América, deberá hacer frente al villano Ultrón, quien tiene planes terribles para el devenir del planeta.

Capitán América: Civil War (2015)

Tras los sucesos descritos en Vengadores: la era de Ultrón, las presiones y la situación política dividen al grupo, mientras otra amenaza se cierne sobre la Tierra. Anthony Russo y Joe Russo se ponen a cargo de esta nueva entrega de Capitán América.

Antony Mackie, Scarlett Johansson y Robert Downey Jr. forman parte del elenco de Capitán América: Civil War interpretando a sus personajes del Universo Marvel. También se presenta a otros personajes como el de Ant-Man, encarnado por el actor neoyorkino Paul Rudd.

Vengadores: Infinity War (2018)

Un despliegue de efectos especiales, nombres rutilantes, una buena dosis de humor y mucha, mucha acción. Algo que a la saga de los Vengadores le ha valido tres nominaciones en tres de sus cuatro entregas al Premio Óscar de mejores efectos visuales (Vengadores, Infinity War y Endgame).

En Vengadores: Infinity War, el malvado Thanos despierta con la firme convicción de destruir todo a su paso. Solo los Vengadores son capaces de frenarlo y, entre ellos, Capitán América e Iron Man, quiénes deberán hacer las paces por el bien del planeta y del equipo.

Vengadores: Endgame (2019)

Se trata de la última entrega con este grupo de Vengadores y, sin duda, la que mejor recepción de crítica y público tuvo de las cuatro. Cierra este capítulo en el Universo de Marvel, antes de dar paso a otros grupos de superhéroes en Vengadores: Doomsday (2026) y Vengadores: Secret Wars (2027).

Vengadores: Endgame continúa tras los acontecimientos de Infinity War, con un universo en ruinas, que solo podrá ser restaurado por la acción de los Vengadores. Se trata de la última película en la que Chris Evans se pone el traje como Capitán América hasta la fecha.

¿Dónde puedo encontrar online todas las películas anteriores a Capitán América: Brave New World?

En la lista que te dejamos a continuación, aparecen todas las películas que debes mirar antes de Capitán América: Brave New World, además de las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

Cuando Apple anunció que iba a tener su propia plataforma de streaming lo hizo acompañada de un enorme presupuesto dedicado a crear series únicas y de gran factura visual.

Con el paso del tiempo, ha ido lanzando también contenidos originales en otros mercados ajenos a Estados Unidos, como el español.

Las tres mejores series y películas para ver en Apple TV+

El abismo secreto

Lidera las mejores series y películas que puedes encontrar ahora mismo en su catálogo, destaca la película El abismo secreto, que reúne a Anya Taylor-Joy y a Miles Teller en un intenso thriller de terror fantástico. Ellos son dos agentes de élite asignados para defender al mundo de un mal desconocido. Una leyenda como Sigourney Weaver aparece en el reparto.

Separación (Severance)

Y, en segundo lugar, se encuentra el esperado regreso de Separación (Severance), la indescriptible serie que dirige Ben Stiller sobre un grupo de trabajadores que han accedido a que sus recuerdos queden divididos: cuando están en la oficina no recuerdan su vida de fuera y viceversa. Una puesta en escena hiperestésica y un misterio cada vez más enrevesado tiene a los espectadores enganchados. [En este enlace te recomendamos series (algo) parecidas a Separación]

Silo

Otro exitazo de Apple TV+ es Silo. Se centra en un futuro tóxico y en ruinas, miles de ciudadanos sobreviven en un gigantesco silo bajo tierra. Cuando los residentes mueren sin explicación, la ingeniera Juliette empieza investigar y a descubrir oscuros secretos que revelan la verdad sobre el silo. [Aquí puedes descubrir las mejores series y películas de su actriz protagonista, Rebecca Ferguson].

¿Cuáles son las 10 mejores series y películas de Apple TV+ en este momento?

Este es el listado completo de JustWatch con las 10 mejores películas y series del cada vez más extenso catálogo de Apple TV+ que puedes encontrar en la plataforma.

The White Lotus, la serie que ha consagrado a Mike White como uno de los contadores de historias a los que debemos seguir siempre la pista, tiene un tono muy particular. Lo que comenzó siendo una miniserie sobre las desgracias de los más ricos ha terminado por convertirse en una serie antológica con varias temporadas. En todos los casos, el primer episodio comienza con una muerte ambigua. Luego, la serie hace que el espectador retroceda hasta el comienzo del viaje, cuando un puñado de clientes con muchos ceros en la cuenta bancaria interactúan con los trabajadores y gente local de un resort de lujo en un lugar paradisiaco.

1. Nine Perfect Strangers

Es inevitable acordarse de esta otra serie que Prime Video cuando se piensa en The White Lotus. A la actriz australiana le dio por producir la adaptación de una de las novelas de la autora de otro de sus éxitos televisivos, Big Little Lies, Liane Moriarty. Un retiro espiritual en el que sus invitados no pueden usar su teléfono móvil, para huir de verdad de su estresante vida, ambienta esta serie en la que un grupo de extraños se adentran en un proceso de desconexión que dura diez días junto a una extraña gurú rusa llamada Masha, interpretada por Nicole Kidman.

2. The Afterparty

En esta serie de Apple TV+ de dos temporadas también hay un whodunit clásico, como ocurre en The White Lotus. Esta comedia que recuerda al Cluedo tiene una particularidad. Tras el asesinato, todos los sospechosos y testigos cuentan su particular punto de vista de lo sucedido. Y cada capítulo se muestra como un género cinematográfico distinto, adaptándose a la personalidad del personaje narrador de ese episodio. Hay cine negro, musicales, acción, terror y un montón de actores divertidos: de Ben Schwartz e Ilana Glazer a Ken Keong y John Cho.

3. Search Party

Esta pequeña joya de la televisión independiente está ambientada en las zonas más gentrificadas de Nueva York. Y, lo que parece una comedia de un grupo de amigos en la gran manzana, comienza a oscurecerse hasta límites insospechados. Lo bueno es que, a diferencia de The White Lotus, los personajes se van desarrollando a lo largo de varias temporadas. Y, en este caso, también juega con los géneros cinematográficos, cada tanda de episodios abraza uno distinto: de la comedia a lo Woody Allen al género de zombies. Está protagonizada por la gran Alia Shawkat.

4. Billions

En Billions hay millonarios como en The White Lotus, pero no están precisamente de vacaciones. La serie que comenzaron protagonizando Paul Giamatti y Damian Lewis. El primero es un ambicioso fiscal neoyorquino que quiere descubrir la verdad en torno a un caso de uso de información privilegiada. Investiga al multimillonario Bobby Axelrod, que es Damian Lewis. Es el típico hombre hecho a sí mismo que se ha convertido en el rey de los 'hedge funds' (los fondos de inversión privados). La competición entre ambos escala a límites insospechados y hacen de todo por ganar al otro.

5. Separación

Separación es una inquietante serie escrita y dirigida por Ben Stiller que nos plantea de forma muy poco ortodoxa muchos de los problemas que tenemos todos los trabajadores. Este misterioso thriller distópico cuenta con toques de comedia, como The White Lotus, y muestra a un grupo de trabajadores que dividen sus recuerdos en dos: los de antes y después de trabajar. Cuando están en la oficina, no recuerdan su vida de fuera y viceversa. Pero el espectador no sabe exáctamente por qué. Se ha posicionado como uno de los grandes éxitos del catálogo de Apple TV+. [Aquí puedes encontrar series similares a Separación]

6. Fargo

Fargo, la adaptación televisiva de la icónica película de los hermanos Joel y Ethan Coen, funciona también como una serie antológica, como ocurre con la de Mike White. Tiene varios puntos en común: el profundo análisis de la condición humana a través de los personajes, un sentido del humor algo macabro… y que siempre muere alguien. Por la serie han pasado grandes como John Hamm, Martin Freeman, Billy Bob Thornton, Kirsten Dunst, Ted Danson, Ewan McGregor, Juno Temple, Jesse Plemons y un largo etcétera. El reparto es sin duda un absoluto lujo para el espectador.

7. Now and Then

Esta serie de Apple TV+ es la primera en español del catálogo de la plataforma de streaming. Se trata de un thriller que explora el cambio de un grupo de personajes, desde sus aspiraciones juveniles a la realidad que viven al llegar a la edad adulta. Un grupo de amigos de universidad celebran durante un fin de semana, pero uno de ellos termina muerto. Pasan 20 años y los cinco amigos superviventes reciben una amenaza a lo Sé lo que hicisteis el último verano. Varias nacionalidades de actores hispanohablantes se unen en esta serie: Maribel Verdú, Marina de Tavira y José María Yázpik entre ellos.

8. Big Little Lies

Si en esta lista se encuentra Nine Perfect Strangers no puede faltar la otra novela de Liane Moriarty adaptada a la televisión. Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, laura Dern y Zoe Kravitz (y más adelante Meryl Streep) son el increíble reparto femenino de una serie que a cada temporada reconstruye, como no podía ser de otra forma, un misterioso asesinato. Al igual que White Lotus, nos recuerda que los ricos también lloran, pero en este caso no lo muestra en sus vacaciones, sino en su día a día.

9. Succession

Más ricachones en aprietos. Los complejos códigos morales de la familia Roy y sus extrañas relaciones personales, que alcanzan cotas shakesperianas, centran esta obra maestra de la televisión reciente. Son los típicos personajes a los que adoras odiar. Este magnate y su disfuncional parentela están inspirados en Rupert Murdoch y su familia. Los personajes de Succession compiten por heredar el imperio de los medios de comunicación que ha construido el patriarca con técnicas más que despiadadas.

10. The Undoing

Nicole Kidman se ha ganado aparecer en alguna temporada de The White Lotus, porque también es la protagonista de The Undoing, otro whodunit en el que la actriz australiana interpreta a una muy exitosa psicóloga a punto de publicar su primer libro. Su marido es un médico oncólogo igualmente prestigioso y su hijo va a uno de los colegios más importantes de Nueva York. Pero una trágica muerte y la desaparición de su marido da un giro de 180 grados a la existencia de la protagonista, que se muestra obsesionada con mantener su estatus a costa de cualquier cosa.

¿Dónde puedo ver las series parecidas a The White Lotus?

A continuación, te mostramos en esta lista en qué plataformas de streaming puedes encontrar estas 10 series que, de un modo u otro, se parecen a The White Lotus. Son relatos similares a los que muestra Mike White en esta serie de Max, que se encuentran en los catálogos de Prime Video. Movistar Plus+, Max y Apple TV+.

Era casi imposible que el cineasta Osgood Perkins, también conocido como Oz Perkins, no terminara dirigiendo películas de terror. Es el hijo de Anthony Perkins, el mítico protagonista de Psicosis de Alfred Hitchcock (y del resto de secuelas).

Osgood Perkins comenzó siendo un niño su carrera como actor. Lo hizo precisamente interpretando a una versión joven del personaje más recordado de su padre, el de Norman Bates, en la segunda parte de Psicosis. Su primera película como director La enviada del mal, se estrenó en 2015 y desde entonces su carrera ha ido en ascenso hasta triunfar con The Monkey y Longlegs.

Las películas de Osgood Perkins, ordenadas de mejor a peor

1. Longlegs

Longlegs es la película que ha consagrado a Osgood Perkins. Una joven y prometedora agente del FBI en la década de los noventa, un asesino en serie aficionado al ocultismo. Hasta que la investigadora se da cuenta de que existe un vínculo personal con el asesino y entiende que debe actuar lo más rápido posible para evitar otro asesinato. En el reparto hay actores que ya hemos visto en películas de terror, como la scream queen Alicia Witt, y veteranos como Nicholas Cage y Blake Underwood.

2. Gretel & Hansel

En este relato de terror que se entrelaza con elementos de fantasía, Osgood Perkins reimagina el cuento infantil de los hermanos Hansel y Gretel, que en su texto original ya era bastante oscuro de por sí. Lo ambienta en la Baviera de principios del siglo XIV, lo que ya de por sí da bastante mal rollo. Los niños protagonistas viven en la miseria, con un padrastro que les causa pavor, así que huyen en busca de mejores perspectivas de futuro. Después de sortear varios peligros, los hermanos terminan en la cabaña de una amable anciana llamada Holda. Spoiler que no es spoiler para nadie: sale mal.

3. The Monkey

The Monkey es como si Chucky, el protagonista de la saga cinematográfica Muñeco diabólico, o Annabelle tuvieran un hijo con Donkey Kong. Dos niños gemelos descubren el viejo mono de juguete de su padre que estaba abandonado en un ático. Y, para su desgracia, al cacharro no se le acaban nunca las pilas. Esta vez, Osgood Perkins le pone grandes dosis de humor a la historia. [En este enlace puedes encontrar todas las series y películas de la saga de Muñeco diabólico, en orden]

4. La enviada del mal

La película con la que debutó el hijo de Anthony Perkins une a dos actrices que saben hipnotizar, para bien y para mal, las inquietantes e interesantes a partes iguales Emma Roberts y Kiernan Shipka. Con este relato terrorífico, el director demostró desde el principio que controla los aspectos técnicos del cine y es capaz de rodar historias de gran impacto visual. En esta en concreto muestra a un grupo de chicas unidas por misteriosas circunstancias y por una amenaza insidiosa que las acecha.

5. Soy la bonita criatura que vive en esta casa

El segundo largometraje del director, Soy la bonita criatura que vive en esta casa, se estrenó en el catálogo de Netflix en 2016. Ruth Wilson (otro actrizón para la filmografía de Osgood Perkins) interpreta a una enfermera muy asustadiza que entra a vivir en una casa llena de secretos para cuidar de una escritora de novelas de terror. Se sitúa entre el terror gótico de las novelas de henry James y la tensión psicológica de Roman Polanski.

¿Dónde puedo ver las películas de Osgood Perkins?

En esta lista recopilamos todas las películas del director Osgood Perkins, especializado en el género de terror, y te explicamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, de Filmin y Movistar Plus+ a Apple TV+ y Netflix.

Pocos papeles están ligados a una actriz como el de Bridget Jones a Renée Zellweger. Fue el personaje que hizo de ella una estrella de la noche a la mañana, tras el estreno de la adaptación de las novelas de Helen Fielding. La historia, perfecta para ver en San Valentín o en cualquier otra fecha, comienza con El diario de Bridget Jones. Tras el estreno de la primera película, en 2001 y all igual que los libros, la franquicia cinematográfica, que se encuentra en plataformas como Netflix, Apple TV+ y Prime Video, cuenta con otros tres títulos. Además de fama y éxito, este personaje obligó a Renée Zellweger a cambiar de forma brusca de peso.

¿En qué orden ver todas las películas de Bridget Jones?

1. El diario de Bridget Jones

Esta primera entrega muestra el día a día de una treintañera soltera que vive en Londres. Retrata de manera humorística las presiones a las que se enfrenta una mujer de esa edad en la sociedad de finales de los años noventa. Colin Firth y Hugh Grant interpretan a los dos intereses amorosos de Bridget Jones formando un peculiar triángulo sentimental.

2. Bridget Jones: Sobreviviré

En el segundo de ellos, Bridget Jones: Sobreviviré, del año 2004, se mantienen los tres protagonistas. La saga se ha extendido a lo largo del tiempo, lo que ha permitido a la audiencia ver madurar a los personajes en tiempo real, como una versión romántica y cómica de Boyhood. 

3. Bridget Jones’ Baby

La tercera entrega no llegó hasta 2016 con una Bridget Jones cumplidos los 40 a la que se le complica su vida amorosa de un modo que deja bastante claro el título de la película: Bridget Jones' Baby. En este caso, a Renée Zellweger y Colin Firth se les suma Patrick Dempsey. 

4. Bridget Jones: Loca por él

Es en 2025 cuando se adapta el último libro de la colección de textos de Helen Fielding. Bridget Jones: Loca por él.  Esta vez, además de sus dos eternos pretendientes, se incorporan Chiwetel Ejiofor y el joven Leo Woodall.

¿Dónde ver todas las películas de la saga Bridget Jones en orden?

Si te apetece repasar la tetralogía de películas de Bridget Jones, con Renée Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant y Patrick Dempsey, entre otros actores, aquí te mostramos dónde y cómo puedes ver todas las entregas, que se extienden durante casi un cuarto de siglo, desde el año 2001 en el que llegó la primera de las entregas al año 2025, que es cuando se estrenó la última de ellas. En esta lista también te contamos en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas. Están disponibles en catálogos como Prime Video, Apple TV+ y Netflix.

Doce novelas ha publicado Cressida Cowell, la autora de la saga homónima en la que se basa la franquicia Cómo entrenar a tu dragón, hasta la fecha. Un universo que DreamWorks ha aprovechado para lanzar varios largometrajes, cortos y series sobre estos seres fantásticos.

Dean Deblois, como director y guionista, y Bonnie Arnold como productor, han estado a los mandos de los cuatro films que se han llevado al cine. Y en tres de ellos han recibido nominaciones a Mejor Película de Animación en tres ediciones diferentes de los Premios Óscar.

Esos tres films ya lanzados tuvieron un presupuesto combinado de 439 millones de dólares, y lograron triplicar la recaudación a nivel mundial, superando los 1.600 millones en taquilla. Un éxito que, unido a la crítica positiva unánime de la prensa especializada, ha convertido a Cómo entrenar a tu Dragón en una de las franquicias de animación más rentables y queridas del mundo del cine.

Por otro lado, actores como Gerard Butler, Jonah Hill o Kit Harrington han prestado sus voces para algunos de los personajes de la franquicia, lo que muestra también el poderío del elenco elegido para los films.

Más abajo encontrarás todas las películas de la saga, y si te gustan las producciones de animación de éxito de DreamWorks, en Justwatch hemos creado una lista con todas las películas y series de Kung Fu Panda.  

¿Dónde puedo ver online las películas de Cómo entrenar a tu dragón?

A continuación te compartimos todas las películas de la franquicia Cómo entrenar a tu dragón, incluyendo los cortometrajes, con información sobre las plataformas donde los puedes ver online.

Entre todas las transformaciones que se dan en el Universo de Marvel, en el que ciudadanos corrientes se convierten en superhéroes con poderes sobrenaturales, el personaje de Hulk es uno de los más queridos (e impresionantes) que hemos podido ver en la gran pantalla.

El increíble Hulk es el alter ego de Bruce Banner, un Doctor en Física tímido y débil que, tras sufrir una exposición accidental a rayos gamma, termina transformándose en el gigante verde, dando como resultado una convivencia de personalidades independientes y contrapuestas.

Por ahora, los encargados de dar vida a Hulk en el cine han sido Bill Bixby (El increíble Hulk), Lou Ferrigno (El juicio del increíble Hulk), Eric Bana (Hulk), Edward Norton (El increíble Hulk) y Mark Ruffalo, quien asume el papel desde 2012 y ha aparecido en la mayoría de películas de los Vengadores.

En paralelo, el mayor enemigo de Hulk, el general Thunderbolt Ross, quien a su vez tiene como alter ego al Hulk Rojo, también ha aparecido en varias de las películas del superhéroe, interpretado por actores como Sam Elliot, William Hurt y Harrison Ford. Precisamente este último es el único de los tres que termina convirtiéndose en el enemigo colorado de Hulk (Capitán América: un nuevo mundo).

Abajo te dejamos la lista completa con todas las películas de Hulk hasta la fecha, ordenadas de mejor a peor e incluyendo a todos los actores que hemos citado previamente.

Y si te gusta el Universo Cinematográfico de Marvel, te recomendamos leer nuestra guía para ver online todas las películas de la franquicia en orden, y así disfrutar de la trama cronológicamente.

¿Dónde puedo encontrar online todas las películas de Hulk?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen todos las películas y las plataformas online en las que puedes disfrutar de las historias de Hulk (incluyendo al Hulk rojo).

El exitazo de taquilla de Black Panther dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) facilitó que Anthony Mackie, uno de los habituales de la franquicia, saltara a primer plano como el nuevo Capitán América, un héroe esta vez afroamericano. Lo ha hecho en Capitán América: Brave New World.

Antes de convertirse en una superestrella, Anthony Mackie había trabajado con los mejores directores de cine y en algunas prestigiosas series de televisión, que se pueden encontrar en los catálogos de plataformas de streaming como Movistar Plus+, Disney+, Netflix, Apple TV+, Filmin y Prime Video.

Uno de los clásicos de Clint Eastwood, Million Dollar Baby, encabeza la lista de las mejores series y películas de Anthony Mackie. El filme, profundo y reflexivo, logró cuatro de los premios Oscars principales: mejor película, mejor actriz, mejor actor secundario y mejor dirección.

Le sigue una sorprendente serie, la adaptación del videojuego Twisted Metal, que no teme ser original y tener un estilo propio, con un humor extraño, grandes escenas de acción y una trama bien desarrollada entre el personaje de Anthony Mackie y el de Stephanie Beatriz.

En tercer lugar, otro hito instantáneo que llegó a los premios Oscar, la película bélica En tierra hostil, magistralmente dirigida por la cineasta Kathryn Bigelow y que relata un día en la vida de una brigada militar estadounidense durante la Guerra de Irak.

¿Cuáles son las mejores series y películas de Anthony Mackie y dónde verlas?

En esta lista puedes encontrar las 20 mejores películas y series en la carrera de Anthony Mackie y en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas, como Netflix, Apple TV+, Filmin, Prime Video,Movistar Plus+ y Disney+.

Uno de los clásicos de la literatura infantil británica es El oso Paddington, conocido en todo el mundo. Se ha adaptado varias veces en pantalla, tanto en cine como en televisión, en títulos que pueden verse en plataformas de streaming como Apple TV+, Netflix, Prime Video, Movistar Plus+ y Disney+.

En cine, hay muchos relatos similares al que creó en la literatura en los años 50 Michael Bond: entrañables, cómicos y, en la mayoría de los casos, con animales como protagonistas.

Quien busque títulos similares a la saga El oso Paddington no puede perderse Petter Rabbit, adaptación del cuento de Beatrix Potter sobre un conejo rebelde que intenta hacerse con el control de la huerta de un granjero.

En segunda posición de películas parecidas a Paddington estaría Matilda. Aunque es acción real y la protagonista es una niña con poderes mágicos, es un clásico infantil infalible, que ha inspirado uno de los mejores musicales teatrales pensados para toda la familia.

Y La telaraña de Carlota, una película con Dakota Fanning de niña, protagonista junto al cerdito Wilbur, es también la traslación al cine de un best-seller infantil, escrito por E.B. White e ilustrado por Garth Williams.

¿Dónde puedo ver películas similares a Paddington?

A continuación, puedes descubrir 15 títulos de cine familiar similares a la saga del oso Paddington, que se encuentran en los catálogos de plataformas como Movistar Plus+, Disney+, Apple TV+, Netflix y Prime Video.

Pocas cosas hay más británicas que el oso Paddington, uno de los héroes de la literatura infantil de varias generaciones de lectores y también de espectadores, a pesar de que el origen del personaje no es precisamente de las islas. En los años 50, el escritor Michael Bond comenzó a publicar libros para niños con este protagonista. Series y películas están disponibles en plataformas de streaming como Max, Movistar Plus+ y Apple TV+.

Paddington, la serie de televisión

Pronto comenzaron a adaptarse en televisión sus historias, primero como lecturas dramatizadas y, a partir del año 1976, como series de animación. La primera de ellas duró hasta 1980, pero en 1989 ya contaba con otra versión, modernizando el dibujo, al igual que pasó en 1997 y en Las aventuras de Paddington en 2019, que está disponible en plataformas, esta vez con el personaje ya convertido en una estrella de cine.

Paddington

La primera película sobre el oso Paddington se estrenó en 2014, como una aventura de acción real que combina animación y efectos especiales. En el reparto hay leyendas británicas como Hugh Bonneville (Downton Abbey), Ben Wishaw (que pone la voz al oso), Sally Walters, Peter Capaldi (Doctor Who)  y Sally Hawkins, además de una estrella internacional como Nicole Kidman. Es un relato que mira de otra forma la inmigración, con una mirada compasiva hacia los refugiados.

Paddington 2

La secuela, Paddington 2, llegó en 2017, e incorporaba a todavía más estrellas locales, como Hugh Grant y Jim Broadbent. Esta vez, la aventura está relacionada con un maravilloso libro que el oso protagonista quiere regalar a un ser querido, su tía Lucy, quien quedó atrás cuando Paddington migró a Londres. Para lograrlo, tendrá que realizar diversos trabajos y recuperarlo de un robo. La película gana así en acción.

Paddington: Aventura en la selva

La tercera entrega, Paddington en la selva, abandona el entorno europeo para viajar a Perú, incorporándose al reparto Olivia Colman, Emily Mortimer y el español Antonio Banderas. Esta vez, la película no tiene nada que ver con las dos anteriores, entre otras cosas porque se ambienta en un lugar completamente distinto y porque busca agradar a un público más amplio con una aventura más estándar.

¿Dónde ver todas las películas de la saga del oso Paddington?

En esta lista recopilamos todas las series de animación y películas que se han estrenado adaptando la historias del oso Paddington y te contamos en qué plataformas puedes verlas, de Max a Apple TV+ y Movistar Plus+.

El otro gran género del cine romántico, además del de la comedia, es el erótico. Nunca pasa de moda y cada década nos da nuevos clásicos que sumar a la lista. Muchos de ellos se pueden ver en plataformas digitales como Netflix, Apple TV+, Filmin, Disney+, Prime Video y Movistar Plus+.

Uno de los más logrados es La vida de Adèle, que sorprendió en el festival de cine de Cannes hasta el punto de llevarse su máximo galardón, la Palma de Oro. Esta adaptación de una novela gráfica de culto muestra la tórrida historia de amor de dos jóvenes, interpretadas por Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux. Es una película arriesgada, valiente, polémica, imperfecta e hipnótica.

En el cine español hay muchos ejemplos de este género. Uno de los títulos más celebrados a nivel internacional es Lucía y el sexo, de Julio Medem. Gran creador de atmósferas, el cineasta se apoya en un entorno cálido e insular para impulsar este relato con Paz Vega en su máximo esplendor.

Cerraría el trío de mejores romances tórridos la película que ha consagrado al director Sean Baker y a la magnética actriz Mickey Madison: Anora. Esta bailarina erótica convertida en una Cenicienta moderna cuando inicia una relación con el joven hijo de un oligarca ruso tiene dosis de humor negro, thriller y romance que sabe administrar con gran soltura.

¿Dónde ver estos 20 romances tórridos para celebrar San Valentín?

En esta lista puedes encontrar 20 títulos de romances tórridos de todas las épocas que puede ver en San Valentín y en cualquier otro momento del año. Te contamos en el catálogo de qué plataformas de streaming puedes encontrarlos, como Prime Video, Movistar Plus+, Netflix, Apple TV+, Filmin y Disney+.