El Festival de Cannes es reconocido en el mundo del cine como uno de los mejores escaparates para encontrar las películas más destacadas de cada año, aunque también ha sido el escenario de algunas controversias históricas a lo largo de todas sus ediciones. 

En este artículo exploramos los 10 films más polémicos proyectados en Cannes hasta la fecha, y te explicamos los motivos por los que polarizaron tanto al público del festival francés. Y, por supuesto, también te revelamos en qué plataformas online puedes ver cada uno. 

La Dolce Vita (1960)

Inauguramos la lista de polémicas en Cannes con La Dolce Vita de Federico Fellini, quien presentó esta icónica película que muestra la decadencia de la alta sociedad de Roma en la edición del festival de 1960.

El film desató una gran tormenta de críticas porque su contenido fue considerado inmoral, sobre todo por parte de la Iglesia Católica, que la catalogó como una ofensa a los principios y valores cristianos. 

A pesar de esta controversia, La Dolce Vita ganó la Palma de Oro y también un Premio Óscar. Como dato curioso, el término paparazzi, usado de forma cotidiana en la prensa rosa para nombrar a los fotógrafos de celebridades, viene del personaje fotógrafo de esta película.

Viridiana (1961)

Dirigida por el director español Luis Buñuel, Viridiana generó una gran polémica al criticar de manera mordaz a la religión y la hipocresía social en la edición de 1961 del festival. 

Si bien es cierto que la película de Buñuel se alzó con la Palma de Oro, fue tal el revuelo que armó que se prohibió en España por la dictadura franquista y también fue condenada por el Vaticano.

Como muestra de su irreverencia, Buñuel incluye una escena en la que se recrea La Última Cena con mendigos. 

Sin duda Viridiana podría ser una alternativa a las mejores películas para adultos para ver en Semana Santa.

Apocalypse Now (1979)

Este clásico de Francis Ford Coppola llegó a Cannes en la edición de 1979 envuelto en un gran halo de polémica por sus problemas durante el rodaje. 

Apocalypse Now fue duramente criticada por su retrato de la guerra y por el uso de animales reales en algunas escenas del film. Pese a ello, ganó la Palma de Oro, y su tan comentado proceso de producción fue recogido en el documental Corazones en tinieblas.

Crash (1996)

Otro de los films que no dejó indiferente al público de Cannes fue Crash, que provocó que parte de los espectadores abandonaran la sala y que hubiese protestas públicas contra la película.

A pesar de ello, la historia dirigida por David Cronenberg se alzó con el Premio del Jurado en la edición de 1996 del festival y dejó contento a J.G. Ballard, autor del libro en el que se basa la película, al considerar que esta captura con fidelidad su visión distópica.

Anticristo (2009)

Si hay un director que sabe de generar polémica, ese es Lars Von Trier, quién desató un huracán de comentarios con su película Anticristo en la edición de 2009 del festival.

El film combina el terror psicológico y algunas escenas de gran violencia, por lo que su proyección dividió al público: algunos la consideraron una obra maestra, mientras que otros aseguraron que cae en lo grotesco de manera gratuita.

Sin embargo, y a pesar de toda esta polarización, Charlotte Gainsbourg ganó el premio a Mejor Actriz en el festival.

El árbol de la vida (2011)

En la edición de 2011 del Festival de Cannes, fue El árbol de la vida la película que dividió al público, si bien es cierto que eso no impidió que el film ganase la Palma de Oro a Mejor film del certamen.

La película dirigida y escrita por Terrence Malick fue vista por algunos como una obra trascendental en la historia del cine, mientras que otros la tildaron de pretenciosa. 

El árbol de la vida es una de las mejores películas de Brad Pitt, que aparece en el film junto a otros actores como Jessica Chastain o Sean Penn.

La vida de Adèle (2013)

En la edición de 2013 llegó La vida de Adèle a las pantallas de Cannes y arrasó: ganó la Palma de Oro del festival y se ganó el amor del público, que la considera con unanimidad uno de los mejores films del año.

La historia de la película, basada en la novela Blue de Julie Maroh, cuenta como una quinceañera se enamora de una chica, pese a que todo el mundo que la rodea tiene prejuicios hacia la homosexualidad.

La polémica se generó por la duración de las escenas de sexo en el film y las críticas de las actrices hacia las condiciones de trabajo impuestas por el director Abdellatif Kechiche.

El demonio de Neón (2016)

El director Nicolas Winding Refn consiguió generar debate entre el público con El demonio de Neón, la película que entró a concurso en la edición de 2016 de Cannes.

Su film muestra una violencia extrema y una narrativa surrealista que llegó a generar abucheos por parte del público y, en algunos casos, el abandono de la sala. 

Como dato de color, Refn aseguró que El demonio de neón era su versión moderna de El retrato de Dorian Gray.

Okja (2017)

A año siguiente, la película distribuida por Netflix Okja, generó un intenso debate entre los espectadores del film: por un lado, a algunos no les gustó que el film se distribuyese en la plataforma de streaming, y por el otro, algunos problemas técnicos durante su proyección empañaron su estreno en el festival.

A pesar de esto, la película dirigida por Bong Joon-ho fue muy alabada por su mensaje ecologista, que dejó un buen sabor de boca entre el público.

Titane (2021)

Cerramos esta lista de películas controversiales de la historia de Cannes con Titane, la más reciente, proyectada en el festival en la edición de 2021.

El film de Julia Ducournau se alzó con la Palma de Oro, si bien es cierto que su horror físico y su narrativa generó malestar en un sector del público (hablamos de desmayos y de abandonos de sala, ahí es nada).

Sin duda no es un largometraje apto para todos los públicos.

¿Dónde puedo ver online las 10 películas más polémicas de la historia de Cannes?

A continuación, te dejamos una lista en la que aparecen las 10 películas más polémicas de la historia de Cannes, junto a las plataformas de streaming online donde las puedes encontrar.

Gracias al éxito impepinable de Aterriza como puedas (1980) y Police Squad (1982), Leslie Nielsen lograba al fin escapar del encasillamiento a los tipos malvados que había estado mermando su carrera en el cine desde La aventura del Poseidón (1972). Hoy le recordamos como el mejor actor del grupo ZAZ, con el trío de directores David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, así como uno de los rostros más icónicos de la parodia sin complejos de finales de los ochenta.

Salto a 2025. Desde Venganza (2008), Liam Neeson ha sido relegado a los papeles de vengador tristón, un nicho del que parece que ya no pueda salir… Excepto pulsando el botón rojo del sillín de emergencia. “Esto acabará con mi carrera o la llevará por otro camino. Sinceramente, no lo sé”, decía el actor de su nuevo papel. Se trata del protagonista del reboot de Agárralo como puedas (1988), saga de películas que afianzó el legado de Police Squad y que nos hizo olvidar que Leslie Nielsen podía ser algo más que un tipo divertido.

Ante el estreno de la Agárralo como puedas de Liam Neeson, dirigida por Akiva Schaffer (Malditos vecinos, 2014) a partir de una historia de Seth MacFarlane (Padre de familia, 1999) repasemos la historia de esta franquicia y en qué plataformas podéis verla en orden.

Police Squad! (1982)

Llegó como parodia directa de los excesos serios de seriales como Ballinger de Chicago (1957) y todas las que la siguieron, porque desde Colombo a Las calles de San Francisco, en los setenta las procedurales policíacas no faltaron. En la serie de ZAZ, Leslie Nielsen era Franklin “Frank” Drebin, una especie de Deadpool para los motivos sobadísimos del mundillo policial. Si habéis visto Aterriza como puedas, o cualquiera de las de Scary Movie (la mejor siempre será la original, Una película de miedo de 2000, aunque Nielsen aparecía en la tres y la cuatro), en fin, sabéis de qué hablamos. Eso sí, la serie fue cancelada tras sólo seis episodios… Sin prever que seis años después explotaría en popularidad gracias a las películas que la siguieron.

Agárralo como puedas (1988)

O en el título original, “La pistola desnuda: ¡de los archivos del Police Squad!”. Como quien mete la punta del pie en un caso sin continuidad, el detective Frank Drebin (el mismo Leslie Nielsen) intenta frustrar un complot para asesinar a la reina Isabel II, parodiando directamente la descalabrada-pero-muy seria premisa de Telefon de Don Siegel (1977), donde tu cerebro podía ser abducido y controlado por teléfono: aquí un acaudalado empresario (Ricardo Montalbán) hipnotizaba a sus secuaces con un aparatito similar pero libre de derechos. En la película, por cierto, podemos ver a Priscilla Presley como Jane, el interés amoroso (“rubia tonta”) de Frank.

En taquilla, no fue tanta la sorpresa (veníamos de Aterriza como puedas, dos años antes, como el bombazo con b mayúscula. Partiendo de un presupuesto de 12 millones de dólares, logró recaudar más de 152 internacionalmente (más de 12 veces su coste de producción).

Agárralo como puedas 2 1/2: el aroma del miedo (1991)

Todo el mundo sabe cuál es el “aroma del miedo”, que olimos de cerca gracias al director David Zucker, con Jim y Jerry (los otros ZAZ) como productores ejecutivos y con Robert K. Weiss, también detrás de Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers) (1980) como productor. En la secuela, Frank descubre que el nuevo novio de Jane (Robert Goulet) está involucrado en un siniestro plan para secuestrar al líder científico del gobierno, reemplazándolo por un doble malvado y bajo control del lobby energético (ambos eran Richard Griffiths, el tío Vernon que conocimos en Harry Potter y la piedra filosofal, de 2001). El éxito de la segunda, que costó unos 23 millones de dólares y recaudó casi 87, suponía un primer indicio de agotamiento tras la carcajada inicial, pero aún quedaba una película por delante.

Agárralo como puedas 33 1/3: el insulto final (1994)

Otros tres años después, y con triple tres en el título, llegaba el cierre de la trilogía original, ahora una parodia directa del género carcelario y las aventuras con falso culpable. En Agárralo como puedas 33 1/3: el insulto final (1994), un septuagenario Leslie Nielsen regresaba, ahora como policía retirado y ya casado con Priscilla Presley. También volvía a disfrazarse de policía O. J. Simpson, en su último largometraje antes de su posterior arresto por cargos de asesinato tres meses después, y George Kennedy como el capitán Ed Hocken… La trama involucra una fuga de prisión, una matriarca gánster y el reventón a una ceremonia de los Oscars. Aunque la franquicia seguía siendo rentable (por lo barata que resultaba, 30 millones para una película sin miedo a enseñar los calcetines), las carteras la cerraron a tiempo. Habían pasado más de doce años desde aquel acertado primer chiste.

¿Dónde puedo ver todas las películas y temporadas de ‘Agárralo como puedas’?

Agárralo como puedas (2025) llegará en la canícula, y poco más sabemos de ella. Liam Neeson es Frank Drebin Jr., hijo del personaje original, y el reparto incluye a Pamela Anderson, entre otros. En el tráiler que se publicó en abril, Liam Neeson evita el robo de un banco “disfrazado” de colegiala y continúa rompiendo la cuarta pared al estilo de la franquicia de los ZAZ.

Para descubrir todas las películas disponibles en España de Agárralo como puedas, así como la serie original, consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos para no perderte nunca y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

A sus 31 años, parecería que Anna Castillo, la heroína de Su Majestad, ya lo tiene todo hecho. Empezó en el cine más independiente, y poco a poco se fue deslizando hacia el mainstream hasta convertirse en una de las actrices más luminosas, magnéticas y polivalentes de nuestro país. Recordamos, por orden cronológico, lo mejor de su trayectoria en diez películas y/o series, así como dónde poder encontrarlas.

Blog (2010)

Ni te acordabas, pero sí, Anna Castillo era una de las siete adolescentes que se quedan embarazadas al unísono mediante un pacto en Blog, tal y como ocurrió en un caso real que acababa de sacudir la opinión pública. Era una producción de la ESCAC, y la primera película de Elena Trapé, cuando todavía era una novedad esto de tener a una directora joven detrás de la cámara. Los tiempos han cambiado para mejor, en buena parte gracias a esta original crónica adolescente que destacaba por su naturalidad, falta de pretensiones y capacidad para conectar con el presente de entonces.

Promoción fantasma (2012)

Javier Ruiz Caldera se ha hecho un hueco en nuestro cine dándole la vuelta a la influencia americana, con devoción pero barriendo para casa, como en su segunda película Promoción Fantasma, algo así como El Club de los Cinco, pero protagonizada por cinco alumnos fantasmas, a los que les ha quedado más de una asignatura pendiente. Y por eso van poseyendo a los actuales alumnos del instituto donde entra de profe Raúl Arévalo. Uno de esos cinco eternos repetidores es Castillo, espectacular cuando se arranca con el Estoy aquí, de Shakira, en la fiesta de final de curso. 

El olivo (2016)

La consagración no tardó en llegar, gracias a esta feel good movie de Icíar Bollaín escrita por Paul Laverty, que le valió el Goya a la Mejor Actriz Revelación. El olivo es una historia de superación y de buenos sentimientos, que arranca con la loca idea de recuperar un olivo exportado a Alemania y traerlo de vuelta a España para dibujar una sonrisa en la cara del desmemoriado abuelo al que le queda muy poco por vivir. Castillo se presentó al casting para un pequeño papel, pero la veterana directora tuvo el buen ojo de poner la película sobre sus hombros.  

Paquita Salas (2016-2019)

Anna Castillo se apuntó a la troupe de los Javis en el último capítulo de la primera temporada de esta imborrable serie en la que Paquita Salas (Brays Efe), una repre de actores de la vieja escuela, ve en ella a la próxima “actriz 360”. Una deliciosa comedia en clave de falso documental que nos adentra en la trastienda de la farándula madrileña con un gracejo desternillante, y un inacabable desfile de cameos de toda la industria. Casi puede verse como un reflejo de lo que ha sido su carrera, ya que, efectivamente, no hay actriz más 360 que ella. 

La llamada (2017)

De nuevo con los Javis protagonizó una diminuta obra de teatro que se acabó convirtiendo en un fenómeno y en la primera película del dueto creativo madrileño. Ella y la no menos deslumbrante Macarena García eran dos adolescentes de campamento de verano con monjas que sólo pensaban en divertirse hasta que la primera empieza a sufrir apariciones de Dios Nuestro Señor. La llamada es una fresquísima y originalísima comedia musical. que es todo un canto a favor de vivir la vida como cada cual considere, sin prejuicios. 

Viaje al cuarto de una madre (2018)

La ópera prima de Celia Rico, Viaje al cuarto de una madre, bien podría ser su mejor película hasta la fecha. Tan austera como emotiva, con una mesa camilla como tercera en discordia, desnuda la compleja relación de una chica con su madre, interpretada por la gran Lola Dueñas, cuando el padre ya ha muerto y hace notar su ausencia, cual fantasma de lo cotidiano, en diversos objetos de la casa de pueblo donde viven, como una triste bicicleta estática. La joven quiere irse a Londres, pero le cuesta abandonar a su madre, y la película radiografía con suma inteligencia esa disyuntiva. 

Arde Madrid (2018)

Castillo fue Pilar, la criada de una inspiradora Ava Gardner, en la magistral serie Arde Madrid, que Paco León y Anna R. Costa dedicaron a las noches de fiesta sin fin que la estrella de Hollywood se pegó en el Madrid franquista. Rodada en elegante y negro, y haciendo gala de un humor tan inteligente como absolutamente tronchante, constituye un capítulo aparte en la ficción serial Made in Spain, totalmente único, de hecho, al mostrar el contraste entre la flamígera diva y los habitantes de un país atrasado y reprimido, dominado por la picaresca. 

La vida era eso (2020)

No son muchas las escenas de Anna Castillo en el delicado debut en la ficción de David Martínez de los Santos, que ha sido uno de los directores de Los años nuevos. Pero su tête à tête con la veterana Petra Martínez cuando ambas españolas coinciden en una clínica belga es sin duda uno de los momentazos de su carrera, con ese deslizamiento desde la desconfianza mutua a la más íntima complicidad. La vida era eso es un amago de buddy movie que conduce a Petra a un inesperado viaje solitario al encuentro de su pasado. 

Girasoles silvestres (2022)

Girasoles silvestres es de las mejores películas de Jaime Rosales, donde el catalán contrapone al personaje de Anna Castillo, protagonista absoluta de la película, a tres modelos de hombres completamente distintos. Primero viene la clásica masculinidad tóxica encarnada por Oriol Pla, un tipo violento que “no se puede controlar”; luego Quim Ávila, al que le gustaría poder asumir sus responsabilidades, aunque no se aclara, y finalmente está Lluís Marqués, un modelo de nueva masculinidad, afable, adaptable, empático, tranquilo. ¿Con cuál se quedará? 

Su majestad (2025)

El brutal póster en el que aparece Castillo emulando un cuadro ecuestre de Velázquez, pero sacando pierna y subida en una moto con la que hace un caballito no puede sintetizar mejor el espíritu de su personaje, una princesa traviesa y despreocupada, que ama los privilegios pero detesta las preocupaciones, en esta sátira de la monarquía española, que no deja títere con corona. Entre risas y emociones, Castillo forma una pareja perfecta con Ernesto Alterio, el estirado noble que le han puesto de secretario para tratar de dirigirla a través de una crisis que nos suena familiar. 

Menciones especiales: Su One-Woman-Show a bordo del container flotante de Nowhere, de Albert Pintó, un planteamiento que recuerda a una película de Rodrigo Cortés, con el que Castillo ha rodado Escape. La muy bizarra El fantástico caso del Golem de Burnin’ Percebes, en la que se reencuentra con Brays Efe, o la recién estrenada en cines, número uno de taquilla, Wolfgang en la que ha vuelto a rodar a las órdenes de Javier Ruiz Caldera. Y, por supuesto, la serie Un cuento perfecto en la que encontró a su actual novio, Álvaro Mel. 

¿Y lo próximo? Nada menos que Que muera el amor, una serie creada por Carlota Pereda (Cerdita) en la que ella y Ester Expósito forman una pareja de vampiras… Dientes largos. 

¿Dónde puedo ver más películas y series de Anna Castillo?

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Pocos programas en la historia de la televisión han sido tan irreverentes, provocadores y longevos como South Park. Esta serie animada se ha convertido en un fenómeno gracias a su forma única de hacer sátira social disfrazada de humor absurdo, logrando mantenerse actual, punzante y sorprendentemente fresca tras cientos de episodios. Más allá de sus casi 30 temporadas, South Park ha generado películas, especiales temáticos y episodios extendidos que amplían su universo y su crítica sin filtro. En este artículo te contamos en qué orden ver South Park y dónde puedes ver cada título en streaming desde España. Porque sí, hay mucho más que la serie principal.

South Park (1997)

Desde su debut en 1997, South Park capturó a la audiencia. Creada por Trey Parker y Matt Stone, la serie animada para adultos sigue las aventuras de cuatro niños, Stan, Kyle, Cartman y Kenny, en un pequeño pueblo de Colorado. Con un estilo de animación simple y humor provocador logró convertirse en un referente, gracias a su sátira feroz de la actualidad política, social y cultural. Cada episodio aprovecha el contexto del momento para lanzar comentarios afilados y a veces incómodos, pero sobre todo polémicos. Para quienes disfrutan del humor que incomoda tanto como divierte, esta serie es imprescindible y el punto de partida para adentrarse en el universo de South Park.

South Park: Más grande, más largo y sin cortes (1999)

Tan solo un año después del estreno de la serie, South Park: Más grande, más largo y sin cortes llegó a la gran pantalla, marcando la primera incursión cinematográfica de la franquicia. Esta sátira musical aborda temas como la censura y la libertad de expresión, manteniendo el irreverente y ácido humor que ha caracterizado siempre a South Park. En la película, Stan, Kyle, Cartman y Kenny se enfrentan a la ira de sus padres, quienes, enfurecidos por una película canadiense que los niños han visto, desencadenan una guerra con Canadá. Con canciones que parodian los musicales clásicos y un humor más salvaje que nunca, es un festín garantizado.

South Park: Post Covid (2021)

Tras la pandemia que cambió el mundo, South Park decidió abordar ese caos desde la mirada de sus personajes. Estos dos especiales, lanzados por separado, nos sitúan en un futuro donde Stan, Kyle, Cartman y Kenny, ya adultos, afrontan las secuelas de la crisis sanitaria. En South Park: Post Covid, los protagonistas intentan adaptarse a los cambios sociales y personales que dejó el confinamiento. Meses después llegó South Park: Post Covid - El Retorno del Covid, donde los esfuerzos del grupo por deshacer los efectos del virus desembocan en situaciones aún más absurdas. Con su toque característico de humor ácido y sátira, ambos especiales retratan de forma divertida la “nueva normalidad” que vivimos.

South Park: Las Guerras de Streaming (2022)

En 2022, South Park nos regaló un nuevo especial de dos partes que satirizaba la guerra del streaming con mucho humor. En South Park: Las Guerras de Streaming, Cartman se enfrenta a un mercado saturado de plataformas, mientras el resto del pueblo de South Park descubre hasta qué punto empresas gigantes luchan por sus suscriptores. Tan solo un mes más tarde llegó South Park: Las Guerras de Streaming Parte 2, que retoma la trama para profundizar en las estrambóticas maniobras corporativas y la obsesión por el contenido exclusivo. Con más ingenio y mordacidad, lograron ridiculizar el caos del entretenimiento moderno y nuestra adicción a lo nuevo y lo gratis. ¡Imperdible!

South Park: Bienvenidos al Complaciverso (2023)

El especial de 49 minutos se zambulle nuevamente en la corrección política. Todo comienza cuando PC Principal descubre la existencia de varios “panderversos”, es decir universos paralelos donde los personajes han sido sustituidos por versiones ultra-diversas, y decide explorarlos para demostrar su compromiso con la inclusión. A falta de risas, Cartman, no tarda en montar un plan para restaurar el South Park que conoce, mientras recorre realidades tan absurdas como políticamente correctas. Si extrañabas el ritmo frenético, South Park: Bienvenidos al Complaciverso te gustará. Guiños metalingüísticos y un cameo de Chris Rock la hacen aún más imprescindible en esta lista.

South Park (No apto para menores)

Si algo no le falta a South Park es audacia y por eso en 2023 también estrenaron un especial llamado South Park (No apto para menores) que se adentra en el turbio laberinto de las redes sociales y la cultura influencer. En sus 47 minutos, el episodio se adentra en el oscuro laberinto de las redes sociales: una profesora decide compartir contenido en Only Fans y Randy Marsh, obsesionado con desenmascarar la “economía de la atención”, queda atrapado en sus propias trampas. Al mismo tiempo, los críos de South Park montan un club exclusivo alrededor de “Cred”, la bebida de moda que caricaturiza a la perfección el marketing viral. Con diálogos afilados y guiños contemporáneos, este especial reflexiona con puntería sobre la construcción de la fama online.

Dónde ver ‘South Park’ en streaming en España

South Park tiene un universo enorme por explorar: además de su nueva temporada en camino, no te pierdas especiales como South Park: El fin de la obesidad, South ParQ: Vaccination Special o incluso la celebración musical South Park 25° Aniversario: El Concierto. Para descubrir todas las temporadas, películas y especiales disponibles en España, consulta la guía de streaming de JustWatch. 

Podrás filtrar por plataforma, género, precio, calificación por edades y puntuación, crear tu lista de seguimiento y recibir notificaciones sobre qué ver a continuación según tus preferencias. ¡Prepara tu maratón y no te pierdas ni un segundo de la sátira más punzante!

Quizá Tom Hardy no es el típico guaperas destinado a forrar las carpetas de los jóvenes espectadores, pero el londinense es sin duda una estrella de primera línea gracias a su enorme personalidad y al talento que demuestra a la hora de escoger sus personajes. En esta lista de JustWatch repasamos 10 títulos de series de televisión y películas que confirman lo sólida que es la carrera del intérprete británico, conocido por el compromiso psicológico y físico que dedica a sus personajes. 

El caballero oscuro: la leyenda renace (2012)

La complexión de Tom Hardy es mucho más menuda que la de Bane, uno de los supervillanos de Batman más salvajes de toda la historia del cómic de este superhéroe. Así que interpretarlo en el cine El caballero oscuro: la leyenda renace le supuso un gran esfuerzo y, aseguró el propio actor, dejó su cuerpo tocado. Desde este rodaje se dio cuenta de que no quería llegar a los extremos de su compañero de reparto, Christian Bale (uno de los Batman más recordados), en su dedicación a la hora de cambiar su cuerpo de forma drástica para amoldarse a todo tipo de personajes.

Dunkerque (2017)

Hay muchas películas dedicadas a la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Y muchas de ellas son buenas. Pero Dunkerque de Christopher Nolan es una de las más brillantes. La película relata la Operación Dinamo, a finales de mayo de 1940, que permitió el rescate de más de 200.000 soldados británicos y más de 100.000 franceses y belgas. Tom Hardy interpreta al piloto de caza británico Farrier, que está inspirado en un personaje real. Se trata de Alan Christopher Deere, nacido en Nueva Zelanda, quien tuvo una intervención estelar en esa importante operación de la Segunda Guerra Mundial. 

Origen (2010)

Antes de interpretar para Christopher Nolan al aguerrido piloto británico en Dunkerque, Tom Hardy coincidió en el año 2010 con el director en Origen. Aquí comparte reparto con gente de lo más interesante: Leonardo DiCaprio, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard. Es una de las películas más arriesgadas del siempre arriesgado Nolan. Y también es una gran muestra de hasta dónde puede llegar el cine de ciencia ficción contemporáneo. En este largometraje, Tom Hardy es Eames, un falsificador que trabaja con la extracción de información de sueños, algo así como un falsificador y a la vez un arquitecto de sueños.

El renacido (2015)

Y para personajes extremos que viven situaciones extremas y cambios físicos extremos están los de El renacido, una producción hollywoodiense dirigida por mexicano Alejandro González Iñárritu. En esta película, Tom Hardy coincide de nuevo con Leonardo DiCaprio, que interpreta al explorador Hugh Glass. Atacado por un oso en inhóspitas tierras americanas, es dado por muerto. El actor británico se mete de nuevo en la piel de un personaje real, John Fitzgerald, que es el antagonista de esta intensa historia de supervivencia. Por no decir que es un traidor en toda regla que se las hace pasar canutas al personaje de Leonardo DiCaprio.

Peaky Blinders (2013-2022)

De nuevo, Tom Hardy marcó huella entre grandes talentos. Esta vez fue en la serie Peaky Blinders. No es que queramos decir que el actor tiene pinta de chungo, pero es que el personaje de Alfie Solomons, el líder de una banda criminal judía que operaba en la londinense Camden Town, le sienta perfecto. A lo largo de las temporadas, tiene sus más y sus menos con el protagonista de la serie, el personaje interpretado por Cillian Murphy. Y, aunque parezca mentira, este tipo que interpreta Hardy también existió en la vida real. Fue un gánster llamado Alfred Solomon.

Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Los personajes discretos, centrados, pausados no van con Tom Hardy. Y todos sabemos que en la saga Mad Max no hay de ese tipo de caracteres. Así que el actor británico se sumó a la saga cinematográfica en 2015 con Mad Max: Furia en la carretera, junto a Charlize Theron. Ella tiene el elocuente nombre de Imperator Furiosa. Y él hereda el personaje titular, Max Rockatansky, que en las primeras películas estrenadas en los años setenta y ochenta tenía la cara y el físico de Mel Gibson. Al parecer, Tom Hardy y Charlize Theron no congeniaron mucho, pero la película vale la pena de todos modos.

Taboo (2017)

La serie Taboo no es muy conocida, pero fue un gran vehículo de lucimiento para que Tom Hardy desarrollara un personaje de lo más mundano. Mentira, su James Delaney, protagonista de la serie, es un tipo raro. Se trata de un burgués del Londres del periodo de la Regencia, en el siglo XIX, enrolado en la Compañía Británica de las Indias Orientales. Pasó varios años en África y su cuerpo es testimonio de ello. Está lleno de tatuajes tribales y de cicatrices. Vuelve de forma inesperada a Londres por el funeral de su padre, a pesar de llevar una década oficialmente muerto.

Tierra de mafiosos (2025)

Aunque parezca increíble, Tom Hardy aparece en 2025 en una serie sobre dos familias del crimen londinense que están enfrentadas. Esos dos clanes que andan a la gresca son los Harrigan y los Stevenson. Tierra de mafiosos es una ficción de 10 capítulos en la que participan Helen Mirren, Pierce Brosnan y Paddy Considine. El personaje del actor británico, Harry Da Souza, trabaja para los Harrigan. Es su hombre de confianza. El tipo que limpia todos sus líos hasta no dejar huella. ¿Qué criminal no contrataría a Tom Hardy para que fuera su fixer?

RocknRolla (2008)

Repasando los ocho proyectos anteriores queda claro que Tom Hardy ha nacido para salir en una película de Guy Ritchie. Aunque el cabeza de cartel de RocknRolla es Gerard Butler y también Thandiwe Newton, Tom Wilkinson, Mark Strong e Idris Elba, él tiene un rol secundario, el matón apodado Bob el guapo, que es un aliado del protagonista y todo un superviviente de los bajos fondos londinenses. En la película, un mafioso ruso está montando un chanchullo millonario en la capital británica. Se corre la voz y todos los delincuentes de la ciudad quieren participar en la operación.

Venom: El último baile (2024)

Venom es el antihéroe del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) que apareció en la saga de Spider Man antes de contar con su propia franquicia cinematográfica. La tercera entrega, Venom: El último baile, es muy apreciada por el público fan de la saga. En principio, el actor se despide con esta película del personaje, uno de los grandes enemigos del hombre araña. Y no es porque no le haya gustado encarnarlo durante casi una década. De hecho, en esta tercera parte Tom Hardy participa también como uno de los guionistas del libreto con el que se cierra su historia. Por el momento.

Las 10 mejores series y películas de Tom Hardy

A continuación, mostramos un listado con los 10 mejores largometrajes y series en las que participa Tom Hardy, ordenados de mejor a peor y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

La magnífica El segundo acto ha puesto de manifiesto que Quentin Dupieux, antaño conocido como el músico Mr Oizo, es uno de los creadores más singulares y divertidos del panorama cinematográfico. Ordenamos sus diez películas más importantes, en función de la gracia que nos ha hecho su humor delirante, absurdo y surrealista, y te decimos en qué plataformas encontrarlas. 

Wrong Cops (2013)

No es que Wrong (2012) o Bajo arresto (2018) estén mal, ni mucho menos, pero un Top 10 hay que empezarlo por alguna parte, y Wrong Cops podría ser una mezcla de las dos: un encadenamiento de gags incómodos, al que contribuye un cast de lo más estrambótico, que incluye a Marilyn Manson sin maquillaje; al mismísimo Éric Roberts; a Éric Judor encarnando a una suerte de Mr Oizo con uniforme, además de Grace Zabriskie y Ray Wise a modo de guiños lynchianos. No esperen reír a carcajadas, sino notar cómo la sonrisa se les queda congelada en la cara. 

Fumar provoca tos (2022)

Puede que la idea de Fumar provoca tos sea mucho más divertida que su aplicación práctica, pero esta es, en cualquier caso, la parodia que el cine de superhéroes necesitaba, por mucho que no lo supiera y que tampoco se haya dado por enterado. Enfundados en trajes que parecen salidos de una teleserie de los 70, cinco estrellas del cine galo, entre las que se cuentan Gilles Lellouche y Anaïs Demoustier forman la Tabac Force cuyo objetivo es… No importa, ya que la película vuelve a ser un encadenado de gags delirantes, tanto en lo visual como en su sinsentido.  

Daaaaaalí! (2023)

Estaba escrito que dos genios del surrealismo como Dalí y Dupieux se acabarían encontrando, en Daaaaaalí! con la complicidad de Anaïs Demoustier, transmutada en una reportera empeñada en entrevistar al genio de Port Lligat, al que persigue en diferentes versiones del mismo, interpretadas por diversos actores, como Gilles Lellouche o Édouar Baer, entre otros. Es un poco como I’m Not There, el magistral filme de Todd Haynes sobre Bob Dylan, pero con banda sonora de Thomas Bangalter, de Daft Punk, en vez de guitarra folk electrificada. 

Realidad (2014)

Que fichara a un cómico tan popular en Francia como Alain Chabat podría indicar que quizás este fue el primer gran intento de hacer algo parecido a una película digerible para un público un poco más amplio, aunque ni de lejos lo consiguiera :). Realidad presenta un amago de trama: Chabat es un cineasta que, para poder producir su película de terror soñada, tiene que grabar el grito perfecto que convenza al productor que ha de financiarla. Una sátira de Hollywood, de nuevo filmada en Los Ángeles, con ecos de Lynch y de Buñuel. 

Increíble pero cierto (2022)

Chabat y Dupieux volvieron a encontrarse para Increíble, pero cierto, una historia de casa encantada en la que el primero, casado con Léa Drucker, descubre que las escaleras de su nuevo hogar tiene propiedades mágicas: si bajas, en realidad subes, avanzas doce horas, pero rejuveneces tres días. Si las paradojas temporales siempre tuvieron un componente absurdo, esta es su demostración lógica. Algo así como un episodio de The Twilight Zone (o de Black Mirror) donde el humor viene barnizado por una capa de melancolía, que nos habla de la vida y el deterioro de los cuerpos. 

Yannick (2024)

Yannick supuso la entrada en escena de Raphaël Quenard, que interpreta a un espectador enfadado que se levanta, en medio de una función teatral, para increpar a los actores que le miran desde arriba del escenario (algo con lo que todos hemos soñado). Su reaparición con un arma en la mano hace que la película se vuelva más violenta, por supuesto, pero también más incómoda, porque ese tipo de reacciones más que airadas frente a manifestaciones culturales es algo que hoy en día, por desgracia, ya no suena tan surrealista. 

El segundo acto (2024)

También con Raphaël Quenard, El segundo acto es mucho más hilarante que en Yannick, esta es sin duda la cima de Dupieux en cuanto a metacine, ya que Quenard, como Léa Seydoux, Louis Garrel o Vincent Lindon, interpretan a actores que andan trabajando en una película, sin que se sepa muy bien en qué momento están siendo filmados y cuándo no. Una sátira cruel, y a la vez entrañable, del ego de los actores, que no dudan en parodiarse a sí mismos, como en el elocuente caso de Vincent Lindon, que habla sobre los numerosos tics nerviosos de los que es víctima en la vida real. 

Rubber (2010)

Para el que se perdió Steak, la ópera prima de Dupieux, Rubber supuso la revelación de su absurdo estilo tanto en la teoría como en la práctica: el protagonista era un neumático con poderes telequinésicos que asesinaba a los demás participantes en una road movie que arrancaba con el monólogo de un policía en el que desgranaba la teoría troncal de todo lo que sería el cine de Dupieux: preguntaba, por ejemplo: ¿por qué E.T. era marrón? Su respuesta, “No Reason” es la que explica el absurdo universo delirante de este geniecillo del cine francés. 

La chaqueta de piel de ciervo (2019)

El Dupieux más oscuro se manifestaba en este relato sobre un psicópata enamorado de La chaqueta de piel de ciervo de su propiedad, con la que llegaba a un hotel de provincias. En una interpretación tan extraordinaria como insólita, Jean Dujardin era aquel hombre enajenado con sombrero de cowboy, mientras que la camarera que lo recibía en el hotel no era otra que Adèle Haenel. Conmovedora en su visión de la caída del hombre corriente, es una original revisión del cine de psicópatas, que vuelve a evidenciar la retorcida obsesión por el cine americano de su creador. 

Mandíbulas (2020)

Es nuestra preferida, porque este homenaje a La Mosca, E.T. y Tiburón es la película que mejor habla de la amistad –Grégoire Ludig y David Marsais, a lo Dos tontos muy tontos–, y la que mejor sabe desencajar nuestras… Mandíbulas, con un humor absolutamente irresistible al que contribuyen muchísimo las gigantescas Adèle Exarchopoulos e India Hair. La premisa argumental vuelve a no ser más que otra excusa para un festival de risas presentado con la frialdad expositiva de una instalación de arte contemporáneo. Una obra maestra. 

¿Dónde puedo ver más películas y series de Quentin Dupieux?

Para descubrir más películas y series de Quentin Dupieux disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Los concursos musicales suelen congregar a muchos telespectadores alrededor del mundo. Numerosos países y regiones celebran torneos en los que diferentes artistas compiten por llevarse el premio a la mejor voz, la mejor canción o la mejor actuación sobre el escenario.

El mundo de la ficción no vive ajeno a este fenómeno, por lo que son muchas las tramas que giran en torno a este tipo de festivales. En esta guía recopilamos las mejores películas y series sobre concursos musicales y dónde verlas online.

Un paso adelante (2022)

Supuso un boom en la televisión española a principios de la década del 2000. Aunque la trama no giraba en torno a un concurso musical en concreto, Un paso adelante mostraba la vida de varios estudiantes que comenzaban su andadura en una academia de artes escénicas con el sueño de terminar viviendo del baile o del canto.

De la serie nacieron el grupo UPA Dance y la serie UPA Next, que transcurre 15 años después de la historia original. 

La serie catapultó a varios profesionales en sus carreras, como fueron los casos de Beatriz Luengo o Miguel Ángel Muñoz, entre otros.

Fama (1982)

Esta serie surge tras el éxito de la película Fama, obra de Alan Parker, que en 1980 logró un éxito de taquilla que fue coronado con dos Premios Óscar, entre otros múltiples premios.

Al igual que ocurre en Un paso adelante, en Fama se mostraba a un grupo de jóvenes multicultural y multiracial que perseguía su sueño de convertirse en bailarines asistiendo a una escuela de danza de Nueva York.

Sus pasos profesionales, sus vidas personales y los sacrificios que debían realizar para conseguir su sueño, mantuvieron enganchados a sus fans durante 6 temporadas y 136 episodios.

Dirty Dancing (1987)

Los años 80 dieron algunos de los mejores títulos musicales de todos los tiempos, y Dirty Dancing cuenta con su merecido hueco entre todos ellos.

Aunque el film no gira en torno a un certamen musical, lo cierto es que su historia hará las delicias de aquellos a los que les guste el baile y las historias de amor, ya que cuenta cómo dos personas de diferentes edades y de clases sociales distintas, terminan enamorados gracias a la fuerza de la danza.

En 2025 saldrá una secuela que protagonizará Jennifer Grey, actriz principal del film original. 

8 millas (2002)

Aunque menos común que otros estilos en el mundo del cine, el hip-hop tuvo un gran representante con 8 millas y Eminem como protagonista, quien se enfrentaba a sus miedos, su vida y el racismo en la historia del film.

Lo mejor de la historia es cómo el protagonista, ante su mala situación vital, usa la música como vía de escape. La película, además, es un continuo desfile de grandes canciones, y una de ellas le valió el Óscar a Mejor canción original.

Escuela de rock (2003)

Protagonizada por Jack Black, Escuela de rock es una historia en la que Dewey Finn (Black) es expulsado del grupo en el que toca y termina dando clases a un grupo de alumnos de 5º grado, donde hay un niño llamado Yuki que tiene un talento descomunal para tocar la guitarra.

Este talento puede hacerles ganar una competición de bandas de música y solucionar, de un plumazo, los problemas económicos de Finn.

Aunque se especuló con una segunda parte de la película, el proyecto nunca terminó de confirmarse.

Dando la nota (2012)

Con un elenco comandado por Anna Kendrick, Dando la nota es una historia de amistad e integración gracias a la música.

Beca (Kendrick) es una chica introvertida cuya pasión es la música. Cuando llega a la universidad, se da cuenta que no encaja en ningún grupo, lo que le empuja a meterse en el coro, donde coincide con un grupo muy variopinto de chicas. Juntas intentarán escalar puestos en el mundo del canto.

Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga (2020)

El Festival de Eurovisión, el más famoso de toda Europa, aparece en esta guía en un par de ocasiones. La primera, con la película Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga, cuenta la historia de cómo dos músicos islandeses se encuentran ante la oportunidad de su vida: representar a su país en uno de los concursos musicales más importantes del mundo.

El reparto está encabezado por Rachel McAdams (El diario de Noah) y Will Ferrell (Barbie), quien también está a los mandos del guión.

La canción (2025)

El segundo acercamiento de la lista a Eurovisión se produce bajo la serie La canción, la cual retrata cómo España se alzó con el primer puesto del festival en 1968 con la canción La La La de Massiel.

Carolina Yuste (La infiltrada) es la encargada de interpretar a la artista, en un elenco que completan otros nombres como Patrick Criado (Antidisturbios) o Àlex Brendemühl (Truman).

Lo mejor de la serie es que, más allá del festival, consigue retratar un período político y social muy particular de la España de la época.

Alcanzando tu sueño (2019)

En este caso es Ellie Fanning (Super 8) la que interpreta a Violent en Alcanzando tu sueño, una adolescente introvertida cuyo objetivo es convertirse en una estrella del pop y alejarse de esta forma de la realidad de su familia.

Violent, con la ayuda de un mentor, se inscribe en un concurso de canto que pondrá a prueba su integridad, talento y ambición por alcanzar sus sueños.

Otras intérpretes que aparecen en el film son Rebecca Hall (The Town) y Millie Brady (Gambito de dama).

High School Musical (2006)

Una lista sobre concursos de canto no podía dejar de incluir a High School Musical entre los títulos de obligado visionado. Y es que a pesar de que hayan pasado ya dos décadas desde que Zac Efron y Vanessa Hudgens nos cantaban su historia de amor en la pequeña pantalla.

High School Musical se convirtió en una gran franquicia con 3 películas, varios álbumes musicales, videojuegos y hasta un reality show transmitido a través de la cadena ABC.

¡Canta! (2016)

No viene un poco mal de animación a la lista, y ahí ¡Canta! es una de las mejores películas que combina el mundo de los dibujos con los concursos musicales. 

La historia nos cuenta la vida de Buster Moon, un koala que posee un teatro que no pasa por sus mejores momentos. Para evitar que desaparezca, decide organizar un concurso de canto, al que se presentarán algunos candidatos de los más variopintos.

Algunos de los actores que prestan sus voces para el film son Matthew McConaughey, Reese Witherspoon y Scarlett Johansson, entre otros.

Las chicas del coro (2012)

La trama de Las chicas del coro nos cuenta cómo dos mujeres unen sus fuerzas para evitar que un coro de música gospel de un pequeño pueblo desaparezca, después de la muerte de su director.

El reparto lo encabeza Queen Latifah (Chicago), quien es secundada por Dolly Parton (El guardaespaldas), Keke Palmer (Nope) y Jeremy Jordan (American Son) en el escenario.

El film es obra y gracia de Todd Graff (Abyss), responsable del guión y la dirección del film.

Glee (2009)

Si antes mencionamos a High School Musical como una franquicia, esta lista no podía terminar sin incluir a Glee, el otro fenómeno televisivo que giraba alrededor de los integrantes de un coro infantil.

6 temporadas, 121 episodios, multitud de álbumes y ficciones ambientadas en el universo de la serie certifican el éxito de la ficción creada por Ryan Murphy.

Glee logró más de 30 estatuillas entre Globos de Oro, Premios Emmy, Satellite y Teen Choice.

¿Dónde puedo encontrar online las mejores películas y series sobre concursos musicales?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen todas las películas y series sobre concursos musicales, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

De la mente creativa de Seth Rogen surge The Studio, la serie de comedia de Apple TV+ de la que todos están hablando. El show sigue las desventuras de un torpe productor de Hollywood que, sin experiencia detrás de cámaras, intenta salvar un estudio de cine en crisis. The Studio se perfila como una de las series más prometedoras de 2025 y una cita obligada para cualquier amante del cine.

Desde su primer episodio, la serie ha dado de qué hablar gracias a su impresionante lista de apariciones especiales. Figuras de renombre como Bryan Cranston y Martin Scorsese han sorprendido a la audiencia, generando expectación sobre qué otras estrellas podrían aparecer en el resto de la temporada. Si quieres descubrir los cameos más destacados de esta divertida sitcom, aquí tienes una lista con los nombres más relevantes y una guía de películas donde disfrutar del talento de cada uno de ellos.

Martin Scorsese ("Taxi Driver", “El Lobo de Wall Street”)

Si hablamos de cameos de impacto, The Studio empezó con fuerza: en su episodio piloto, el legendario Martin Scorsese hace una aparición especial interpretando una versión satírica y esnob de sí mismo. Conocido por dirigir clásicos como Uno de los nuestros y Casino, en la serie da vida a un director frustrado que planea retirarse con su última gran película. El director neoyorquino no es ajeno a los cameos en pantalla, ya que ha realizado apariciones breves en varias de sus propias películas. Se le puede ver en Taxi Driver como un pasajero en el asiento trasero de un taxi, y más recientemente, en Los asesinos de la luna interpretando a un locutor de radio que contextualiza la historia de la película. 

Charlize Theron ("Mad Max: Fury Road", "Monster")

La aclamada actriz sudafricana Charlize Theron hace una breve pero memorable aparición en el segundo episodio de The Studio. Con una carrera consolidada en Hollywood, ha brillado tanto en el cine de acción como en el drama, participando en franquicias exitosas como Mad Max: furia en la carretera y A todo gas. Si quieres disfrutar más del talento de Theron, no te pierdas su papel en The Italian Job, su regreso al universo de Mad Max en Furiosa o su impactante interpretación en Monster: asesina en serie, que le valió un Premio Oscar a la Mejor Actriz.

Steve Buscemi ("Mr. Deeds", "Fargo")

El inconfundible Steve Buscemi aparece al final del primer episodio de The Studio, donde bromean sobre la pronunciación de su apellido. Conocido por su habilidad para interpretar personajes extravagantes y memorables, Buscemi ha dejado su huella en películas icónicas como Reservoir Dogs, Con Air, así como en la aclamada serie Boardwalk Empire. Si quieres ver más de su talento, puedes disfrutar de su actuación en Niños Grandes, El Gran Lebowski y Los Soprano, donde demuestra su versatilidad en la comedia y el drama.

Paul Dano ("Pequeña Miss Sunshine", "The Fabelmans")

Paul Dano, uno de los actores más versátiles de su generación, aparece en el primer episodio de The Studio interpretando a un actor inmerso en el rodaje de un violento western. Fiel a su estilo, Dano logra transmitir una gran intensidad en su breve participación, reafirmando su capacidad para dar vida a personajes complejos y memorables. A lo largo de su carrera, ha interpretado desde un atormentado villano como Enigma en The Batman hasta el padre ficticio de Steven Spielberg en The Fabelmans. Su filmografía está repleta de actuaciones destacadas, y si quieres verlo en otros papeles inolvidables, no te pierdas Pequeña Miss Sunshine.

Ron Howard ("Apolo 13", "El Código Da Vinci")

El prestigioso director y actor Ron Howard hace una aparición especial en el tercer episodio de The Studio, aportando su carismática presencia al tono satírico de la serie. Con una carrera que abarca décadas tanto delante como detrás de la cámara, Howard ha dirigido éxitos como Willow y Una mente maravillosa. Para los fanáticos de Howard, vale la pena revisar sus películas más emblemáticas, así como su trabajo como productor en proyectos recientes como Trece Vidas y Tetris.

Bryan Cranston ("Breaking Bad", "Malcolm in the Middle")

El carismático Bryan Cranston, conocido por su inolvidable interpretación de Walter White en Breaking Bad y por su faceta cómica en Malcolm in the Middle, hace una aparición en el primer episodio de The Studio. En la serie, da vida a un astuto y ambicioso productor que confía en Matt Remick para dirigir el estudio, a pesar de su duda. Cranston ha demostrado una versatilidad impresionante, brillando tanto en la comedia como en el drama. Si quieres verlo en otros grandes papeles, no te pierdas The Infiltrator, donde interpreta a un agente encubierto.

Adam Scott ("Severance", "Parks and Recreation")

Adam Scott está en boca de todos gracias a su fascinante interpretación en Separación, la aclamada serie de Apple TV+ en la que da vida a dos versiones del mismo personaje. Ahora, además, hace un cameo en The Studio, consolidando su presencia en la televisión actual. A lo largo de su carrera, Scott ha participado en numerosos títulos populares, aunque en roles secundarios. Sin embargo, fue con Parks and Recreation donde se ganó definitivamente el cariño del público. Si quieres descubrir más sobre su filmografía, no te puedes perder Hermanos Por Pelotas, La vida secreta de Walter Mitty y la premiada serie Big Little Lies.

Greta Lee ("Vidas Pasadas", "Muñeca Rusa")

La actriz californiana Greta Lee aparece en el segundo episodio de The Studio, interpretándose a sí misma. En su cameo, se la ve filmando junto a Sarah Polley y bromeando sobre lo poco que ha ganado con una película del estudio A24. Lee alcanzó la fama con Vidas Pasadas, pero si quieres explorar más de su trabajo, te recomendamos las series Muñeca Rusa y The Morning Show, dos de sus proyectos más recientes.

Zoë Kravitz ("The Batman", "Big Little Lies")

La talentosa Zoë Kravitz también hace una aparición en The Studio, específicamente en el segundo episodio, donde se interpreta a sí misma. Hija del reconocido músico Lenny Kravitz, Zoë debutó como directora en 2024 con el filme Parpadea Dos Veces. Además, ha sido parte de destacados proyectos como Divergente, Mad Max: Furia en la carretera y el thriller Kimi. Si deseas explorar más de su impresionante carrera, no te pierdas su participación en The Batman.

Zac Efron ("Baywatch", "The Iron Claw")

Para sorpresa de los fans de High School Musical, Zac Efron es otro de los talentos que hace una aparición sorpresa en la serie The Studio. Efron, quien saltó a la fama gracias a su icónico papel de Troy Bolton y protagonizó comedias como 17 Otra Vez, ha evolucionado artísticamente, incursionando en proyectos más desafiantes, como el drama The Iron Claw, donde interpreta al luchador Kevin Von Erich. Si quieres seguir explorando su carrera, no te pierdas la comedia Malditos Vecinos donde actúa con el mismísimo Seth Rogen.

Dónde ver las películas y series de los cameos de The Studio en línea

Con la guía de streaming de JustWatch, puedes descubrir dónde ver cada película y serie en la que han participado estas estrellas, disponibles en plataformas de España.

Josh Hartnett vuelve a la primera línea con Fight or Flight, una comedia de acción a bordo de un avión plagado de asesinos, ideada por los productores de la saga John Wick. Recordamos los diez títulos más importantes en esta carrera hasta lo más alto, y en qué plataformas puedes encontrarlos. 

Las vírgenes suicidas (1999)

Así es, Josh Hartnett (St Paul, 1978) era Trip Fontaine, el guapo del instituto al que también acudían las hermanas Lisbon en Las vírgenes suicidas, la suntuosa ópera prima, mecida por la música de Air, que Sofía Coppola llevó a cabo a partir de la novela de Jeffrey Eugenides. Nadie, en aquel tranquilo suburbio de Detroit pudo entender jamás que aquellas cuatro bellas adolescentes rubias, encabezadas por Kristen Dunst, se hubieran ido quitando la vida una tras otra. El vecindario quedó marcado para siempre, y el público también. 

Pearl Harbor (2001)

Cuatro películas después, Hartnett no dudó en enrolarse en Pearl Harbor,  la superproducción de Michael Bay y Jerry Bruckheimer, que reproducía, con despliegue de estrellas, aparatosos decorados y efectos especiales, el ataque de los japoneses que desencadenó la intervención de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Hartnett encabezaba el reparto junto a Ben Affleck, pero también estaban Alec Baldwin o Kate Beckinsale. No recibió las mejores críticas, pero sigue siendo un espectáculo de primer orden. 

Black Hawk Derribado (2001)

Hartnett estuvo a punto de morir con el uniforme puesto, es un decir, pues ese mismo año estrenó Black Hawk Derribado, otra grandiosa película bélica –otra producción de Jerry Bruckheimer–, en la que luchó a las órdenes de un inspirado Ridley Scott. Era otra guerra, una misión en Somalia, año 1993, en la que nada salía como estaba planeado: un helicóptero era derribado por la guerrilla, y los marines supervivientes tenían que encontrar la manera de escapar. Entre ellos también estaban Eric Bana, Ewan McGregor y Tom Sizemore. 

El caso Slevin (2006)

Josh Hartnett se posicionó como hombre de acción y de gatillo fácil con El Caso Slevin, este intenso thriller de Paul McGuigan, que ya le había dirigido en Obsesión, en el que se encuentra en medio de una guerra entre dos bandas rivales, encabezadas por Ben Kingsley y Morgan Freeman, alias El Rabino y El Jefe, con Bruce Willis de super asesino y Lucy Liu entre otros atractivos. Visualmente impactante, con sus giros de guión y música atronadora, es una buena opción para pasar la velada con un poco de tensión. 

La Dalia Negra (2006)

No tuvo la mejor prensa del mundo en su día, pero La Dalia Negra no deja de ser un neo noir ambientado en los años 40, dirigido por Brian DePalma y basado en la novela que James Ellroy (L.A. Confidential) escribió a partir de uno de los casos más legendarios de Los Ángeles. Súmese a una Scarlett Johansson en la cumbre de su fama de mujer fatal, y al propio Hartnett investigando el caso junto a Aaron Eckhart. Puede que fuese un problema de expectativas demasiado altas, porque la película no está nada mal. 

30 días de oscuridad (2007)

Después de participar, con un pequeño papel, en el imaginario de Frank Miller, recreado con la ayuda de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino en Sin City (2005), Hartnett protagonizó 30 días de oscuridad, un thriller de vampiros basado en el cómic de Ben Templesmith y Steve Niles. La premisa era excelente: ¿Qué mejor lugar para una invasión vampírica que Alaska, donde la noche puede alargarse hasta un mes? Dirigida por David Slade (Hard Candy) y producida por Sam Raimi, un festival de chupasangres que te deja helado. 

Penny Dreadful (2014-16)

En Penny Dreadful, la serie con piloto dirigido por J.A. Bayona, Josh Hartnett pudo explayarse a lo largo de 27 episodios ambientados en el Londres victoriano donde ejercía de pistolero americano. La ciudad estaba plagada de peligros sobrenaturales, aunque contaba con los más insospechados aliados: un explorador encarnado por Timothy Dalton, el mismísimo Victor Frankenstein (Harry Treadaway) y una médium tan maravillosa como Eva Green. Una creación de John Logan repleta de sorpresas con aroma literario. 

Despierta la furia (2021)

Si algo le quedaba por aprender a Josh Hartnett sobre el cine de acción, nada mejor que subirse a un codiciado furgón bancario custodiado por el mismísimo Jason Statham y a las órdenes de Guy Ritchie mientras suena de fondo alguna de Johnny Cash. Tiros, peleas y persecuciones en Despierta la furia, un remake de la excelente El transportista (2004), de Nicolas Boukhrief, uno de los mejores thrillers franceses de los últimos años. Si tienes oportunidad, no te pierdas el original, con Albert Dupontel y Jean Dujardin. 

La trampa (2024)

Está claro que La trampa, de M. Night Shyamalan tiene sus detractores, pero nosotros no podemos estar más a favor de la loquísima idea de meter a un psicópata –Josh Hartnett, en uno de sus mejores papeles– haciendo de padre de familia, acompañando a su hija al concierto de su cantante favorita, a la que da vida la hija del director: Saleka Shyamalan. ¿Quién no se ha visto atrapado en una situación así? La diferencia es que a este padre le rodean miles de policías. Diversión asegurada.

Fight or Flight (2024)

Una de John Wick en un avión, más o menos esa es la propuesta de Fight or Flight, aunque con más humor, sobre todo gracias a la intervención de unas azafatas empeñadas en facilitarle la tarea a un Josh Hartnett teñido de rubio. Aunque quizás esté más cerca de Bullet Train, por aquello del espacio restringido. En cualquier caso, un Hartnett ya cuarentón se confirma como actioner en plena forma; James Madigan, que debuta, se perfila como un director de género a tener en cuenta, y esta película B es una fiesta. 

¿Dónde puedo ver más películas y series de Josh Hartnett?

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Si hay un tipo de escenas que son capaces de hacerte saltar de tu asiento cuando las ves, esas son las de acción. En ellas se combina la emoción, la coreografía y la violencia, en un cóctel explosivo que da como resultado algunos de los momentos más épicos de la historia del cine.

Para que no te pierdas algunas de las mejores de los últimos tiempos, en Justwatch hemos preparado esta guía donde recopilamos las 10 más destacadas de la última década, incluyendo la película donde se encuentra, la parte del film donde sucede y algunos datos interesantes sobre la misma.

Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Hablamos de uno de los largometrajes con más acción de toda la lista, tanta que ha sido complicado seleccionar solo una escena de toda la película. Sin embargo, creemos que de todas las partes que componen Mad Max: Furia en la carretera, la escena que se desarrolla en la tormenta de arena es la que tienes que ver sí o sí.

Esta escena se produce en los primeros 15 minutos del film, y su existencia se debe en gran parte a Tom Wood, supervisor de efectos especiales que participó en Mad Max y que tiene en su haber otros trabajos como Harry Potter y la cámara secreta o Príncipe de Persia: Las arenas del tiempo.

Logan (2017)

Ver a Lobezno sin sus poderes y ante su última misión es el reclamo de Logan, una película donde se humaniza al superhéroe y se le aporta un punto dramático que el público agradeció enormemente, a tenor de sus resultados en taquilla.

Su escena final es una fiesta de adrenalina, sangre y disparos, donde Hugh Jackman ofrece su último servicio junto a sus famosas cuchillas. Verle pelear junto a Dafne Keen es un regalo para los amantes del cine de acción.

Por otro lado, si quieres indagar en la carrera de Hugh Jackman, en Justwatch contamos con una guía con sus mejores películas.

Vengadores: Endgame (2019)

Seguimos con los superhéroes, pero ahora nos detenemos en Vengadores: Endgame, la cual tiene escenas de acción para dar y tomar. Sin embargo, es la batalla final contra Thanos la que es de obligado visionado, con los distintos superhéroes desplegando sus poderes al servicio de la humanidad.

La película logró una nominación a los Premios Óscar en el apartado de mejores efectos visuales, aunque finalmente Dan DeLeeuw, Matt Aitken, Russell Earl, y Dan Sudick no se hicieron con la estatuilla.

Por cierto, si estás esperando con ansias el lanzamiento de Vengadores: Doomsday, hemos creado una guía con las películas que debes ver antes de su estreno.

Atómica (2017)

Si alguien sabe lo que es una buena escena de acción, ese es David Leitch, el director de Atómica, y responsable de otros films como Deadpool 2 y la saga John Wick, donde los mamporros están a la orden del día.

En este caso, Leitch echa mano de Charlize Theron, quien protagoniza una de las escenas de acción más angustiantes del cine de los últimos diez años. El momento en cuestión se desarrolla dentro de un edificio aparentemente abandonado, entre la escalera y algunas habitaciones. Son 10 minutos de escena ininterrumpida, entre los minutos 90 y 100 del film.

A cargo de la escenografía del film están Zsuzsa Mihalek y Mark Rosinski.

John Wick: Capítulo 3 - Parabellum (2019)

Por supuesto no podía faltar la saga de John Wick en esta lista, el personaje interpretado por Keanu Reeves que ha dejado algunos de los momentos más sangrientos y angustiantes de la gran pantalla.

En concreto incluimos en este Top10 a John Wick: Capítulo 3 - Parabellum y su escena de la librería, donde nuestro querido John combate contra su adversario tan solo ataviado con un libro.

Por otra parte, si quieres echar un vistazo a otras películas protagonizadas por Keanu Reeves, te recomendamos visitar nuestra guía con sus mejores papeles hasta la fecha.

Deadpool (2016)

Es complicado decidir si Deadpool tiene una mayor dosis de acción o de humor, pero sin duda ambos elementos están muy presentes en su desarrollo. En cuanto a su lado más cañero, la escena más destacada es aquella en la que nuestro protagonista se enfrenta a varios adversarios a tiro limpio en el medio de una autopista.

La escena en cuestión sucede entre los minutos 10 y 20 del film, y aparte de piruetas, disparos y mucha sangre, contiene una gran cantidad de chistes.  

Por cierto, la película está protagonizada por Ryan Reynolds, sobre el que tenemos una guía con sus mejores actuaciones.

The Fast & Furious 7 (2015)

Es curioso como una película que giraba en torno a los coches tuneados, ha ido evolucionando hasta convertirse en una saga 100% enfocada en la acción. De hecho, en The Fast & Furious 7, una de sus escenas forma parte de las mejores secuencias de acción de los últimos años.

Hablamos en concreto de la huida en coche de alta gama saltando entre edificios de rascacielos por parte de Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker). La misma se produce entre los minutos 55 y 65 del film.

Kingsman: Servicio secreto (2015)

Si tuviéramos que hacer un podio con las escenas con más muertes de la última década, seguramente la secuencia de la iglesia en Kingsman: Servicio secreto, estaría entre las tres elegidas.

Y es que durante casi 5 minutos el personaje interpretado por Colin Firth no deja títere con cabeza, usando cualquier objeto susceptible de convertirse en un arma que se encuentra a su paso. 

La escena se sitúa entre los minutos 70 y 80 del film.

007: Spectre (2015)

Otra gran fuente de buenas escenas de acción es la saga protagonizada por James Bond, quien ha sido interpretado por diferentes actores a lo largo de la historia. En esta lista rescatamos una escena de 007: Spectre, con Daniel Craig encarnando al elegante agente secreto, y que se ancla en el Día de Muertos.

En la misma escena, que sirve cómo prólogo de la película, se ve a Bond en medio de la fiesta del Día de Muertos en Ciudad de México y encargándose de los objetivos a los que tiene que eliminar. No hay muchos disparos, pero sí la suficiente tensión y peligro como para que entre en esta lista.

Misión Imposible: Nación secreta (2015)

Tom Cruise es uno de los maestros del cine de acción, y su saga Misión Imposible ha dado alguna de las secuencias más trepidantes de este género cinematográfico. En concreto, la escena de la ópera en Misión Imposible: Nación secreta es digna merecedora de estar entre las 10 más destacadas de la última década.

En dicha escena, que se produce entre los minutos 30 y 40 del film, Ethan Hunt (Tom Cruise) debe impedir un asesinato en medio de una función en la Ópera Estatal de Viena durante una representación de Turandot de Puccini.

Si quieres echar un ojo a otras interpretaciones de Cruise, te recomendamos leer nuestra guía Las mejores películas de Tom Cruise y dónde verlas en línea.

¿Dónde puedo encontrar online estas 10 escenas de acción?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen las 10 películas con las 10 mejores escenas de acción de los últimos 10 años, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

Tal vez sea por su tamaño imponente, sus historias prehistóricas o sus características únicas, pero lo cierto es que los dinosaurios siguen fascinando tanto a niños como a adultos. Por suerte, el cine ha sabido capturar esa obsesión, convirtiéndolos en protagonistas de aventuras inolvidables que han marcado a varias generaciones. Y cómo cualquier momento es perfecto para ver una película de dinosaurios, en este artículo te traemos una selección de las mejores cintas para niños: desde clásicos animados hasta producciones más recientes. Además, te contamos dónde verlas online con nuestra guía de streaming. ¿Listos para viajar al pasado?

En busca del valle encantado (1988)

Esta joya de la animación tradicional marcó a toda una generación. Producida por Steven Spielberg y George Lucas, En busca del valle encantado se distingue por su tono emocionalmente profundo y una estética visual que bebe de los grandes clásicos del cine animado. La historia de Piecito, un joven apatosaurio que emprende un viaje iniciático tras una tragedia familiar, es tanto una aventura épica como una meditación sobre la pérdida, la esperanza y la amistad. Es la más antigua de nuestra lista  y apta para todas las edades. ¡Imperdible!

Ice Age 3: El origen de los dinosaurios (2009)

Tras el éxito de sus dos primeras entregas, la saga dio un giro aún más audaz con Ice Age 3: El origen de los dinosaurios, llevando a Sid, Manny y Diego a un mundo subterráneo poblado por dinosaurios. La incorporación de Buck, un excéntrico y valiente antihéroe, aporta frescura y dinamismo a la historia. Aunque la trama se adentra en territorios más fantásticos, el tono familiar se mantiene intacto. La animación da un salto en ambición visual, con secuencias que rinden homenaje al cine de acción y aventuras. Ideal para los más pequeños, pero con suficientes guiños para entretener también a los adultos.

El viaje de Arlo (2015)

Probablemente El viaje de Arlo sea la favorita de muchos, y no es para menos: se trata de una de las películas más sensibles y contemplativas de Pixar. En un mundo alternativo donde los dinosaurios nunca se extinguieron, seguimos a Arlo, un joven apatosaurio que emprende un viaje para reencontrarse con su familia tras una separación traumática. Lo acompaña Spot, un niño salvaje con alma de perro, en una historia que invierte los roles clásicos de El Rey León, donde el miedo, contrario a un villano, es el desafío central. Visualmente deslumbrante, tierna y con toques de humor, es un western prehistórico pensado para emocionar a toda la familia.

Rex: Un dinosaurio en Nueva York (1993)

Los años 90 fueron una década muy especial para la temática de los dinosaurios en el cine, y Rex: Un dinosaurio en Nueva York se presenta como una rareza encantadora de esa época, que fusiona ciencia ficción, comedia y ternura en una propuesta probablemente disparatada. La premisa ya es oro: un grupo de dinosaurios es transportado al presente por un científico del futuro, quien los convierte en criaturas parlantes y civilizadas para alegrar a los niños de Nueva York. Con una animación vibrante y un tono desenfadado, no es la película más recordada, pero posee el alma de un clásico de culto infantil.

Mi mascota es un dinosaurio (2019)

Si buscas una encantadora película familiar que combine la ternura de un niño y su mascota con la magia de un dinosaurio prehistórico entonces Mi mascota es un dinosaurio es exactamente para ti. La historia sigue a un niño llamado Jack, quien se encuentra con un bebé dinosaurio perdido en el mundo moderno, convirtiéndolo en su inseparable compañero. A lo largo de su aventura, ambos enfrentan desafíos, creando una relación que trasciende la simple amistad. Aunque la trama sigue la fórmula de las películas de "niños y criaturas fantásticas", su animación colorida y su tono ligero hacen de ella una opción ideal para los más pequeños, con momentos que logran emocionar a los más grandes.

Baby, el secreto de la leyenda perdida (1985)

La película Baby, el secreto de la leyenda perdida cumple un rol muy importante en la historia del cine. Combinando  acción real con animación stop-motion, es un testimonio del trabajo visionario de Tippett, quien más tarde dejaría su huella en el cine con Jurassic Park. En esta historia, un paleontólogo y su hija descubren a un bebé brontosaurio en un rincón oculto de África, lo que desencadena una serie de eventos en los que se enfrentan a cazadores y un mundo primitivo donde la supervivencia es clave. Es una intrigante mezcla de aventura, fantasía y efectos visuales pioneros para su época que no te puedes perder.

Dinosaurios (1991)

¿Te fascinan las películas camp de los años 90?Si la respuesta es afirmativa, entonces Dinosaurios te encantará con su mezcla de acción en vivo y animación. Titulada originalmente Adventures in Dinosaur City, presenta a un grupo de adolescentes que es transportado a un mundo prehistórico habitado por dinosaurios animados, donde se ven envueltos en una serie de desventuras mientras intentan escapar. La película juega con la estética y el espíritu de los programas de televisión infantiles de la época, pero lo que realmente destaca es su inconfundible sabor a serie B, con efectos especiales que hoy parecen de otra era.

Caminando entre dinosaurios (2013) 

La película animada, inspirada en la famosa serie documental, fusiona aventuras prehistóricas con un impresionante realismo visual. Caminando entre dinosaurios sigue a Patchi, un joven dinosaurio, y nos transporta al pasado para explorar la vida de estos gigantes extintos en un mundo lleno de desafíos y peligros. Con un enfoque educativo que no sacrifica el entretenimiento, la película cautiva a los más pequeños y fascina a los adultos, gracias a su detallada recreación visual y su narrativa envolvente.

Jurassic Park (1993) 

Este icónico clásico del cine de aventuras, dirigido por Steven Spielberg, combina a la perfección acción, suspenso y efectos visuales revolucionarios, y sigue siendo nuestra favorita de todos los tiempos. Basada en la novela de Michael Crichton, la película nos transporta a una isla donde los dinosaurios, traídos a la vida por la ingeniería genética, se desatan cuando el sistema de seguridad falla. Con una trama llena de tensión y momentos inolvidables, Jurassic Park es ideal para niños más grandes, aunque se recomienda precaución debido a algunas escenas intensas. Infaltable en esta lista.

Dinosaurio (2000)

¿Cómo podríamos armar esta lista sin incluir esta emotiva aventura animada de Disney? Dinosaurio combina efectos visuales sorprendentes con una historia profundamente emotiva. La película sigue a Aladar, un joven iguanodonte criado por una familia de lémures, quien debe aprender a sobrevivir junto a su grupo tras la caída de un meteorito. Con paisajes exuberantes y criaturas prehistóricas que parecen cobrar vida en la pantalla, Dinosaurio es una opción ideal para niños, con un tono que mezcla acción y ternura, y transmite importantes lecciones sobre la amistad, la supervivencia y el trabajo en equipo. ¡La adoramos!

Donde ver las mejores películas de dinosaurios en streaming

Con la guía de JustWatch, puedes descubrir fácilmente qué película de dinosaurios están disponibles actualmente en streaming para ver online desde España. Además, puedes filtrar tu búsqueda por género, precio, clasificación por edad y puntuación para obtener resultados más personalizados.

Los Thunderbolts* son una panda de antihéroes de la factoría Marvel que está revitalizando la saga en los cines. Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker, ya conocidos por los fans de la saga, son reclutados para completar misiones para el Gobierno de Estados Unidos. Una trampa mortal, que ha orquestado Valentina Allegra de Fontaine, les lleva a superar una misión conectada con su pasado. Podemos decir que este grupo son los nuevos vengadores para una nueva era del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). En esta lista repasamos dónde puedes ver a algunos de los actores que protagonizan esta entrega de la mega franquicia de superhéroes nacidos en el mundo del cómic.

Florence Pugh (Yelena Belova)

Es una de las actrices de moda. Florence Pugh destacó en el circuito de festivales de cine con Lady Macbeth y volvió a hacerlo con la inquietante Midsommar. Su ascenso ha sido meteórico. Comenzó a interpretar al personaje de Marvel Yelena Belova, el mismo que le ha traído a Thunderbolts*, en Viuda negra, junto a la gran Scarlett Johansson. Y desde entonces ya no ha parado de hacer proyectos de primer nivel. Aunque hay uno, quizá menos conocido, en el que demuestra sus grandes dotes interpretativas. Se trata de El prodigio, película extraña e hipnótica del cineasta chileno Sebastián Leilo.

Sebastian Stan (Bucky Barnes)

Quién le iba a decir a Sebastian Stan, uno de los personajes secundarios de un culebrón juvenil de corte semanal como era Gossip Girl, que iba a terminar convirtiéndose en un prestigioso actor con nominación al Oscar por The Apprentice, en la que encarna al propio Donald Trump. Y que iba a llevarse un Oso de Plata en el festival de cine de Berlín por su trabajo en la marciana dramedia independiente A Different Man. El actor se incorporó al universo Marvel como Bucky Barnes en Capitán América: El primer vengador. Y desde entonces este personaje le ha tenido muy ocupado hasta llegar a Thunderbolts*.

Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine)

Julia Louis-Dreyfus es un icono de la comedia desde su participación en la mítica sitcom Seinfeld. Nos lo volvió a recordar durante varias temporadas como la disparatada vicepresidenta de los Estados Unidos en Veep. Así que es refrescante verla en otro registro en Thunderbolts*. En varias películas de Marvel interpreta a Valentina Allegra de Fontaine, una espía y condesa al mismo tiempo. Con todos esos mimbres le da para ser agente doble e incluso triple sin despeinarse. Ella está al frente de este grupo de antihéroes y no tiene superpoder, solamente una gran inteligencia con la que manipula a su antojo.

David Harbour (Alexei Shostakov/Red Guardian)

El intérprete del entrañable Jim Hopper, figura paterna de Eleven y enamorado de Joyce en las cuatro exitosas temporadas de Stranger Things, ya tenía un papel muy interesante y muy diferente en The Newsroom, la serie de Aaron Sorkin sobre los vaivenes de una sala de redacción que intenta sacar adelante un informativo televisivo diario. David Harbour también ha sido en el cine Hellboy y ha aparecido igualmente en pantalla grande en Gran Turismo. En la saga de Marvel, incluida en Thunderbolts*, es un ex soldado de las Fuerzas Armadas Soviéticas, el padre de Yelena y un miembro fundador de los Nuevos Vengadores, Alexei Shostakov (Red Guardian).

Hannah John-Kamen (Ghost/Ava Starr)

Ghost, el personaje que interpreta la actriz Hannah John-Kamen en Thunderbolts*, se presentó en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) en la entrega de Ant-Man y la Avispa, frente a Paul Rudd y Evangeline Lilly. Antes de este gran salto al cine, se había dejado ver por algunas de las series británicas más interesantes de los últimos tiempos, como el original proyecto Banana / Cucumber, dos series interconectadas y creadas por un genio de la televisión como es Russell T. Davies, y en Happy Valley, junto a la gran Sally Wainwright. También en The Tunnel, la adaptación del gran éxito internacional nórdico Bron / Broen.

Wyatt Russell (John Walker)

El hijo de una leyenda del cine de acción y ciencia ficción de calidad como es Kurt Russel y de la mítica y cómica Goldie Hawn comparte proyecto con su propio padre en Monarch: El legado de los monstruos, la serie del catálogo de Apple TV+ ambientada tras la batalla entre Godzilla y los titanes. Antes de convertirse en uno de los nepobabies oficiales de Hollywood, Wyatt Russell probó suerte en el mundo del deporte. Fue jugador de hockey en su juventud, pero tuvo que terminar su carrera antes de tiempo por varias lesiones que sufrió en poco tiempo. En Thunderbolts* su personaje es de el llamado U.S. Agent, o el se "falso" Capitán América.

Olga Kurylenko (Antonia Dreykov)

Esta modelo y actriz de curiosa doble nacionalidad (franco-ucraniana) fue chica Bond en uno de los primeros títulos en los que Daniel Craig como el agente 007: Quantum of Solace. Luego, formó parte del reparto coral de Siete psicópatas, del siempre interesante Martin McDonagh junto a Colin Farrel, Sam Rockwell y Woody Harrelson, entre otros. También aparece en la prestigiosa serie francesa Sangre y dinero y en Supermachos la adaptación gala de la serie de humor española Machos Alfa, de Netflix. Su personaje Marvel, Antonia Dreykov, posee reflejos fotográficos avanzados que la ayudan a replicar las habilidades de sus contrincantes.

Dónde ver las series y películas del reparto de Thunderbolts* de Marvel

Este listado de JustWatch te muestra algunas de las series y películas en las que participa el reparto de la película Thunderbolts* de Marvel. Y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlas.

Shondaland no es un apelativo acuñado por el fandom, aunque lo parece. La propia Shonda Rhimes llamó a su empresa productora “tierra de Shonda”, ante lo que cualquiera arquearía una ceja. Pero tras el éxito de Anatomía de Grey (2005), Scandal (2012), Cómo defender a un asesino (2014) o Los Bridgerton (2020), hay que mirar a la tierra de Shonda como una caja fuerte más que como una apuesta improbable.

Considerada la showrunner más poderosa de Hollywood, las series de Shonda Rhimes son conocidas por sus altísimos índices de audiencia y, en general, por abrir debate. Su patrimonio neto se estimaba en unos 140 millones de dólares en octubre de 2022, por lo que la ejecutiva, por feudal que suene, tiene dólares sobre los que sostenerse. Estas son todas las series dentro de Shondaland.

Anatomía de Grey (2005–presente)

La serie se estrenó en ABC el 27 de marzo de 2005 y se convirtió en un éxito rotundo, inmediato. Desde entonces, y durante tres mandatos presidenciales, el drama hospitalario sobre las aventuras personales y médicas de Meredith Grey (Ellen Pompeo) se ha mantenido entre las series más populares de la historia. Al final de la segunda temporada, la serie recibía una media de 20 millones de espectadores. Hoy, cuando ya atisbamos un final tras 21 temporadas, sigue estando entre las más vistas por el público de jóvenes adultos. Lo cual ha dado su buena cantidad de herederas, entre New Amsterdam (2018) o Pulso (2025).

Sin cita previa (2007–2013)

Seis temporadas para un spin-off (de Anatomía de Grey, claro), pero el dato no es moco de pavo. En Sin cita previa seguimos a la Dra. Addison Montgomery (Kate Walsh), que deja su puesto en el Hospital Seattle Grace para trabajar en una consulta privada, el Seaside Health & Wellness Center. Allí veremos cómo su vida privada y laboral se entremezclan de forma autoconclusiva y continuada, y un historial previo a Amelia Shepherd (Caterina Scorsone), para explicar un poco más su personaje en Anatomía de Grey. Sin cita previa nunca se consideró al mismo nivel que su serie madre, aunque sí heredó sin tapujos una formula, la hospitalaria, vieja y funcional como la aspirina.

Lejos de todo (2011)

No todo ha funcionado en el Shondaverso. Lejos de todo se estrenó unos seis años después de que Shonda Rhimes entrara en el mundo de los dramas hospitalarios con Anatomía de Grey, y cuatro después de Sin cita previa. Como la fórmula ya estaba gastada, Rhimes apostó por repetir pero ahora en  la selva sudamericana. Protagoniza la Dra. Lily Brenner (Caroline Dhavernas), que llega en un hospital al borde del colapso por falta de personal. Hay drama a todos los niveles. Incluso el fundador del centro, Ben Keeton (Martin Henderson), llegó allí para curar sus demonios personales, pero eso no salva a la serie de agotarse tras once episodios. Sólo para coleccionistas.

Scandal (2012–2018)

Del pozo al cielo, porque Scandal es de las series más rentables y mejor consideradas de Shondaland. Siete temporadas y 124 episodios de thriller político inspirado parcialmente en la vida de Judy Smith, exasesora de prensa de la administración de George Bush. La protagonista, Olivia Pope (Kerry Washington), trabaja como gestora de crisis protegiendo a altos ejecutivos de escándalos públicos y posibles complots políticos. Y Scandal está, como su nombre indica, llena de escándalos, aunque hoy quizás veamos que mojarse, no se moja demasiado. Quizás palidece ante la potencia de The Good Fight (2017), pero juega con precisión entre los culebrones por los que Shondaland es conocida, con pizcas de intriga (de veras) que luego veremos en Cómo defender a un asesino (2014).

Cómo defender a un asesino (2014–2020)

Gracias a su papel en Cómo defender a un asesino, Viola Davis se convirtió en la primera mujer negra en ganar el Emmy a la Mejor Actriz Principal en Drama, lo cual ya hace de esta serie una especie de hito. Cuando se estrenó, Shonda Rhimes aún reventaba audiencias con Anatomía de Grey y con Scandal en pleno auge, por lo que la ABC decidió emitir los tres programas consecutivos el jueves por la noche, seguidos. Cómo defender a un asesino es uno de los seriales más icónicos de Shondaland, con Viola Davis como profesora de Derecho que elige a un grupo de estudiantes para que la ayuden con los casos en su bufete de abogados y se encuentra relacionada, de verdad, en un caso de asesinato.

The Catch (2016–2017)

En casa del herrero, dicen: Alice Vaughan (Mireille Enos) trabaja como investigadora privada de Los Ángeles, especializándose en casos de fraude. Su mundo se desmorona cuando su prometido, Benjamin Jones (Peter Krause), la estafa y desaparece con varios millones en la bolsa. Pero el herrero es terco y orgulloso, por lo que Alice decide cazarlo, solo para descubrir que quizás está más enamorada que desengañada. Romance, misterio, crimen y drama en una mezcla algo más cercana a la comedia romántica de lo que Cómo defender a un asesino o Scandal venían augurando. Pero, digamos, la marca Shondaland aportó más que ganó, con The Catch.

Still Star-Crossed (2017)

Antes de Los Bridgerton (2020), Shonda Rhimes dedicó siete episodios a una premisa enganchosa: ¿Qué pasó con los Montesco y los Capuleto después de la muerte de Romeo y Julieta? Spoiler: más tragedia, mucho drama palaciego y un romance aún más tortuoso. Eso sí, esta serie de época sienta las bases en diversidad racial y “coquetismo” visual de lo que después sería Los Bridgerton. Still Star-Crossed es bien digna de curiosearse, sobre todo para fans de Romeo + Julieta de William Shakespeare (1996), seguidores de Lashana Lynch y nostálgicos de los noventa: ojo con el papel de Anthony Head como Monseñor Silvestro Capuleto.

For the People (2018–2019)

Una serie bisagra, que repite la fórmula del macarrón con tomatico profesional-culebronesco de Anatomía de Grey, pero lo instaura en otro campo de juego: For the People, estrenada poco después de Still Star-Crossed, es el primer melodrama judicial de Shondaland. La serie sigue a los abogados más jóvenes del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, uno de esos escenarios de ensueño para el fan de la institución y el complot. Como muchas series de Rhimes, la de Britt Robertson, Ben Rappaport y compañía es una mezcla carismática y 100% pop entre el lío personal, el profesional y todo lo de enmedio.

Estación 19 (2018–2024)

Otro spin-off de Anatomía de Grey, once años después de Sin cita previa y esta vez hecha de material inflamable: de momento, es la única incursión de Shonda Rhimes en el serial de bomberos, con Jaina Lee Ortiz como Andy Herrera, una bombero idealista que lucha por honrar los pasos de su padre. La serie se conecta con Anatomía de Grey vía Ben Warren (Jason Winston George), que se pasó de cirujano a bombero. Oh, y a que no adivináis qué hospital se quema para que lo rescaten: el Grey Sloan Memorial de Seattle.

Los Bridgerton (2020–presente)

En 2017, Shonda Rhimes firmó un acuerdo de cifras elefantiásicas con Netflix (más de 150 millones de dólares, que en 2021 se convirtieron en 450). Dentro del pack de series que ella les produciría iba una adaptación de los best-sellers románticos de Julia Quinn sobre los ficticios amoríos de los hermanos Bridgerton en el Londres de la Regencia. Chris Van Dusen fue el encargado de mezclar el drama de tacitas con una sensibilidad contemporánea, incluyendo en la serie versiones de música pop, una estética vibrante y un reparto diverso, que ha puesto a Phoebe Dynevor y Regé-Jean Page entre las nuevas caras guapas de la industria. El resultado: una de las series más vistas de Netflix, con más de 80 millones de visualizaciones en su primer mes.

¿Quién es Anna? (2022)

Inspirada en "Cómo Anna Delvey engañó a la gente fiestera de Nueva York" de Jessica Pressler, "Inventando a Anna" de Netflix sigue la historia real de Anna Sorokin, una estafadora de origen ruso que se infiltró en la alta sociedad neoyorquina y estafó millones de dólares simplemente actuando como si los tuviera. Triple premiada con el Emmy por Ozark (2017), Julia Garner se vestía las botas de una criminal real, a la que Netflix pagó 320.000 dólares por los derechos de su vida. Una inversión dudosa pero rentable, si nos acogemos a los más de 511 millones de horas de visualización de ¿Quién es Anna? en sus primeros 28 días.

La reina Carlota: Una historia de Los Bridgerton (2023)

El primer spin-off de Los Bridgerton (aunque no creo que sea el último), una precuela que narra el matrimonio concertado de la joven reina Carlota (Golda Rosheuvel) con el rey Jorge III, su ascenso al poder y una historia de amor complicada por la enfermedad mental. Adjoa Andoh, Ruth Gemmell y Hugh Sachs también retoman sus papeles palaciegos, propulsándola entre las más vistas de 2023. En Rotten Tomatoes está mejor valorada que Los Bridgerton, por lo que bien merece un visionado.

Dónde ver todas las series de Shonda Rhimes en Shondaland

Para descubrir más sobre todas las series producidas dentro de Shondaland, consulta la guía de streaming de JustWatch en España. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Con una rapidez verbal y esa mezcla inconfundible de cinismo y vulnerabilidad Vince Vaughn se ha convertido en uno de los mejores comediantes de su generación. Aunque muchos lo identifican con las comedias más populares de los 2000, su carrera va mucho más allá: debutó como revelación en los años 90, ha trabajado con cineastas como Steven Spielberg y ha sorprendido en papeles dramáticos que pocos esperaban, como en True Detective o Brawl in Cell Block 99. Además, detrás de cámaras ha ejercido como productor en varios de sus proyectos. En esta lista te traemos sus 10 mejores películas, en orden cronológico, y te contamos dónde verlas en streaming si estás en España. Ideal para descubrir su talento y llorar de la risa. ¿Empezamos?

Swingers (1996)

La película que impulsó la carrera de Vince Vaughn fue Swingers, dirigida por Doug Liman y escrita por Jon Favreau, quien se inspiró en su propia experiencia tras una ruptura sentimental. Tanto en la ficción como en la vida real, Favreau contó con el apoyo de su amigo Vince, y esa complicidad se refleja en la pantalla. La historia sigue a un grupo de aspirantes a actores en busca de éxito en Los Ángeles, en un tono fresco, honesto y muy noventero. Vaughn, en el papel de Trent, se roba cada escena con su carisma y frases como la inolvidable “You’re so money”. La química entre ambos no es actuación: es pura amistad. Un clásico generacional que capturó el espíritu de su época.

Crimen Desorganizado (2001)

Trabajar con amigos para muchos es solo un sueño, pero para Jon Favreau y Vince Vaughn fue una realidad. Tan solo cinco años después de Swingers se reencontraron en Crimen desorganizado, una película que funciona como una especie de reverso más oscuro y gamberro de Swingers, pero en clave de comedia criminal. ¿Suena interesante, verdad? También dirigida por Favreau, esta historia sigue a dos amigos de poca monta que se ven envueltos en un turbio encargo de la mafia. Aunque no tuvo el impacto cultural de su predecesora, Crimen desorganizado consolida la química entre ambos actores y demuestra que Vaughn es un robaescenas natural incluso en situaciones caóticas. 

Aquellas juergas universitarias (2003)

Sin duda Aquellas juergas universitarias fue una de las comedias de los 2000 que más nos hizo reír, y gracias a ella Vince Vaughn consolidó su lugar como uno de los grandes de la comedia de la época. Dirigida por Todd Phillips, esta historia sobre treintañeros que fundan una fraternidad universitaria marcó el inicio de una nueva era para el género de humor irreverente que tanto adoramos. Vaughn interpreta a Bernard, un padre de familia con espíritu fiestero y la química que demostró con Will Ferrell y Luke Wilson fue explosiva, creando un trío cómico inolvidable. Aquellas juergas universitarias (originalmente titulada Old School) fue un éxito rotundo y se convirtió en uno de los pilares del llamado “Frat Pack”, ese grupo de actores que redefinió el género durante toda una década.

Cuestión de pelotas 2004

Vince Vaughn y Ben Stiller fueron el dúo cómico que no sabíamos que necesitábamos. En Cuestión de pelotas, Vaughn vuelve a brillar como el antihéroe con carisma que tan bien sabe interpretar. Da vida a Peter LaFleur (sí, ya el apellido promete), el despreocupado dueño de un gimnasio en ruinas que se ve obligado a competir en un torneo de balón prisionero para salvar su negocio. El punto álgido llega con su enfrentamiento contra White Goodman, el narcisista y ridículamente musculado villano que Ben Stiller interpreta con absoluta genialidad. Cuestión de pelotas (Dodgeball: A True Underdog Story) fue un inesperado éxito de taquilla y se convirtió rápidamente en una película de culto. Como dirían ellos: si puedes esquivar una llave inglesa, puedes amar esta comedia absurda.

De boda en boda (2005)

Para mediados de los 2000, ya no quedaban dudas: Vince Vaughn se había convertido en uno de los grandes reyes de la comedia. Solo un año después del éxito de Cuestión de pelotas, volvió a arrasar en taquilla con De boda en boda, esta vez formando una dupla imbatible con Owen Wilson. La película no sólo consolidó su estilo: monólogos vertiginosos, humor descarado y un timing afilado, sino que también capturó el espíritu de la época. La historia sigue a dos amigos que se cuelan en bodas para ligar, comer gratis y vivir la fiesta hasta que el amor entra en escena y todo se complica. Dirigida por David Dobkin, esta comedia es imprescindible en una maratón de Vince Vaughn.

Separados (2006)

Cuando pensábamos que Vince Vaughn solo estaba para comedias delirantes, nos sorprendió y cambió ligeramente de tono con Separados, una comedia romántica con tintes amargos que exploraba el lado menos idealizado de las relaciones. Protagonizada junto a Jennifer Aniston, la película cuenta la historia de una pareja que, tras romper, se ve obligada a seguir compartiendo piso mientras ambos se niegan a ceder el terreno. La química entre Vaughn y Aniston es natural, logrando momentos incómodamente reales. Aunque Vaughn conserva su afilado ingenio, también deja ver un costado más vulnerable y emocional. Una historia honesta sobre el desgaste del amor y lo difícil que es soltar, ideal para quienes buscan una comedia con algo más de verdad.

Como en casa en ningún sitio (2008)

Después del éxito de Separados, Vince Vaughn vuelve a lucirse en el terreno de la comedia romántica con Como en casa en ningún sitio, esta vez acompañado por Reese Witherspoon en una historia navideña caótica y muy divertida. La película sigue a una pareja que evita pasar las fiestas con sus respectivas familias hasta que una tormenta cancela su vuelo y se ven obligados a asistir a las cuatro reuniones familiares en un solo día. Perfecta para los que buscan reírse del caos familiar, por supuesto desde la distancia segura del sofá.

Todo Incluido (2009)

Era solo cuestión de tiempo para que Vince Vaughn tuviera un reencuentro con su amigo y colaborador habitual, Jon Favreau. En 2009, estrenaron Todo incluido (Couples Retreat), una comedia que mezclaba relaciones, crisis y situaciones absurdas en un paraíso tropical. La película, que coescribieron ambos, sigue a cuatro parejas que viajan a un resort para salvar el matrimonio de unos amigos, solo para descubrir que la terapia obligatoria para todos está incluida en el paquete. Vaughn interpreta a Dave, el más escéptico del grupo, con su característico sarcasmo. La película ofrece una mezcla de humor físico, momentos incómodos y reflexiones ligeras sobre la vida en pareja, todo con el fondo de hermosas playas. Aunque no es una de sus comedias más recordadas, definitivamente tiene sus momentos de risa.

Los amos del barrio (2012)

En la carrera de Vince Vaughn, repetir dupla con viejos conocidos de la comedia es casi una tradición. En 2012 volvió a compartir pantalla con Ben Stiller, esta vez acompañado por Jonah Hill y Richard Ayoade en Los amos del barrio, una comedia de ciencia ficción donde la amenaza alienígena se mezcla con el humor más caótico. La trama sigue a un grupo de vecinos que forman una patrulla de vigilancia tras un misterioso asesinato, pero lo que descubren es mucho más extraño: una invasión extraterrestre en su propio barrio. Vaughn interpreta a Bob, un padre extrovertido y algo inmaduro. Si quieres ver una comedia con momentos absurdos, Los amos del barrio no te defraudará.

Los becarios (2013)

Vince Vaughn volvió a formar equipo con Owen Wilson para protagonizar Los becarios, una comedia sobre segundas oportunidades, tecnología y el choque generacional. Dirigida por Shawn Levy y coescrita por el propio Vaughn, la película sigue a dos vendedores en decadencia que, tras quedarse sin empleo, deciden aplicar a un programa de prácticas en Google, enfrentándose a un entorno hiper-digitalizado y a una competencia generacional feroz. 

Aunque la historia es predecible y funciona como una carta de amor a Google que a muchos no les convencerá, tiene momentos muy divertidos y una dosis de ternura inesperada sobre la amistad, la reinvención personal y no rendirse cuando todo parece estar en contra.

Dónde ver las mejores películas de Vince Vaughn en línea

Con nuestra guía de streaming puedes descubrir dónde ver las mejores películas de Vince Vaughn desde España. No te pierdas otros clásicos de su filmografía como El reportero: La leyenda de Ron Burgundy  o Starsky & Hutch, donde hizo grandes apariciones. Además, puedes filtrar tu búsqueda por género, precio, clasificación por edad y puntuación para obtener resultados más personalizados.

En cuestión de poco más de una década, Ryan Coogler se ha convertido en uno de los cineastas más poderosos de la comunidad afroamericana. No en balde todas sus películas están enfocadas a ensalzar a los representantes de la América negra. Los pecadores, que recién llega a los cines, se presenta como una de las obras más ambiciosas del director de la histórica Black Panther. En esta lista, te indicamos dónde puedes ver todas sus películas. 

Fruitvale Station (2013)

Ha llovido mucho desde que Ryan Coogler presentó en Cannes y Sundance su primer largo, Fruitvale Station, protagonizado por Michael B. Jordan, que iba a estar en todas sus películas. La historia está directamente basada en el caso real de Oscar Grant, un afroamericano envuelto en una de esas polémicas detenciones grabadas por los teléfonos móviles de los transeúntes. Eran los tiempos de Black Lives Matter, y aunque la película podría verse como un telefilm algo manipulador, logró su propósito y situó a su director entre las personalidades a tener en cuenta para la renovación de un Hollywood en busca de mayor diversidad. 

Creed. La leyenda de Rocky (2015)

El siguiente paso de Coogler no pudo ser más sorprendente: apropiarse de la figura de Apollo Creed, el rival y amigo de Rocky, para convertir a Michael B. Jordan en su hijo y a Sylvester Stallone en su entrenador personal en Creed: La leyenda de Rocky. Stallone fue nominado al Oscar por esta inesperada deriva de la saga de la que, por primera vez, no firmó el guión. Coogler demostró también su pericia a la hora de filmar los combates de boxeo, llegando a rodar uno de ellos en un asombroso plano-secuencia, además de consagrar a Michael B. Jordan como el gran héroe afroamericano: Adonis Creed. 

Black Panther (2018)

Ryan Coogler consagró sus mayores esfuerzos a la muy espectacular Black Panther, una barroca fantasía de estética africana que se convirtió en la primera producción del MCU en competir por el Oscar a la Mejor Película, en un momento en el que la Academia de Hollywood se había renovado, apostando por una mayor diversidad de los votantes. Michael B. Jordan aparecía relegado a un segundo plano para dejar brillar al malogrado Chadwick Boseman, que falleció al cabo de dos años, dejando un enorme vacío en el corazón de sus admiradores. 

Black Panther: Wakanda Forever (2022)

La muerte de Boseman se incorporó a la secuela con todo Wakanda llorando la desaparición de su rey T’Challa, antes de luchar por la supervivencia del propio reino de exuberante belleza. La decisión de Kevin Feige de no sustituirlo por otro actor, o de usar trucos digitales en Black Panther: Wakanda Forever, hizo que las mujeres de Wakanda –la reina, encarnada por Angela Basset, Letitia Wright, Dani Gurira, Florence Kasumba y, por supuesto, Lupita Nyong’o– cobraran mayor protagonismo, hasta la reivindicación feminista. También se reforzaba el ideario de la saga incorporando a la trama al pueblo mesoamericano, otra víctima del colonialismo. 

Los pecadores (2025)

Lo que podríamos denominar “afroamerican gothic” es todavía un territorio no demasiado explorado, salvo por las películas y producciones de Jordan Peele, como la serie Lovecraft Country. Pero Ryan Coogler se ha metido hasta el cuello en ello, y con Michael B. Jordan por partida doble, encarnando a un par de gemelos que, recién llegados del Chicago de Al Capone a su Mississippi natal, deciden abrir un club de rythm and blues que sea un templo de resiliencia para los afroamericanos. Una obra maestra tan sensual como musical, aterradora y política.  

¿Dónde puedo ver más películas de Ryan Coogler?

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Cinco veces nominada al Emmy, dos al Globo de Oro y con dos premios del Sindicato de Actores. Pero su mayor éxito pasa por ser una cara perfectamente reconocible en Netflix a pesar de haber dedicado casi toda su carrera a proyectos independientes y, en fin, de haber hecho exactamente lo que ha querido. Además de ser Nicky Nichols en Orange Is the New Black (2013) y Nadia en Muñeca rusa (2019), creada junto a Leslye Headland y Amy Poehler, también dirige la productora Animal Pictures junto a Maya Rudolph. Pero hoy la celebramos recopilando todas las veces en las que nos ha sorprendido delante de cámara ordenando la lista por relevancia y gusto. En fin, que viva Natasha Lyonne.

1. Poker Face (2023)

Charlie Kale, personaje creado por Rian Johnson, de Puñales por la espalda (2019), y con Nora y Lilla Zuckerman de Suits (2011) como showrunners, es hoy el papel más memorable de Natasha Lyonne. Esta camarera que sabe cuándo mienten quienes la rodean, y que lo aprovecha para hacer montones de dinero en el póker y resolver un misterio, ha sido tan aplaudida como nominada (al Emmy como Actriz Protagonista en Comedia, al Premio de la Asociación de Críticos de Televisión), por su contención y buena mezcla cómico-sombría. Además, le permite actuar junto con grandes como Adrien Brody, Ron Perlman y Chloe Sevigny. En definitiva, Poker Face (2023) es un placer.

2. Muñeca rusa (2019)

Esta nueva versión de Atrapado en el tiempo (1993) tiene a Natasha Lyonne por protagonista, co creadora y productora ejecutiva. Delante de cámara es Nadia, una tipa eternamente frustrada que intenta descifrar y romper el círculo vicioso que la lleva a morir una y otra vez. Por el papel fue nominada al Globo de Oro y al Emmy (lo dicho, como Actriz, pero también como productora y guionista). En la segunda temporada de Muñeca rusa (2019), el carácter rimbombante de la trama, con Nadia viajando en el tiempo hasta su nacimiento y reviviendo experiencias con su madre, hace que Lyonne disfrute aún más.

3. But I'm a Cheerleader (2000)

Un clásico para mis queridas lesbianas y bisexuales. En la joya mumblecore de Jamie Babbit, But I'm a Cheerleader (2000), Lyonne se viste las botas de Megan (Natasha Lyonne), una animadora “como Dios manda” que, sin embargo, no puede dejar de pensar en la ropa interior de su compañera Michelle Williams (en su primer papel) mientras se enrolla con su tipiquísimo novio quarterback. Cuando sus padres la mandan a un campamento (terrorífico) para reformarla sexualmente, conocerá a Clea DuVall, que precisamente no la devolverá a los caminos del señor. Humor exageradísimo, colores brillantes y mortecinos al mismo tiempo, en una película nicho que vale la pena ver.

4. Orange Is the New Black (2013)

Una de las habituales puertas de entrada al Lyonne-verso. Basada en la autobiografía de la autora Piper Kerman, Orange Is the New Black (2013) es un culebrón total en una cárcel de mujeres. Natasha Lyonne, “de reparto”, se erigió rápidamente por fan favorite como Nicky, una heroinómana en rehabilitación arrestada tras robar el apartamento de un coleccionista de libros raros y que ahora intenta mejorar su imagen con la ayuda de Red, otra reclusa, su mejor amiga y figura materna. Sarcasmo y desparpajo son dos de las tres patas de su interpretación, siendo la otra la vulnerabilidad. Por el papel, sería otra vez nominada al Emmy.

5. The Immaculate Conception of Little Dizzle (2010)

Esta perla indie, The Immaculate Conception of Little Dizzle (2010), ayuda a atisbar el riesgo que la actriz prefiere en sus papeles. Debut del cineasta surrealista David Russo. Con Lyonne por coprotagonista y hoy que Separación (2022) vuelve a copar titulares, es buen momento para destacar sus paralelismos. En ella, un hombre muy religioso tiene que empezar a trabajar como conserje tras perder su puesto de gerente, de jefe. Sin embargo, pronto descubre que la empresa para la que trabaja, Corsica, es en secreto una tapadera para extraños experimentos que se llevan a cabo con el personal. Raro, ¿verdad? Natasha Lyonne interpreta a Tracy, una investigadora de productos, con un carácter tan seco como particularísimo.

6. Todos dicen I love you (1996)

Aunque Natasha Lyonne empezó como modelo infantil a finales de los 80, y tuvo su debut en Se acabó el pastel (1986), el gran salto a la fama llegaría una década después, en 1996, cuando coprotagonizó Todos dicen I Love You de Woody Allen. Lyonne es D.J., la hija una pareja de ricachones intelectuales de Manhattan (Woody Allen y Goldie Hawn), que están a punto de casar a su hermanastra, Drew Barrymore, con Edward Norton. Muy fuerte, el reparto, pero más los embrollos que se generan al aparecer un hombre-con-pasado (Tim Roth) y un romance inesperado con Julia Roberts. Por fin una película donde Lyonne no hace del personaje más extravagante.

7. Colgados en Beverly Hills (1998)

Uno de sus primeros protagonistas, con sólo catorce años y justo después de Todos dicen I love you (1996); ideal para avivar la nostalgia. Su directora y guionista, Tamara Jenkins, luego fue muy aplaudida por La familia Savages (2007) y Vida privada (2018), hasta convertirse en referente para el indie estadounidense. En Colgados en Beverly Hills, Vivian Abromovitz es una adolescente de una familia judía de clase trabajadora y nómada, dos obstáculos esenciales para “encajar”. Junto con Marisa Tomei y Alan Arkin, su Vivian la consolidaba como gran figura tragicómica, más allá del éxito de Woody Allen.

8. Portlandia (2011)

Uno de los trabajos menos conocidos de Lyonne, quizás por haber sido siempre un programa de cable, o porque la actriz sólo apareció en cinco de sus episodios a partir de 2015. Sin embargo, si vives en una ciudad moderna (cualquiera con un ratio desproporcionado de café de especialidad), tienes que ver esta serie de sketches. Todos los gags de Portlandia (2011) se centran, de una forma u otra, en los estereotipos hipsters por los que la capital de Oregón se ha hecho famosa. Recordamos a Lyonne en los gags de Seaworld y Male Dating App, donde reventaba con comedia la imagen algo bajada a la tierra que solemos atribuirle. Si la tenéis vista, seguid con su aparición en Cake (2019).

9. G.B.F. (2014)

Lyonne en su tramo de los dos mil dieces es una gozadera actoral, plagada de pequeños papeles icónicos. En G.B.F. (Gay Best Friend), como volviendo a los tintes de But I'm a Cheerleader (2000), interpreta a una profesora de instituto, la Sra. Hoegel, que trata de remediar con cariño los excesos de las “chicas malas”. La trama es de puro delirio, con dos adolescentes gays, los mejores amigos Tanner y Brent, que ven cómo la popularidad de Tanner despega cuando sale del armario, porque “tener un mejor amigo gay está de moda”. Si buscáis visionado relax y no demasiado mal envejecido, dadle una oportunidad.

10. El segundo mejor hospital de la galaxia (2024)

Reivindiquemos la faceta como actriz de doblaje de Natasha Lyonne. ¿Os acordáis de la voz de Loretta Geargrinder en Robots (2005)? ¡Yo tampoco! Excusa perfecta para revisitarla. También fue Suzette en Big Mouth (2017) y Smoky Quartz en Steven Universe (2013). Creada por Cirocco Dunlap para Amazon Prime Video, El segundo mejor hospital de la galaxia es una comedia y una mezcla perfecta entre Urgencias (1994) y una odisea sci-fi. Natasha Lyonne es la irritante enfermera Tup, quien apenas soporta la presencia de las médicos protagonistas, la Dra. Sleech (Stephanie Hsu) y la Dra. Klak (Keke Palmer).

¿Dónde puedo ver más películas y series de Natasha Lyonne, además de ‘Poker Face’?

Natasha Lyonne también apareció en American Pie (1999), con unas tremendas gafas de sol en Blade Trinity (2004), dos atracones de nostalgia como pocos, y recientemente nos sorprendió en un pequeñísimo papel en Honey Boy: Un niño Encantador (2019). Echadles un vistazo para complementar este maratón “lyonnero”. 

Para descubrir más series y películas disponibles en España con Natasha Lyonne, consulta la guía de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias

La salida del primer tráiler de GTA 6 ha llegado como un terremoto para los fans de la franquicia, que ya tienen una fecha marcada en rojo en su calendario: el 6 de mayo de 2026. Eso significa que queda un largo año de espera, lleno de rumores, ansias y alguna que otra noticia falsa que se le puede hacer eterno a los seguidores de este videojuego.

Por eso, y para que todo este tiempo se haga más llevadero, en Justwatch hemos creado esta guía con las 10 mejores películas y series para prepararte para GTA 6, con sus respectivas fichas para que sepas dónde encontrarlas online.Apunta porque te proponemos títulos que guardan similitudes con el videojuego de Rockstar Games.

El Precio del Poder (1983) 

Qué mejor para abrir esta lista de títulos similares a GTA 6 que con El Precio del Poder (Scarface), el clásico dirigido por Brian De Palma y protagonizado por Al Pacino (El Padrino). El film, que está basado en la novela homónima de Armitage Trail, cuenta el ascenso y caída de Tony Montana, un inmigrante cubano que se transforma en un poderoso narcotraficante en Miami. Su ambientación ochentera llena de lujo, excesos y traiciones, captura a la perfección el espíritu de la saga de Grand Theft Auto. 

Se trata de una de las mejores películas de Al Pacino.

Uno de los nuestros (1990) 

De clásico a clásico, nos toca hacer una parada en una de las obras más reseñables de Martin Scorsese: Uno de los nuestros. 

La trama retrata la vida de Henry Hill, un joven que asciende en la jerarquía de la mafia con el paso del tiempo. Su combinación de lealtad, traición y poder, es un gran reflejo de lo que cualquier jugador puede encontrar en los juegos de GTA. En el reparto encontramos a actores de la talla de Robert de Niro (Taxi Driver) o Joe Pesci (Solo en casa). Es uno de los mejores films en la carrera de Robert de Niro. 

Pulp Fiction (1994) 

La saga de GTA también se ha caracterizado por sus grandes dosis de humor negro y su multitud de historias entrelazadas. Y ningún film refleja mejor ese espíritu que Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, un clásico que podría reconocerse fácilmente en algunas misiones del videojuego. 

Pulp Fiction ofrece varios diálogos ingeniosos que se han convertido en historia del cine, situaciones absurdas y una aproximación al mundo del crimen donde hay tantas risas como tiros. La película Pulp fiction es, sin lugar a dudas, una de las mejores películas de Tarantino.

Heat (1995) 

¿Se podría entender la saga de Rockstar sin sus tiroteos? Aunque aún no se sabe mucho sobre GTA 6, lo que parece una apuesta segura es que los disparos seguirán siendo un denominador común en su historia. Y si lo que buscas para alimentar la espera son tiros, la película que debes ver es Heat.

Algunas de sus escenas te recordarán a las clásicas misiones de GTA en las que atracas algún comercio o banco. En la película dirigida por Michael Mann, Neil McCauley (Robert De Niro) lidera a un grupo de expertos ladrones, mientras que un tenaz detective (Al Pacino), intenta encerrarlo. Con escenas de acción magistralmente dirigidas y un enfoque en la psicología de los personajes, esta película captura la tensión y el drama que los fans del juego adoran. Por cierto, Heat tiene una de las secuencias de disparos más largas de la historia del cine, y es una de los mejores thrillers para ver online.

Ciudad de Dios (2002) 

Aunque la película tiene un tinte más dramático que el videojuego, Ciudad de Dios contiene muchos de los ingredientes reconocibles en Grand Theft Auto. 

El film retrata la vida en las favelas de Río de Janeiro, profundizando en el crimen organizado y las luchas diarias de los chicos que la habitan. Los fans del videojuego encontrarán su esencia en la escalada de los protagonistas en la jerarquía de las calles y en sus vibrantes escenas de acción. Ciudad de Dios es una de las mejores películas sobre jóvenes rebeldes para ver online.

The Wire (2002) 

El lado más policiaco de Grand Theft Auto lo puedes encontrar en The Wire, la serie de HBO que retrata de forma cruda y realista el crimen y la corrupción de la ciudad de Baltimore. 

A lo largo de sus cinco temporadas, The Wire se mete en las profundidades del narcotráfico, el sistema educativo y las fuerzas del orden, mostrando las complejidades de cada lado de la ley. Aunque tiene historias más complejas que el videojuego, lo cierto es que es una serie perfecta para alimentar la espera hasta la salida de GTA 6.

Breaking Bad (2008) 

La evolución que experimentan los personajes de Breaking Bad, en especial la de Walter White, bien podría ser la historia de cualquier protagonista de un juego de GTA. 

La serie cuenta cómo un profesor de química se transforma poco a poco en un poderoso narcotraficante en un viaje vital que resuena el universo de la saga de Rockstar. En la historia de Breaking Bad se explora la moralidad, la ambición y las consecuencias de vivir al margen de la ley. Si ya has visto la serie, puedes echar un ojo a nuestra guía con series similares a Breaking Bad y donde verlas online.

Hijos de la Anarquía (2008) 

Motos, bandas, negocios y mucha, pero que mucha ilegalidad. Esa es la premisa de Hijos de la anarquía, casi un calco a lo que puedes encontrar en cualquiera de las partes de Grand Theft Auto.

La historia sigue a un club de moteros que lucha por mantener el control de su territorio y sus negocios. La serie combina acción, conflictos morales e intrigas recuerdan a muchas tramas de GTA. Cuenta con 7 temporadas y 92 episodios. Si los administras bien, llegas a cubrir la espera hasta la salida de GTA 6.

Drive (2011) 

Nos salimos del mundo de las series y volvemos a los films similares a GTA con Drive, la película protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por Nicolas Winding Refn.

Como ya imaginarás, Drive se parece a Grand Theft Auto en sus partes de acción en las que los coches y la conducción temeraria son las protagonistas. Su estética, su banda sonora y la actuación de su protagonista, son algunos de los ingredientes que la posicionaron como una de las mejores películas del 2011. Los fans del videojuego podrán rememorar muchas persecuciones policiales del GTA gracias a sus escenas. Drive es una de las mejores películas de la carrera de Ryan Gosling.

Narcos (2015) 

Cerramos la lista con Narcos y la visión de Netflix sobre el personaje de Pablo Escobar. La historia, que se centra en el ascenso del narcotráfico en Colombia, bien podría ser la historia de alguno de los protagonistas de los videojuegos.

Acción, drama y droga forman parte de los cimientos de la historia de una serie y un actor principal (Walter Moura) que recibieron sendas nominaciones a los Globos de Oro en sus respectivas categorías de 2015. En Narcos también aparece Pedro Pascal, en la que es uno de sus mejores personajes hasta la fecha.

¿Dónde puedo encontrar online estas 10 películas y series para prepararme para GTA VI?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen las 10 películas y series con las que sobrellevar la espera hasta la salida de GTA VI, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

Cuando hablamos de Susan Sarandon lo hacemos sobre una de las actrices más destacadas de la historia del cine, con una filmografía extensa llena de éxitos y con varios reconocimientos a sus interpretaciones en forma de nominaciones y premios.

Al contar con muchas películas en su haber, en JustWatch hemos querido seleccionar las 13 mejores en las que ha participado, teniendo en cuenta su desempeño en taquilla, la recepción de la crítica y, por supuesto, el trabajo realizado por Sarandon.

The Rocky Horror Picture Show (1975) 

Empezamos fuerte la lista con un clásico de culto como The Rocky Horror Picture Show, donde Susan Sarandon interpreta a Janet Weiss, una chica inocente que, junto a su pareja, se encuentra atrapada en un castillo en el que habitan personajes excéntricos, con el carismático Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry) al mando. 

El film combina con acierto música, comedia y terror, y aunque en un inicio no obtuvo un reseñable éxito comercial, lo cierto es que con el tiempo se convirtió en un fenómeno cultural. La actuación de Sarandon fue una de las más destacadas de la película, demostrando frescura y vulnerabilidad en su personaje.

The Rocky Horror Picture Show es una de las mejores películas ideales para ver en Halloween.

Atlantic City (1980) 

Hablamos de la primera nominación al Óscar que recibió Sarandon en su carrera, por su interpretación como Sally. Atlantic City es un drama criminal dirigido por Louis Malle, donde cuenta la vida de Sally, una mujer que sueña con prosperar mientras trabaja como camarera y aspira a convertirse en una croupier en Montecarlo. 

Burt Lancaster forma parte del elenco y construye junto a Sarandon una química inolvidable que eleva la narrativa del film (él también recibiría una nominación al Óscar por su actuación). Atlantic City es una de las mejores películas sobre la mafia para ver online.

El ansia (1983) 

En El ansia, Susan Sarandon interpreta a la doctora Sarah Roberts, una investigadora que cae en un triángulo amoroso junto a dos vampiros interpretados por Catherine Deneuve y David Bowie. 

El film destaca por su conocida estética oscura, su trama sensual y el tratamiento de la inmortalidad en la historia. Si bien no tuvo grandes números en taquilla, con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de culto, donde la actuación de Sarandon ha sido ampliamente elogiada. 

Las brujas de Eastwick (1987) 

Se trata de una comedia oscura basada en la novela homónima del escritor John Updike, donde Susan Sarandon interpreta a Jane, una profesora de música que, junto con otras dos mujeres, invoca de manera accidental al diablo, interpretado por Jack Nicholson. 

Las brujas de Eastwick combina con acierto humor, misterio y elementos sobrenaturales, dando una interesante crítica social sobre el poder y el deseo. Aparte de Nicholson, junto a Sarandon aparecen otras personalidades como Cher y Michelle Pfeiffer, que forman junto a Susan un trío inolvidable.

Los búfalos de Durham (1988) 

En los inicios de su carrera, Susan Sarandon parecía abocada a los tríos amorosos en la gran pantalla. En Los búfalos de Durham, la actriz protagonizaba otro, esta vez con el béisbol como telón de fondo, y con Kevin Costner y Tim Robbins como amantes.

El personaje de Sarandon en la película se llama Annie Savoy, una mujer apasionada por el deporte que cada año elige a un jugador para que sea su compañero de cama. Su interpretación recibió elogios por su gran aporte de profundidad y encanto a la historia.

Pasión sin barreras (1990) 

Si bien Pasión de barreras no pasará a la historia como una película memorable, lo cierto es que la actuación de Sarandon bien merece un lugar en una guía con sus mejores interpretaciones.

En el film dirigido por Luis Mandoki (Cuando un hombre ama a una mujer), Sarandon interpreta a Nora Baker, una mujer que trabaja en una hamburguesería, independiente y con carácter, que conquista a un ejecutivo publicitario 15 años menor recientemente viudo (interpretado por James Spader). Por su papel como Nora, Sarandon recibió una nominación a los Globos de Oro como Mejor actriz de drama.

Thelma & Louise (1991) 

Se trata de uno de los clásicos modernos y la segunda interpretación que le valió a Sarandon una nominación como Mejor actriz a los Óscar. En Thelma & Louise, dirigida por Ridley Scott, Sarandon interpreta a Louise Sawyer, una camarera que anhela casarse con su novio Jimmy.

Su personaje y el de Thelma (interpretada por Geena Davis) nos regalan un drama feminista, adelantado a su época, en el que un viaje por carretera se termina transformando en una huida de la ley. Como dato de color, aparece un jovensísimo Brad Pitt como parte del elenco. Thelma & Louise es una de las mejores películas sobre mujeres de la historia del cine.

El aceite de la vida (1992) 

Los 90 le sentaron muy bien a Sarandon, ya que fue en esta década donde recibió la mayoría de sus nominaciones a los Premios Óscar. El aceite de la vida supuso su tercera presencia en la terna para llevarse la estatuilla a Mejor actriz aunque, como ocurrió en las dos anteriores, no consiguió ganarlo.

En este drama basado en hechos reales, Sarandon encarna a Michaela Odone, una madre que lucha sin descanso por encontrar una cura para la enfermedad degenerativa que sufre su hijo. El film es una de las mejores películas dirigidas por George Miller.

El Cliente (1994) 

Este largometraje de Joel Schumacher le valió a Susan Sarandon otra nominación a los Premios Óscar como Mejor Actriz. El cliente está basada en la novela homónima de John Grisham, y muestra a Susan Sarandon interpretando a Reggie Love, una abogada con carácter y empatía que debe proteger a un niño que es testigo de un asesinato. 

Otros actores que aparecen en el elenco de la película son Tommy Lee Jones (Men in Black) y Brad Renfro (Sleepers). El film, en esta ocasión, aparte de la nominación de Sarandon, logró buenos resultados en taquilla.

Mujercitas (1994) 

Varias de las películas en las que aparece Sarandon han sido grandes adaptaciones de novelas clásicas, como es el caso de Mujercitas (basada en el libro homónimo escrito por Louise May Alcott). 

Aquí, si bien es cierto que la nominación al Óscar se la lleva su compañera Winona Ryder (Stranger Things), su papel es primordial para la trama del film. Susan Sarandon da vida a Marmee, la matriarca de las hermanas March, que debe criar a sus hijas mientras su marido lucha en el frente. Mujercitas es una de las mejores películas sobre mujeres para ver online.

Pena de muerte (1995) 

Y al fin, después de cuatro nominaciones a los Óscar en las que se quedaba con la miel en los labios, llegó Pena de muerte, dándole la quinta oportunidad que se tradujo en el único Óscar que Sarandon ha podido levantar hasta la fecha.

Aquí Susan Sarandon interpreta a la Hermana Helen Prejean, una monja que da apoyo espiritual a un hombre condenado a muerte. El film aborda temas complejos como la redención, la justicia y la moral. Sin duda, Pena de muerte es una de las mejores películas sobre la pena de muerte para ver online.

Quédate a mi lado (1998) 

Con un reparto de campanillas en el que también aparecen Julia Roberts y Ed Harris, Quédate a mi lado es un drama enternecedor en el que Susan Sarandon encarna a Jackie, una madre que sufre una enfermedad terminal mientras intenta llevarse bien con la nueva pareja de su exmarido (Roberts).

La profundidad emocional que Sarandon despliega en el film fue elogiada por la crítica especializada, dando como resultado una de sus actuaciones más memorables en el género del drama.

Nonnas (2025) 

Inmersa en una etapa en la que sus papeles se encuadran más en la vejez, Sarandon forma parte del elenco de Nonnas, una película dirigida por Stephen Chbosky para Netflix en la que comparte reparto con Vince Vaughn (Sr. y Sra. Smith), Lorraine Bracco (Uno de los nuestros) y Talia Shire (El padrino), entre otros.

La historia nos cuenta como Joe Scaravella (Vaughn), tras la muerte de su madre, decide honrarla abriendo un restaurante italiano donde contrata a un grupo de abuelas como chefs.

¿Dónde puedo encontrar online estas 13 películas de Susan Sarandon?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen los 13 largometrajes en los que actúa Susan Sarandon, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlos. 

La cuarta temporada de Hacks ya está aquí y sigue demostrando por qué es una de las comedias más ingeniosas del momento. Deborah y Ava, una diva del stand-up y una guionista millennial algo caótica, forman una de las duplas más divertidas y disfuncionales de la tele. Y aunque chocan constantemente, comparten algo esencial: la comedia como forma de sobrevivir, expresarse y seguir adelante.

Si te atrapó su historia, aquí tienes diez series con personajes igual de brillantes, graciosos y complejos, y donde encontrarlas en los servicios de streaming de España con la guía de JustWatch. Encontrarás diversos títulos que exploran el mundo del humor, el espectáculo y la vida misma con mucha chispa. ¡Empecemos!

La maravillosa Sra. Maisel

La maravillosa Sra. Maisel es una serie de Prime Video que cuenta la historia de Midge Maisel, una ama de casa neoyorquina de los años 50 cuya vida da un giro inesperado cuando descubre su talento natural para el stand-up. A partir de ese momento, se lanza de lleno a un mundo dominado por hombres, decidida a hacerse un nombre en la comedia. Al igual que Hacks, esta serie explora con agudeza los obstáculos, prejuicios y sacrificios que enfrentan las mujeres al intentar destacar en un entorno hostil. Con una mezcla de crítica social, diálogos brillantes y mucho estilo, es una oda al poder del humor en tiempos de cambio.

Fleabag

El personaje de Phoebe Waller-Bridge en Fleabag es una mujer caótica, contradictoria y dolorosamente graciosa que rompe la cuarta pared con una sinceridad brutal. La serie sigue su vida en Londres mientras lidia con la pérdida, el deseo, la culpa y relaciones complicadas, todo con un humor tan ácido como inteligente. Si lo tuyo es el humor negro y las protagonistas femeninas complejas e imperfectas, entonces esta serie es para ti. Un retrato brutalmente honesto del fracaso personal que no te puedes perder.

The Other Two

The Other Two comparte con Hacks su humor mordaz y su mirada crítica al mundo del espectáculo. La serie sigue a Brooke y Cary, dos hermanos con sueños artísticos frustrados que ven cómo su hermanito menor se convierte en una estrella viral sin proponérselo. Mientras intentan abrirse camino en una industria que cambia a toda velocidad, se enfrentan al absurdo de la fama, las redes sociales y sus propias inseguridades. Irónica, brillante y muy actual, esta comedia explora lo que significa buscar validación en un mundo obsesionado con el éxito instantáneo.

Better Things

Uno de los grandes aciertos de Hacks es su enfoque en protagonistas femeninas complejas, fuertes e imperfectas. Better Things sigue esa misma línea con sensibilidad y honestidad. Creada y protagonizada por Pamela Adlon junto a Louis C.K, la serie cuenta la historia de Sam, una actriz de reparto en Hollywood y madre soltera de tres hijas. Mientras lidia con los altibajos de su carrera, la crianza en solitario y las contradicciones de ser mujer en una industria (y sociedad) que exige demasiado. Una comedia imperdible, sincera, emotiva y profundamente humana.

Broad City

Para los fans de las comedias más irreverentes y absolutamente desvergonzadas, Broad City es infaltable. Esta serie creada y protagonizada por Ilana Glazer y Abbi Jacobson, que sigue a dos amigas veinteañeras intentando sobrevivir en Nueva York, es un retrato que celebra la amistad femenina en todo su esplendor. Al igual que Hacks, pone en el centro a mujeres auténticas lidiando con trabajos precarios, líos sentimentales y situaciones absurdas. Si te gusta el humor libre de filtros, la energía caótica y personajes con mucho corazón, Broad City es una buena elección. 

Veep

Por si no te has dado cuenta, en nuestra lista abundan las historias con protagonistas femeninas complejas, ambiciosas y llena de defectos, y es que nos encanta ser testigos de su recorrido personal y sus experiencias ridículamente cómicas. Veep es una comedia política mordaz donde la icónica Julia Louis-Dreyfus da vida a Selina Meyer, una vicepresidenta de EE.UU. que aspira a la presidencia. Esta serie retrata, con humor ácido, a una mujer que no duda en hacer lo que sea para alcanzar sus metas. Si te gustan las historias que exploran el caos y la corrupción de la política con una aguda crítica social, entonces Veep es para ti.

Grace and Frankie

Esta serie de comedia que comenzó en 2015 y está protagonizada por las talentosas Jane Fonda y Lily Tomlin, comparte con Hacks la interesante dinámica entre dos personajes completamente diferentes que, a pesar de sus contrastes, encuentran una amistad profunda y transformadora. Grace and Frankie sigue la historia de dos mujeres de la tercera edad que deben reinventarse después de que sus maridos les revelan que están enamorados el uno del otro. Con personalidades diametralmente opuestas, ellas  aprenden a apoyarse mutuamente y a adaptarse a nuevas circunstancias. Si te gustó Hacks, entonces esta historia con su peculiar humor, y su mirada sobre el poder de la amistad y la resiliencia humana, también conquistará tu corazón.

Rockefeller Plaza

Rockefeller Plaza, protagonizada por Tina Fey, comparte con Hacks su enfoque irónico y mordaz sobre la industria del entretenimiento. Estrenada en 2006, sigue a Liz Lemon, una guionista que debe manejar a sus excéntricos compañeros de trabajo, incluidos el impredecible Tracy Jordan y la diva Jenna Maroney. La serie combina comedia absurda con agudas reflexiones sobre el poder, la fama y los egos en el mundo del espectáculo. Con un elenco excepcional y una temática que te deja pensando, esta serie es imprescindible en esta lista.

Crashing

Aunque el protagonista de esta serie es un hombre, Crashing tiene magníficos personajes femeninos y mantiene una conexión con Hacks a través de su enfoque en el mundo de la comedia y el stand-up. El show sigue a Pete Holmes, un joven comediante que lucha por encontrar su lugar en la industria del stand-up, todo contado con tono fresco y sincero. Crashing es  una muy buena opción si quieres seguir explorando historias sobre el camino hacia el éxito en un ambiente difícil, con personajes complejos y momentos llenos de humor y autodescubrimiento.

Parks and Recreation

En esta lista no podía faltar uno de los personajes más auténticos, determinados y divertidos de la comedia. Leslie Knope, interpretada por Amy Poehler, es una funcionaria pública que se convierte en una verdadera fuerza de la naturaleza. Como servidora en el departamento de parques de un pequeño pueblo, lucha por hacer el bien en medio de la burocracia. La serie explora sus desafíos personales y profesionales, combinando humor absurdo con momentos llenos de calidez humana. Aunque Parks and Recreation no es una réplica de Hacks, su mensaje optimista y el enfoque en mujeres fuertes y decididas la convierten en una de nuestras recomendaciones más queridas.

Dónde ver las mejores series de comedia como Hacks en línea 

Para descubrir dónde ver series igual de buenas que Hacks en streaming en España, consulta la guía de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. ¡No olvides crear tu lista de seguimiento y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación, basadas en tus preferencias!

Aunque estructural y arquetípicamente Thunderbolts* sea sencillísima, Marvel ha recomendado ver algunas de sus películas y series para paladear bien el trasfondo de cada uno de sus personajes. Estos son antihéroes en un sentido absolutamente literal: Yelena Belova (Florence Pugh), Bucky Barnes (Sebastian Stan), Red Guardian (David Harbour), John Walker (Wyatt Russell), Ghost (Hannah John-Kamen) y Taskmaster (Olga Kurylenko). 

Un equipo al que une no haber estado en un tiempo en pantalla y, además, que ha trabajado al completo para la incognoscible Valentina Allegra de Fontaine. ¿Valentina quién? Para eso sirve la presente lista de JustWatch. Que arranquen los juegos del revisionado.

Arranquemos dividiendo las siguientes en tres categorías. Por un lado están los visionados indispensables, por el otro los opcionales y finalmente los básicos deluxe. En la primera categoría, caen Viuda negra (2021), Ant-Man y la Avispa (2018) y The Falcon and the Winter Soldier (2021). Como visionados optativos, recomendamos Pantera Negra: Wakanda por siempre (2022), Spider-Man: Homecoming (2017) y Capitán América: El soldado de invierno (2014)... Y el resto –leed abajo– es para coleccionistas gourmet.

Viuda negra (2021)

En Viuda negra (2021) es donde conocimos a la Yelena Belova de Florence Pugh y al Red Guardian de David Harbour. Descubrimos su historia, su dinámica familiar y sus motivos. No es sólo que veamos a Yelena y Alexei como padre e hija, sino que también comprobamos cuánto significaba Natasha (Scarlett Johansson) para Yelena, un pilar fundamental de su aparición en el UCM. Esta película es posiblemente la más importante antes de Thunderbolts*, sobre todo por el contexto que ofrece sobre los recuerdos que Yelena se ve obligada a afrontar en la película. Como broche de oro, Viuda Negra también marca la llegada de la misteriosa agente interpretada por Julia Louis-Dreyfus, en la escena postcréditos. Para ver cómo sigue, ve a los episodios cuatro y cinco de la serie de Ojo de Halcón (2021).

Ant-Man y la Avispa (2018)

Quizás no esperabas que apareciera en esta lista. Muy alejada de la mayoría de películas de Marvel, Ant-Man y la Avispa presenta a un personaje con regreso sorpresa en Thunderbolts*. El Fantasma (Hannah John-Kamen) corría el riesgo de convertirse en una de las figuras injustamente olvidadas del UCM, sumándose al banquillo de retirados de gentes como Sonny Burch (Walton Goggins) o Bill Foster (Laurence Fishburne), también de la familia de Ant-Man. Pero este personaje trágico continuará su viaje en Thunderbolts*, así que quizás necesites repasar la controvertida secuela de Ant-Man (2015), por lo menos para apreciar de dónde viene… Lo dicho, si no, su papel se pilla rápido.

The Falcon and the Winter Soldier (2021)

Vale, quizás suponga un reto desaforado maratonearse una temporada entera antes de pasar por las salas. Pero hasta ahora, John Walker no ha aparecido en ninguna película del UCM. The Falcon and the Winter Soldier (2021) lo presenta sin prisas y explica con tiempo por qué se volvió al lado oscuro. Mini-spoiler: no te compares nunca con tus amigos, especialmente sin son el Capitán América (desde Capitán América: El primer vengador nos explican por qué). Los capítulos de Disney+ también son cruciales para ofrecer un mayor desarrollo del personaje de Bucky Barnes (Sebastian Stan), el mejor amigo de la infancia de Steve Rogers (Chris Evans). Lo que les queda por delante ya es historia.

Pantera Negra: Wakanda por siempre (2022)

Hasta ahora, Valentina ha sido un personaje más bien escurridizo y egocéntrico. Pero no es hasta Pantera Negra: Wakanda por siempre (2022), con la lucha para proteger Wakanda de la injerencia de potencias mundiales a raíz de la muerte del rey T’Challa (al que conocimos en Pantera Negra (2018) cuando salen a la luz indicios sobre sus verdaderas intenciones, indisolublemente conectadas a la misión de los Thunderbolts en la próxima película. En la película, la Allegra se revela como la nueva directora de la CIA y ex de Everett Ross (Martin Freeman), a quien le confiesa que quiere obtener vibranium, o su alternativa más potente, el adamantium.

Capitán América: Un nuevo mundo (2025)

No es fundamental, pero Capitán América: Un nuevo mundo sí presenta al presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), quien se transforma en Hulk Rojo, algo que tiene sus consecuencias en la película homónima. Además, Bucky tiene su cameo, posicionándose políticamente y sentando las bases para su liderazgo en Thunderbolts*. La película también explora el auge de los programas de supersoldados y presenta villanos ambivalentes, como Samuel Sterns. Lo mismo, no es fundamental pero si quieres llegar a la película team-up de Jake Schreier con la temperatura medida, deberías verla.

Capitán América: El soldado de invierno (2014)

Tras años creyéndose muerto, Bucky resurge en el mundo moderno en Capitán América: El soldado de invierno, pero lo hace con un brazo de metal, como un súper soldado de HYDRA, y con un temilla pendiente con el Capitán América. Aquí Bucky entra en su era oscura, bajo el epíteto del Soldado del Invierno. En esta película veremos todo lo que ha estado haciendo desde que fue rescatado, y qué tanta sangre inocente se ha vertido en sus manos. ¿Que para con efecto dominó, luego, necesitas revisitar Los Vengadores originales de 2012? Qué pena. Tienes a Steve Rogers y a Natasha Romanoff para rato.

Vengadores: Endgame (2019)

Advertencia, tomaos un minuto para recordar qué les pasó a los Vengadores y, sobre todo a Natasha Romanoff, al final de Vengadores: Endgame. Porque aunque Natasha Romanoff no va a regresar a la gran pantalla, su muerte y su legado siguen vivos y son una parte crucial de la historia de su hermana adoptiva, Yelena, y también de otros dos personajes de Thunderbolts*. Y si bien la reacción de Yelena ante la muerte de su hermana se expresa en contenido posterior de Marvel, las reacciones de su padre adoptivo, Alexei, y Taskmaster (Olga Kurylenko) quedaban por dramatizar. ¿Cómo no íbamos a esperarlas en la nueva película del UCM?

Ojo de Halcón (2021)

Hay que verla para profundizar en el arco argumental de Yelena, claro, ya que visibiliza los estragos emocionales que le causó la muerte de Natasha y su arco moral para “ni tan mal”. La serie también presenta su dinámica con Kate Bishop, y refuerza la manipulación tras bambalinas de Valentina, quien envía a Yelena tras Clint Barton. Además, en tono Ojo de Halcón ya devolvía al UCM a las malas calles reales, algo que perpetúa Thunderbolts*. Si bien no es esencial, la serie añade peso y contexto a los personajes. Vedla si Jeremy Renner y Hailee Steinfeld os caen tan bien como a mí.

Spider-Man: Homecoming (2017)

La primera película de Tom Holland como Peter Parker, Spider-Man: Homecoming, tiene poca o ninguna relación con la trama de Thunderbolts*. Sin embargo, en esta entrega se abre un interrogante que el ensamblaje de villanos por fin cierra: ¿A quién vendió Tony Stark (Robert Downey Jr.) la torre de los Vengadores? En fin, una historia de origen que nunca viene mal, y una ración de Spider-Man, de Marisa Tomei o del villano Michael Keaton (de Batman a perseguir adolescentes) tampoco. En fin, una aventura familiar dirigida por Jon Watts que hizo una taquilla de 880 millones internacionalmente.

Leyendas de Marvel Studios (2021)

Esta es bastante autoexplicativa… Leyendas de Marvel Studios (2021) resume rápidamente los momentos clave, las relaciones y los arcos argumentales de las principales figuras que luego aparecen en Thunderbolts*. Con episodios concisos, de siete minutos y totalmente centrados en los personajes, sirve de perfecta revisita a los vínculos entre Yelena Belova y Natasha, la problemática historia de Bucky Barnes, las maniobras manipuladoras de Valentina Allegra de Fontaine y demás. También destaca eventos cruciales, como la caída de S.H.I.E.L.D., el programa de supersoldados y la influencia persistente de HYDRA, todos ellos relevantes para Thunderbolts. La guía ideal para quienes no tengan tiempo, o paciencia.

¿Dónde puedo ver todas las películas y series para entender ‘Thunderbolts*’?

Para descubrir todas las películas y series del Universo Cinematográfico de Marvel que ver antes de Thunderbolts*, consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos para no perderte nunca y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

A Netflix se le considera el gigante del streaming en gran parte por su gran catálogo de títulos originales. La compañía es capaz de sacar nuevas producciones cada semana, y eso se traduce en muchas series y largometrajes nuevos y exclusivos para sus abonados.

Como el género de acción suele ser uno de los predilectos de la compañía, en Justwatch creamos esta guía con las 15 mejores películas de acción originales de Netflix, ordenadas por popularidad y calidad.

1. Tyler Rake (2020)

Chris Hemsworth es uno de los actores habituales del género y Netflix no dudó en usarlo para protagonizar Tyler Rake, su thriller exitoso de 2020 del que existe una segunda parte llamada Tyler Rake 2. En el film,Tyler Rake (Hemsworth) es un mercenario al que contratan para rescatar al hijo secuestrado del jefe de la mafia india que se encuentra encarcelado. El film es un desfile constante de escenas de lucha trepidantes que están muy bien orquestadas para mantener la tensión durante todo el film.

Por otro lado, si te gusta el actor australiano, te recomendamos leer nuestra guía Todas las películas de Chris Hemsworth por orden de lanzamiento y donde encontrar cada título online.

2. Superdetective en Hollywood: Axel F. (2024)

Netflix estuvo hábil en recuperar la saga de Superdetective en Hollywood, cuya tercera y última parte se estrenó en 1994. Para ello echó mano de Eddie Murphy y prolongó la vida del inspector Axel Foley con una entrega más bajo el nombre Superdetective en Hollywood: Axel F. 

En esta cuarta parte, Foley y su hija, ante el peligro que corre esta, recurren a sus viejos amigos para destapar la conspiración de la que son víctimas. La recepción general de la película fue muy buena, gracias a la nostalgia que despierta el papel de Murphy y las grandes dosis de humor que tiene el film.

3. El agente invisible (2022)

Reparto de campanillas para el tercer título de la lista, que cuenta con Ryan Gosling (Barbie), Chris Evans (Los Vengadores) y Ana de Armas (Blonde) como actores principales del elenco.

En El agente invisible un antiguo agente de la CIA (Gosling) funciona como asesino a sueldo, aunque solo se encarga de aquellos a los que considera criminales. Otro antiguo agente de la CIA (Evans) no se detendrá hasta eliminarlo. Eso sí, para ello deberá evitar también a Dani Miranda, (Armas), otra agente que le protege. Por otro lado, si te gustan las películas de Gosling pero aún no las has visto todas, te recomendamos leer nuestra guía Donde encontrar todas las películas de Ryan Gosling en línea.

4. La vieja guardia (2020)

En en caso de La vieja guardia es Charlize Theron la encargada de liderar un grupo de mercenarios inmortales que lucha por proteger al mundo. Durante su última misión, sus poderes salen a la luz, por lo que deberán evitar que otros intenten replicarlos y beneficiarse de ellos.

La película obtuvo tan buenas opiniones que Netflix decidió desarrollar una secuela que se lanzará en la plataforma a lo largo de 2025 bajo el título La vieja guardia 2.

5. Polar (2019)

Protagonizada por el actor Mads Mikkelsen, Polar es un film neo-noir de acción en el que interpreta a Duncan Vizla, el asesino más letal del planeta, quien está a punto de retirarse. Sin embargo, su ex jefe quiere eliminarlo, por lo que Duncan deberá hacer frente a un montón de sicarios más jóvenes que él para conservar su vida. En el film aparecen otras actrices como Vanessa Hudgens (Spring Breakers) o Katheryn Winnick (Vikingos).

6. Spectral (2016)

En el caso de Spectral, uno de los films de acción de la primera oleada producida por Netflix, la historia nos pone tras un grupo de Operaciones Especiales que se prepara para acabar con unos seres sobrenaturales que están atacando Moldavia.

La película está dirigida por Nic Mathieu, y protagonizada por James Badge Dale (Infiltrados) y Emily Mortimer (Match Point). La mezcla de acción y ciencia ficción dejó un muy buen recuerdo entre los suscriptores de Netflix, por lo que la película consiguió buenos resultados en la plataforma.

7. El proyecto Adam (2022)

En su año de estreno, El proyecto Adam fue uno de los lanzamientos más sonados de Netflix, con un reparto que pocas veces se ha visto en una producción de la compañía: Ryan Reynolds (Deadpool), Zoe Saldana (Avatar), Jennifer Garner (Juno) y Mark Ruffalo (Shutter Island) formaron parte del reparto.

La historia nos pone tras los pasos de Adam Reed (Reynolds), quien se ha aventurado en una misión para encontrar y rescatar a su amada Laura (Saldana). Sin embargo, la nave en la que Adam viaja se estropea, por lo que es enviado a la casa de su niñez donde vive su yo de 12 años. Por cierto, si quieres conocer las mejores películas de Reynolds, te recomendamos consultar nuestra guía Las mejores películas de Ryan Reynolds: por qué verlas y dónde encontrarlas online.

8. Bright (2017)

Si el género acción tuviese apellidos, probablemente uno de ellos pertenecería a Will Smith, cuya filmografía se centra casi exclusivamente en películas como Bright, su película para Netflix.

El film se desarrolla en un presente alternativo en el que los humanos conviven con otros seres como los orcos y los elfos. Ward (Smith) y un orco (Joel Edgerton) inician una guardia nocturna que cambiará el planeta como lo conocen. A pesar de sus diferencias, deberán trabajar juntos para evitar el desastre. Puedes ver toda la filmografía de Will Smith en nuestra guía Todas las películas de Will Smith por orden de lanzamiento y donde verlas en línea.

9. Turno de día (2022)

Si bien es cierto que la crítica no tuvo piedad de Turno de día, lo cierto es que los suscriptores de Netflix le dedicaron muchas horas de consumo dentro de la plataforma, y solo por eso merece estar entre las elegidas. En el film, Jamie Foxx interpreta a un limpiador de piscinas cuyo trabajo es una tapadera que oculta su verdadera profesión: cazar y matar vampiros. Otros intérpretes que aparecen en el film son Dave Franco (Supersalidos) y Snoop Dog (Training Day).

10. El rey proscrito (2015)

En este caso, Netflix mezcla la acción con un contexto histórico que se desarrolla en la Edad Media. El rey proscrito nos ubica en Escocia, concretamente en el año 1304, donde tras la ejecución de William Wallace, Robert the Bruce se apodera de la corona escocesa y lidera a un grupo de hombres para hacer frente al rey Eduardo I y al príncipe de Gales. Chris Pine (Star Trek) lidera el elenco y las batallas brutales del largometraje, que también hace gala de una fotografía de época.

11. Bird Box (2018)

A medio camino entre el terror, la acción y el drama, Bird Box, protagonizada por Sandra Bullock, nos sitúa en un escenario donde la mayoría de la humanidad se ha suicidado a causa de una misteriosa presencia sobrenatural. Malorie (Bullock) y sus hijos tratarán de forma desesperada de encontrar un lugar seguro para sobrevivir.

El film tuvo tanto éxito que Netflix produjo un spin-off bajo el título de Bird Box Barcelona, protagonizado por Mario Casas, del que puedes ver sus mejores películas y series en esta guía.

12. Extinción (2018)

Los futuros distópicos donde la raza humana peligra son bastante recurrentes en las películas desarrolladas por Netflix, y Extinción es solo otro ejemplo de su larga lista. En este caso, el film nos cuenta cómo un padre deberá intentar salvar a su familia de la invasión destructiva y brutal que sufre el planeta.

El film destaca por tener una gran dosis de tensión y unos efectos especiales de aúpa. El director del largometraje es Ben Young, responsable de El pico del diablo.

13. Mudo (2018)

Volvemos al futuro con Netflix y la película Mudo, que se sitúa en un Berlín alternativo de 2056. Con ese escenario como telón de fondo, un hombre mudo (interpretado por Alexander Skarsgård) se adentra en el sórdido submundo de la ciudad para encontrar a su novia desaparecida. El film, donde también participa Paul Rudd (Ant-Man), nos sitúa ante un contexto futurista donde el protagonista debe luchar tanto contra humanos como contra robots.

14. Revenger (2018)

Netflix también ha profundizado en los últimos años en la industria cinematográfica surcoreana a través de diversas series y películas como es el caso de Revenger, que llegó a la plataforma de streaming en 2019. La trama nos cuenta como el detective Yool se adentra en la isla de Soorado, un lugar al que llevan a los convictos condenados con pena de muerte, en el que no hay existe la ley y que está dirigido por Carlos Kun. 

15. Estragos (2025)

Una de las últimas en llegar a la pantalla de Netflix es Estragos, protagonizada por Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera) y dirigida por Gareth Evans (Redada asesina). En ella, un policía debe luchar contra el submundo criminal para localizar al hijo de un político tras un robo de drogas. El film cuenta con un trabajo magnífico en el plano de las secuencias de acción y las coreografías de lucha. Todo un acierto para los que busquen entretenimiento para no pensar mucho.

A continuación, te dejamos una lista en la que aparecen las 15 películas que mencionamos anteriormente.

Que la irónica coincidencia de la primera temporada de la adaptación de la novela de Margaret Atwood con otra era de turbulencias políticas no nos despiste. Por mucho que la serie de Bruce Miller haga de estandarte de rabiosa actualidad, este no deja de ser un artefacto narrativo fantástico, creado por manos humanas.

¿De dónde nos suenan las caras que la integran? En JustWatch te explicamos quiénes son las gentes de Gilead y en qué otros papeles has visto al reparto de la sexta temporada de El cuento de la criada. Esta guía va sin (demasiados) spoilers, aunque alguno habrá.

Elisabeth Moss (June Osborne)

No, las cosas no se calman para June. En la sexta temporada, June ha escapado de Gilead y está trabajando con Mayday y el resto de la resistencia para acabar con el gobierno teocrático. La actriz Elisabeth Moss es una de las actrices con más tablas del panorama contemporáneo y desde hace décadas. En Estados Unidos la descubrían en la serie Al otro lado de la cerca (1992), pero aquí aterrizó con El ala oeste de la Casa Blanca (1999) y lo reventó con Mad Men (2007-2015). Luego vinieron Top of the Lake (2013, 2017), Nosotros (2019) o Las luminosas (2022). No, no veremos a Moss en Testament, en la que sí hará de productora ejecutiva.

Yvonne Strahovski (Serena Joy Waterford)

Aunque la esposa (ejem, viuda) del comandante Fred Waterford arrancó como antagonista de June, para la sexta temporada de El cuento de la criada Serena ya puede considerársele –en lo bueno, en lo malo y sobre todo en lo delicado– una igual. Chuck (2007) fue la serie que nos presentó a Yvonne Strahovski, aunque también tuvo papeles en nuevos clásicos como Dexter (2006) o 24 (2001). Realmente, su fisionomía es particularmente armónica con el thriller de los 2000, aunque tuvo una renaissance en Predator (2018) y acompañando a Chris Pratt en La guerra del mañana (2021). En doblaje, fue la increíble Miranda Lawson en los juegos de Mass Effect.

Madeline Brewer (Janine Lindo)

Tía Lydia, dónde estás. Janine Lindo fue apresada por los Ojos tras resistirse a ser reasignada como criada en la casa del comandante Lawrence, por lo que una mano no le iría mal. A Madeline Brewer la encontramos en la quinta temporada de You (2018) como Bronte, un personaje que no es lo que aparenta, intrincada sin remedio en la vida de Joe Goldberg. Su debut la vistió de la joven adicta Tricia Miller en Orange is the New Black (2013), y repitió en The Magicians (2015), la película Cuenta bloqueada (2018) y la adaptación a serie de La verdad sobre el caso Harry Quebert (2018).

O-T Fagbenle (Luke Bankole)

En El cuento de la criada, O-T Fagbenle es el esposo de June Osborne, aunque en las postrimerías de la quinta temporada su relación se encuentra en un forzoso punto muerto. Londinense de nacimiento, Fagbenle hizo teatro antes que televisión y cine. Puede fardar de haber sido el Barack Obama de Viola Davis en The First Lady (2022), aunque los fans de Marvel lo reconocerán como Rick Mason en Viuda negra (2021). Si miramos atrás, lo encontramos en Little Miss Jocelyn (2006), las nuevas de Doctor Who (2005) o en la película Breaking and Entering (2006) de Anthony Minghella.

Max Minghella (comandante Nick Blaine)

Max Giorgio Choa Minghella, hijo del cineasta Anthony Minghella, debutó como actor en 2005 y en cine le reconocemos de la Ágora (2009) de Amenábar, donde daba vida a Davo, o de La red social (2010), aunque dudo que le recordéis de ahí. Tres años después volvería al corporativismo silinconvaliano de Noogle con Los becarios (2013), junto a Vince Vaughn, Owen Wilson y Dylan O'Brien. Menos tiempo ha pasado desde que lo vimos como

Irving Thalberg en Babylon (2022) y la comunidad seriéfila lo fichará en el papel de Richie Castellano, de The Mindy Project (2012). En El cuento de la criada, hace tiempo esperamos la caída de este conductor vuelto comandante.

Bradley Whitford (comandante Joseph Lawrence)

Abran el libro de la Gente que es historia de la tele estadounidense por la página Bradley Whitford. El maquinador militar gileadiano sigue ascendiendo y ganándose enemigos, como esperamos que su actor vaya siendo más reconocido en España. Whitford ganó el Emmy como Josh Lyman en El ala oeste de la Casa Blanca (1999), compartió pantalla con Matthew Perry y Amanda Peet en Studio 60 (2006) y reapareció en Brooklyn Nine-Nine (2013)... Ha sido el cine quien lo ha celebrado, aunque no favorecido: vedle en La cabaña del terror (2012), Get Out (2017) y Godzilla: Rey de los Monstruos (2019).

Ann Dowd (tía Lydia)

Icónica. Su dimensionalidad como la estrictísima tía Lydia le valió, en 2017, el Emmy a Mejor Actriz de Reparto en una serie de drama, aunque ha sido nominada varias veces desde entonces. También fue Patti Levin en The Leftovers (2014), la líder de la secta Guilty Remnant. En cine ha tenido grandes protagonistas: Craig Zobel la dirigió en Compliance (2012), donde era una gerente de comida rápida manipulada para llevar a cabo acciones poco éticas, por la que fue nominada al Indie Spirits. Y la recordaremos como la afligida Linda en Mass (2021) de Fran Kranz, un pequeño boom en la cinefilia de festivales.

Sam Jaeger (Mark Tuello)

Mark Tuello, representante del gobierno de Estados Unidos que ayuda a los refugiados de Gilead, es sólo otro de los papeles buenistas de Sam Jaeger. Antes, había sido el aplicado padre de familia Joel Graham en Parenthood (2010), o Tim Powell en las dos temporadas de Tell Me a Story (2018), esa intentona de la CBS de resucitar los cuentos de hadas en clave oscura, y en ¿Por qué matan las mujeres? (2019) hizo de Rob Stanton, rata traidora en varios tiempos. Y antamos aleluya cuando le vimos como Roe Messner en Los ojos de Tammy Faye (2021), segundo marido de Jessica Chastain.

Amanda Brugel (Rita Blue)

Puede que Martha deba volver a la lucha contra Gilead tras ayudar en el éxodo masivo de criaturas hacia Canadá, o así arrancamos la temporada seis. Amanda Brugel también comandó como la párroca Nina Gomez en Kim’s Convenience (2016), papel por el que ganó el Premio Canadian Screen a la Mejor Interpretación Invitada en una Serie de Comedia. En Orphan Black (2013) fue Marci Coates, una regular durante la segunda temporada. La gran pantalla la ha visto en papeles mucho más pequeños, como en La habitación (2015), Becky (2020) o Piscina infinita (2023). En fin, en El cuento de la criada sí tiene algo de espacio para el lucimiento.

Ever Carradine (Naomi Lawrence)

La nueva esposa del comandante Lawrence, matrimonio a regañadientes desde la temporada pasada (antes lo era del comandante Putnam, “la pobre”), también hace las de madre adoptiva de Janine. Localicémosla ya, porque va ganando importancia: Carradine es conocida por protagonizar El secreto de Verónica (1997) y aparecer junto a Geena Davis en Señora presidenta (2005). Trajes y despachos la retomaron en dos temporadas de Boston Legal (2004) y en la miniserie El largo camino a casa (2017). La encontraremos también junto a Forest Whitaker en El padrino de Harlem (2019), la precuela de American Gangster (2007).

¿Dónde puedo ver más películas y series del reparto de ‘El cuento de la criada’?

Para descubrir más series y películas disponibles en España con los actores y actrices de la sexta temporada de El cuento de la criada, consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Poco a poco y con mucho trabajo, Florence Pugh se ha consolidado como una de las actrices más versátiles y carismáticas de su generación. Cada vez la vemos en más películas y aceptando papeles que sorprenden, desde thrillers psicológicos y dramas históricos hasta superproducciones de Marvel. Sea cual sea el género su presencia en pantalla nunca pasa desapercibida.

A continuación te presentamos una selección de sus 10 mejores películas y dónde puedes verlas online desde España en los servicios de streaming disponibles. Si no quieres perderte sus actuaciones más memorables, esta lista es para ti. ¿Empezamos?

Lady Macbeth (2016)

La película ambientada en la Inglaterra rural del siglo XIX merece estar al comienzo de esta lista, no solo por la calidad de la actuación de Pugh pero también por ser lo que marcó el inicio de su ascenso meteórico en el cine. Lady Macbeth narra la historia de Katherine, una joven atrapada en un matrimonio opresivo que poco a poco se rebela contra las normas sociales y morales de su entorno. Pugh transmite una tensión silenciosa que lo dice todo sin apenas mover un músculo. La película fue aclamada por la crítica, y con razón. Si quieres entender por qué muchos la consideran una de las mejores actrices de su generación, empieza por aquí.

Midsommar (2019) 

Dirigida por el aclamado Ari Aster, Midsommar es sin duda una de las interpretaciones más potentes de la carrera de Florence Pugh. Esta inquietante historia de terror psicológico sigue a Dani, una joven que, tras sufrir una tragedia personal, viaja con su pareja a un remoto festival ancestral en Suecia. Lo que al principio parece una experiencia cultural única pronto se convierte en una pesadilla a plena luz del día. Con una actuación visceral y profundamente emocional, Pugh sostiene toda la película sobre sus hombros, elevándola hasta convertirla en una experiencia cinematográfica tan perturbadora como inolvidable. Por eso es un infaltable en esta lista.

El prodigio (2022)

Si buscas ver a Florence Pugh en una película sobria, inquietante y elegante que confirma su talento en registros más introspectivos, entonces no puedes perderte El prodigio, donde demuestra una vez más que la actriz británica puede sostener cualquier película con pura presencia. Ambientado en la Irlanda rural del siglo XIX, el film sigue a una enfermera inglesa enviada a observar a una niña que afirma sobrevivir sin comer. ¿Ya  te ha generado intriga? Este drama cargado de tensión y misterio está protagonizado por Pugh en la piel de Lib Wright, una mujer que refleja una mezcla de escepticismo, sensibilidad y firmeza que mantiene el relato anclado a la realidad mientras todo a su alrededor se llena de simbolismo.

Mujercitas (2019)

Formar parte de una película como Mujercitas es una oportunidad que pocas actrices dejarían escapar, y Florence Pugh la aprovechó al máximo. Bajo la dirección de Greta Gerwig, este clásico literario cobra nueva vida con una mirada fresca, y Pugh deslumbra en el papel de Amy March, un personaje históricamente subestimado. En esta versión, Amy ya no es solo la hermana caprichosa: es ambiciosa, inteligente, contradictoria y profundamente humana. Pugh aporta matices que la redimen y la enriquecen. Aunque no hayas leído el libro ni conozcas la historia, esta película es una de las imprescindibles de su filmografía.

No te preocupes, querida (2022)

No te preocupes, querida es un thriller psicológico que juega con la estética retro y, aunque la trama da más giros que una montaña rusa, Florence Pugh es quien realmente mantiene la tensión. En el papel de Alice, una ama de casa que empieza a descubrir que su vida perfecta tiene más secretos de los que imaginaba, Pugh nos lleva de la mano por un camino de paranoia y desconcierto. Con su mezcla de carisma y vulnerabilidad, logra que nos importe más su búsqueda de la verdad que todo el misterio que rodea a la película. Aunque la trama divide opiniones, nadie puede negar que su actuación es lo mejor de todo. Florence Pugh + Harry Styles es un combo que no te puedes perder. 

Viuda negra (2021)

En Viuda Negra, Florence Pugh hizo su entrada triunfal en el Universo Cinematográfico de Marvel como Yelena Belova, la hermana de Natasha Romanoff. Con su humor afilado y una mezcla perfecta de rabia y vulnerabilidad, Pugh rápidamente dejó en claro que pertenece con naturalidad a este universo. La química con Scarlett Johansson es brutal, y Yelena se convierte en un personaje que deja huella. Si quieres estar preparado para lo que viene, esta película es un excelente punto de partida, ya que Yelena tendrá un papel importante en Thunderbolts en 2025.

Oppenheimer (2023)

Aunque su papel no sea el principal, Florence Pugh se roba varias escenas de Oppenheimer con su característica intensidad contenida. En la película, interpreta a Jean Tatlock, una de las figuras más complejas en la vida del padre de la bomba atómica, interpretado por Cillian Murphy. La actriz demuestra una vez más su capacidad para brillar, incluso en un drama histórico de la magnitud de este. Un título imprescindible en su filmografía, tanto por su gran actuación como por la dirección de Christopher Nolan y el impacto cultural que representó el fenómeno Barbenheimer en 2023.

Dune: Parte 2 (2024)

Aunque esté centrada en Paul Atreides, quien es interpretado por Timothée Chalamet, Dune: Parte 2 es otra de esas películas en las que Florence Pugh se hace notar con cada aparición, demostrando que puede destacar incluso en un elenco tan impresionante. En su papel de la Princesa Irulan, un personaje crucial en la lucha por el control del universo, Pugh aporta una capa de complejidad emocional que enriquece el vasto mundo creado por Denis Villeneuve. Si quieres ver a Florence Pugh brillar y pasarlo en grande con un festín visual, entonces no puedes perderte la segunda parte de Duna. 

Una buena persona (2023)

En el drama Una buena persona, Florence Pugh brilla en un papel más íntimo, aprovechando la libertad del cine independiente. Dirigida por Zach Braff, quien escribió la historia para su entonces pareja, la película cuenta la historia de Allison, una mujer buscando redención tras un trágico accidente. Aunque no recibió grandes elogios de la crítica, el elenco, con Morgan Freeman y Celeste O'Connor, se mantiene sólido. Pugh, en su papel más vulnerable, demuestra su habilidad para interpretar personajes complejos fuera del radar de las grandes franquicias.

El tiempo que tenemos (2024)

El tiempo que tenemos (originalmente We Live in Time) es una historia de amor que desafía las convenciones del tiempo, protagonizada por Florence Pugh y Andrew Garfield como Almut y Tobias. Su encuentro inesperado da inicio a una relación que se despliega a través de una narrativa no lineal, mostrándonos cómo su amor evoluciona durante una década, marcada por tanto momentos de crecimiento como de dificultades. Si buscas una película que te toque el corazón, te haga soltar alguna que otra lágrima y te deje reflexionando sobre lo efímero del amor, El tiempo que tenemos es una opción imprescindible.

Dónde ver las mejores películas de Florence Pugh en línea

Florence Pugh está solo al principio de lo que promete ser una carrera llena de sorpresas y papeles memorables. Aunque ya ha demostrado su increíble talento en una variedad de géneros, lo mejor aún está por venir. Si aún no has explorado su filmografía o si te falta ver algunas de sus grandes películas, puedes utilizar la guía de streaming de JustWatch para encontrar dónde ver cada una de ellas desde España.

Marvel no deja de producir nuevas películas basadas en los múltiples superhéroes de sus cómics. Una de las últimas, Thunderbolts*, presenta nuevos personajes y promete convertirse en una alternativa a los Vengadores.

Basándonos en el tono y en el tipo de aventuras, en Justwatch hemos creado esta guía en la que encontrarás otras películas que debes ver después de Thunderbolts*, que también se basan en antihéroes sacados de cómics.

Watchmen (2009)

Si echas una mirada a la acera de enfrente, donde se encuentra todo el universo de DC cómics, podrás ver que también tiene su grupo de superhéroes inadaptados bajo el título de Watchmen. Se trata de un film muy parecido a lo que ofrece Thunderbolts*, en este caso dirigido por Zack Snyder, el hombre detrás de la mayoría de títulos de DC, ya sea como director, productor o guionista (en ocasiones, las tres a la vez).

La película nos sitúa en medio de la Guerra Fría, en Estados Unidos, en un contexto en el que los superhéroes están mal vistos. Cuando uno de ellos muere, uno de sus amigos emprenderá una investigación para entender qué ha ocurrido.

Si después de ver Watchmen te quedas con ganas de más, lee nuestra guía Encuentra donde ver las mejores películas de superhéroes en streaming.

Deadpool (2024)

Uno de los principales de Thunderbolts es su humor, un terreno en el que pocas películas pueden hacerle frente a Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds. La adaptación cinematográfica del cómic da como resultado un montón de situaciones absurdas, muchos chistes fáciles y una buena dosis de acción made in Marvel.

En esta primera entrega sobre el antihéroe (cuenta con dos más, Deadpool 2 y Deadpool y Lobezno) se nos presenta a Wade Wilson (Reynolds), un ex-operativo de las fuerzas especiales que se reconvierte a mercenario, y al que tras someterle a un cruel experimento, adquiere poderes para recuperarse rápidamente.

Se trata de uno de los papeles más destacados de Ryan Reynolds hasta la fecha.

El escuadrón suicida (2021)

A diferencia de la entrega dirigida por David Ayer en 2016, la cual no gozó de una buena recepción por parte de la prensa, El escuadrón suicida recibió muy buenas críticas y situó a este grupo de antihéroes en el lugar que se merece dentro del universo extendido de DC.

En este caso, el grupo de supervillanos se une al grupo Task Force X, que se dedica a realizar misiones suicidas bajo las órdenes de Amanda Waller. Su misión en este caso es clara: ir hasta la isla Corto Maltese, una jungla repleta de enemigos. Margot Robbie es una de las actrices del elenco e interpreta a Harley Quinn, uno de los papeles más relevantes de su carrera.

Guardianes de la galaxia (2014)

Del lado de Marvel, los Thunderbolts no son el único grupo de antihéroes que podemos encontrar, ya que existen otros equipos como el de Guardianes de la galaxia, en los que los inadaptados están a la orden del día.

Esta primera entrega de los antihéroes galácticos triunfó entre los críticos de cine y recibió dos nominaciones a los Premios Óscar. Además, su reparto es un paseo de estrellas continuo: Chris Patt, Zoe Saldana, Bradley Cooper, Vin Diesel…Por ahora, cuenta con otras dos películas: Guardianes de la galaxia vol. 2 y Guardianes de la galaxia vol. 3, que también ha cosechado críticas positivas y nominaciones a los Óscar.

Logan (2017)

Aunque es cierto que, a priori, Lobezno no entraría dentro de lo que consideramos como un antihéroe, lo cierto es que su aparición en Logan merece que lo incluyamos en esta lista de superhéroes que se salen de la norma.

Lo que hace realmente poderosa a esta película es el hecho de humanizar al protagonista en un momento en el que pierde sus poderes e, igualmente, debe salvar a la pequeña chica mutante (interpretada por una jovencísima Dafne Keen). Hugh Jackman es el encargado de dar vida a Lobezno, una de las mejores interpretaciones de su carrera.

Venom (2018)

Si Spiderman es uno de los personajes más carismáticos de Marvel, a no mucha distancia se sitúa uno de sus principales enemigos, que con Venom hizo su debut en la gran pantalla interpretado por Tom Hardy. Por ahora son tres las películas sobre el personaje hasta la fecha: la antes mencionada, Venom: Habrá matanza y Venom: El último baile.

En esta primera entrega, se presenta el origen de la unión entre el personaje de Eddie y el ente alienígena Venom, y cómo el primero comienza a lidiar con sus nuevos poderes y su alter ego.

El caballero oscuro (2008)

Aunque la película no gira en torno solo a un antihéroe, lo cierto es que no se puede hablar de El caballero oscuro sin la figura del Joker, por lo que, sin duda, se puede hacer una excepción.

La película de Christopher Nolan es una combinación casi perfecta entre acción, oscuridad y dilemas morales en el que sobresale la actuación de Heath Ledger como el villano de Batman, papel por el que el actor ganó el Óscar a título póstumo.

La maldad, el atrevimiento y las ocurrencias del Joker en El caballero oscuro supusieron un punto de inflexión en la representación de las películas de superhéroes hasta la fecha, y demostraron que, bien planteadas, pueden ser trabajos a la altura de cualquier otro género (de hecho, el film de Nolan recibió 8 nominaciones a los Óscar).

De todas las películas sobre el personaje del Joker, El caballero oscuro es, sin duda, la que mejor refleja su crueldad.

Constantine (2005)

Otro actor que parece disfrutar del universo de los héroes es Keanu Reeves, que a menudo le toca dar vida a personajes que serían el yerno perfecto, pero que en ocasiones hace películas como Constantine, donde interpreta papeles más oscuros y complejos.

En el film se presenta a John Constantine, quien posee el don de distinguir a los ángeles y demonios que habitan la Tierra bajo una apariencia de ser humano. Al no poder lidiar con este poder, decidió quitarse la vida, aunque volvió a resucitar en contra de su voluntad, y ahora patrulla la frontera terrenal entre el cielo y el infierno.

Se trata de una de las muchas películas de Keanu Reeves menos conocidas de su filmografía.

Sin City (2005)

Fuera del universo de Marvel y DC, también existen buenas historias de antihéroes llevadas al cine, una de los mejores ejemplos de esto es Sin City, el film basado en la serie de historietas homónimas de Frank Miller.

La trama nos sitúa en Sin City, una ciudad donde abundan los policías corruptos y las mujeres hermosas, donde Marv (Mickey Rourke) quiere vengar la muerte de su único amor. Por otro lado, Dwight (Clive Owen) es un detective privado con problemas que resolver mientras Hartigan (Bruce Willis) es el único policía honesto de la ciudad, que sigue la pista de una chica que está en manos de un sádico.

El castigador (2004)

Cerramos esta lista de antihéroes con El castigador, otro personaje sacado del universo de Marvel. En este caso, vemos un enfrentamiento entre los personajes interpretados por Thomas Jane y John Travolta.

La historia cuenta como Fran Castle, un agente secreto del FBI con una trayectoria impoluta, decide dejar la profesión ante su peligrosidad para poder disfrutar de una vida tranquila en familia. Sin embargo, su vida cambia radicalmente cuando asesinan a su familia como venganza por su última misión. En ese momento decide buscar a los asesinos para castigarlos.

¿Dónde puedo ver estas 10 películas basadas en antihéroes?

A continuación te mostramos en qué plataformas de streaming puedes ver online estas 10 películas basadas en personajes antihéroes del mundo de los cómics.

La de Regreso al futuro es una de las trilogías más exitosas (y una de las primeras) del cine. Si sus responsables hubieses querido, el universo ideado por Robert Zemeckis y Bob Gale sería una enorme franquicia de cine y televisión.

Pero sus creadores y dueños de sus derechos de explotación se niegan a rodar nuevas entregas en forma de película, serie, secuela, precuela, remake, reboot o spin-off. Y menos si el actor protagonista de las tres entregas, Michael J. Fox, no aparece en ellas en un rol principal. Aun así, el éxito de esta historia sobre un estudiante de instituto, Marty McFly, que se une a un excéntrico científico, Doc, para viajar en el tiempo a bordo de un coche DeLorean ha dado mucho de sí. Desde su estreno en 1985 se han creado cómics, atracciones, obras de teatro, musicales…

En esta lista repasamos todos sus títulos cinematográficos ordenados por fecha de estreno.

1. Regreso al futuro (1985)

La primera de las películas de Regreso al futuro presenta a los icónicos personajes de Marty (interpretado por Michael J. Fox) y Doc (al que da vida Christopher Lloyd). También aparecen algunos de los símbolos de la trilogía producida por Steven Spielberg que se han convertido en icónicos, como la cazadora que luce su protagonista, sus zapatillas deportivas o el coche DeLorean que hace las veces de máquina del tiempo.

En esta primera película, las protagonistas viajan 30 años al pasado, al Estados Unidos de los años 50. Marty conoce así a sus “futuros” padres. Michael J.Fox siempre fue una pieza clave para el proyecto. El rodaje comenzó con otro actor, Eric Soltz, porque Michael J. Fox estaba triunfando en televisión. Pero Robert Zemeckis decidió parar, esperar al actor a que quedara liberado y volver a rodar las escenas en las que aparecía Eric Soltz. El presupuesto se disparó, pero a la larga no fue un problema, porque se convirtió en la película más taquillera del año.

2. Regreso al futuro II (1989)

Cuatro años después llegaba a los cines la secuela, Regreso al futuro II, de nuevo dirigida por Robert Zemeckis y con guion de Bob Gale. Esta vez, el viaje que hacen Marty McFly, su novia Jennifer y Doc es hacia adelante, concretamente a 2015. Allí conoce a su propio hijo, que es idéntico a él.

Esto daba muchísimo juego a la historia, porque imaginaba avances tecnológicos. Por ejemplo el Hoverboard, el monopatín volador. O las zapatillas que se anudan solas. Uno de los divertimentos del espectador actual, en especial del 2015 en adelante, es el de comprobar cuántos de los inventos que imaginaba esta segunda película se han hecho realidad. Spoiler: Han sido más bien pocos.

3. Regreso al futuro III (1990)

La tercera y última entrega de la trilogía tardó muy poco en estrenarse, tan solo unos meses, ya que la anterior entrega terminaba con un cliffhanger. En 1990 llegaba Regreso al futuro III y el dúo formado por Bob Gale y Robert Zemeckis tenía que rizar el rizo para inventar una nueva aventura para el dúo formado por Michael J. Fox y Christopher Lloyd. 

En esta tercera película, Doc está atrapado en 1885 y Marty va en su búsqueda, nada menos que en el salvaje Oeste. Como ocurre en la segunda entrega, Michael J. Fox interpreta a varios personajes, todos ellos miembros de la saga familiar de Marty McFly.

¿Dónde puedo ver todas las películas de 'Regreso al Futuro' en orden?

Consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch para descubrir cómo ver todas las películas de Regreso al Futuro en orden y en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas.

Antes de que los universos cinematográficos se volvieran la norma y los superhéroes dominaran la taquilla global, Christopher Nolan irrumpió con una trilogía que le dio al género una seriedad inesperada.

Su versión de Batman dejó atrás la estética kitsch de entregas anteriores y lo trasladó a un mundo reconocible, casi cotidiano, más cercano al thriller noir que al cómic tradicional. Nolan no solo ofreció un Caballero Oscuro más realista, sino que también exploró la banalidad del mal, y combinó acción, filosofía y crimen urbano cambiando para siempre la forma en que entendemos el cine de superhéroes.

Si aún no las has visto (¿¡en serio!?) o si te apetece revivirlas en el orden correcto, sigue leyendo: te contamos cómo verlas, qué hace especial a cada una y por qué, casi 20 años después, seguimos hablando de ellas.

1. Batman Inicia (2005)

La trilogía de El Caballero Oscuro arranca con la sólida Batman Inicia, una película que reinventa al personaje desde sus cimientos y plantea una pregunta clave: ¿por qué alguien se convertiría en Batman? Con un tono sobrio y un enfoque casi realista, Nolan explora los orígenes del mito, desde el trauma infantil de Bruce Wayne hasta su entrenamiento con la Liga de las Sombras, pasando por su regreso a Ciudad Gótica con un nuevo propósito: transformar su sed de venganza en un acto de justicia.

Empieza por aquí si querés comprender a fondo el nacimiento del Caballero Oscuro, su filosofía, y cómo Christian Bale dio sus primeros pasos dentro del traje (y la máscara) para interpretar al icónico héroe.

El Caballero Oscuro (2008)

La segunda entrega de la trilogía no es solo una gran película: es historia del cine. El Caballero Oscuro conquistó al público y a la crítica con un enfoque de thriller criminal tenso y oscuro. En el centro de todo, por supuesto, está el Joker de Heath Ledger: una fuerza del caos impredecible y magnética que se robó la pantalla. La trama gira en torno al ascenso del Joker en Ciudad Gótica, sembrando terror y obligando a Batman a enfrentarse a los límites éticos de su cruzada. Entre dilemas morales, atentados psicológicos y giros inesperados, la película plantea una idea: cuando el enemigo no busca poder, sino simplemente el derrumbe del orden, ¿cómo se le enfrenta?

Dicen que las segundas partes nunca fueron buenas, pero The Dark Knight es la excepción absoluta: una obra maestra que aún hoy se cita como una de las mejores películas del siglo XXI. Y con razón. 

El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)

La tercera y última entrega de la trilogía nos sitúa ocho años después de los eventos de El Caballero Oscuro, con un Bruce Wayne recluido, física y emocionalmente roto, convertido en la sombra del héroe que alguna vez fue. Pero no hay tiempo para lamentos: Ciudad Gótica lo necesita más que nunca. Un nuevo enemigo aparece en escena, y lo hace a lo grande. Bane irrumpe con una de las secuencias iniciales más impactantes de la saga, desatando el caos desde las alturas y dejando en claro que no ha venido a jugar, sino a destruirlo todo.

El Caballero Oscuro: La leyenda renace cierra la trilogía con épica y emoción. Aunque más divisiva que sus predecesoras, logra poner un broche de oro cargado de simbolismo. La historia del Caballero Oscuro se convierte en una leyenda, y con ella, tal vez, llega la promesa de que nuestro héroe, al fin, pueda encontrar paz.

Dónde ver las películas de 'El Caballero Oscuro' online

¿Quieres saber dónde están disponibles todas las películas de El Caballero Oscuro en streaming en España? Entonces no te pierdas la guía de JustWatch. Puedes filtrar por plataforma, género, precio, edad recomendada y puntuación. ¡Además, puedes crear tu propia lista de seguimiento y recibir recomendaciones personalizadas según tus gustos!

My Hero Academia lleva avivando el debate entre el fandom del anime shonen desde principios de la década pasada. Algunos dicen que ha revolucionado el género, otros que la historia de Izuku Midoriya está sobrevalorada. En lo que cualquier otaku se pondrá de acuerdo es en lo complejo que resulta su línea de canon, especialmente desde que abrazó el formato OVA y las películas como extensión narrativa.

Así que en JustWatch hemos ideado la guía de visionado perfecta para atravesar todo el argumento de My Hero Academia sin perderse, y os detallamos en qué plataformas podéis encontrar qué. Ordenamos la lista en orden cronológico.

My Hero Academia - Temporada 1 (2016)

Arrancamos desde el principio. En un mundo en que cualquiera tiene un Don, un superpoder, Izuku Midoriya (el único que no tiene un Don) sueña con convertirse en héroe… Hasta que por casualidad hereda el Don del superhéroe más grande de todos, All Might. Para controlarlo, se apunta al instituto de los súpers, donde conoce a Bakugo, Uraraka y Todoroki, cada loco con su tema. La primera temporada, muy fiel al manga original de Kohei Horikoshi, sigue el avance de su entreno y el ascenso de la Liga de Villanos por lo que resulta indispensable si queremos entender bien el impacto de los arcos siguientes.

My Hero Academia - Temporada 2 (2017)

Luego vendrían los dos OVA Save! Rescue Training! de 2016 y My Hero Academia: Hero Notebook de 2017, pero ninguno de ellos está disponible en plataformas españolas y, en realidad, tampoco necesitas verlos. Sigue con la temporada 2. La primera parte de My Hero Academia: Temporada 2 se centra en el Festival Deportivo, donde Izuku Midoriya y su One For All compiten entre sí, y van desvelando sus antecedentes y motivaciones, en particular el turbulento pasado de Todoroki con su padre, Endeavor. Después del festival, los estudiantes comienzan prácticas acompañando a héroes profesionales, Midoriya entrena con Gran Torino y remata con el oscuro Hero Killer Stain. Todo esto es canon. Luego, entre medio, podéis ver el OVA My Hero Academia: Training of the Dead (2017), pero yo aconsejaría pasar directamente al arco del Examen final.

My Hero Academia: Dos héroes (2018)

Otra parada entre lo canónico y lo complementario, al no estar adaptando material original del manga pero sí ser la continuación de My Hero Academia: All Might Rising (2017). La primera película de la serie se inscribe entre las temporadas 2 y 3 y sigue la fórmula que, como veréis, casi todas las películas de la franquicia. Izuku Midoriya y All Might parten de viaje a I-Island, una ciudad flotante de tecnología puntera y repleta de científicos. La pareja se reúne con un viejo amigo de All Might y con su hija, quienes son secuestrados y deberán rescatarse de las zarpas metálicas de Wolfram antes de que nos terminemos el cubo de palomitas.

My Hero Academia - Temporada 3 (2018)

La tercera temporada de My Hero Academia tiene algunos de los puntos de giro capitales del manga de Horikoshi. Consta de tres arcos principales: primero, todas las clases del instituto U.A. asisten a un campamento para mejorar sus Dones. La gran sorpresa, aunque no si has visto Naruto (2002), viene de la mano del Escuadrón de Acción de Vanguardia, que secuestran a Bakugo. Luego los héroes, profesionales y estudiantes, parten para el rescate de Bakugo y, en un nudo importantísimo, All Might se enfrenta a su némesis/reverso, All For One. La temporada no acaba aquí: queda por ver el arco del examen de las licencias del alumnado de la U.A… Pero el OVA que viene puede servir para bajar revoluciones hasta la cuarta temporada.

My Hero Academia: (Primera Parte) ¡Sobrevivir! Entrenamiento de supervivencia mortal (2020)

Se puede ver, o no, y después de los eventos del segundo arco de la temporada 3, seguramente os sepa a poco. Pero este OVA de dos episodios quizás sirva, justamente, para aminorar el ritmo antes del siguiente arco… En este paréntesis no canónico, la Clase 1-A participa en un programa de entrenamiento especial de supervivencia (de nombre larguísimo), diseñado para simular una misión de rescate en grupos tras un desastre. Pasa que la situación se agrava con rapidez cuando parte de la estructura del edificio donde se encuentran comienza a desmoronarse de veras, obligándolos a “mojarse” de verdad.

My Hero Academia - Temporada 4 (2019)

Corresponde a los capítulos 125 a 190 del manga y trataremos de no hacer mucho spoiler describiéndolos. Izuku Midoriya se une a la agencia del héroe profesional Sir Nighteye y forma equipo para derrotar a Overhaul, el líder de un grupo yakuza que experimenta con drogas que borran Dones. Muy intenso, el arco incluye el rescate de una joven llamada Eri, que será el motor central detrás de todas las acciones de Midoriya a partir del momento. Luego el tono se rebaja con el típico Festival Cultural, el enfrentamiento al villano Gentle Criminal y la presentación del nuevo Héroe Número Uno.

My Hero Academia: El despertar de los héroes (2019)

A cada película, un viaje. En el segundo largometraje de la serie, que se ordena después de la temporada 4, la clase es enviada a la Isla Nabu en una misión sencilla que acaba por no serlo cuando un poderoso villano llamado Nine (una especie de doble de All For One) ataca, en busca de un Don para su cuerpo maltrecho. Aunque aquí Midoriya y Bakugo tienen un destacable arco de crecimiento, y por mucho que fuera supervisada por el propio Kohei Horikoshi, no forma parte de la continuidad central del manga, así que podéis saltarla si estáis ansiosos de ver cómo continúa la serie. Total, os quedan temporadas por delante.

My Hero Academia - Temporada 5 (2021)

Cinco temporadas no son suficientes para que Izuku Midoriya y sus compañeros, que han vivido auténticos infiernos, se conviertan en héroes profesionales. En cualquier caso, para qué está el instituto. La quinta temporada arranca con la classe 1-A enfrentándose a la 1-B y la Liga de Villanos contra el Ejército de Liberación Meta. Además, tendremos indicios del pasado de Tomura Shigaraki y un nuevo arco liderado tanto por Endeavor, ese Héroe Número 1, como por la Liga de Villanos. Técnicamente, entre arcos podríais ver My Hero Academia: Hero League Baseball (2022), de beisbol, y My Hero Academia: Laugh! As If You Are in Hell (2022), ambos OVA no-canónicos, pero realmente no es necesario… 

My Hero Academia: Misión mundial de héroes (2021)

¡Tampoco es canon! La tercera película basada en el universo My Hero Academia sigue a Izuku Midoriya, Katsuki Bakugo y Shoto Todoroki mientras se unen a un grupo de héroes profesionales llegados de todo el mundo para detener a un grupo terrorista llamado Humarise. Una suerte de ecoterroristas de ideas blandurrias que creen que los Dones acabarán por conducir a la destrucción de la humanidad y que planean liberar un gas mortal “sólo” para sus poseedores. Un argumento y una metodología digna de villano no-canónico, que lleva, eso sí, a que Midoriya sea acusado de genocidio. Muy fuerte, la vida.

My Hero Academia - Temporada 6 (2022)

Devastación, alguna muerte e intensidad bélica. La temporada 6 se divide en dos partes, o el clímax y su consecuencia: primero atendemos a la Guerra de Liberación Paranormal, donde estudiantes de la U.A. y héroes profesionales lanzan un asalto coordinado contra el Frente de Liberación Paranormal, liderado por Tomura Shigaraki. Luego, viene una paz muy relativa, pues todo el caos trae desesperanza. Izuku Midoriya determina abandonar temporalmente la U.A. para luchar solo, lidiando con la carga del One For All y oscureciendo en el proceso. Casi se siente como un alivio terminar en otro enfrentamiento climático, viendo los derroteros emocionales del arco anterior, a punto para el advenimiento de la Estrella y la Barra.

My Hero Academia: Ahora es tu turno (2024)

La cuarta película se inserta entre la temporada 6 y la 7, dos entramados que se han intricado tanto que la sencillez argumental de una película autoconclusiva palidece en comparación. Ahora, la clase 1-A ha de luchar contra Dark Might, una versión rebajada de All For One o la némesis por defecto de All Might. Este villano busca convertirse en un nuevo Símbolo de la Paz, pero es una clara metáfora del clasismo y la eugenesia. Muy italiana y poco trascendente (y ni un mechambrado como One Piece Film Red, 2022), esta película interesará a los fans del mundo de My Hero Academia, y poco más.

My Hero Academia - Temporada 7 (2024)

La penúltima temporada, si la octava finalmente cierra la serie. Después del combate de la Estrella y la Barra (tose, una nueva Killer Bee) contra Tomura Shigaraki, llega el arco del Traidor de la U.A. un giro tremendo al conocerse la presencia de un traidor en la escuela. La temporada culmina con las etapas iniciales del arco de la Guerra Final, que representa los esfuerzos estratégicos de los héroes para dividir y conquistar el Frente de Liberación Paranormal. Y nos prepara, claro, para My Hero Academia - Temporada 8, que llegará en octubre de 2025. Que esta se divida en dos, como hizo Attack on Titan (2013), eso aún no podemos saberlo.

¿Dónde puedo ver todas las películas y temporadas de ‘My Hero Academia’?

Para descubrir todas las películas y temporadas disponibles en España de My Hero Academia, consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos para no perderte nunca y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Con la llegada de la muy prometedora segunda temporada de Andor a Disney+, hacemos recuento y clasificamos de peor a mejor todos los spin-offs de Star Wars. Es decir, los dos Anthology Films, y las siete series de acción real que expanden el universo de Star Wars más allá de las tres trilogías cinematográficas, y dónde encontrarlos. Las series animadas, como Tales of the underworld, merecen capítulo aparte.

9. Obi-Wan Kenobi (2022)

A pesar de contar con el muy reconocible rostro de Ewan McGregor repitiendo el icónico rol titular en una secuela que arranca diez años después de los acontecimientos narrados en Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (2005), la serie, inicialmente prevista como un Anthology Film, no ocupa un lugar predilecto en el corazón de los fans, probablemente por sus altas dosis de comedia –¿Involuntaria?–, en conflicto con la trascendente gravedad Jedi. Aunque ver al Darth Vader de Hayden Christensen en proceso de conversión al lado oscuro tenía su qué. 

8. Han Solo: Una historia de Star Wars (2018)

Como no fue muy bien en taquilla, se le suele echar la culpa de la reconversión de los Anthology Films en series. Buena parte de culpa la tuvo la elección de Alden Ehrenreich para encarnar a Han Solo en sus años mozos, pues no tiene ni una cuarta parte del carisma de Harrison Ford. Y sin embargo, esta película de Ron Howard tiene buenas secuencias de acción, especialmente el atraco al tren imperial, y la manera en que se conocen Solo y su leal copiloto Chewbacca es realmente deliciosa: durante una lucha en el barro de la prisión del planeta Mimban.

7. Star Wars: The Acolyte (2024)

La serie creada por Leslye Headland nos teletransporta a un tiempo de Star Wars nunca visto hasta el momento, nada menos que un siglo antes de los acontecimientos narrados en La amenaza fantasma, es decir la era de máximo esplendor de los Jedi, antes de su decadencia y del ascenso de los Sith. En este contexto, y en clave de thriller, el maestro Sol (Lee Jung-jae) investiga una serie de crímenes que se resuelven demasiado rápido para evidenciar que el Lado Oscuro ya estaba haciendo de las suyas, atacando a los devotos de la Fuerza.

6. Star Wars: Tripulación perdida (2024)

La posibilidad de que aparecieran piratas en la galaxia era algo que tarde o temprano tenía que materializarse –basta tomarse algo en la cantina de Alderaan–, lo mismo que dedicar un spin-off a un público más directamente infantil, como es el caso de esta aventura imbuida del espíritu de Los Goonies sobre cuatro chavales que tratan de regresar a su planeta natal. El buen envejecer que está teniendo Jude Law también ha contribuido a que los fans recibieran con los brazos abiertos esta historia que transcurre durante la Nueva República, cinco años después de la caída del Imperio.

5. El libro de Boba Fett (2021 - 2022)

¿Si había que resucitar a Boba Fett por qué no se hizo de entrada, en vez de dedicar una serie a otro personaje con la misma armadura mandaloriana? Aunque la pregunta tiene su enjundia, y su resolución es parte del argumento, nadie puso peros a verle la cara al cazarrecompensas, ahora con el rostro no muy atractivo de Temuera Morrison. Y además, esta nueva serie creada por Jon Favreau está muy relacionada, en la forma –con ese espíritu de serie b– como en el fondo –con una trama que las interrelaciona– con la estupenda The Mandalorian.

4. Ahsoka (2023)

El atractivo aquí lo pone Rosario Dawson transmutada en Ashoka Tano, la padawan de Anakin Skywalker, pero también la mano reconocible de Dave Filoni, guardián de las esencias de la galaxia, como mínimo desde los tiempos en que dirigió las aventuras de los mentados en la serie animada de 133 episodios Clone Wars (2008). Los acontecimientos relatados en estos ocho nuevos episodios transcurren después de El retorno del Jedi, entroncan con Star Wars Rebels y se desarrollan en paralelo a algunas de las nuevas series encabezadas por The Mandalorian, donde la guerrera hizo su aparición.

3. Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)

Hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana, surgió la idea de los Anthology Films, películas más pequeñas, pero no menos ambiciosas, que rellenarían los huecos entre las grandes trilogías. Una pena que no se siguiera la línea trazar con el finísimo debut galáctico de Gareth Edwards, que acababa de firmar Monsters y Godzilla, y nos trasladaba a un tiempo inmediatamente anterior al de la primera Star Wars, cuando todavía había que robar los planos de la Estrella de la Muerte. También es el embrión de la serie Andor, cuya trama se desarrolla un lustro antes.

2. Andor (2022 - 2025)

En efecto, Diego Luna y Tony Gilroy volvieron a unir fuerzas para esta precuela de Rogue One que cuenta paso a paso la formación de la alianza rebelde, y nos recuerda la necesidad de armar una revolución en tiempos oscuros, cuando el Imperio está en su apogeo, profundizando en ambos aspectos, en los sacrificios de los rebeldes, como en la represión imperial materializada en una desasosegante cárcel que recuerda a la de Ghosts... of the Civil Dead. A nivel estético también toma Rogue One como referente, con efectos tan sobrios como sofisticados.

1. The Mandalorian (2019 - 2023)

El salto de los Anthology Films a las series para Disney+ fue aplaudido porque se inauguró con esta  magnífica serie ambientada en los tiempos posteriores a la trilogía original, tras la caída del imperio. La máxima creación de Jon Favreau ahonda en el submundo criminal de Star Wars a través de un misterioso cazarrecompensas mandaloriano (Pedro Pascal), que recordaba poderosamente a Boba Fett, aunque no era Boba Fett, amén del encanto de su compañero Grogu, la versión cuqui de Yoda. La estética de western de serie B quedaba reforzada por las impresionantes ilustraciones pulp que cerraban cada capítulo.

¿Dónde puedo ver más películas y series de 'Star Wars'?

Para descubrir más películas y series del universo Star Wars disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Puede que el universo sea infinito. Al menos, el de La guerra de las galaxias lo es. Cada año, hay series nuevas que se suman a las ya estrenadas o anuncios de más películas que giran en torno al relato creado por George Lucas.

Andor es uno de esos proyectos paralelos que ya cuenta con segunda temporada, que puede verse dentro del catálogo de Disney+. Su historia funciona como una precuela de la precuela de la primera película de la franquicia, estrenada a mediados de los años setenta. En esta lista repasamos en qué series y películas hemos visto antes a los actores de esta segunda temporada.

Diego Luna (Cassian Andor)

El mejor amigo de Gael García Bernal es un orgullo para la audiencia hispanohablante, convertido en un protagonista de la saga de La guerra de las galaxias. El actor mexicano dio a conocer a nivel internacional en Y tú mamá también, de Alfonso Cuarón, en la que forma un trío sexual con su inseparable amigo y con la española Maribel Verdú.

Ya en Hollywood, tuvo un papel secundario en La terminal, la película de Steven Spielberg en la que Tom Hanks interpreta a un inmigrante que se queda varado en el aeropuerto JFK de Nueva York. Y apareció en las tres temporadas de la serie Narcos: México para Netflix.

Adria Arjona (Bix Caleen)

La actriz puertorriqueña interpreta en Andor a Bix, la amiga íntima (e interés amoroso) de Cassian Andor, un antiguo soldado que sirvió en la Alianza Rebelde en la época imperial. Hija del cantante Ricardo Arjona, tuvo un papel destacado en la segunda tanda de la serie antológica True Detective. Su carrera es bastante interesante y también ha tenido un papel secundario, junto a Michael Sheen y Neil Tennant, en otra serie Good Omens, que es adaptación de una de las novelas gráficas de Neil Gaiman. En cine ha trabajado en dos éxitos como Hit Man. Asesino por casualidad y en Morbius.

Stellan Skarsgard (Luthen Rael)

El patriarca de la extensa dinastía Skarsgard interpreta a Luthen, el líder de los espías que intentan derrocar al imperio. Formó parte del reparto de un clásico de los años noventa, El indomable Will Hunting, junto a Robin Williams y Matt Damon. Es uno de los actores fetiche de Lars Von Trier, con el que ha trabajado en dos títulos más inolvidables, como Dogville y Rompiendo las olas, entre otros.

El actor sueco ha aparecido en varias de las grandes sagas de Hollywood: por ejemplo, en las dos entregas de Mamma Mia! Y años después en las de el Dune de Denis Villeneuve.

Denise Gough (Dedra Meero)

Esta actriz irlandesa dejó su país muy joven, con tan solo 15 años, para trasladarse a Londres. Allí ha trabajado con las mejores compañías de teatro. En Andor trabaja para el imperio y está a la caza de Cassian Andor y de Luthen Rael.

Su nombre se encuentra en los créditos de la prestigiosa miniserie policíaca de Disney+ Por mandado del cielo, que combina religión y crimen y que protagoniza Andrew Garfield. Luego, ha sido la protagonista de otra miniserie de televisión, The Stolen Girl. Es la historia de una niña robada. Desaparece a los nueve años, cuando su madre accede a que pase la noche en casa de una amiga.

Genevieve O’Reilly (Mon Mothma)

La irlandesa interpreta en Andor a Mon Mothma, una senadora de la República Galáctica que se niega a seguir los deseos del emperador Palpatine. Entre la primera y la segunda temporada, el personaje (y la actriz) ha aparecido en algunos capítulos de otra serie de la factoría de La guerra de las galaxias, Ahsoka, además de en la película Rogue One: Una historia de Star Wars.

En televisión, Genevieve O’Reilly ha participado en la prestigiosa miniserie The Honourable Woman, protagonizada en 2014 por Maggie Gyllenhaal, y en la original comedia, muy meta televisiva, Episodes, con Matt LeBlanc interpretándose a sí mismo.

Ben Mendelsohn (Orson Krennic)

Ben Mendelsohn es Orson Krennic, un poderoso oficial imperial que trabaja directamente para el emperador Palpatine y que se encarga de coordinar la construcción de la Estrella de la muerte. Igualmente, el actor ya interpretó a este personaje en Rogue One: Una historia de Star Wars.

El actor tiene una carrera muy interesante, en especial en el mundo de la televisión. Ha interpretado al diseñador de moda Christian Dior en el drama histórico de Apple TV+ New Look, con Juliette Binoche haciendo de Coco Chanel. Su serie Bloodline fue todo un éxito en Netflix entre los años 2015 y 2017.

Forest Whitaker (Saw Gerrera)

Otro gran nombre de Hollywood en el reparto. Probablemente, sea el más grande de todos ellos. Forest Whitaker tiene un premio Oscar a mejor actor principal por El último rey de Escocia. Su filmografía es muy extensa, pero destaca en ella su primer gran proyecto , el drama histórico Norte y sur y su secuela, también estrenada en forma de miniserie.

En cine, el actor es conocido por Ghost Dog. El camino del samurái, una rareza del director Jim Jarmusch, y en el thriller La habitación del pánico, protagonizada por Jodie Foster, y en la icónica Black Panther, de la Marvel.

Dónde ver las series y películas del reparto de la segunda temporada de 'Andor'

Este listado de JustWatch te muestra algunas de las series y películas en las que participa el reparto de la segunda temporada de Andor. Y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlas.

Pocas series han provocado más cortocircuitos mentales que Black Mirror y sus historias futuristas, distópicas y tecnológicas que han llevado a muchos espectadores a situarla como una de las mejores ficciones de la historia reciente.

Sabemos que es complicado igualarla, pero en Justwatch nos hemos propuesto crear una lista en la que recopilamos otras 15 similares que están a su altura y que te pueden proporcionar un buen maratón de capítulos frente a la pantalla. Presta atención porque hay varias joyas audiovisuales.

Muñeca rusa (2019)

Netflix dio un soplo de aire fresco a la ficción cuando en 2019 decidió lanzar el primer episodio de Muñeca rusa, con la actriz Natasha Lyonne como cabeza de reparto y cómo creadora.

A lo largo de sus 15 capítulos divididos en dos temporadas, la serie nos pone tras los pasos de Nadia Vulvokov, un joven que repite en bucle la misma noche en la ciudad de Nueva York: asiste a un cumpleaños, muere y, cuando vuelve a despertar, está ilesa. Si bien sus fans están deseosos de que haya una tercera temporada, y a pesar de que la crítica y los premios la han validado, aún no hay confirmación oficial al respecto.

Dark (2019)

Esta serie alemana se convirtió en uno de los títulos de culto de Netflix cuando se estrenó en 2017. La plataforma desarrolló la historia a lo largo de tres entregas y 26 episodios, que concluyeron en el año 2020.

En Dark, un joven de una pequeña localidad alemana desaparece y deja a cuatro familias destrozadas intentando entender qué ha ocurrido. A medida que avanza la historia, irán desvelando un retorcido misterio que abarca tres décadas. Cuenta con un nivel visual impactante y una profundidad de la historia muy compleja de encontrar en el mundo de la ficción.

Severance (2022)

Si lo tuyo son los misterios, el de Severance te va a mantener pegado a la televisión sin pestañear. La serie de Apple TV+ ha sido renovada recientemente por una tercera temporada, por lo que queda historia para rato.

La trama nos cuenta la historia de Mark Scout, un hombre que dirige un equipo de trabajadores en la empresa Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa su vida personal de su vida laboral. Algo que se desmorona cuando Marck descubre fallas que le harán replantearse todo. Si te gusta esta serie, en Justwatch tenemos una lista con las mejores series de ciencia ficción de los últimos 5 años y dónde verlas.

Westworld (2016)

Con un elenco de campanillas, en el que sobresalen nombres como el de Anthony Hopkins (El silencio de los corderos), Ed Harris (Enemigo a las puertas) o Evan Rachel Wood (Los idus de marzo), Westworld dio cuatro temporadas y 36 episodios de ciencia ficción a los usuarios de HBO, aunque luego la serie fuese cancelada tras su cuarta entrega.

La serie nos sitúa en Westworld, un parque de atracciones futurista con androides cuya apariencia física es humana, y que permiten a cualquier persona vivir la aventura o la fantasía que quieran, sabiendo que no les harán daño.

Alice in Borderland (2020)

Si hablamos de ciencia ficción y contextos futuristas, deberías darle una oportunidad a Alice in Borderland, la producción japonesa de Netflix que va camino de lanzar su tercera temporada. La trama de la serie cuenta cómo un chico obsesionado con los videojuegos y dos de sus amigos se encuentran atrapados en una versión rara de la ciudad de Tokio, en la que deberán competir en diversos y peligrosos juegos para poder sobrevivir.

Upload (2020)

Muy interesante es la propuesta de Upload, una visión futurista del mundo en el que hay vida más allá de la muerte, aunque esa vida sea, cuanto menos, algo cuestionable en cuanto a su ética. La serie nos presenta un futuro en el que los seres humanos pueden elegir cómo será su vida tras su muerte. En ese contexto, Nathan muere de manera prematura y es recibido por Nora en su “versión del cielo”. Ella, a su vez, lucha por mantenerse a flote trabajando junto a Nathan en el más allá.

Maniac (2018)

Este título lanzado por Netflix en 2018 es un remake de la serie noruega homónima del 2014, donde la plataforma de streaming optó por Emma Stone (Pobres criaturas)y Jonah Hill (El lobo de Wall Street) para los papeles principales.

La miniserie de Maniac, que consta de 10 capítulos, nos cuenta como Annie Landsberg (Stone) y Owen Milgrim (Hill) participan en las instancias finales de un misterioso ensayo farmacéutico en el que las cosas no terminan saliendo cómo pensaban.

Dead Set: muerte en directo (2008)

¿Qué ocurriría si hay una pandemia en el planeta y se está celebrando una edición de Gran Hermano (con todos sus concursantes aislados)? Con esta premisa se presenta Dead Set: muerte en directo, una original propuesta de Charlie Brooker que se desarrolla a lo largo de cinco episodios. Por cierto, si te gustan este tipo de series, en Justwatch tenemos un artículo con las mejores series de zombies en línea.

3% (2016)

Otra serie que nos plantea un futuro distópico es 3%, una producción brasileña que supuso un boom en la plataforma de Netflix cuando se lanzó en 2016. La ficción sudamericana logró tener cuatro temporadas en el gigante del streaming. La trama nos cuenta cómo en el futuro, la élite vive en una isla paradisíaca que se encuentra lejos de las barriadas superpobladas. Es ahí donde solo el 3% de los jóvenes llega tras superar “el proceso”.

Mr. Robot (2015)

Muchos premios Emmy y un sinfín de nominaciones (sobre todo para Rami Malek, el actor principal) sirven cómo presentación para Mr. Robot, una producción para Amazon Prime que desarrolló su trama a lo largo de 4 temporadas y más de 40 capítulos.

La serie nos pone tras los pasos de Elliot Alderson, un joven programador brillante que tiene problemas para relacionarse con las personas. Durante el día trabaja como técnico de ciberseguridad para una importante empresa de informática y por la noche se convierte en un justiciero cibernético. Por cierto, si te gustan las historias sobre robots, tenemos una lista con las mejores películas de robots y dónde verlas online.

Sense8 (2015)

En Sense8 podemos ver uno de los pocos escarceos de un actor español en producciones extranjeras, con la participación de Miguel Ángel Silvestre. La serie, que cuenta con dos temporadas en Netflix, contó con críticas divididas. La serie narra la historia de ocho personas de diferentes partes del planeta que, tras una muerte trágica, quedan conectados mental y emocionalmente. Como dato interesante, la serie está creada por las hermanas Wachowski, responsables de la saga Matrix.

The Last of Us (2023)

Si hablamos de buenas adaptaciones de videojuegos a la pequeña pantalla, en la conversación debe aparecer sí o sí The Last of Us, la producción de HBO que ya encara su segunda temporada en la plataforma.

Dos décadas más tarde de la destrucción de la civilización por culpa de un hongo que se adueña del cuerpo de los humanos, Joel, uno de los supervivientes, recibe la misión de sacar a la pequeña Ellie de una zona de cuarentena. Juntos deberán cruzar todo Estados Unidos ayudándose para intentar sobrevivir.

Fundación (2021)

Apple TV+ tiene predilección por las (buenas) historias de ciencia ficción, y Fundación es uno de los últimos ejemplos de ello. La serie ha supuesto un gran éxito para la plataforma, por lo que no es de extrañar que la hayan renovado para una tercera entrega.

La ficción, que se basa en la obra de Isaac Asimov, cuenta la historia de un grupo de exiliados en el ocaso del Imperio Galáctico y su fijación por salvar a la humanidad y reconstruir la civilización que ahora no existe.

El problema de los 3 cuerpos (2024)

Netflix se esforzó en promocionar mucho El problema de los 3 cuerpos y, a tenor de las críticas, la nominación al Emmy como Mejor Serie de Drama y los resultados en la plataforma, la jugada le salió muy bien. En la serie se cuenta cómo una decisión que se tomó en China en los años 60 trasciende el tiempo y el espacio, obligando a unos científicos actuales a afrontar una de las peores amenazas para la humanidad.

Silo (2023)

Se trata de una de las joyas de Apple TV+ que, por ahora, tiene ya dos temporadas en su plataforma, y que ha sido renovada para una tercera y una cuarta (con la que terminará la historia). Silo cuenta como en un futuro tóxico y en ruinas, miles de personas viven en un silo bajo tierra. Después de que su sheriff incumpla una regla importante, algunos residentes mueren de forma misteriosa, momento en el que una ingeniera comienza a descubrir secretos sobre el silo.

¿Dónde puedo encontrar online estas 15 series similares a 'Black Mirror'?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen las 15 mejores series similares a Black Mirror, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

Se calculan unos 49 millones de ejemplares vendidos, pero sus jugadores son, simplemente, incontables. Si los fans de Street Fighter, el juego de arcade que Capcom lanzó en 1987, llegaban a los 25 millones para 1994, cuando las consolas ya eran habituales en los hogares y Street Fighter II ya había rebentado todas las expectativas.

Hoy, decíamos, no hay quien mida el alcance de la saga… ¿Pero quién no conoce a M. Bison o a Chun-Li? Quizás por ello ejecutivos con corbata de punta a punta del globo vieron en la franquicia la posibilidad del dinero. Y vaya si la explotaron.

La primera entrega de Street Fighter se cuenta entre las más disparatadas y mejores películas de videojuegos de la historia, junto con su hermanada Mortal Kombat (1995). Será por lo genial e irrisorio del concepto, basar una obra narrativa, ya sea para la pequeña o la gran pantalla, sobre un arcade de concepto sencillote (¡pegarse!)... Lo curioso es que la Street Fighter original ha conseguido lo que muchas han intentado: unir a toda la comunidad gamer en un abrazo cómplice al cutrerío disfrutón.

A aquella, la siguieron un buen puñado de series, OVA y secuelas cinematográficas de éxito mucho menos rotundo. Casi diríamos que el éxito es, uno, cazarlas en algún videoclub especializado y, luego, comprender las razones de su existencia. A cada loco con su nicho y, sí, yo con el mío. Hoy, en pleno auge de las adaptaciones de videojuegos a series y películas, siguiendo el éxito en taquilla de Super Mario Bros: La película (2023) y de The Last of Us (2023) entre la crítica… Capcom y Sony tratarán de lanzar una nueva versión de Street Fighter.

Aunque los detalles hechos público con escasos y la película se ha retirado del calendario de estrenos, y aunque los directores originalmente previstos, Danny y Michael Philippou (Háblame, 2023) fueron sustituidos por agenda… Ryu vive, la lucha sigue. Esta sería –será, será, ni que sea por el chiste– la tercera adaptación a imagen real de la icónica saga. En fin. A falta de noticias, en JustWatch hemos recopilado todas las películas y series disponibles en España de Street Fighter y de ahí, esta guía. Atención: son pocas, pero 

De momento, sólo encontraréis disponibles en plataformas las dos películas de 1994 y la historia con Chun-Li por protagonista, estrenada veinte años más tarde. También querréis buscar las series animadas, que os desgranamos a continuación.

Street Fighter: La última batalla (1994)

La primera adaptación en acción real de Street Fighter llegó tres años después del petardazo de ventas de Street Fighter II, con Jean-Claude Van Damme como el exageradísimo e hipermasculino Coronel Guile, enfrentado por y para siempre a M. Bison, en un último (pero muy icónico) papel de Raúl Juliá.

En el reparto, Blanka (Robert Mammone). Con la ayuda de Ken (Damien Chapa), Ryu (Byron Mann), Chun-Li (Ming-Na Wen) y Balrog (Grand L. Bush), aunque no han permanecido tan incólumes al tiempo como la maravilla de frases célebres que la convirtieron en un clásico instantáneo. Sobre “el amoroso puño de la Pax Bisonica”, Juliá afirmaba la profundidad humana de su personaje: “Lo único que quiero hacer es crear al perfecto soldado genético. No por el poder, no por el mal… Si no por el bien”. ¡Dilo, reina!

Street Fighter II: La película (1994)

Esta es buena, pero en serio. La película de Gisaburō Sugii, quien también dirigiera una de las perlas mejor escondidas del anime contemporáneo, El cuento de Genji (1994), se ha divulgado mucho menos que su equivalente occidental, pero tiene una animación que es puros años noventa, una banda sonora bastante vibrantes y no se cae de las manos al primer análisis de guion. Sí ha envejecido un poco-muy regular en lo que se refiere a la representación de Chun-Li, de puro exploitation.

La historia gira en torno M. Bison, sufriendo para cazar al mejor luchador del mundo (tose, Ryu). Para atraparlo, Bison va tras Ken Masters, su amigo yanqui de la infancia, quien también entrenó con Gouken… Además, Capcom aprovechó su estreno para lanzar un juego basado en esta adaptación (¿una adaptación revertida?), una versión interactiva llamada Street Fighter II: The Interactive Movie para Saturn y PSOne.

Street Fighter II: V (1995)

Fueron 29 episodios, lanzados entre 1995 y 1996 adaptando el juego Super Street Fighter II Turbo de forma muy libre, siempre bajo la sabia batuta de Gisaburō Sugii. Ryu vive en San Francisco, donde conoce a Ken, flirtean con una mujer en un bar y resulta que su pareja era el Coronel Guile. Y se lía. La película entrega exactamente lo que cualquier fan busca en una adaptación de Street Fighter: estética retro, peleas coreografiadas con cariño, sobre un guion más que pasable.

Street Fighter (1995-1997)

Podría pensarse como la contrapartida estadounidense de la serie anterior, con sus 26 episodios alrededor del lanzamiento de Street Fighter II Turbo en USA Network. Pero en realidad la historia continúa la acción representada en la película de acción real estrenada el año anterior, donde el Coronel Guile busca derrotar a M. Bison y sus malvados secuaces.

Fusionando elementos de Street Fighter, Street Fighter II y Street Fighter Alpha, la serie presentó a todos los 17 personajes del juego, un prodigio algo circense que también dejaba lugar para los chistes malos de M. Bison.

Street Fighter Alpha (1999)

Técnicamente, es un OVA, pero dura como un largometraje y crea una historia independiente de los tres juegos de Alpha. Ryu y Ken conocen a un chico llamado Shun, que dice ser el hermano pequeño de Ryu, por lo que se disponen a averiguar si dice la verdad y quién podría ser su padre (y, por lo tanto, el de Ryu), mientras el shoto principal se enfrenta al Dark Hadou y al siniestro Dr. Saddler. Las formas de Chun-Li, como viene siendo un hábito, son las de una muñeca sexualizada, pero el legado del Ryu Malvado sí ha permeado al sustrato fan.

Street Fighter: Round One - Fight! (2009)

Diez años después, en la Street Fighter renaissance que vivió el año 2009, Street Fighter: Round One - Fight! tomaba las formas del intríngulis noir (con puños) para adaptar la serie de cómics superventas homónima en escasos 68 minutos. Ken y Ryu se proponen resolver el asesinato de su venerado sensei, pero M. Bison les enfrenta a sus secuaces Cammy, Vega y Sagat. Dirige el animador Joe Whiteaker y el resultado se mueve más como un cómic animado que como una película expresa.

Street Fighter: La leyenda (2009)

Con una mísera puntuación de 17 en Metascore y una calificación de 3,4 en IMDb, Street Fighter: La leyenda es la peor adaptación en acción real de Street Fighter hasta la fecha. De hecho, sólo consiguió recaudar unos 12 millones de dólares en la taquilla internacional frente a su presupuesto de 50 millones. La historia encuentra a Chun-Li, interpretada por Kristin Kreuk, la Lana Lang en Smallville (2001), antes de los eventos del Street Fighter original.

De niña, la guerrera china presencia el secuestro de su padre a manos de M. Bison (Neal McDonough). Años después, Chun-Li jura vengarse, claro, y sale en busca de su padre. La historia ha olvidado algunas sólidas escenas de artes marciales, quizás por culpa del aburrimiento aplastante del resto de película.

Street Fighter - Puño Asesino (2014)

Con 13 episodios y más de dos horas y media de duración, Puño Asesino adapta el canon en una de las versiones más rigurosas hasta la fecha. Protagonizada por Christian Howard como Ken Masters y Mike Moh como Ryu (pensad lo que queráis sobre sus disfraces), la serie se toma totalmente en serio su función como homenaje fan, por mucho que salga perdiendo al compararla con los trazos retro del resto de adaptaciones noventeras.

Street Fighter: Resurrection (2016)

Esta miniserie web de imagen real fue producida por Machinima en colaboración con Capcom y servía como prólogo narrativo de Street Fighter V. Cuatro episodios y fue dirigida por Joey Ansah, también detrás de Puño asesino. La serie reúne a Ken y a Ryu para enfrentarlos al cadáver resucitado (y poseído por el mal) de Charlie Nash. Otra celebración fan, introducía, eso sí, a personajes como Laura Matsuda y Decapre.

Todos los OVA y extras de ‘Street Fighter’, en orden

Si aspiráis a revisitar las adaptaciones de Street Fighter por completo y podéis dedicar más horas rebuscando en el videoclub, esta es la lista de episodios especiales y OVA que tenéis que tener en cuenta. Ojo, porque Super Street Fighter IV: Juri (2012) es de las mejores valoradas por la comunidad en línea.

• Street Fighter II: Return to Fujiwara Capital (1995)
• Street Fighter Alpha: Generations (2005)
• Street Fighter IV: The Ties That Bind (2009)
• Super Street Fighter IV: Juri (2012)

¿Dónde puedo ver todas las películas y series de ‘Street Fighter’?

En fin, para saber dónde puedes ver estas rarezas del cine, consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos para no perderte nunca y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Cuando lanzaron en 2009 el primer juego para móviles de Angry Birds, los finlandeses Peter Vesterbacka y Jere Erkko, de Rovio Entertainment, no podían imaginar que acababan de fundar un imperio: sólo era el principio de una larga serie de videojuegos, y de una franquicia de series animadas y películas. Lo resumimos en diez títulos clave, y en qué plataformas encontrarlos.

Angry Birds Toons (2013)

El 16 de marzo de 2013, después de una serie de especiales encabezada por uno dedicado a Halloween, la propia Rovio Entertainment lanzó en YouTube la primera serie animada basada en sus enfadadísimos pájaros que, como en el juego, trataban de poner a salvo sus huevos de una raza de cerdos verdes. Hasta 2016, fueron tres exitosas temporadas con 104 episodios de unos tres minutos de duración. Siguieron varios spin-off como Piggy Tales (2014), Angry Birds Stella (2014), Angry Birds Blues (2017) y Angry Birds BirLd Cup (2018).

Angry Birds. La película (2017)

Rovio y Sony se asociaron para materializar el fenómeno en una primera superproducción de 80 millones de dólares, con estrellas como Jason Sudeikis prestando su voz a Red, o Kate McKinnon a la de Stella –también están Josh Gad, Danny McBride, Maya Rudolph o Sean Penn–, muchas canciones, humor gamberro y una animación más elaborada. Dirigida por Clay Kaytis y Fergal Reilly, esta comedia de acción de colores chillones no fue exageradamente bien recibida por la crítica, pero obtuvo suficientes buenos resultados (352 millones de dólares) como para mantener la fe en una franquicia que sigue muy viva.

Angry Birds on the Run (2018)

Rovio decidió lanzar también una versión deliberadamente cutre con peluches de sus pájaros cabreados. Red, Chuck y Bomb eran los principales protagonistas de esta aventura en acción real, donde se ven accidentalmente expulsados del mundo de los juegos y aterrizan en el de los humanos, concretamente en el Londres contemporáneo. Por supuesto, necesitan regresar a su mundo para salvar sus huevos de los cerdos verdes. Contra todo pronóstico, este baño de realidad a ras de suelo tuvo dos temporadas y más de cuarenta episodios de unos dos minutos y medio.

Angry Birds Makerspace (2019)

Red, Chuck y Bomb regresaron a la pequeña pantalla para esta serie con veinte episodios de un minuto, en principio lanzada en YouTube. La premisa era la de una especie de coworking en el que Red, Chuck y Bomb tratan de convivir con los cerdos verdes, mientras lidian con los avances tecnológicos de nuestro tiempo, casi siempre ligados a internet. Si la primera temporada arrancó con una animación mucho más básica, y en 2D, alejada de la película, la segunda se lanzó en 3D, con mucho más colorido, y en general con una estética más cercana a los pajarracos del cine. 

Angry Birds 2: La película (2019)

Si la secuela superó a su antecesora, fue sólo en lo artístico. La fórmula seguía siendo la misma: una animación no demasiado sofisticada al servicio de un encadenado de gags de humor gamberro que mezcla slapstik y chistes escatológicos para disfrute de los más pequeños, pero también de los adultos, que disfrutarán con su parodia de cine atracos y de espionaje a lo Bond en la que cerdos y pájaros han de unir fuerzas para combatir un enemigo común. Hay algunas escenas como la del robo de la tarjeta de identificación en el baño que son absolutamente hilarantes.

Angry Birds. Bubble Trouble (2020)

Inicialmente pensada como material exclusivo para Amazon Free Unlimited en agosto de 2020, la primera serie de Angry Birds no directamente creada para YouTube constó de una veintena de episodios de entre uno y dos minutos, se basó en el videojuego Angry Birds Dream Blast, lanzado el año anterior y fue fruto de la colaboración entre Rovio y Los Amigos, una joint venture de varios estudios de animación latinoamericanos. El diseño de Red, Chuck, Bomb, Silver y Stella es más cuqui y simplificado, para unas aventuras enfocadas a un público todavía más infantil.

Angry Birds Slingshoot Stories (2020)

Esta serie de animación en 3D que llegó a las tres temporadas, y con una cuarta ya anunciada en YouTube, ha sido un intento de recuperar las esencias de Angry Birds Toons, esas micro píldoras sin palabras, pero con el nuevo meta-prisma de mostrar las bambalinas del videojuego: cómo los cerdos verdes construyen las diferentes estructuras que conforman los niveles, y cómo los pajarracos buscan maneras de destruirlas, ideando sus famosos tirachinas. El episodio 4 incluso muestra a dónde van a parar los cerdos cuando son eliminados por Red, Chuck o Bomb.

Angry Birds: Un verano de locos (2022)

Después de Bubble Trouble, creada para Amazon, esta es la segunda serie de Angry Birds pensada para otra plataforma que no sea YouTube, en este caso Netflix. Se supone que es más ambiciosa en muchos sentidos, los 40 episodios son más largos, llegando a los once minutos, y plantea una situación original ya que Red, Stella, Bomb y Chuck, en este caso, se apuntan a un campamento de verano en el que, en vez de enfrentarse a los cerdos verdes, son acosados por un grupo de malvados pájaros que les hacen bullyng a todas horas.

Angry Birds: La isla misteriosa (2023)

En junio de 2023, se lanzó otra nueva serie pensada para el público de Amazon Prime Video y, sobre todo Amazon Kids+. Creada por Eric Rogers, animador formado a las órdenes de Matt Groening en Futurama, es un intento de renovar la saga con una nueva generación de pájaros y cerdos: las recién nacidas Mia, Rosie y Buddy acaban en la isla del título junto al lechón Hamylton, y tendrán que aunar fuerzas para escapar. De nuevo vuelve a ser un producto para un público menor de ocho años, aunque con algunos guiños a la cultura pop de sus padres.

Angry Birds 3: La película (2027)

La esperada tercera entrega de la trilogía con plumas se anunció en junio de 2024, aunque Rovio no contará esta vez con el apoyo de Sony, que se desligó del proyecto a raíz de los resultados de la segunda entrega, que recaudó 200 millones de dólares menos que la primera, sino de Sega Sammy Group y de Paramount Pictures, que la distribuirá. Las voces serán las habituales, con alguna novedad, y volverá a dirigirla John Rice, que ya se hizo cargo de la segunda entrega, y también tiene en su haber episodios de Rick y Morty o Beavis y Butt-Head.

¿Dónde puedo ver más cortos de 'Angry Birds'?

Para descubrir episodios especiales y otras rarezas de Angry Birds disponibles en España consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Películas de vampiros hay muchas. Y casi todas recurren al elemento sexual de estos personajes propios del cine de terror. No solo pasa en el cine. En televisión, ha sido un componente primordial en series que ya son clásicos, como Buffy Cazavampiros y True Blood.

En pantalla grande, hay algunos títulos que han preferido explorar otros géneros cinematográficos, como la acción en el primer Blade (1998) de Wesley Snipes y la tragedia gótica en el Nosferatu (2024) de Robert Eggers. En esta lista repasamos las 8 películas de vampiros más sexys para quienes hayan disfrutado de Pecadores, la nueva colaboración entre el director Ryan Coogler y el actor Michael B. Jordan.

El ansia (1983)

Algunos la amaron y otros la odiaron, pero lo que todos están de acuerdo es que El ansia se eleva por su efectiva y elevada carga sexual. No es para menos, teniendo en cuenta que sus protagonistas son Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon. La libérrima escena lésbica entre sus dos actrices es uno de los momentos más recordados de la película, dirigida por Tony Scott. Este largometraje, sobre una atractiva vampiresa que necesita calmar su sed de sangre en el Nueva York de los años ochenta, buscaba ser lo más bizarro, sensual e impactante posible. Y lo logra con creces.

Sangre para Drácula (1974)

La década de los setenta fue muy fructífera para el cine de terror en general y en especial para el cine de vampiros. Se puede decir que era un gran pretexto para rodar softporn. Hasta el artista Andy Warhol se sumó a la moda. Él fue el productor de una extraña coproducción italobritánica que dirigió su hombre de confianza en la Factory, Paul Morrissey. Sangre para Drácula cuenta con gente muy sexy, del alemán Udo Kier a Joe Dallesandro, actor fetiche de Warhol e icono sexual del cine independiente de la época. La película contaba con las apariciones estelares de Vittorio de Sica y Roman Polanski.

Entrevista con el vampiro (1994)

Imposible que una película protagonizada por Brad Pitt, Tom Cruise y Antonio Banderas no resulte sexy. Y más si se trata de una adaptación cinematográfica de la famosa saga literaria vampírica de Anne Rice. La Entrevista con el vampiro que dirigió Neil Jordan es sofisticada, elegante, sensual y morbosa en todos los sentidos posibles. También sabe combinar la rareza necesaria en una historia de este tipo con las necesidades del cine comercial. Y una Kirsten Dunst niña, en uno de sus primeros papeles, aporta lo necesario para que el relato termine siendo tan hipnótico y sórdido como resulta.

Abierto hasta el amanecer (1996)

Abierto hasta el amanecer contiene una de las escenas más inolvidables del cine de la década de los 90. Se trata del sensual baile de Salma Hayek, con una serpiente de pitón de varios metros rodeando su cuerpo. Robert Rodriguez se consagró como director de culto con un guion de Quentin Tarantino, protagonista de la película junto a George Clooney. Ambos interpretan a un par de criminales que huyen a México. Allí entran en el bar Titty Twister y presencian la espectacular actuación de esta bailarina, llamada Satánico Pandemónium, quien se mueve al ritmo de la canción After dark, del grupo californiano Tito y Tarántula. No hace falta decir quién es el vampiro en toda esta historia.

Solo los amantes sobreviven (2013)

Precisamente en una sensualidad eterna se basa la musical Solo los amantes sobreviven de Jim Jarmusch. Tilda Swinton y Tom Hiddleston conforman una explosiva pareja que, como son vampiros, tienen la suerte y la desgracia de haber prolongado su relación amorosa durante siglos. Entre Detroit y Tánger se cuenta este relato de Adam y Eve, nombres no elegidos por casualidad. Su relación comienza a complicarse con la aparición de la hermana menor de la protagonista, Ava, interpretada por Mia Wasikowska. Sus protagonistas, tanto los personajes como sus intérpretes, resultan poéticos y sofisticados, algo que suele ser el cine de Jim Jarmusch.

La reina de los condenados (2002)

Cuando se estrenó La reina de los condenados su protagonista, la prometedora cantante de R’n’B y actriz Aaliyah llevaba meses fallecida tras un aparatoso accidente de avión. Eso dio a esta película un aura todavía más trágica, ya que en ella la estadounidense interpreta a un personaje creado por la escritora Anne Rice, la misma de Entrevista con el vampiro. De hecho, el protagonista de esta historia es el célebre vampiro Lestat, el personaje de Tom Cruise que esta vez encarna Stuart Townsend. El protagonista se camufla entre los mortales como una estrella de rock. Y su música despierta a Akasha, el primer vampiro, el papel de Aaliyah.

Drácula de Bram Stoker (1992)

En el Drácula de Bram Stoker que rodó Francis Ford Coppola hay una sensualidad muy virginal, la que aportan los personajes de Keanu Reeves y Winona Ryder. Por eso, a pesar de ser la mejor película de esta lista, no ocupa el primer lugar ya que el estándar se centra en clasificarlas entre las más sexys. El vampiro interpretado por Gary Oldman todavía recuerda su gran amor perdido, Elisabeta, cuando un retrato que guarda Jonathan, su joven abogado de Mina, su novia, despierta en el conde un instinto que estaba dormido. Por eso, decide viajar hasta Londres en busca de una renovada pasión.

Crepúsculo (2008)

Y no podía faltar en esta lista el origen de la saga Crepúsculo, el gran relato vampírico de la generación Z. La exitosa (de hecho muy exitosa) película nos dio a dos interesantes estrellas del cine. Kirsten Stewart y Robert Pattinson no eligieron el camino fácil y, desde entonces, no han dejado de trabajar con los cineastas más interesantes del cine independiente estadounidense y del cine de autor europeo. Crepúsculo resultó tan sensual para algunos lectores del texto original firmado por Stephenie Meyer que de él nacieron fanfics como Cincuenta sombras de Grey, también convertido en una explosiva saga cinematográfica.

¿Dónde ver las películas de vampiros más sexys?

Te proponemos en esta lista de JustWatch las 8 películas de vampiros más sexys y te contamos en el catálogo de qué plataformas de streaming puedes encontrarlas.

Es uno de los actores de moda en Hollywood y no es para menos: Pedro Pascal se ha convertido en todo un camaleón delante de la cámara y su versatilidad para interpretar personajes muy diferentes entre sí le han valido la aceptación unánime del público y de la crítica.

Para que puedas deleitarte con los registros que exhibe en sus papeles más destacados, en Justwatch hemos creado esta guía con sus 15 mejores actuaciones películas y series hasta la fecha.

The Last of Us (2023)

El actor chileno es parte de uno de los proyectos más ambiciosos en el mundo del streaming: la adaptación a la pequeña pantalla de The Last of Us, uno de los videojuegos más aclamados en el mundo de las consolas.

Interpreta a Joel, quien recibe el encargo de sacar a la joven Ellie de una zona de cuarentena, en un contexto en el que la civilización moderna ha sido destruida por causa de un hongo que se adueña del cuerpo de los humanos. La serie ya cuenta con dos temporadas.

The Mandalorian (2019)

Pascal acumula muy buenas interpretaciones en el mundo de las series, y una de ellas es la que lleva a cabo en The Mandalorian, la producción de Disney+ ambientada en el universo de Star Wars. La serie se sitúa cronológicamente después de la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden. Pedro interpreta a Mando, un cazarrecompensas mandaloriano que trabaja en los confines de la galaxia.

Si estás pensando en ver The Mandalorian, te recomendamos leer antes nuestra guía titulada Todas las series de Star Wars en orden: descubre cómo verlas de forma correcta, para que la veas en orden cronológico con otras producciones de la franquicia.

Game of Thrones (2014)

Pocos actores y actrices tienen el honor de aparecer en uno de los fenómenos televisivos más rutilantes de las últimas décadas… Y Pedro Pascal es uno de ellos. El actor interpreta a Oberyn Martell, representante de Dorne en Game of Thrones.

La interpretación de Pascal del intrépido y sarcástico Oberyn, encandiló a la audiencia y le posicionó como uno de los personajes más queridos por los fans de la saga. Además, protagoniza una de las peleas más recordadas de toda la ficción. Si quieres ver otras series similares a Juego de Tronos, te recomendamos leer nuestra guía con 10 ficciones similares a GOT.

Narcos (2015)

De la distopía, la fantasía y la ciencia ficción, pasamos a una situación real como la descrita en Narcos, que refleja los esfuerzos de la DEA por desmantelar todo el imperio de la droga creado por Pablo Escobar. En la serie, Pascal interpreta al agente Javier Peña, quien junto a su compañero Steve Murphy, tiene la misión de acabar con Pablo Escobar, el Cártel de Medellín y el Cártel de Cali.

El insoportable peso de un talento descomunal (2022)

Primera película de la lista en la que Pascal muestra su faceta más cómica dentro de esta alocada historia protagonizada por él y Nicolas Cage.

En El insoportable peso de un talento descomunal, Nicolas Cage se interpreta a sí mismo en un contexto ficticio en el que no tiene dinero, por lo que se forzado a aceptar una oferta para asistir al cumpleaños de uno de sus fans más excéntricos, además de multimillonario (Pedro Pascal). Por cierto, si te gusta Nicolas Cage, en Justwatch tenemos una guía completa con sus mejores interpretaciones hasta la fecha.

Prospect (2018)

Regresamos a la ciencia ficción con Prospect, otro film donde Pedro Pascal interpreta a un padre que viaja junto a su hija a una luna remota en busca de riqueza.

Lo que se presumía como una misión sin sobresaltos, cambia radicalmente al encontrar otros ambulando por el bosque lunar, lo que lleva a ambos a emprender una desesperada lucha por huir de allí. Además de Pascal, el elenco lo componen otros nombres como Sophie Thatcher, Jay Duplass o Andre Royo.

Triple frontera (2019)

Con Triple frontera, Netflix hizo uno de los lanzamientos más ambiciosos de su 2019 y con él, Pedro Pascal volvió formar parte de un título que llegaba a millones de personas gracias a la plataforma de streaming. Pascal es parte de una especie de Equipo A, que se vuelve a reunir después de un tiempo para planificar un asalto a una zona fronteriza poco habitada en Sudamérica.

Junto a Pascal también aparece Ben Affleck, del que publicamos hace un tiempo una guía con sus mejores películas: Un viaje por todas las películas de Ben Affleck y donde verlas en línea.

Superniños (2020)

Cuando decimos que Pedro Pascal tiene una carrera camaleónica, no exageramos: muestra de ello es su actuación en Superniños, una película de cine familiar muy enfocada en los chicos. La trama del film nos sitúa en un contexto en el que los alienígenas han secuestrado a los superhéroes de la Tierra, por lo que sus hijos deben unirse para trabajar en equipo y salvar a sus padres y al planeta.

The Good Wife (2009)

Quizás ya quede algo lejana en el tiempo, pero su aparición en The Good Wife fue uno de los primeros papeles relevantes de Pascal en la industria. En la serie, Pascal encarna a Nathan Landry, un fiscal estatal que mantiene encarcelado al esposo de Florrick, apareciendo en seis capítulos de las dos primeras temporadas de la ficción.

La serie cuenta con 7 temporadas y 156 episodios en total.

Wonder Woman 1984 (2020)

Su primera aparición en una película de superhéroes (que no la última) fue en Wonder Woman 1984, el largometraje centrado en la Mujer Maravilla, encarnada por Gal Gadot.

En la película, Pedro Pascal interpreta a uno de los antagonistas: Max Lord, cuyos deseos y los de Barbara Minerva (interpretada por Kristen Wiig), dirigen al planeta hacia el más absoluto caos. Pascal interpretará próximamente a Sr. Fantástico en Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos.

El mentalista (2008)

Una de las series más destacadas de la primera década del siglo XXI fue El mentalista, la historia protagonizada por el actor Simon Baker que se estiró hasta las 7 temporadas y los 151 episodios. Pascal interpretaba en la serie al agente Marcus Pike, que llega en la sexta temporada de El Mentalista para ofrecer de contrapeso a la dinámica entre los personajes de Teresa y Patrick.

Graceland (2013)

Algo en relación a la ley y el orden debe evocar el perfil de Pedro Pascal porque en varios papeles de su carrera sus personajes han estado encuadrados en el lado “recto” de la historia.

Un ejemplo de ello es su participación en Graceland, donde encarna a un agente del FBI llamado Juan Badillo. La historia de la serie nos cuenta como distintos cuerpos policiales de Estados Unidos deben convivir juntos en una casa secreta en una playa del sur de California.

La gran muralla (2016)

Aunque La gran muralla no vaya a formar parte de las películas más destacadas de la historia, lo cierto es que la interpretación de Pedro Pascal es suficiente como para incluirla entre sus 15 mejores actuaciones. Él y Matt Damon encarnan a dos mercenarios que son testigos del misterio que rodea la construcción de la Gran Muralla China, y descubren que no ha sido construida para lo que todos piensan.

El protector 2 (2018)

La acción vuelve a estar presente en la carrera de Pedro Pascal con El protector 2, la secuela de la saga protagonizada por Denzel Washington. En el film, Pascal interpreta a Dave York, un ex compañero de Robert McCall (Washington), y aparece junto a otros actores y actrices como Bill Pullman, Melissa Leo y Ashton Sanders, entre otros. La saga cuenta con tres películas en total.

Kingsman: El círculo de oro (2017)

Cerramos este top 15 de interpretaciones de Pascal con Kingsman: El círculo de oro, una comedia de acción en la que el actor chileno interpreta al agente Whiskey. No es su papel más memorable, pero llega por los pelos a completar la lista.

La película, que es secuela de Kingsman: Servicio secreto, nos sitúa en un momento en el que se descubre que existe una organización de espionaje aliada en Estados Unidos, denominada Statesman, que une sus esfuerzos con la otra organización para salvar al mundo de otro peligro.

¿Dónde puedo encontrar online las 15 mejores películas y series de Pedro Pascal?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen las 15 mejores películas y series de Pedro Pascal, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

La figura de Jesucristo ha sido una de las más representadas en la historia del cine y la televisión. Su vida ha quedado retratada en diferentes tipos de producciones: desde mastodónticas obras de Hollywood hasta retratos más íntimos e independientes. 

Su vida y su mensaje han inspirado a directores, guionistas y actores a explorar su historia desde todas las perspectivas posibles. Por ello, en esta guía queremos repasar algunos de los mejores trabajos sobre Jesucristo. Además, te contamos en qué plataformas online puedes verlas y qué hace que cada una sea especial. 

La Pasión de Cristo (2004)

Este film dirigido por Mel Gibson es conocido por su impactante representación de las últimas horas de la vida de Jesús. Jim Caviezel realiza una interpretación inolvidable como protagonista en La Pasión de Cristo y la película destaca por su fidelidad a los Evangelios y su uso del arameo y el latín. A pesar de la polémica por su tono más sangriento, es un trabajo cinematográfico que invita a la reflexión y que causa emoción en el espectador.

Jesús de Nazaret (1977)

Se trata de una miniserie dirigida por Franco Zeffirelli que se ha convertido en un clásico atemporal. En Jesús de Nazaret nos encontramos con Robert Powell en el papel principal, con una mirada serena y carismática que quedó grabada en la memoria del público. La producción logra equilibrar la narrativa bíblica con la sensibilidad artística y un elenco estelar que también cuenta con Laurence Olivier y Anne Bancroft, entre otros.

Por cierto, en Justwatch hemos creado una lista con las 15 mejores películas para adultos para ver en Semana Santa, para que puedas pasar unas Pascuas muy entretenidas.

El evangelio según San Mateo (1965)

Pier Paolo Pasolini, quien ejerce de director y guionista de El evangelio según San Mateo, sorprendió al mundo con esta interpretación neorrealista de la vida de Jesús. El film está rodado en blanco y negro, y destaca por su sencillez visual y su cercanía a los textos de la Biblia. Es una de las películas religiosas más aclamadas por la crítica (recibió 3 nominaciones a los Premios Óscar), gracias a su enfoque humano y poético.

Jesucristo Superstar (1973)

Esta película es una adaptación del famoso musical homónimo de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, donde se combina rock y religión con unos resultados electrizantes. 

Jesucristo Superstar está dirigida por Norman Jewison, que explora en la película los últimos días de Jesús desde una perspectiva moderna y provocadora. La música, los escenarios y la energía de todo el elenco la convierten en un clásico muy particular sobre el personaje de Jesucristo.

Rey de Reyes (1961)

El director Nicholas Ray dirigió Rey de Reyes, un épico retrato sobre la vida de Jesús con un foco impresionante en el plano visual del film.

En cuanto al reparto, Jeffrey Hunter interpreta a un Jesús más joven y accesible, en una película que mezcla fidelidad histórica con un toque de dramatismo cinematográfico. La banda sonora, compuesta por Miklós Rózsa, resulta inolvidable, y recibió una nominación a los Globos de Oro en 1961.

La última tentación de Cristo (1988)

El gran Martin Scorsese desafió las convenciones de las películas sobre Cristo con La última tentación de Cristo, una irreverente adaptación de la novela de Nikos Kazantzakis. 

En este caso echa mano del actor Willem Dafoe, quien ofrece una interpretación intensa y humana de Jesús, explorando sus dudas y conflictos internos a lo largo del film. El largometraje invita a la reflexión desde un ángulo diferente. Scorsese realizó un gran trabajo y gracias a ello recibió una nominación a Mejor director en los Premios Óscar.

The Chosen (2017)

La serie The Chosen es un trabajo revolucionario que ofrece por primera vez a lo largo de varias entregas un enfoque fresco y profundamente humano sobre la vida de Jesús y sus apóstoles. Jonathan Roumie es el encargado de dar vida a Jesús, y la producción se distingue por su desarrollo detallado de personajes históricos y su narración inmersiva. Es una de las series religiosas más exitosas de los últimos años y ya cuenta con cuatro temporadas en su haber, con una quinta en camino.

La túnica sagrada (1953)

Hablamos de un clásico del cine épico, dirigido por Henry Koster, que se centra en el impacto que tuvo la crucifixión de Jesús en las personas que lo presenciaron. En La túnica sagrada, aunque el personaje de Jesús no aparece en pantalla, su influencia impregna toda la trama de la historia, con Richard Burton encarnando un papel memorable.

El film recibió 5 nominaciones a los Premios Óscar (entre ellos a Mejor película y Mejor actor principal), de los que ganó 2: Mejor dirección artística y Mejor vestuario.

Ben-Hur (1959)

Se trata de una de las mejores películas de la historia, capaz de ostentar el récord de Óscar en una misma edición: 11 (hecho que comparte con Titanic y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey). Aunque Ben-Hur no es una película sobre Jesús en sí, la presencia del personaje histórico es fundamental en esta historia épica dirigida por William Wyler. La vida de Judá Ben-Hur (interpretado por Charlton Heston) se cruza con la de Cristo de manera poderosa y conmovedora.

Resucitado (2016)

La película Resucitado está dirigida por Kevin Reynolds, quien en ella muestra la resurrección de Jesús desde un punto de vista diferente: el de un centurión romano escéptico.

El actor Joseph Fiennes lidera un reparto sólido en esta historia que combina misterio y fe de manera efectiva. Otros nombres destacados del elenco son Tom Felton, Cliff Curtis y Peter Firth. Aunque el film ha recibido críticas divididas por parte de la prensa especializada, lo cierto es que merece ser vista por la vuelta de tuerca en su argumento.

Marcelino, pan y vino (1955)

Marcelino, pan y vino es uno de los clásicos del cine español. Esta película cuenta la historia de un niño huérfano que desarrolla una relación especial con una imagen de Jesús. 

Aunque es más una fábula religiosa, su mensaje de amor y fe conmovió a todo el público. La producción, además, logró dos premios en el año 1955: una Mención especial a la actuación infantil realizada por el actor Pablito Calvo, y un Oso de Plata en el Festival de Berlín.

El príncipe de Egipto (1998)

Aunque es otra película que no trata directamente sobre Jesús, en la película animada del El príncipe de Egipto se abordan temas religiosos fundamentales y prepara el terreno para comprender el contexto bíblico en el que vivió Jesús. 

La banda sonora es espectacular, muestra de ello son las dos nominaciones a los Premios Óscar que obtuvo en 1998: Mejor banda sonora y Mejor canción (la cual terminó ganando por el tema When You Believe).

Hijo de Dios (2014)

Se trata de una película derivada de la serie La Biblia, la cual sigue la vida de Jesús de forma cronológica. En Hijo de Dios, Diogo Morgado aporta carisma y ternura al papel de Cristo, en una producción que intenta ser accesible y fiel a los Evangelios. Otros actrices que aparecen en el reparto son Roma Downey, Louise Delamere o Amber Rose Revah, por citar solo algunas.

El film está dirigido por Christopher Spencer, quien también forma parte del equipo de guionistas.

El rey de reyes (1927)

Echamos la vista bien atrás para llegar a El Rey de reyes, una película de cine mudo dirigida por Cecil B. DeMille, que supone una de las primeras superproducciones dedicadas a la vida de Jesús.

El film destaca por su cuidada dirección artística, con decorados monumentales y una estética impresionante. H. B. Warner interpreta a Jesús, con una actuación muy alabada por su serenidad y profundidad. A pesar de los años que han pasado, este largometraje sigue siendo una obra destacable por su capacidad de transmitir emociones a través del lenguaje visual. 

Jesús de Montreal (1989)

En 1989, Jesús de Montreal recibió una nominación a los Premios Óscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. Y no es para menos: este film canadiense dirigido por Denys Arcand ofrece una mirada moderna y alegórica sobre la figura de Jesús. 

La trama narra la historia de un grupo de actores que representan la Pasión de Cristo en el teatro, pero cuyos conflictos personales reflejan los dilemas éticos y espirituales de los Evangelios. Con una actuación destacada del protagonista, Lothaire Bluteau, la película es una reinterpretación audaz y reflexiva que conecta la vida de Jesús con el mundo actual.

¿Dónde puedo encontrar online las 15 mejores películas y series sobre Jesús?

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La Semana Santa es ese momento del año en el que muchos aprovechan para descansar y pasar tiempo en familia. Pero también puede ser la excusa ideal para una buena maratón de películas temáticas. Ya sea que tengas peques en casa o simplemente quieras una dosis de conejitos parlantes, huevos de colores y aventuras divertidas, aquí te dejamos 10 películas de Pascua que lo tienen todo: humor, ternura y ese toque mágico que nos encanta en esta época del año. ¿palomitas listas? ¡Empezamos!

Hop (2011)

Hop es una de las películas de la temática más conocidas de esta lista, con una mezcla de animación y acción real, la película cuenta la historia de E.B., el hijo adolescente del Conejo de Pascua, que prefiere tocar la batería antes que seguir la tradición familiar. Cuando huye a Hollywood para perseguir su sueño, conoce a Fred, un humano sin rumbo que tampoco sabe muy bien qué hacer con su vida. El destino los une y juntos logran descubrir lo que realmente quieren para su futuro. Hop es una aventura ideal para ver en familia: ligera, graciosa y con un inspirador mensaje para todas las edades.

El Origen de los Guardianes (2012)

El origen de los guardianes no es una película exclusivamente de Pascua, pero es una aventura épica donde uno de sus protagonistas es el mismísimo Conejo de Pascua y por eso ingresa a nuestra lista de favoritas. En la película, el grupo de guardianes legendarios (integrado por el Hada de los Dientes, el Hombre de Arena, Santa Claus, y el Conejo de Pascua) deben trabajar juntos para enfrentarse al villano Pitch, una figura oscura que quiere llenar el mundo de miedo. Esta historia originalmente titulada Rise of the Guardians, es ideal para  ver con niños algo más mayores y pasar un buen momento gracias a esta película que ofrece acción, humor y un mensaje esperanzador. 

Las Travesuras de Peter Rabbit (2018)

La película Las Travesuras de Peter Rabbit es una versión moderna del travieso conejo azul de los cuentos clásicos de Beatrix Potter. En esta adaptación del 2018, Peter y sus hermanas viven en una idílica granja, pero se meten en líos constantemente, especialmente cuando entra en escena el nuevo vecino, el Sr. McGregor. Esta película es una buena opción apta para toda la familia, donde se combina aventura, personajes preciosos y una historia repleta de positivismo. 

Ice Age: En busca del huevo (2016)

Aunque técnicamente no es una película, este especial de Pascua del universo Ice Age es perfecto para esta lista. En esta historia, Sid se convierte accidentalmente en el “niñero” de una colección de huevos, y por supuesto, nada sale como esperaba. En busca del huevo reúne a los grandes amigos, incluido Manny y Diego, quienes deberán hacer todo lo posible para devolver los huevos a sus familias a tiempo. El corto animado es perfecto para los fans de la saga, un cuento corto con personajes encantadores, humor y enredos disparatados, todo bajo la temática de Pascua. 

Rabbit School: Los guardianes del huevo de oro (2017)

Esta película alemana es ideal para Semana Santa, ya que relata la historia de Max, un conejo de ciudad que termina en el bosque, atrapado en una antigua escuela donde se entrena nada más ni nada menos que a los guardianes del Huevo de Oro. La animación de Rabbit School: Los guardianes del huevo de oro tal vez sea sencilla, pero no por eso menos encantadora. Una historia que promueve valores como el compromiso, el compañerismo y el respeto. Adorable y entretenida, y por eso ingresa en nuestra lista.

Desfile de Pascua (1948)

Con una dosis de nostalgia, elegancia y alegría primaveral, este clásico de Hollywood es una buena opción para ver con adolescentes. La película Desfile de Pascua está protagonizada por Judy Garland y Fred Astaire, se desarrolla en el Nueva York de principios del siglo XX, con la famosa procesión de Pascua como telón de fondo. Con números musicales inolvidables, coreografías brillantes y una historia de amor y segundas oportunidades, es un título indispensable para disfrutar en estas fechas. Un clásico que nunca pasa de moda.

Winnie the Pooh: Una primavera con Rito (2004)

Winnie the Pooh lleva años ganándose nuestro corazón y regalándonos momentos de alegría, ¡y ahora también nos trae una encantadora aventura primaveral para toda la familia! En Una primavera con Rito, la adorable cría de canguro está emocionada por celebrar la Pascua, pero el Conejo tiene otros planes: en lugar de buscar huevos, se dedica a hacer una limpieza de primavera. Con la ayuda de sus amigos, Rito tratará de mostrarle al Conejo el verdadero espíritu de la Pascua: la alegría de compartir y disfrutar juntos. Una historia ideal para sumergirse de nuevo en el Bosque de los Cien Acres y disfrutar de una tarde tranquila en familia.

El Príncipe de Egipto (1998)

Aunque El Príncipe de Egipto no es una película de Pascua si hablamos de tradiciones, si puede ser una elección significativa para esta época. La historia animada de DreamWorks narra la historia bíblica de Moisés, desde su adopción por la familia del faraón hasta su misión de liberar al pueblo hebreo. Ganadora de un oscar por su música y un enfoque fuerte en la fe, la esperanza y la libertad, es una buena opción para ver en familia durante Semana Santa. Su mensaje y estilo atemporal la convierte en una experiencia cinematográfica inolvidable tanto para niños como para adultos.

Yogui, el oso de Pascua (1994)

Quienes crecieron viendo al famoso Oso Yogui saben que siempre se mete en líos, ¡y este especial de Pascua no es la excepción! Yogui, el oso de Pascua es una historia llena de travesuras y caos. Cuando el Conejo de Pascua desaparece misteriosamente, Yogui y su fiel amigo Bubu tienen que encargarse de repartir los huevos. Por supuesto, nada sale como esperaban, lo que da lugar a situaciones cómicas y muchas risas. Esta película es una de las favoritas de nuestra lista, ya que es divertida tanto para adultos como para niños. Un plan ideal para los fans de los dibujos retro, y sin duda una opción perfecta para ver en familia durante estas fiestas.

El Conejo de Pascua llega a la ciudad (1977)

Si hablamos de clásicos de Pascua, El Conejo de Pascua llega a la ciudad es una de esas películas que no puedes dejar pasar. Este encantador clásico animado en stop-motion narra el origen del Conejo de Pascua de una manera artística, mágica y, sobre todo, atemporal. Con un equilibrio perfecto entre tradición, cuentos de hadas y una sutil crítica social, la película ha perdurado como una joya oculta que merece ser redescubierta cada Semana Santa. Si eres fan de los especiales clásicos de Rankin/Bass, esta historia se convertirá en una de tus favoritas para disfrutar en familia.

Dónde ver las mejores películas de Pascua en línea

Si después de repasar esta lista te quedas con ganas de más, hay otros títulos que también valen la pena para maratonear en Semana Santa. Algunos imperdibles son It's the Easter Beagle, Charlie Brown (1974), An Easter Story (1983), The Dog Who Saved Easter (2014) y Guess How Much I Love You: An Enchanting Easter (2018). Ya sea que busques nostalgia, ternura o simplemente una historia divertida para compartir, hay una película de Pascua para gusto.

Con la guía de JustWatch, puedes descubrir fácilmente qué películas están disponibles actualmente en streaming para ver online desde España. Además, puedes filtrar tu búsqueda por género, precio, clasificación por edad y puntuación para obtener resultados más personalizados.

La Semana Santa es uno de los mejores momentos para disfrutar de buen cine en casa. Por eso en Justwatch hemos elaborado esta guía en la que recopilamos las 15 mejores películas para adultos para ver durante las Pascuas.

La historia más grande jamás contada (1965)

Comenzamos con un clásico entre los clásicos con La historia más grande jamás contada, estrenada nada más y nada menos que en 1965.

En ella se relata la vida de Jesús de Nazaret, que es interpretado en el film por el actor Max von Sydow. La historia se centra en las diferentes etapas de Jesús: desde su nacimiento en Belén hasta su crucifixión y posterior resurrección. La película es una de las grandes superproducciones de los años 60 y cuenta con otros actores como Charlton Heston, Claude Rains y Dorothy McGuire.

Ben-Hur (1959)

Aunque muchos cinéfilos recientes puede que no la hayan visto, lo cierto es que Ben-Hur es una de las grandes triunfadoras de la historia del cine en los Premios Óscar (ganó 11 estatuillas en la 32ª edición).

La trama nos pone detrás de los pasos de Ben-Hur (interpretado por Charlton Heston) y Mesala (Stephen Boyd), dos antiguos amigos que por un accidente involuntario terminan convirtiéndose en enemigos. Ben-Hur es acusado de atentar contra el gobernador y Mesala debe encarcelarlo a él y a su familia. Cuando Ben-Hur es trasladado para cumplir su condena, conocerá a Jesús de Nazaret, quién se apiadará de él.

Annie Hall (1977)

Es cierto que Annie Hall no es una película con una temática propia de la Semana Santa, pero sí que cuenta con una famosa cena de Pascua en la que el personaje de Alvy intenta integrarse con la familia de Hall, sin mucho éxito. La película dirigida y protagonizada por Woody Allen estuvo nominada a cinco premios Óscar en la 50ª edición, de los que ganó cuatro, incluyendo la categoría de Mejor Película.

La Pasión de Cristo (2004)

Una de las películas más aclamadas (y también más debatidas) de Mel Gibson como director es La Pasión de Cristo, sin duda un film sobre Jesús solo apto para adultos por la crudeza de sus escenas. El film se centra en la etapa de Jesús de Nazareth en la que comienza a anunciar la llegada del reino de Dios, rodeándose por un grupo de pescadores que serán sus Apóstoles. 

Al congregar centenares de creyentes que lo ven como el Mesías, el Sanedrín, de la mano de Judas, uno de sus Apóstoles, decide arrestar a Jesús y condenarlo a morir en la cruz.

La vida de Brian (1979)

No todo tiene que ser seriedad y drama durante la Semana Santa, se puede abordar la temática de estas fechas con alguna que otra carcajada si apuestas por La vida de Brian, una de las míticas comedias del cine que satiriza la vida de Jesús.

La película se centra en el personaje de Brian, quien nace en el mismo día que Jesucristo, y se ve arrastrado por una serie de inevitables equívocos a llevar una vida paralela al verdadero Mesías. Brian vivirá, a su modo y con su realidad, el mismo calvario que el ser con el que le confunden.

Wonka (2023)

Hemos tocado el drama, hemos tocado el humor… ¿Pero qué hay de los dulces? La Semana Santa está repleta de ellos, por lo que si quieres trasladarlo a la pantalla te recomendamos Wonka, que a diferencia de los anteriores films, puede ser compartido en familia.

En Wonka vemos los comienzos del mayor chocolatero del mundo, viendo la evolución que sigue hasta convertirse en el protagonista de Charlie y la fábrica de chocolate. La película está protagonizada por Timothée Chalamet, del que contamos con una guía con todas sus películas.

Los diez mandamientos (1956)

Se puede decir que Charlton Heston era la cara de la Semana Santa en la década de los 50 y los 60, pues es rara la película sobre la temática en la que no aparezca. En Los diez mandamientos vuelve a ser el protagonista, en esta ocasión interpretando a Moisés.

En el film vemos como Moisés, el favorito de la familia del faraón, decide renunciar a todos sus privilegios para conducir a su pueblo, quiénes están esclavizados, hacia la libertad.

Exodus: Dioses y reyes (2014)

Mucho más actual es la versión de la vida de Moisés relatada en Exodus: Dioses y reyes, el relato protagonizado por Christian Bale.

En este caso, la película se beneficia de la época en la que fue rodada y presenta una huida a través del mar mucho más épica y asombrosa que otros films. Si te gustan las actuaciones de Christian Bale, en Justwatch tenemos una guía con sus mejores películas hasta la fecha.

Jesucristo Superstar (1973)

Si buscas dar una vuelta de tuerca más a la Semana Santa, podrías optar por Jesucristo Superstar, la adaptación cinematográfica del musical de Broadway.

La historia relata la vida de Jesucristo a través de hits del rock. Esta adaptación está dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Ted Neely, quién hace de Jesús en el film. Por su parte, el musical es obra de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, y continúa siendo uno de los más famosos de toda la historia.

Chocolat (2000)

Al igual que ocurre con Annie Hall, en Chocolat la trama no gira en torno a la Semana Santa, aunque es cierto que en el film se celebran las Pascuas.

El film se centra en Vianne Rocher (Juliette Binoche), quien inaugura una chocolatería en el pueblo francés al que acaba de llegar, en la que crea dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los habitantes. Uno de los actores que aparece es Johnny Depp, del que contamos con una guía con sus mejores películas y dónde verlas online.

El joven Mesías (2016)

Aunque en esta lista te recomendamos películas para adultos sobre la Semana Santa, lo cierto es que hay excepciones que se centran en la etapa infantil, como es el caso de El joven Mesías, que explora la niñez de Jesucristo.

El film dirigido por Cyrus Nowrasteh cuenta la historia de un Jesús con solo 7 años de edad, que debe abandonar Egipto para regresar a Nazaret. A medida que avanza la historia, Jesús irá asimilando su destino como el hijo de Dios.

Resucitado (2016)

Una interesante perspectiva de la vida de Cristo es aquella que se centra en el momento de la resurrección, la cual se refleja en Resucitado, la película dirigida por Kevin Reynolds.

La historia cuenta como el centurión Clavius recibe la orden de Poncio Pilato de investigar la desaparición del cuerpo de Jesús, quien fue crucificado tres días atrás, y los rumores que aseguran que ha resucitado. El elenco está formado por actores como Joseph Fiennes, Tom Felton o Cliff Curtis, entre otros.

María Magdalena (2018)

Rooney Mara es la encargada de protagonizar y dar vida al personaje de María Magdalena, una joven discípula de Jesús de Nazaret, quien es interpretado por Joaquin Phoenix.

El film se centra en la vida previa de María en el que se revela a su familia tradicional para unirse al movimiento iniciado por Jesús, donde terminará encontrando un lugar importante que le llevará directamente a Jerusalén.

La última tentación de Cristo (1988)

Otro film recomendable para hacer maratón en Semana Santa es La última tentación de Cristo, película dirigida por Martin Scorsese, quien recibió una nominación al Óscar en la categoría de Mejor director por su trabajo en el film. 

Protagonizada por William Dafoe, la película se centra en Jesús, un carpintero de Nazaret que termina atendiendo la llamada de Dios. Sin embargo, antes de completar la misión que le es encomendada, deberá hacer frente a una última tentación y hacer un sacrificio para salvar a todos los hombres.

Barrabás (1961)

Cerramos la lista de películas para ver en Semana Santa con Barrabás, la historia que trata sobre el criminal al que Poncio Pilatos indultó para crucificar a Jesucristo. 

El film abarca toda la vida del personaje: desde que fue preso y fue obligado a trabajar en las minas, hasta que se convirtió en gladiador en Roma y terminó convirtiéndose en un hombre libre. La película está protagonizada por Anthony Quinn, Vittorio Gassman y Silvana Mangano, entre otros.

¿Dónde puedo encontrar online las 15 mejores películas para ver en Semana Santa?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen las 15 mejores películas para ver en Semana Santa, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

La segunda temporada de The Last of Us salta en el tiempo nada menos que cinco años. Ese cambio hace inevitable que haya muchos actores nuevos en su reparto. Esta vez, las apariciones de los personajes secundarios serán más extensas que en la anterior tanda de episodios.

En esta lista repasamos dónde hemos visto antes a los actores de esta segunda temporada de la adaptación televisiva del famoso videojuego, sin olvidarnos de sus dos protagonistas. Comenzamos con los que regresan y seguimos con los que se incorporan.

Pedro Pascal (Joel)

En un mundo postapocalíptico, Joel se maneja muy bien en el mercado negro mientras intenta sobrevivir a una dura pérdida. Es así como conoce a la joven Ellie y encuentra la oportunidad de ser una figura paterna para ella. En la segunda temporada, deja de viajar para instalarse en Jackson. Pedro Pascal da alma a este personaje, que lo ha consagrado como una estrella. Antes, el actor había aparecido en Juego de tronos en un papel secundario y también en The Mandalorian. Y tras estrenarse The Last of Us ha aparecido en Gladiator II.

Bella Ramsey (Ellie)

En los primeros episodios de la serie, la joven Ellie no conocía un mundo anterior al del desastre y necesitó en su periplo a un guía como Joel. En la segunda temporada, que transcurre cinco años después y en la que su personaje ya está viviendo en comunidad, tiene que emprender un nuevo viaje. Antes de este papel, Bella Ramsey ya había aparecido en varios capítulos de dos grandes series de televisión. Una de ellas es el drama carcelario británico Condena. Y la otra se trata de la serie de ciencia ficción La materia oscura.

Gabriel Luna (Tommy)

Tommy es el hermano menor de Joel. Es un antiguo soldado que sigue siendo un idealista y alguien que piensa que es posible un mundo mejor, a pesar del desastre que ha ocurrido. Es junto a su esposa uno de los líderes de la comunidad Jackson. Gabriel Luna interpreta al personaje. Antes de participar en la primera temporada de The Last of Us, el actor ya había aparecido en dos títulos muy relacionados con la acción y la ciencia ficción. Participó en una de las grandes sagas del cine como secundario de Terminator: Destino oscuro y también en la serie televisiva conectada con el universo Marvel Agentes de S.H.I.E.L.D.

Jeffrey Wright (Isaac)

Además de ser uno de los grandes fichajes de la serie de televisión, la presencia en ella de Jeffrey Wright conecta directamente con el material original. El actor retoma en la segunda temporada al personaje al que ya puso voz en la secuela del exitoso videojuego. Es Isaac, el discreto y poderoso líder de un gran grupo militar en busca de la libertad. Wright ha consolidado su carrera gracias a sus apariciones en la serie WestWorld, también de HBO como The Last of Us, y más tarde en la película American Fiction, que le dio una candidatura al Oscar en la categoría de mejor actor.

Rutina Wesley (Maria)

Maria y su padre gestionaron y lideraron un asentamiento en el condado de Jackson utilizando una planta de energía hidroeléctrica para generar electricidad. El lugar creció a medida que más familias se establecieron en ese refugio. Y ella se casó con Tommy. Cuando Joel y Ellie llegan al lugar, termina acogiéndolos. La actriz que interpreta a Maria, Rutina Wesley, tiene una larga carrera en televisión, tras aparece en más de ochenta episodios de la serie vampírica de HBO True Blood y más tarde en otros tantos de la serie creada por Ava DuVernay Queen Sugar.

Catherine O’Hara (Gail)

Uno de los grandes nombres que se incorporan a esta segunda temporada de The Last of Us es el de la veterana Catherine O’Hara. Es un personaje muy instrumental, ya que interpreta a la psicóloga de Jackson que trata en terapia a Joel, lo que permite al espectador conocer aspectos más íntimos del protagonista. La actriz se hizo icónica al interpretar a la madre de Winona Rider en el Bitelchús de Tim Burton y en su muy exitosa secuela. También estuvo muchos años protagonizando la sitcom televisiva de culto Schitt's Creek, junto a Eugene y Dan Levy. Abby es

Kaitlyn Dever (Abby)

Abby es uno de los personajes clave de esta nueva temporada de The Last of Us. Es una persona ajena a la comunidad Jackson que, tras sufrir un traumático suceso, recurrirá a sus habilidades militares y a la de un grupo de compañeros para saciar su sed de venganza. La historia personal de todos ellos amplía las miras del relato del videojuego y de la serie. Antes de este rol, Kaitlyn Dever ya participó en una serie que dio mucho que hablar: la miniserie de Netflix Creedme, sobre una adolescente acusada de denunciar falsamente una violación. También formó parte del crudo relato de otra miniserie, Dopesick.

Isabela Merced (Dina)

Dina es otro de los nuevos personajes del relato. Es una de las habitantes de Jackson, que inicia una íntima relación con Ellie. Se trata de un espíritu libre cuya devoción por la joven se verá puesta a prueba por la brutalidad del mundo en el que ambas viven. Como Ellie, también quedó huérfana desde pequeña y se vio obligada a sobrevivir por su cuenta. La actriz Isabela Merced interpreta al personaje en la serie de televisión. Además de tener una carrera en el mundo de la música, puede que la recuerdes por pequeños papeles en las películas Madame Web y Alien: Romulus.

Young Mazino (Jesse)

Jesse es otro miembro de la comunidad Jackson. Un luchador experto que pone las necesidades de los demás por delante de las suyas, a veces con consecuencias terribles. Tiene un fuerte código moral y un intenso instinto protector para proteger a los suyos, entre ellos Ellie y Dina. El actor que interpreta al personaje en la adaptación televisiva de The Last of Us a partir de su segunda temporada ha rodado muchos cortometrajes. Pero fue la televisión la que lanzó su carrera, gracias a su papel en una de las series revelación de Netflix, Bronca, protagonizada por actores de ascendencia asiática.

Dónde ver las series y películas del reparto de 'The Last of Us 2'

Este listado de JustWatch te muestra algunas de las series y películas en las que participa el reparto de la segunda temporada de The Last of Us, el nuevo y el que regresa. Y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

Pocas series se prestan tanto a debate como Black Mirror, donde cada episodio es una historia diferente que puede aglutinar la misma cantidad de fans que de detractores. Y este contexto provoca que sea bastante complejo realizar una guía con los 10 mejores episodios hasta el momento, ya que podría haber tantas combinaciones como personas hayan visto sus capítulos.

Sin embargo, como en Justwatch nos gustan los retos, aquí te compartimos nuestros 10 predilectos de la ficción creada por Charlie Brooker.

San Junipero (2016)

Comenzamos la lista de los mejores episodios con San Junipero, el cuarto capítulo de la tercera temporada de Black Mirror (justo cuando la serie pasa de Channel 4 a Netflix). Su éxito fue tal, que en la 69ª edición de los Premios Emmy se alzó con la estatuilla en las categorías de Mejor Telefilm y Mejor Guión de Miniserie o Telefilm para Charlie Brooker.

La historia nos sitúa en un lugar de vacaciones llamado San Junipero, donde abundan el sol, el surf y el sexo. Yorkie y Kelly son dos chicas recién llegadas que esperan que la ciudad provoque un gran cambio en sus vidas. En San Junipero todo es diversión hasta que llega la medianoche, una hora fundamental de cada día donde algo importante sucede.

White Bear (2013)

Ahora hablamos de uno de los primeros episodios de la serie, concretamente el segundo capítulo de la segunda temporada (y el quinto en orden cronológico de todo Black Mirror). En White Bear, Toni despierta un día sin saber cómo se llama y qué hace en esa casa, y al salir a la calle todo el mundo le graba usando sus teléfonos móviles.

Se trata de uno de los mejores episodios de la serie porque combina los ingredientes que la hicieron famosa entre los espectadores: alcance de la tecnología, debate ético y giros inesperados de guión.

The National Anthem (2011)

Puede que muchos no recuerden The National Anthem, el primer episodio de la primera temporada de la serie, pero se trata de una de las mejores cartas de presentación de una ficción y su vigencia no pasa a pesar de los años. El capítulo nos sitúa en un contexto en el que la princesa Susannah ha sido raptada y el secuestrador exige, para liberarla, que el primer ministro tenga sexo con un cerdo y que lo transmitan por televisión. Para ser el primer capítulo no está nada mal, ¿verdad?

Bandersnatch (2018)

Puede que la historia de Bandersnatch, el episodio especial que Netflix lanzó entre la temporada 4 y 5, no sea el más deslumbrante en relación a su historia, pero sí que supuso una gran innovación en las plataformas de streaming al permitir a los usuarios elegir las decisiones que el protagonista tomaba en la historia.

En función de las elecciones de los suscriptores en tiempo real, la historia avanzaba por caminos diferentes, dando como resultado hasta cinco finales distintos. La 71ª edición de los Premios Emmy valoró el recurso y premió a Bandersnatch como el Mejor Telefilm del año. 

Nosedive (2016)

La tercera temporada de la serie, la primera que se produjo en Netflix, tuvo varios de los mejores episodios de Black Mirror. Uno de ellos es Nosedive, el primero de esa entrega y el octavo en orden cronológico desde el comienzo de la ficción de Brooker.

Nosedive merece estar en esta lista porque lo que cuenta en el episodio es peligrosamente actual: un mundo en el que todas las interacciones sociales se miden a través de las redes sociales y donde la apariencia pública se cuida hasta el máximo detalle.

The Entire History of You (2011)

Otra de las joyas del inicio arrasador de la serie fue The Entire History of You, el tercer episodio de la primera temporada de Black Mirror. La historia tiene lugar en una realidad alternativa en la que los humanos pueden grabar todo lo que ven y escuchan, para luego tener acceso a dicho material y así volver a visionarlo… O borrarlo.

Es uno de los capítulos que plantea uno de los mayores dilemas éticos a los espectadores. 

Beyond the Sea (2023)

Se trata de uno de los más recientes, ya que Beyond the Sea es el tercer capítulo de la sexta temporada de Black Mirror, la tercera bajo el control de Netflix. El episodio cuenta con las actuaciones de Aaron Paul, Josh Harnett y Kate Mara, lo que representa un elenco de altos vuelos para la serie.

La historia cuenta como en un 1969 alternativo, dos astronautas que trabajan en una misión peligrosa, pueden volver a sus cuerpos en la Tierra a través de unas réplicas de sí mismos. Todo comienza a torcerse cuando la familia de uno de ellos, junto a su réplica, son atacados por una secta. 

Black Museum (2017)

El sexto episodio de la cuarta temporada, Black Museum, entra de lleno en el listado de mejores capítulos de la serie y supuso uno de los papeles más destacados de la actriz Letitia Wright, quien recibió una nominación a los Premios Emmy como Mejor Actriz de reparto gracias a este episodio 

En Black Museum, una chica descubre en plena autopista un museo que tiene distintos objetos criminales auténticos y que ofrece una atracción principal perturbadora. Por cierto, la historia detrás de alguno de esos objetos está entre las mejores de la serie.

Be Right Back (2013)

Se trata del primer episodio de la segunda temporada de Black Mirror, justo antes de abandonar Channel 4. Be Right Back recibió una nominación a mejor Telefilm en los Premios BAFTA.

La historia se centra en la vida de Ash y Martha, que comienzan una nueva vida en una casa de campo. La muerte de Ash sumirá a Martha en un momento oscuro y triste, del que parece que una Inteligencia Artificial podría ayudarle a salir.

Common People (2025)

La séptima temporada de la serie también ha dejado una joya que se catapulta hasta la cima de los mejores episodios de Black Mirror. 

En Common People, una mujer queda en estado de coma y su pareja, ante la desesperación por salvarla, la inscribe en un nuevo programa tecnológico llamado Rivermind, que promete mantenerla con vida a cambio del pago de una suscripción. Todo se complica cuando ambos descubren que los servicios ofrecidos en dicha suscripción comienzan a ser peores que los prometidos inicialmente.

¿Dónde puedo encontrar online los 10 mejores episodios de 'Black Mirror'?

A continuación te detallamos dónde puedes encontrar todos los capítulos de Black Mirror, incluyendo los 10 que recopilamos en la guía. 

Novela web coreana originalmente escrita por Chu-Gong e ilustrada por Jang “Dubu” Sang-rak de Redice Studio, Solo Leveling adapta el subgénero isekai a una versión alternativa de la Corea del Sur actual, un país donde la tecnología no ha eliminado la privatización de las necesidades básicas.

Un sistema que, como vimos en El juego del calamar (2021), ha llevado a tantísimos ciudadanos a jugarse la piel (de verdad) para pagar las facturas. En Solo Leveling hay humanos con poderes sí, pero estos se ganan la vida derrocando monstruos como si de un falso autónomo se tratase.

En la serie de novelas web, publicadas por primera vez en 2016 en KakaoPage, el shonen se subvierte con una fantasía de poder que, a pesar de ser argumentalmente idéntica a la de los grandes referentes como Naruto (2002) o Kimetsu no Yaiba: Guardianes de la Noche (2019) –donde el “prota” es igualmente puro y entrena mucho– en este manhwa el héroe, un escuálido Jinwoo, tiene un acercamiento algo más prosaico, realista, a esto de mejorar sus aptitudes. Por ello, el anime de A-1 Pictures, estudio responsable de éxitos como Sword Art Online (2012) y Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Renai Zunousen (2019), llegaba con muchísima expectativa. Aquí, en fin, el orden para ver la serie animada de Solo Leveling de cabo a rabo y sin perdernos nada.

1. Solo Leveling - Temporada 1 (2024)

Un grupúsculo de seres humanos poseen poderes mágicos, de los que sacar provecho como cazadores de monstruos de otras dimensiones, mazmorras que monetizar. En este universo, el joven Sung Jinwoo es conocido como el cazador más débil del mundo. A pesar de su bajísima reputación, Jinwoo no puede dejar de trabajar para pagar las facturas de su madre, ingresada en el hospital. Durante una doble mazmorra, el pobre tipo (tan bueno que es) se sacrifica para asegurar la huida de su equipo, pero antes de morir completa por casualidad una misión secreta y así se convierte de forma inmediata en “jugador”, un rol especial que le permite aceptar misiones y aumentar sus estadísticas por sí mismo.

A partir de ahí, “sólo” queda descubrir todos los secretos de este intricado sistema de mazmorras y las lógicas macabras que las gobiernan. De esta primera temporada destaca su carácter de fenómeno pop en toda regla: tiene un 100% en Rotten Tomatoes y una puntuación de 8.6/10 en IMDb, movió a millones en TikTok y obtuvo el Premio Astra a la Mejor Serie de Anime en 2024.

2. Solo Leveling: ReAwakening (2024)

Este es un episodio recopilatorio que destaca los momentos clave de la primera temporada. Vamos, un resumen condensado en lo que dura un capítulo con gráficas más pulidas y algún detalle adicional. Lo hemos visto en tantísimos otros animes: se trata de un best hits con brillos de los sucesos anteriores. Es totalmente obviable sin perdernos ningún evento de la historia principal. Naturalmente, en una serie que se vuelve muy intensa después de sus primeros arcos, un refresquito puede ayudarte a prepararte… De hecho, la película se estrenó junto con los dos primeros capítulos de la segunda temporada. Pero no te pierdes nada si la ignoras.

3. Solo Leveling - Temporada 2 (2025)

La segunda temporada de Solo Leveling, titulada Arise from the Shadow, continúa el viaje de Sung Jinwoo, ahora como Monarca de las Sombras. ¿Qué pasa cuando un desempoderado se hace fuerte, y no necesariamente por méritos propios? En fin, qué son méritos propios en este sistema. La segunda temporada incluye el renombrado Arco de la Puerta Roja, así como la antesala a una catástrofe inminente, que un regresado cazador porta por estandarte. Si la primera temporada de Solo Leveling fue un auténtico éxito, su regreso se disparó, alcanzando más de 129 mil “me gusta” en las 24 horas después del estreno del primer capítulo. La reacción fan, eso sí, fue bastante menos entusiasta: el anime se desvía del manhwa original, hay toquecillos de censura y se desarrolla poco el reparto de secundarios. ¡Veremos qué sucede de cara a la tercera!

¿Dónde puedo ver todas las películas y temporadas de ‘Solo Leveling’ en orden?

Naturalmente, yo recomiendo complementar el visionado de Solo Leveling con el documental en dos partes de The Leveling of Solo Leveling (2024), sobre la adaptación de novela a webtoon y ahora a anime, y el impacto de la saga a nivel mundial.

Para descubrir todas las películas y temporadas disponibles en España de Solo Leveling consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos para no perderte nunca y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Es decir, películas que invocan premisas de ciencia-ficción especulativa (¿qué pasaría si…?) para estudiar el comportamiento humano, entre lo cultural y lo natural, ante momentos de cambio. No resulta en vano que, en plena carrerilla tecnológica actual, y, a pesar de sus largas siete temporadas, la serie antológica creada por Charlie Brooker siga estando bien presente en el discurso público.

De hecho, aunque cualquiera de sus capítulos funciona como una historia independiente, aprovecharemos el estreno de Black Mirror - Temporada 7 (2025) para recomendar 10 películas que nos recuerdan al espíritu provocador de Black Mirror (2011). En fin, creemos poder descubriros alguna perla menos conocida.

Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972)

Basada en la novela homónima de Stanislav Lem, la película de Tarkovsky encabeza junto con 2001: una odisea del espacio (1968) los rankings de visionados indispensables para cualquier fan de la ciencia ficción. En una capa primeriza, esta es una fábula sobre un científico que explorando los límites del espacio conocido acaba por descubrir que sus propios cajones emocionales no están tan cerrados. Por debajo, el tándem Lem+Tarvosky plantean auténticos dilemas alrededor de la materia de los recuerdos, la difícil división entre lo natural y lo artificial, y los grises morales en la recuperación de la identidad y la memoria… Mucho antes del advenimiento de la IA y de capítulos hoy tan memorables como Ahora mismo vuelvo de la Temporada 2.

Brazil... La película (Terry Gilliam, 1985)

Una sátira alrededor de las casualidades y el efecto mariposa en tiempos de algoritmización de las instituciones, un viajazo del director de 12 monos (1995). En un mundo distópico pero inquietantemente cercano, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle (Robert de Niro) por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido y asesinado por el aparato represor del Estado, muy en la línea de los episodios 15 millones de méritos u Odio nacional. El tranquilo burócrata Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, circunstancia que le permite conocer a Jill Layton (Kim Greist), la mujer de sus sueños. Y, mientras la persigue, hace amistad con Harry Tuttle y se convierte en su cómplice.

En la luna (Duncan Jones, 2009)

Sería una odisea especial, si no hubiera entendido perfectamente que no hay odisea sin viaje interior y que, por lo tanto, se puede escribir una odisea sin grandes peripecias explosivas. En la luna sigue a un astronauta (Sam Rockwell), aturdido durante tres años de trabajo a jornada completa y sin descansos en una planta lunar. En pleno aislamiento, el pobre astronauta tiene que confrontar una revelación espeluznante, que corre en la línea de Ghost in the Shell (1995) o de capítulos como Beyond The Sea. Duncan Jones, por cierto, tiene otra película muy Black Mirror, Código fuente (2011).

Primer (Shane Carruth, 2004)

Si empleáis la ciencia ficción para romperos la crisma y aún no conocéis la obra de Shane Carruth, ya tardáis en descubrirla. Los colores del destino de 2013, también muy Black Mirror, puede ser una excelente puerta de entrada. Pero hoy recomiendo su película menos conocida, una ópera prima laberíntica en la que el minimalismo argumental sólo se equipara con la voladura de su premisa. Viajes en el tiempo, identidades confusas y una negativa constante a explicarse: quizás ello la separa del espíritu divulgativo-emocional de la serie de Charlie Brooker. En cualquier caso, nunca es mal día para deslumbrarse con una épica tan transformativa como pelada.

La llegada (2014)

Louise (Amy Adams), intérprete y experta lingüista, enfrenta una misión que puede acabar como un desastre tremendo o como una celebración histórica, sin punto medio: Louise debe traducir el idioma de unos extraterrestres tentaculados que han aparcado sus enormes naves cóncavas en la Tierra. Pasa que Louise está rota por dentro, y parece que se entiende mejor con estos gigantes tentaculados que con sus allegados humanos. Si Black Mirror trata de adelantarse unos pasitos al futuro, el cuento de Denis Villeneuve –íntimo y cósmico a partes iguales– intenta explicar por qué “sentirse en casa” no es nunca sólo un juego de palabras. Amy Adams también apareció en Ella, de Spike Jonze (2013), otra fábula intimista sci-fi totalmente Black Mirror.

eXistenZ (David Cronenberg, 1999)

En una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como ídolos y los jugadores pueden entrar orgánicamente en los sistemas operativos, Alegra Geller (Jennifer Jason Leigh) inventa un juego donde los límites entre la realidad y la fantasía se desdibujan, aunque la muerte siga siendo algo muy real. Hasta las entrañas de su propio juego la perseguirán un grupo de asesinos, a ella y a un becario de marketing (Jude Law). Huele a Black Mirror, aunque la sensibilidad nauseabunda de Cronenberg supera con creces la rareza de episodios como Playtesting u otras películas con las que se lo ha comparado, como Ready Player One: Comienza el Juego (2018)

A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad) (2006)

Podríamos haber recomendado Paprika, detective de los sueños de Satoshi Kon (2006) en su lugar, pero la adaptación de la novela homónima de Philip K. Dick, de 1977, se acerca más al espíritu occidental-ido de Black Mirror. En fin, ved Paprika también. Richard Linklater aquí viste a Keanu Reeves como Bob Arctor, un agente encubierto que se vuelve adicto a la Sustancia D, una droga que desmorona las fronteras entre la realidad y la pesadilla. Un viaje de alucine, da para una alegoría que encaja a la perfección con el libro de estilo de Brooker, aunque la rotoscopia que se aplica sobre Winona Ryder, Robert Downey Jr. y Woody Harrelson puede resultar mareante.

El Show de Truman (Peter Weir, 2006)

Este clásico funciona como un tiro. Tanto, que Olivia Wilde prácticamente la copió en No te preocupes querida (2022). Truman Burbank vive una vida de ensueño en los suburbios de Seahaven, aunque en realidad su ciudad es un enorme plató de televisión, y él es la estrella inocente de tremendo reality. Una sátira alrededor del vivir como forma de consumo, de la falsedad mediática y del cariño que puede brotar entre creador y creado. En un mundo cien por cien fabricado, es del afecto de donde nacen las imágenes más recordadas del universo de Truman y de la filmografía de Jim Carrey.

Nunca me abandones (2010)

Otra película para quienes atesoráis Ahora mismo vuelvo como uno de los mejores episodios de la televisión reciente. Dirigida por Mark Romanek y con guion de Alex Garland (Ex Machina, otro thriller pigmaliónico cercano a Black Mirror) sobre la novela homónima de 2005 de Kazuo Ishiguro, Nunca me abandones documenta la adolescencia de un grupo de amigos (entre ellos Keira Knightley, Andrew Garfield y Carey Mulligan) en un pintoresco internado en la campiña inglesa. La verdad les esperará al salir, claro. Identidad, nostalgia y dilemas bioéticos aderezan una película requete-bien hecha y mejor interpretada, que empareja fantásticamente con nuestra última recomendación…

Despidiendo a Yang (Kogonada, 2022)

Las dos películas de Kogonada, tanto Columbus (2017) como Despidiendo a Yang (2022), pueden cambiarnos la vida o leerse como ñoñadas. En cualquier caso, el responsable de algunos de los ensayos más lúcidos de la cinefilia contemporánea (buscad sus piezas sobre Ozu o Bresson) quiso plasmar los ecos de la pérdida en un contexto futurista. En él, la familia de Jake y Kyra (Colin Farrell y Jodie Turner-Smith) adopta a Yang (Justin H. Min), un androide que hará de hermano para su hija adoptiva. Y de ahí al lacrimal sólo queda un pasito. Si creéis fervientemente en la capacidad conmovedora del género y lo sentimental no os asusta, esta película es para vosotros.

Dónde ver las 10 películas como ‘Black Mirror’ en plataformas

Consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch y descubre cómo (y dónde) ver las mejores películas que te recordarán a Black Mirror disponibles en plataformas en España. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

La actriz y cantante de 28 años Hailee Steinfeld aparece con los ojos en blanco en Los Pecadores (Sinners), la fantasía en clave de afroamerican gothic de Ryan Coogler en la que Michael B. Jordan aparece por partida doble como un par de gemelos que regresan a su pueblo en el Sur, después de haber hecho la guerra y trabajado para Al Capone. Buen momento para recordar cuáles son sus mejores películas, y series, y dónde encontrarlas.

Valor de Ley (2010)

Los Coen se atrevieron a llevar a cabo el remake de un clásico como Valor de ley (1969), de Henry Hathaway, con Jeff Bridges en lugar de John Wayne; Matt Damon en el de Glen Campbell, y una Hailee Steinfeld de 13 años en el papel de Mattie Ross, a la que entonces había dado vida Kim Darby. Es decir, la adolescente testaruda que contrata a dos hombres de ley para vengar a su padre atravesando territorio indio. A Steinfeld le fue mejor que a Darby, ya que incluso cosechó una nominación por el papel, y está teniendo mejor carrera.

Begin Again (2013)

Su participación en el emotivo salto a Hollywood del irlandés y siempre musical John Carney (Once) ya dejaba presagiar que iba a tener una carrera de cantante que le permitiría codearse con Taylor Swift. Aunque aquí es Keyra Knightley quien lleva la voz cantante, y Mark Ruffalo el ejecutivo musical en las últimas que la descubre. Steinfeld interpreta a la hija de éste y, tras pensárselo, acaba tocando la guitarra eléctrica en la azotea de un edificio neoyorquino para disgusto de los vecinos circundantes. El principio de una gran carrera musical. 

Deuda de honor (2014)

Retorno al género que la hizo famosa a lomos de este western dirigido y protagonizado por Tommy Lee Jones que compitió en el Festival de Cannes. Aunque su papel es muy pequeño, vale la pena revisar esta película en la que Hillary Swank brindó su mejor interpretación desde que levantó el Oscar por Million Dollar Baby, de Clint Eastwood, diez años atrás. Una buena sesión doble con Valor de ley, cuyo argumento es similar, ya que vuelve a ser una mujer determinada la que viaja con un hombre rudo a través de un territorio hostil. 

Dando la nota. Aún más alto (2015)

En el año de su lanzamiento definitivo como cantante, Hailee Steinfeld se incorporó a la secuela de Dando la nota, sumándose  así a la banda a capella de las Bellas de Barden, junto a Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp y Brittany Snow, con las que se presentó al Campeonato Mundial de vocalistas a capella. Consiguieron ganar, así que normal que repitiese en la tercera parte de la saga creada por Elizabeth Banks, esta vez dirigida por Trish Sie, y con Mike White (The White Lotus) participando en el guion para paliar la falta de ideas nuevas. 

Al filo de los diecisiete (2016)

Fue nominada a la Mejor Actriz de Comedia en los Globos de Oro por esta película sobre el difícil tránsito de la adolescencia en la que ya es, por fin, la protagonista absoluta, dando buena muestra de sus dotes interpretativas a la hora de dar vida a una de esas chicas que se sienten solas en el universo. Su padre ha muerto, su madre vive en su mundo, su hermano se ha liado con su mejor amiga, y su profesor favorito hace como si no existiera. Pero sí, es una comedia, y su directora, Kelly Freemon Craig, volvería a hacerlo con ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret (2023).

Bumblebee (2018)

Una película distinta sobre el mundo de los Transformers, esos inverosímiles robots que se transforman en camiones. Hailee Stenfield vuelve a ser una adolescente solitaria que ya está a punto de cumplir los dieciocho, hasta que se da cuenta que el Volksvaggen amarillo que encontró en la chatarrería es algo más que eso, uno de esos autobots dañado en la batalla. Será una amistad a lo E.T., el extraterrestre amenizada con canciones de la década prodigiosa, los años 80, entre las que brillan Girlfriend in a coma y Bigmouth Strikes Again de los Smiths. 

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Parece injusto destacarla ya que es una película animada en la que sólo descubriremos su voz recurriendo a la versión original, pero es una de las mejores películas de su filmografía, esta y su secuela, Spider-Man, cruzando el multiverso (2023), en la que sigue dando voz a Gwen Stacy, la spider-woman de este universo paralelo en el que Peter Parker ha muerto. Pasan por ser unas de las mejores adaptaciones del Hombre Araña, y también por unas de las mejores películas de animación de la última década. Hay tercera entrega en marcha y un spin-off para ella solita. 

Dickinson (2019 - 2021)

Hailee Stenfield asumió el reto de encarnar a la poeta americana por antonomasia a lo largo de las tres temporadas de esta estupenda serie que también produce. Una creación de Alena Smith que rompe con las convenciones de una producción de época y del siempre acartonado biopic, bebiendo del explosivo imaginario de sus revolucionarios poemas, para arrojar imágenes poderosas, frescas y deliciosamente anacrónicas, que sólo podrían encontrarse en la mente de esta poetisa que también renunció a convencionalismos como el matrimonio mientras reimaginaba el mundo desde su casa en Amherst (Massachusetts). 

Ojo de Halcón (2021)

Inevitablemente, Hailee Stenfield ha acabado entrando en el MCU con un personaje de carne y hueso: Kate Bishop, la arquera heredera de Clint Barton (Jeremy Renner), que acabará formando parte de los Jóvenes Vengadores, la nueva generación de superhéroes Marvel. Después de estos seis episodios iniciáticos, recuperó fugazmente el personaje en la película The Marvels (2023), en la serie animada ¿Qué pasaría si…?, donde de nuevo sólo tenemos su voz, y próximamente volverá a hacerlo en las series Champions y Marvel Zombies, donde será protagonista. 

Los pecadores (2025)

Hailee Stenfield encarna a una vampira tan multirracial como ella misma, que tiene orígenes tanto afroamericanos como de Filipinas, en esta excitante fantasía que tiene mucho de Abierto hasta el amanecer, pero ambientado en los tiempos de la Ley Seca. Dos gemelos interpretados por Michael B. Jordan regresan a su Misisipi natal con una maleta llena de dinero y ganas de abrir un club de rythm & blues para que los afroamericanos puedan divertirse sin ser molestados, cosa que a los miembros del KKK no gustará demasiado. Una original propuesta de afroamerican gothic tan dinámica como gozosa para los sentidos.

¿Dónde puedo ver más películas de Hailee Stenfield?

Para descubrir más películas de Hailee Stenfield disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Thierry Frémaux acaba de anunciar gran parte de la programación de la 78ª edición del Festival de Cine de Cannes, que se desarrollará del 13 al 24 de mayo. Como siempre, habrá sorpresas de última hora, además de los respectivos anuncios de la Semana de la Crítica y de la Quincena de Realizadores. Pero, de momento, vamos con las diez películas anunciadas que más nos han impactado. Entre ellas, dos españolas. 

Nouvelle vague, de Richard Linklater 

Mientras seguimos a la espera de Blue Moon, su película protagonizada por Margaret Qualley y Ethan Hawke aclamada en la Berlinale, el bueno de Richard Linklater competirá en Cannes con esta esperada película que reproduce el rodaje de Al final de la escapada, el mito fundacional de la Nouvelle Vague dirigido por Jean-Luc Godard en 1959. Zoey Deutch (Jurado nº2) es Jean Seberg; el muy parecido Aubry Dullin encarnará a Jean-Paul Belmondo, y el no menos desconocido Guillaume Marbeck pondrá cuerpo al Dios de la Cinefilia. La cosa promete.

Romería, de Carla Simón

Después de ganar el Oso de Oro con la sensacional Alcarràs, la catalana ingresa directamente en la Sección Oficial de Cannes con su tercer largo, que cierra la trilogía sobre su familia iniciada con Verano, 1993. Esta vez se centra en su padre, fallecido de sida, como ya contó en su ópera prima, y ahonda en sus raíces gallegas, rodando en Vigo este retrato de una generación perdida por la heroína. Una historia que siempre se ha tapado, reducido a eufemismos y susurrado en secreto. Restaurarla, para la directora, es una cuestión de memoria histórica.

The Mastermind, de Kelly Reichardt

La mejor directora del cine indie americano ya había competido por la Palma de Oro con Showing Up (2022), que misteriosamente todavía no ha llegado a nuestras pantallas, y repite en la Sección Oficial con esta heist movie protagonizada por Josh O’Connor (La quimera) y Alana Haim (Licorice Pizza) ambientada en los tiempos de las protestas contra la Guerra de Vietnam y el apogeo del movimiento por la liberación de la mujer. También participan Gaby Hoffman y John Magaro, con el que ya trabajó en First Cow, otra película de culto.

Sirat, de Óliver Laxe

La otra gran presencia española en la Sección Oficial es la del asilvestrado gallego de larga barba que triunfó hace unos años en Un Certain Regard con Lo que arde. Esta vez cuenta con Sergi López, acompañado del niño Bruno Núñez, y rodeados de un reparto de actores no profesionales, para desplegar la historia de un padre que busca a su hija desaparecida en una rave, acudiendo a una  fiesta similar en Marruecos, donde Laxe ya rodó sus primeras películas, Mimosas (2016) y Todos vosotros sois capitanes (2010), ambas también estrenadas en La Croisette.

Alpha, de Julia Ducournau

Después de ganar la Palma de Oro con Titane (2021), la francesa regresa con esta película que también viaja, como Romería, a los orígenes de la plaga del sida, pero esta vez en una ciudad ficticia cerca de Nueva York, siempre en los años 80. Tahar Rahim (Un profeta) es el que ha perdido un montón de kilos para el papel; Golshifteh Farahani (A propósito de Elly) será su mujer, y también serán vistos a través de la mirada de su hija. La película, que ya se vende como la más personal de su directora, ha sido adquirida por Neox, y llegará lejos.

Jeunes mères, de Jean-Pierre y Luc Dardenne

Los hermanos belgas pertenecen al más selecto club de la cinefilia, por haber ganado dos Palmas de Oro –por El hijo (2005) y la fundacional Rosetta (1999)–, y lo van a volver a intentar, por décima vez, con esta película en la que retratan a cinco jovencísimas madres que han ingresado en una casa de acogida –como La maternal, de Pilar Palomero–, para tratar de dar una mejor vida a sus hijas, y a ellas mismas. Si hay premio, seguro que va dedicado a Emilie Dequenne, la inmortal Rosetta, fallecida este mismo año a temprana edad.

Eddington, de Ari Aster

Bueno, bueno, bueno. Joaquim Phoenix, Ari Aster y A24, un cóctel que ya se dio en la inclasificable Beau tiene miedo, pero que marca la llegada a la Sección Oficial de Cannes del director de Hereditary. Todo lo que sabemos sobre la película resulta altamente prometedor: descrita como un western moderno ambientado en una comunidad de Nuevo México durante la pandemia, tendrá elementos de terror, y también están en el cast Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler y Luke Grimes. Esto lo va a petar muchísimo, no cabe duda alguna.

The Phoenician Scheme, de Wes Anderson

A nuestro querido Wes Anderson también le gusta “flanner” por La Croisette, un mundo no muy alejado de su imaginario: Hoteles, millonarios, excéntricos etc. Benicio del Toro encabeza este nuevo desembarco coral en el que participan Michael Cera, Scarlett Johansson, Tom Hanks y otros muchos. La excusa para otro delicioso despliegue de estética inspirada en los cómics de la línea clara la pone precisamente un millonario con gusto por la aviación en solitario, y su variopinta descendencia. Es la cuarta vez que el texano compite por la Palma, después de Moonrise Kingdom, La Crónica Francesa y Asteroid City.

Misión Imposible: Sentencia final, de Christopher McQuarrie

El gran blockbuster de esta edición que se exhibirá, como suele ocurrir, fuera de concurso. Pero no importa: Tom Cruise alias Ethan Hunt será recibido a lo grande para celebrar la octava entrega de la saga más espectacular, y nunca se sabe si será la última. No hace falta que les cuente el argumento, aunque esta vez el villano es una Inteligencia Artificial a la orden del día, pero es sencillamente imposible que nos defraude: serán los mejores “set pieces” de acción que veremos este año, con sus giros imprevistos y su vuelta al mundo.

Eleanor the Great, de Scarlett Johansson

Scarlett no sólo se dejará caer en Cannes como parte del reparto de la película de Wes Anderson, también lo hará para estrenarse como directora de un largo de ficción en la sección paralela Un Certain Regard, con la historia de una anciana de 94 años (June Squibb) que viaja de Florida a Nueva York, donde traba una inesperada amistad con un joven de 19 años (Will Price). Johansson no interviene como actriz, aunque cuenta con Chiwetel Ejiofor, Jessica Hecht y Erin Kellyman en papeles secundarios y la exquisita fotografía de Hélène Louvart. Buen gusto. 

¿Dónde puedo ver películas que ya hayan pasado por Cannes?

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Aunque muchos conocen a Jason Momoa por sus papeles en Aquaman, Los vigilantes de la playa y en Juego de Tronos, lo cierto es que el actor de Honolulu cuenta con muchas interpretaciones reseñables en la gran pantalla. A continuación te detallamos cuáles son, a nuestro juicio, sus 10 mejores apariciones en la gran pantalla y dónde puedes encontrar cada una de las películas para verlas en streaming.

1. Aquaman (2018)

Se puede afirmar que gracias a la actuación de Jason Momoa como Aquaman, este héroe marino se puso a la altura de otros personajes dentro del universo de DC Cómics. La película funcionó como un auténtico tiro en taquilla: recaudó más de 1.000 millones de dólares en salas, con Momoa ganándose el respeto del público y la crítica al humanizar a Arthur Curry y darle un toque rebelde y carismático.

Es, sin lugar a dudas, el personaje que más alegrías le ha reportado a Momoa, junto al de Khal Drogo en Game of Thrones.

2. Dune (2021)

En Dune, Jason Momoa interpreta a Duncan Idaho, un guerrero leal cuya valentía y lealtad dejan una huella imborrable en otros personajes. 

Si bien es cierto que la cantidad de tiempo que aparece en pantalla es muy limitada, cada una de las escenas que protagoniza deja un gran sabor de boca, encarnando un personaje más vulnerable que el de otros papeles que ha interpretado. En la película también aparece la actriz Zendaya, de la que hemos escrito una guía con todas sus películas y series para ver en orden cronológico.

3. Liga de la justicia (2017)

No mentimos cuando afirmamos que el personaje de Aquaman es el que mayores alegrías ha reportado a Moma en su carrera. Una de ellas es su participación en Liga de la justicia, en la que aparece junto a otros superhéroes de la franquicia DC. Si bien es cierto que el film recibió críticas divididas, Moma salió bien parado en relación a sus otros compañeros de elenco.

Otro personaje que aparece en la película es Batman, del que tenemos una guía completa con todas sus películas hasta la fecha.

4. El leñador (2018)

Otro de los papeles protagonistas de Momoa que sirvió para auparle en su carrera fue El leñador, un thriller de acción en el que Jason interpreta a un hombre común que se enfrenta a situaciones extremas. La trama sigue los pasos de Joe Braven, un leñador que vive en la frontera entre Estados Unidos y Canadá que sufre el ataque de unos narcotraficantes contra los que tendrá que luchar para proteger a su familia.

5. Conan el bárbaro (2011)

Sí, por su aspecto, Momoa era una opción cantada para interpretar a Conan, pero el actor estadounidense demostró en Conan el bárbaro que no solo era el candidato leal por físico, sino también por aptitudes. La película cuenta la historia de Conan, desde que nace en plena batalla hasta que se convierte en un gran y fornido guerrero que no olvida los rostros de las personas que mataron a su familia.

6. Sweet girl (2021)

En este drama de acción para Netflix, Momoa interpreta a un hombre que busca justicia por la muerte de su esposa. En Sweet Girl podemos ver su capacidad para conectar emocionalmente con el público. La actriz Isabela Merced interpreta a su hija en la película, y el elenco se completa con otros actores como Manuel García Rulfo, Adria Arjona y Raza Jaffrey, entre otros.

7. Una bala en la cabeza (2012)

Cualquier film en el que aparezcan Sylvester Stallone y Jason Momoa tienen muy pocas papeletas de no ser una película de acción, y Una bala en la cabeza no es la excepción, por supuesto. Aquí Momoa interpreta el personaje de Keegan, quien ataca a James Bonomo (Stallone) y ejecuta al compañero de este. Se trata de uno de los pocos papeles como villano de Momoa, tanto en series como en cine.

Por cierto, si te gusta el cine de Sylvester Stallone, te recomendamos leer nuestra guía con las mejores películas de Stallone y dónde verlas online.

8. Camino a Paloma (2014)

Se trata de un all in en toda regla por parte de Momoa, quien protagoniza, dirige y coescribe Camino a Paloma (donde aparece, además, Lisa Bonet, quien estuvo casada con el actor hawaiano). En este film se retrata el viaje de dos motoristas a lo largo de la costa oeste de Estados Unidos, mientras el FBI persigue a Jason Momoa por tomarse la justicia por su ano y vengar la violación y el asesinato de su madre.

9. El país de los sueños (2022)

Otra aparición de Momoa para una producción de Netflix en la que interpreta a un personaje fantástico que es mitad hombre y mitad monstruo. El país de los sueños es una película familiar, lo que supone un nuevo registro para la carrera de Jason. La historia de la película cuenta como una niña busca a su padre desaparecido en un país de sueños, contando con la ayuda de una gran y particular criatura (Momoa).

El largometraje está dirigido por Francis Lawrence, quien ya contó con Jason Momoa para la serie See.

10. Una película de Minecraft (2025)

Momoa encabeza junto a Jack Black el reparto de Una película de Minecraft, que tiene la responsabilidad de adaptar al cine uno de los videojuegos más relevantes de la historia de las consolas. En el film, Jason interpreta a Garrett “El Basurero” Garrison, que junto a otras tres personas se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior, un lugar cúbico que se nutre a partir de la imaginación.

¿Dónde puedo encontrar online las 10 mejores películas de Jason Momoa?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen las 10 mejores películas de Jason Momoa, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas.

La residencia es la nueva serie de la factoría Shondaland, de Shonda Rhimes. Esta comedia de misterio tiene a grandes actores en su reparto. En esta lista repasamos parte de sus carreras antes de llegar a esta ficción de Netflix.

Uzo Aduba (Cordelia Cupp)

La actriz que encarnó a la entrañable Crazy Eyes, una de las reclusas más recordadas de Orange Is the New Black, fue también protagonista de la última temporada de la adaptación estadounidense En terapia tomando el testigo de Gabriel Byrne. Después de ganar dos premios Emmy como actriz secundaria por la popular comedia carcelaria de Netflix, se llevó un tercero, también como actriz secundaria, por su papel en la miniserie Mrs. America. En La residencia es la extraña detective que resuelve el caso, Cordelia Cupp. [A través de este enlace puedes encontrar las mejores interpretaciones de Uzo Aduba].

Gincarlo Esposito (A. B. Wynter)

Todo el mundo recuerda a Giancarlo Esposito por su papel en Breaking Bad, el inolvidable Gus Fring. El actor retomó casi de inmediato este rol en el spin-off del clásico de AMC, Better Call Saul. También protagonizó durante dos temporadas una interesante serie de ciencia ficción, Revolution, que planteaba una sociedad que retrocedía cientos de años de golpe tras sufrir un apagón permanente. Y Esposito también ha formado parte del universo de La guerra de las Galaxias (Star Wars), con un rol secundario en la serie The Mandalorian de Disney+. En La residencia es el muerto del primer capítulo, aunque le vemos todo el tiempo en flashbacks.

Randall Park (Edwin Park)

Randall Park es un conocido cómico estadounidense que, durante más de 100 capítulos, fue uno de los protagonistas de Fresh Off the Boat. Fue una de las primeras sitcom de la historia protagonizadas por una familia de ascendencia asiática. Antes, había formado parte del reparto de Veep juntoa Julia Louis-Dreyfus. En cine ha aparecido en Aquaman y el reino perdido. En La residencia, su personaje es un agente del FBI que hace pareja involuntaria con la peculiar detective Cordelia Cupp. Al principio no encajan mucho, pero su caracter conciliador logra que, poco a poco, la protagonista comience a confiar en él.

Jason Lee (Tripp Morgan)

Alcanzó gran fama como protagonista de la serie cómica Me llamo Earl, pero Jason Lee ya había despuntado en el cine independiente junto al director Kevin Smith en Persiguiendo a Amy, y luego en otra de sus películas, Dogma. En La residencia interpreta al hermano del presidente de los Estados Unidos. Es un tipo que no cumple con las normas establecidas para alguien de su posición. Su personaje, Tripp Morgan, ive junto a su hermano mayor en La Casa Blanca y se pasea en albornoz en las cenas de gala. Su presencia en la serie dispara el tono de screwball comedy (comedia de enredos).

Susan Kelechi Watson (Jasmine Haney)

La serie This is Us mantuvo ocupada a esta actriz durante años, gracias a el papel de Beth Pearson, la esposa de Randall (Sterling K. Brown), aunque también se ha dejado ver en la comedia Louie y en Turno de Guardia. En La residencia interpreta a Jasmine Haney, la segunda conserje de La Casa Blanca. Al ser la heredera del puesto que regenta el personaje asesinado, el de Giancarlo Esposito, se convierte casi de inmediato en sospechosa de su muerte. Pero desde el principio Jasmine colabora con la detective Cordelia Cupp y el agente Edwin Park compartiendo toda la información posible sobre quién es quién en el lugar.

Ken Marino (Harry Hollinger)

La comedia ha sido el género principal en el que ha participado Ken Marino. Por ejemplo, en las sitcoms de culto Party Down (y en su reencuentro años después, junto a Adam Scott) y We Hot American Summer (que también tuvo varias vidas, esta vez junto a Amy Poehler y Paul Rudd). Antes de convertirse en realeza de la comedia estadounidense, el actor también apareció como secundario en Dawson crece y en Veronica Mars. En La residencia interpreta al mejor amigo del presidente, de temperamento irascible y que también ocupa una de las habitaciones de ese rincón de La Casa Blanca.

Molly Griggs (Lilly Schumacher)

Antes de La residencia, Molly Griggs se ha curtido en una prestigiosas serie de ciencia ficción como es Servant, la ficción de Apple TV+ en la que una pareja en duelo comienza a sentir la presencia de una fuerza misteriosa en su hogar. También ha participado en Dr. Death, una serie antológica de true crime que va relatando casos reales de mala praxis de varios médicos. Además, la actriz ha aparecido en algunos capítulos de un clásico reciente como es Succession. En la comedia de Netflix interpreta a Lilly Schumacher la secretaria del presidente Morgan que se encarga de coordinar todos sus eventos sociales.

Dónde ver las series y películas del reparto de La residencia

Este listado de JustWatch te muestra algunas de las series y películas en las que participa el reparto de La residencia. Te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

Se dice mucho que las series se han convertido en un sustituto de la vida sexual en las parejas que llevan ya unos cuantos años, sino décadas, formadas. Pero tampoco faltan series lo suficientemente libidinosas como para reactivar la llama si se miran en pareja, y con los niños bien acostaditos. Hacemos un repaso de las series más calentitas del momento y dónde verlas.

Sólo para adultos!

Los Bridgerton (2020)

¿Quién dijo que la era pre-victoriana era rígida y estirada? Shonda Rhimes, productora, Chris Van Dusen, creador, y Julia Quinn, autora de las novelas originales, se han empeñado en demostrar que Jane Austen se perdió muchas cosas. La primera temporada llegó con doce escenas de altísimo voltaje sexual. Quizás pensaron que se habían pasado, porque la segunda fue bastante más comedida, aunque con una comentada escena en la que Anthony (Jonathan Bailey) besa apasionadamente los labios más inferiores de Kate (Simone Ashley). La tercera entrega dejó ese cunnilingus en paños menores con una escena sexual en tiempo real. 

Valeria (2020)

Con las oleadas de calor corporal desplegadas por Élite, la división española de Netflix no tardó en lanzar otra serie para seguir manteniendo el listón alto en cuestión de erotismo catódico. La serie de cuatro temporadas basada en otras tantas novelas de Elisabet Benavent ha sido considerada como la respuesta latina a Sexo en Nueva York, aunque está claro que va más lejos en el aspecto horizontal ya que la protagonista (Diana Gómez) es una escritora que se pasa al erotismo, materia para la que se ha documentado en abundancia. No falta sexo en la ducha, ni encima de electrodomésticos. 

The White Lotus (2021)

Alexandra Daddario y Simona Tabasco fueron lo más explosivo de la primera y segunda temporada, pero la tercera no se queda atrás con escenas muy fuertecitas como la protagonizada por un triángulo incestuoso que ha pasado a la historia, puede que para disgusto del padre de Patrick Schwarzenegger. Y es que no hay mejor momento que unas vacaciones a todo lujo, en exóticas localizaciones, para materializar fantasías sexuales de todo tipo. Lo que pasa en los hoteles White Lotus, se queda en los hoteles White Lotus, sobre todo si tienes la mala suerte de ser el cadáver de la temporada. 

La vida sexual de las universitarias (2021)

La serie creada por Mindy Kaling y Justin Noble para Max es un festival de hormonas y buen humor protagonizado por cuatro Spice Girls que quieren probarlo todo. Pauline Chalamet –sí, la hermana mayor de Timothée– es una de las que comparten habitación en una ficticia universidad de Vermont, y ya tiene un gif con sus mejores momentos sexuales paseándose por Internet. La nueva Girls ha llegado sin embargo a su fin con la salida de Renée Rap, que quiere dedicarse a sus carreras musical y cinematográfica. Una lástima, porque eran bien majas. 

Obsesión (2023)

Aunque Sexo /Vida se canceló después de su segunda temporada, Netflix ha seguido apostando por las series subidas de tono como esta adaptación en cuatro episodios de la novela de Josephine Hart. Una premisa al estilo de Herida, de Louis Malle –un cirujano (Richard Armitage) obsesionado con la novia (Charlie Murphy) de su hijo– da para una buena serie de escenas de sexo explícitas (incluidos momentos de bondage) no aptas para menores de 18 años que le dieron muchísimo trabajito a la coordinador de la intimidad Adelaide Waldrop, que las diseñó como auténticas coreografías eróticas. 

La pareja de al lado (2023)

Sam Heughan, fantasía de las damas en la atemporal Outlander, volvió a ser objeto de deseo en este thriller suburbano sobre intercambio de parejas. Aquí tiene una relación muy abierta con Jessica de Gouw, tan abierta que acogen con brazos y piernas ídem a la nueva pareja recién llegada (Eleanor Tomlisson  y Alfred Enoch), que todavía cree en la monogamia. Aunque la serie, basada en una producción holandesa, promete más de lo que muestra, no deja de ser una sensual reflexión sobre los peligros de salirse del dique seco de la rutina amorosa. 

Perfil falso (2023)

La serie colombiana de Netflix creada por el chileno Pablo Illanes inyecta litros y litros de sangre latina al mundo más bien gélido de las aplicaciones de citas, que es cómo se conocen el venezolano Rodolfo Salas y la mexicana Carolina Miranda. Un auténtico culebrón, de los de toda la vida, pero con tres o cuatro escenas sexualmente explícitas, filmadas a modo de soft porn, por cada episodio. En Perfil falso “nadie dice que no al deseo” reza la tagline de la serie, y es cierto, parece que no piensen en otra cosa. Estos latinos, cómo son. 

Mary & George (2024)

Otra serie que muestra una Historia distinta a la que nos contaron en el colegio. Nicholas Galitzine es George Villiers, primer Duque de Buckingham y favorito en todos los sentidos del Rey Jaime I de Inglaterra, interpretado por Tony Curran. El primero se ha hecho un Master (of Sex), y ha llegado a rodar cuatro escenas subidas de tono en un solo día, con distintos partenaires. El coordinador de intimidad acabó agotado, pero al actor le pareció una experiencia empoderadora. Julianne Moore es Mary, su madre, la que convirtió a su propio hijo en el Rey de la Alcoba.  

Supersex (2024)

Una serie sobre Rocco Siffredi, el actor porno más famoso del mundo, aquí interpretado por Alessandro Borghi. Las escenas de sexo explícito de esta producción italiana provocaron no poco escándalo, ya sólo con el anuncio de la serie en Netflix, que se retiró rápidamente en vistas de la polémica. Otra cosa es ya una vez dentro de la serie: ¿tiene sentido quejarse de escenas sexuales rodadas sin miramientos en el biopic de una personalidad que precisamente se abrió camino gracias a sus dotes amatorias? El acalorado debate está servido. 

Paradise (2025)

El thriller político estrenado en Disney+ ha sorprendido, ya en su tercer episodio, con una escena de  ducha que ha dejado secos a los fans de Sarah Shahi y Sterling K. Brown, los dos protagonistas de esta serie creada por Dan Fogelman. En un mundo supervigilado, una ducha compartida es el mejor lugar para susurrar una frase como “tengo un mensaje del presidente”. La intimidad que brinda el chorro de agua caliente da una cobertura perfecta a esta clase de intercambios, aunque, quién sabe, a lo mejor hay un micrófono en la ducha teléfono. Incluso una micro cámara.

¿Dónde puedo ver más series con componente erótico?

Para descubrir más series subidas de tono disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.