Sexo en Nueva York fue uno de los primeros grandes éxitos de HBO desde su estreno en el año 1998. Era una época en la que todavía no existían las plataformas de streaming y HBO realmente era una cadena por cable que contaba con las mejores series del momento.

Lo que muy probablemente no esperaba nadie por aquel entonces es que la comedia protagonizada por Sarah Jessica Parker  junto a Kim Cattrall, Cynthia Nixon y Kristin Davis se convertiría en el germen de toda una franquicia que ha dado lugar a un buen puñado de películas y series de televisión.

Ordenamos todos sus títulos siguiendo el orden cronológico de sus tramas:

The Carrie Diaries (2012)

Cuando Sexo en Nueva York ya había trasladado su éxito tanto en la televisión como en el cine, a los creadores de la saga se les ocurrió seguir explotando la idea creando una secuela  basada en la novela homónima de Candace Bushnell, la creadora de la historia original. La actriz AnnaSophia Robb interpreta en ella durante dos temporadas a una adolescente Carrie Bradshaw.

The Carrie Diaries permite al espectador conocer mejor a la familia de la protagonista y en ella también aparece una versión juvenil de otra de las cuatro amigas de la saga, Samantha Jones, el personaje que en su versión adulta interpretó Kim Cattrall.

Sexo en Nueva York (1998)

El origen de todo ocurrió cuando la socialité neoyorquina aceptó a mediados de la década de los noventa escribir una columna en un periódico, The New York Observer, en el que contaba las preocupaciones que le rondaban tanto a ella como a sus amigas. La tituló Sex and the City y fue el germen de una serie de libros en los que luego se ha basado la franquicia audiovisual.

En la serie, considerada revolucionaria en su momento por la forma deshinibida en la que se mostraba el sexo femenino, tiene a Carrie Bradshaw como protagonista, junto a sus tres inseparables amigas Samantha Jones, Charlotte York y Miranda Hobbes. Esta primera serie tuvo seis temporadas y acabó en 2004.

Sexo en Nueva York: La película (2008)

No mucho tiempo después de que se acabara la serie de HBO, los responsables de Sexo en Nueva York decidieron probar suerte en el cine con Sexo en Nueva York: La película. Para ello, reunieron a las cuatro actrices principales. Junto a ellas aparecen en el largometraje los hombres que habían sido importantes en la vida de las protagonistas durante las seis temporadas anteriores: Mr. Big (interpretado por Chris Noth), Steve (David Eigenberg) y Harry (Evan Handler), además de recuperar a Candice Bergen como Enid Frick, la todopoderosa editora jefa de la revista Vogue. La trama de esta primera película se centra en los complejos preparativos de la boda de Carrie.

Sexo en Nueva York 2 (2010)

El segundo largometraje de Sexo en Nueva York se estrenó en el año 2010 y mantiene a sus cuatro protagonistas. Mientras que Carrie afronta su nueva vida de casada, Charlotte descubre lo bueno y lo malo del que ha sido su gran sueño: ser madre. Miranda afronta un cambio de carrera y Samantha, la más independiente y menos romántica del grupo de amigas vuelve a encontrarse con Smith, que acaba de rodar una película en el desierto de los Emiratos Árabes Unidos. Esa subtrama aleja a los personajes de la ciudad estadounidense en la que se han desarrollado la mayoría de sus historias.

And Just Like That… (2021)

Con la era de los revival de series en su máximo apogeo (de Will & Grace a Beverly Hills 90210: Sensación de vivir) también lo hizo Sexo en Nueva York en 2021. Lo hizo con una versión actualizada titulada And Just Like That… y con HBO convertida en una plataforma de streaming. Lo que en principio iba a ser una tercera película, terminó siendo una nueva serie.

De la amistad de un grupo de amigos que rondan los 30 años, las tramas evolucionan hasta mujeres que rondan los 50. Aunque solo aparecen tres de las cuatro amigas originales ya que Kim Cattrall se negó a participar en más contenidos relacionados con la franquicia al confesar no tener una buena relación con su actriz principal, Sarah Jessica Parker. Para situar la historia en el 2021, los guionistas incorporan a esta serie a nuevos personajes que garantizan un  reparto y unas historias más diversas en cuanto a raza y sexualidad.

Dónde ver todas las series y películas de Sexo en Nueva York en orden

Esta guía de Justwatch te permite descubrir cómo ver todas las películas y series de Sexo en Nueva York en orden y en qué plataformas de streaming puedes encontrarlas.

A24 es el sello independiente americano que ha marcado la diferencia en cine de género a lo largo de los últimos años. En esta lista descubrirás las plataformas dónde ver el mejor cine fantástico, de la fantasía a la ciencia-ficción, que nos ha llegado gracias a la compañía fundada en 2012 por Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges. En esta otra lista, repasamos las mejores películas de terror del sello A24. 

Enemy (2013)

Denis Villeneuve estaba a punto de dar el salto al mainstream cuando, en el mismo año 2013, estrenó el tremendo thriller Prisioneros y este Enemy, una perturbadora vuelta de tuerca al eterno tema del doble a partir de un relato de José Saramago: Jake Gyllenhaal era aquel tranquilo profesor universitario cuya vida da un giro radical al descubrir, en una película que ha alquilado, a un actor que es idéntico a él. A24 llevaba poco más de un año como distribuidora, pero ya había cosechado  éxitos como Springbreakers, de Harmony Korine, e hizo de esta película otro fenómeno.  

Under the Skin (2014)

La película de Jonathan Glazer Under the Skin generó un culto instantáneo porque nunca se había visto una invasión extraterrestre así: Scarlett Johansson era la alienígena que cobraba vida humana y se convertía en una suerte de mantis religiosa que atraía a los hombres para disolverlos en una especie de sustancia abstracta. En la cima de su carrera, la actriz se prestó a una interpretación con muy pocas palabras en las que actuaba mayormente con su cuerpo, desnudo en buena parte del metraje, logrando una performance absolutamente extraordinaria, totalmente inédita, por su entrega y riesgo, en una estrella de Hollywood. 

Ex Machina (2014)

Esta producción británica con la que Alex Garland debutó como director también tenía todo aquello con lo que A24 se quería distinguir: Ex Machina fue otro clásico instantáneo de la ciencia-ficción porque, con una robotisa tan sensual como Alicia Vikander, se atrevía a ir más allá de los tópicos, y a presentarse con una forma tan minimalista como elegante. Adelantándose al debate en torno a la inteligencia artificial, no sólo tenía un punto filosófico, sino que además incorporaba a su discurso la cuestión del poderío femenino, que se imponía a las masculinidades encarnadas por Domhnall Gleeson y Oscar Isaac. 

Langosta (2016)

La carrera de Yorgos Lanthimos, el cineasta griego mundialmente conocido por Canino, dio un giro al trasladar su universo surrealista a Inglaterra, donde se estableció, a partir de esta Langosta, premiada en Cannes y distribuida en Estados Unidos por A24. Para la compañía neoyorquina también era un momento de cambio, pues ese mismo año se lanzó como productora con Moonlight, que obtuvo aquel inesperado Oscar a la Mejor Película. El sacrificio de un ciervo sagrado (2017), la siguiente película de Lanthimos, también rodada en Inglaterra y premiada en Cannes, ya contaba con participación de A24 en la producción. 

A Ghost Story (2017)

El título presta a engaño, ya que, aunque es una historia de fantasmas, no va de sustos y sobresaltos. Es más bien un melodrama sobrenatural, con un punto filosófico, la angustia existencial en modo eterno, a la par que minimalista. El fantasma está simplemente cubierto con una sábana, con dos agujeros para los ojos, que hizo historia en el cine fantástico. Dirigida por David Lowery y con exquisita fotografía de Andrew Droz, A Ghost Story conmovió al transmitir la melancolía de un hombre (Casey Affleck) condenado a contemplar cómo la vida de su amor (Rooney Mara) continúa sin él.

High Life (2019)

A24 se hizo cargo de la distribución americana de la extraña aventura espacial de Claire Denis –directora de películas de culto como Beau Travail o Trouble Everyday, entre otras–, esa High Life sobre una nave colonial en la que viajan Robert Pattinson y Juliette Binoche. Aunque la francesa no concibió la película para encajar en el catálogo de A24, tiene todos los atributos para figurar en él. Es original, desafiante, provocadora, llena de ideas, no comercial, y al mismo tiempo tiene ese tempo hipnótico y esa imagen como satinada con la que identificamos la ciencia-ficción Made in A24. 

El Caballero Verde (2021)

Una producción A24, siempre aliada con otras compañías independientes, que recupera al David Lowery de A Ghost Story para lanzar El Caballero Verde, una fantasía épica, inspirada en las leyendas artúricas de la mesa redonda, que también es formalmente increíblemente innovadora, desde la cuidadísima fotografía al excéntrico vestuario, pasando por la misteriosa forma de narrar o el inesperado protagonismo, como caballero de la mesa redonda, de un extraordinario Dev Patel en su mejor papel hasta la fecha, sin olvidar el magnetismo de Alicia Vikander en un misterioso doble papel. Si no es obra maestra, poco le falta. 

Despidiendo a Yang (2022)

Kogonada, un director muy celebrado por Columbus –preciosa aleación de arquitectura y sentimientos– , está detrás de Despidiendo a Yang, otra pieza de ciencia-ficción producida por A24 que no sólo tiene ecos de Ex-Machina, sino que incluso parece una película a la medida de la productora: en un futuro próximo, una familia encabezada por Colin Farrell afronta el vacío que deja su robot doméstico cuando se estropea. Era uno más de la familia, y su ausencia implica reflexionar sobre el papel que jugaba y sobre la esencia de la humanidad. El tono y el tempo también vuelven a ser muy reconociblemente A24. 

Todo a la vez en todas partes (2022)

Antes de dar la campanada en los Oscar, Daniel Kwan y Daniel Scheinert ya habían dirigido Swiss Army Man (2016) –distribuida a nivel mundial por A24–, una fantasía en la que Paul Dano era un náufrago a lo Robinson Crusoe cuyo Viernes era un cadáver flatulento encarnado por Daniel Radcliffe. Pero lo que nadie vio venir es que acabarían arrasando en los Oscar con esta  producción A24 muchísimo más alocada en la que, efectivamente, transcurre Todo a la vez en todas partes: una barroca y pasadísima de vueltas parodia del multiverso, que hay que ver al menos dos veces. 

Dream Scenario (2023)

En A24 vieron claro que tenían que producir este Dream Scenario que explota a fondo el mito “meme-ficado” de Nicolas Cage, transformado en un padre de familia alopécico (en eso recuerda a su doble papel en Adaptation), que, sin mayor explicación, aparece en los sueños de personas de medio mundo, convirtiéndose en una inesperada celebridad, con todos los problemas que cabe suponer. Una comedia excéntrica y meta, dirigida por Kristoffer Borgli (Sick of Myself) muy del gusto de esa nueva generación de espectadores 3.0 que siempre ha estado en el punto de mira de las estrategias de A24. 

¿Dónde puedo ver más películas de A24?

Para descubrir más películas de la distribuidora A24 disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Si eres de los que cree que El juego del calamar es el concurso más retorcido que existe en las plataformas de streaming, déjanos decirte que existen muchas historias igual de malvadas y rebuscadas (e incluso peores).

En Justwatch queremos que descubras estas 10 películas y series que llevan los juegos macabros a niveles insospechados, donde la supervivencia se vuelve un espectáculo lleno de sadismo y la moralidad se pone a prueba en cada juego. 

Battle Royale (2000)

Basada en la novela homónima de 1999 de Koushun Takami, Battle Royale fue la primera adaptación cinematográfica de la historia, bajo la dirección de Kinji Fukasaku. 

La historia nos sitúa en una realidad distópica en la que los adolescentes están obligados a matarse entre sí. Para hacerlo, una clase de secundaria es enviada a una isla desierta en la que tendrán que intentar sobrevivir. 

El film tuvo tanto éxito, que cuenta con otras una secuela: Battle Royale 2: Réquiem. 

13: Game of Death (2006)

Imagina recibir una llamada en la que te ofrecen una gran cantidad de dinero por superar 13 desafíos. Tentador, ¿verdad? Pues esa es la premisa de 13: Game of Death, aunque las pruebas dejan mucho que desear: comerse una mosca, agredir a un mendigo, etc.

Un film que explora los límites del ser humano y que goza de una gran dosis de humor negro. La película cuenta con un remake llamado 13 pecados, dirigido por Daniel Stamm (El último exorcismo) y protagonizado por Mark Webber (Green Room).

As the Gods Will (2014)

Otra película japonesa, en esta ocasión dirigida por el provocador Takashi Miike (Audition), se suma a la lista de juegos macabros. En As the Gods Will se transforman juegos infantiles en pruebas mortales. 

Superando estos juegos, los estudiantes deben superarlos, uno a uno, si quieren sobrevivir, ya que la derrota significa la muerte. Con una estética muy particular y una violencia más “estética”, el film logra combinar lo absurdo con lo aterrador, en una película muy destacada.

31 (2016)

Rob Zombie (Halloween, el origen) nos lleva en 31 de la mano al infierno con este film en el que secuestran a cinco personas y les obligan a participar en un juego mortal durante la noche de Halloween. 

Estas cinco personas deben hacer frente a un grupo de asesinos disfrazados de payasos, y tienen que intentar sobrevivir 12 horas en un lugar llamado "Murder World". Se trata de una excelente opción para aquellos amantes del horror en el cine.

Funny Games (1997)

Hablamos de uno de los films más angustiantes y macabros de las últimas décadas, obra de Michael Haneke, que no contento con dirigir Funny Games, dirigió otra remake de la misma película también bautizado igual: Funny Games.

El film nos cuenta una historia donde dos jóvenes extraños bien vestidos irrumpen en la casa de una familia para jugar un "juego" sádico. Lo más interesante de Funny Games es la incomodidad que genera en el espectador sin necesidad de echar mano de grandes efectos especiales ni mucha sangre.

Black Mirror: Bandersnatch (2018)

La película de Bandersnatch pertenece a Black Mirror, si bien fue presentada como una entrega fuera de la temporada de la serie. Fue la primera incursión de Netflix en la interactividad con sus usuarios, que podían elegir qué decisiones tomaba el protagonista en la serie.

En función de las decisiones que iba tomando el espectador, la historia terminaba con distintos finales. Más que macabra, esta película lo que demuestra es que todas las decisiones tienen unas consecuencias en el devenir de las personas.

Bandersnatch es una de las 10 mejores historias de Black Mirror.

Alice in Borderland (2020)

Japón continúa con otro representante en cuanto a juegos macabros se refiere con Alice in Borderland, donde un grupo de amigos se encuentra en un Tokio alternativo vacío en el que deben participar en juegos mortales para sobrevivir. 

Cada prueba es peor que la anterior, y la única forma de seguir vivo es continuar ganando. La ficción dirigida por Shinsuke Sato (I Am a Hero) ya cuenta con dos temporadas en Netflix, con una tercera que se estrena en 2025.

3% (2016)

La serie 3% se desarrolla en un futuro distópico donde solo el 3% de la población puede tener acceso a una vida repleta de lujos. Para aspirar a formar parte de esa élite, los jóvenes deben superar un proceso de selección brutal que examina su inteligencia, moralidad y resistencia. 

Esta serie brasileña, que cuenta con 4 temporadas, ofrece una mirada crítica a la meritocracia y las desigualdades sociales, con una narrativa intensa y emocionante.

Los juegos del hambre (2012)

Si bien es cierto que se trata de una franquicia muy conocida, Los juegos del hambre no podían faltar en esta guía sobre producciones basadas en concursos que destacan por su crueldad. 

La trama nos cuenta cómo los adolescentes son forzados a luchar a muerte en un espectáculo que se emite por televisión. Su éxito motivó que se lanzaran cuatro films en total, con Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas) como principal reclamo en el elenco.

The 8 show (2020)

Cuando veas The 8 Show, vas a encontrar multitud de similitudes con El juego del calamar: varios jóvenes surcoreanos participando por un premio enorme, juegos macabros, personas que disfrutan viéndolo sin que sepamos quiénes son, etc.

A diferencia de El juego del calamar, The 8 Show es mucho más macabra y cruel en muchos momentos, lo que la hace ideal para aquellos que disfrutan con este tipo de historias.

Solo tiene una temporada con 8 episodios (en cada uno de ellos se cuenta la historia de uno de los concursantes).

¿Dónde ver los 10 concursos más retorcidos que El juego de calamar online?

A continuación, te detallamos con una lista en qué plataformas online puedes encontrar estos 10 concursos más macabros que El juego del calamar.

Las comedias románticas, los dramas románticos, y las películas románticas en general, son un género que nunca morirá en el cine. Tampoco en el español. Hay infinidad de títulos disponibles en plataformas de streaming que cumplen con las reglas de este tipo de relatos, que en el fondo resultan universales.

A continuación, te recomendamos diez de ellas:

La buena estrella (1997)

El primer título de la lista desmiente que las películas románticas sean todas comedias. Se trata de La buena estrella, de Ricardo Franco, considerada una de las películas mejor del cine español, que además habla de amor verdadero. Las excelentes interpretaciones de Antonio Resines, Maribel Verdú y Jordi Mollá y la belleza del guion forma un emocionante triángulo amoroso y la convirtieron tras su estreno en un clásico instantáneo. Es una película que nunca envejece.

Tres bodas de más (2013)

Tres bodas de más abraza a ese tipo de comedia española gamberra hecha de personajes extremos y una encantadora pareja protagonista. Ella, encarnada por Inma Cuesta, se enfrenta a la situación de tener que acudir a los enlaces de los tres hombres de su vida. Cada cual es más disparatado, pero por el camino se encuentra a sí misma… y a un joven interpretado por Martiño Rivas. Por ella pasa un buen pedazo del cine español: Berto Romero, Paco León, Quim Gutiérrez, María Botto… A la audiencia española no le importaría tener una secuela de esta comedia nupcial.

Carmen y Lola (2018)

Uno de las pocas películas románticas de corte LGTBI+ del cine español. Carmen y Lola, dirigida por Arantxa Etxebarría, cuenta la historia de amor de dos chicas que pertenecen a la etnia gitana. Juntas deciden desafiar el destino que sus mayores y su cultura les tienen preparados. Un relato que resulta costumbrista y emotivo. Estrenada en el año 2018, fue la plataforma de lanzamiento de la actriz Carolina Yuste. Ella se ha consolidado con La infiltrada y con la miniserie de televisión La canción, en la que interpreta a la cantante Massiel justo antes de representar a España en Eurovisión.

El otro lado de la cama (2002)

El romance en el cine español también ha dado pie al musical. La novedosa El otro lado de la cama, con  sus famosos intérpretes (Paz Vega, Ernesto Alterio, Willy Toledo y Natalia Verbeke, entre otros) cantando éxitos del pop español, ha dado para otras dos secuelas y en su día reventó las taquillas. Esta primera entrega fue todo un éxito inesperado para un director veterano como Emilio Martínez Lázaro (aunque luego volviera a dar en el clavo con la saga de Ocho apellidos vascos) y fue el proyecto que consagró a David Serrano como guionista.

Los amantes del Círculo Polar (1998)

Que los protagonistas de Los amantes del Círculo Polar, estrenada en 1998, se llamen Ana y Otto, dos nombres palíndromos, que empiezan como acaban, no es casualidad. Todavía lo es menos teniendo en cuenta que se trata de una película del gran Julio Medem. La historia de este amor, circular como sus nombres, está interpretada por unos jóvenes Fele Martinez y Najwa Nimri. Y sigue siendo uno de los relatos más originales del cine español. En la fría Laconia, bajo el sol de medianoche, se reúnen los dos protagonistas tras un largo tiempo separados.

El amor perjudica seriamente la salud (1997)

Penélope Cruz y Gabino Diego interpretan a las versiones jóvenes de Ana Belén y Juanjo Puigcorbé en este romance que parece imposible y que se prolonga durante décadas. El tira y afloja de este escolta real y de una socialicé habituada a aparecer en las revistas del corazón repasa la llegada de The Beatles a Madrid para dar su primer y único concierto en España, en 1965. Siguiendo los patrones de la comedia de enredo clásica, El amor perjudica seriamente la salud de Manuel Gómez Pereira incluye en su metraje algunos momentazos de la historia de España reciente.

Amar (2017)

Dos estrellas en fase emergente como Pol Monen y María Pedraza interpretan en Amar, de 2017 a dos adolescentes que se encuentran viviendo su primer amor. Ambos son el alma de esta película independiente con vocación experimental de Esteban Crespo que, en definitiva, cuenta una historia universal. Los celos e inseguridades amenazan con romper ese estado idílico de los protagonistas. Es esta cinta, de cuidada fotografía y sonido, la línea que separa el amor del dolor resulta ser demasiado delgada, algo tan real como inevitable.

¡Átame! (1989)

¡Átame!, el que fuera uno de los primeros éxitos internacionales de Pedro Almodóvar combina el espíritu iconoclasta de los inicios de su carrera con el melodrama amoroso que tanto y tan bien ha desarrollado después. En esta película, un hombre secuestra a una mujer, pero su personalidad y su emotiva historia de vida consiguen que, finalmente, ella se enamore de él más allá de los efectos propios del Síndrome de Estocolmo. El momento final en el que Antonio Banderas, Victoria Abril y Loles León cantan Resistiré de El dúo dinámico dentro de un coche forma parte de la historia del cine.

Amantes (1991)

Vicente Aranda muestra la España más negra, aquella que quedó para siempre reflejada en las páginas de sucesos, en este triángulo amoroso basado en hechos reales. El trío protagonista está compuesto por Victoria Abril, Jorge Sanz y Maribel Verdú. Ambientada en los años cincuenta, Amantes es la película mejor valorada de la extensa filmografía del director y figura entre las mejores interpretaciones obtenidas por sus actores principales. Es todo un clásico del cine español, ganador de dos premios Goya, a mejor película y mejor director, y del Oso de plata a mejor actriz del festival de cine de Berlín para Abril.

Belle Époque (1992)

Fernando Trueba logró para el cine español otro premio Óscar a mejor película de habla no inglesa con esta comedia de época que cuenta con un póker de actrices aún recordado: Penélope Cruz, Ariadna Gil, Miriam Díaz Aroca y Maribel Verdú. En medio de todas ellas, aparecen Fernando Fernán Gómez y el galán del relato, Jorge Sanz. Belle Époque es la historia de la España de principios de los años treinta, justo antes de que ocurriera el desastre que ha marcado el pasado reciente del país. También lo es de cuatro hermanas que terminan seduciendo a un mismo chico.

¿Dónde ver las películas más románticas?

Te proponemos en esta lista de JustWatch títulos de películas románticas del cine español, ya sean comedias o dramas, y te contamos en el catálogo de qué plataformas de streaming puedes encontrarlas.

Dan Da Dan es el enésimo anime en demostrar la solvencia y el músculo mainstream de Science Saru después de darse a conocer con las geniales Devilman Crybaby (2018) o Scott Pilgrim da el salto (2023). Y en definitiva, descubrir esta serie mechambrado entre la tradición sci-fi, las apariciones japonesas y la comedia slice of life de instituto es un placer, lo hagas en el orden que sea.

Si has leído el manga de Yukinobu Tatsu o has visto parte de la adaptación de los codirectores Fuga Yamashiro y Abel Góngora, querrás saber si te has perdido algo. Además, como la temporada 2 traerá más material a la saga de Okarun y Momo, nos hemos propuesto esclarecer un poco las dos temporadas y las dos películas que ya están en el horizonte.

Dandadan - Temporada 1 (2024)

La serie arranca cuando un friqui del ocultismo de platillo volante que no cree en los fantasmas conoce a una exorcista de espíritus que no cree en los aliens. Y se gustan. Pero no lo reconocerán nunca jamás. En su primera excursión juntos, Okarun y Momo se enfrentan a Turbo Granny, versión funk de un mítico yokai nipón, que vive en un túnel y que roba los testículos a Okarun y lo maldice. El resto de temporada les encuentra persiguiendo los huevos del chico, entre escenarios de lo más inesperado… Incluyen batallas colosales contra kaijus submarinos, la intervención magnífica de un gato de la suerte y un episodio que no puede no romperos el alma en mil pedazos. Es el siete: preparaos.

La primera temporada de Dan Da Dan se mantuvo en segunda posición del ranking internacional de series de Netflix, incluyendo series que no eran de anime y la calidad de su animación, así como su libertad creativa, ya han sentado un nuevo estándar para la industria.

Dan Da Dan: First Encounter (2024)

La primera película de Dan Da Dan, Dan Da Dan: First Encounter, un recopilatorio en pre-estreno de los tres primeros episodios de la primera temporada, se estrenó como evento bastante infrapublicitado y muy híper poblado en un par de cines en Madrid. La proyección comenzaba con una entrevista a los intérpretes de doblaje (seiyuu) de los protagonistas, Shion Wakayama (Momo Momo) y Natsuki Hanae (Ken Takakura, Okarun). Luego había una entrevista con el mangaka Yukinobu Tatsu y una entrevista al director japonés del anime, Fuga Yamashiro (ojalá Abel Góngora, que nació en Elche pero vive y trabaja en Japón).

Era publicidad para una temporada que se vende sola, pero disfrutar en pantalla de cine de los episodios justifica el paquete extra.

Dandadan - Temporada 2 (2025)

La primera temporada acaba de forma un tanto abrupta: Momo y Okarun ayudan a Jiji, amigo de la infancia de Momo, a librarse de un espíritu maligno que acecha su casa. Sin embargo, pronto descubren que esta misión implica algo más que un simple exorcismo… Pero ahí quedaba la cosa. La segunda temporada de Dan Da Dan arranca con el arco de Evil Eye, continuación inmediata de la primera, y pasará a englobar, suponemos, el arco del Kaiju, el arco de los Globalistas del Espacio y puede que el de Onbusuman Arc. Lo deducimos por el alcance de la primera vuelta con respecto al manga, a falta de verla. Eso será a partir de julio, semanalmente en Netflix y Crunchyroll.

Dan Da Dan: Evil Eye (2025)

Dan Da Dan: Evil Eye vuelve a salas como recopilatorio de los tres primeros episodios de la segunda temporada y, creemos, dará por concluido todo el arco narrativo que remataba la primera. Eso significa ver cómo Okarun y Momo se ven atrapados en la casa encantada de la familia de Jiji, de la que incluso la flamante abuela de Momo tiene miedo. Más terror sobrenatural, con salpicaduras de trauma y seguramente un tono bastante más serio de lo que los ovnis y las peleas de instituto han ido cimentando. Jiji, por cierto, parece bastante poseído en el tráiler: ¿serán Okarun y Momo capaces de enfrentarlo? Cruzamos los dedos para que esté a la altura de la primera temporada.

¿Dónde puedo ver todas las películas y temporadas de ‘Dan Da Dan’?

Para descubrir todas las películas y temporadas disponibles en España de Dan Da Dan, así como otras series brillantes de Science Saru (como The Tatami Time Machine Blues de 2022), consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos para no perderte nunca y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Todo comenzó en 1992 con un viaje inolvidable a bordo de una alfombra mágica. Desde entonces, Aladdín se ha convertido en uno de los grandes clásicos del universo Disney. Su historia, inspirada en los cuentos de Las mil y una noches, nos conquistó con una mezcla perfecta de aventura, romance, humor y canciones que han quedado para siempre en la memoria de varias generaciones. Gracias a su enorme éxito en taquilla, la franquicia creció con secuelas, una serie animada, especiales televisivos e incluso una versión en acción real.

En este artículo te contamos todas las películas y series de Aladdín en orden cronológico, para que puedas seguir la historia completa tal y como se desarrolla en su universo. Además, incluimos una guía con los servicios de streaming donde puedes ver cada título desde España, para que no te pierdas ni un solo momento de esta mágica aventura.

Aladdin (1992)

La película animada Aladdín fue una pieza clave del renacimiento de Disney en los años 90 y el punto de partida de una de las sagas más queridas del estudio. Ambientada en la ciudad ficticia de Agrabah, la historia sigue a un joven ladrón de buen corazón que, tras encontrar una lámpara mágica, libera al inolvidable Genio y se embarca en una aventura para conquistar el corazón de la princesa Jasmín y enfrentarse al malvado Jafar. Su banda sonora, galardonada con varios premios, y su mezcla de humor, acción y fantasía convirtieron el film en un fenómeno cultural. Si aún no has visto ninguna entrega de Aladdín, este es el lugar perfecto para empezar.

El retorno de Jafar (1994)

Tan solo dos años después del estreno original, llegó El Retorno de Jafar (1994), la primera secuela directa de Aladdín y el inicio de la estrategia de Disney de lanzar películas directamente en vídeo. En esta nueva aventura, el malvado Jafar regresa convertido en un genio oscuro, sediento de venganza. Aunque no alcanzó el impacto crítico de su predecesora, la película logró expandir con acierto el universo de Agrabah y sirvió como introducción a la serie animada que vendría poco después. Con nuevos personajes, canciones originales y un tono más aventurero, es una parada obligada en cualquier maratón de Aladdín.

Aladdin serie animada (1994)

La serie animada de Aladdín continúa directamente después de los eventos de El Retorno de Jafar. Con tres temporadas y más de 80 episodios, el show sigue las aventuras de Aladdín, Jasmín, el Genio, Abú, el loro Iago y la Alfombra Mágica por todo el reino de Agrabah y más allá. Se presentan nuevos villanos, criaturas mágicas y escenarios exóticos que amplían aún más el universo de la saga. Aunque su animación es más sencilla que la de las películas, la serie mantiene el espíritu de la original y resulta perfecta para quienes quieren sumergirse aún más en este maravilloso mundo.

Aladdín y el rey de los ladrones (1996)

Aladdín y el rey de los ladrones ocupa un lugar clave dentro de la saga, no solo por el notable salto de calidad en la animación respecto a su predecesora, sino porque representa el cierre definitivo de la historia iniciada en 1992. En esta tercera entrega, Aladdín y Jasmine siguen tan enamorados como siempre y están a punto de casarse, hasta que la irrupción del legendario Rey de los Ladrones (nada menos que el padre perdido de Aladdín), lo cambia todo. El líder de los 40 ladrones desencadena una aventura repleta de secretos familiares, misterios antiguos y momentos decisivos. Un final emotivo y épico, perfecto para poner el broche de oro a tu maratón animada.

Aladdin (2919)

Siguiendo la tendencia de revivir clásicos en formato de acción real para acercarlos a nuevas generaciones, Disney trajo de vuelta Aladdín en 2019 con una nueva versión dirigida por Guy Ritchie. Esta reinterpretación actualiza la historia con una estética más realista y un enfoque moderno, pero sin perder la magia, el humor y las canciones que convirtieron a la película original en todo un icono. Si te intriga ver a Will Smith como el carismático Genio, descubrir nuevas escenas y disfrutar de una canción inédita como Speechless, esta adaptación no puede faltar en tu lista.

Dónde ver las películas y series de ‘Aladdín’ en línea

Con nuestra guía de streaming puedes descubrir dónde ver cada película y serie del universo de Aladdín desde España. Desde el clásico animado de 1992 hasta el remake en acción real, pasando por las secuelas, la serie animada y otros contenidos especiales, aquí tienes todo lo que necesitas para planear tu maratón desde casa.

Con el anuncio de la serie de Harry Potter de HBO Max, a algunos se nos ha olvidado que han pasado ya más de dos décadas desde que fuimos al cine a ver Harry Potter y la piedra filosofal, la primera adaptación de la saga de libros infantiles, que fue producida por Steven Spielberg y convirtió a un desconocido grupo de niños británicos en estrellas de estatus mundial.

Cómo no te van a sonar nombres como Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, a los que toda una generación ha visto crecer dentro de la pantalla durante una década. Pero cuidado, cuando pasa tanto, tanto, tiempo, queda preguntarse qué ha sido de ellos y del resto del reparto desde que la película se estrenó hace casi 25 años. Sus destinos han sido diversos, algunos nos han dejado ya para siempre, otros han seguido carreras en el cine independiente, en series de televisión o en Hollywood. En la siguiente guía de Justwatch te mostramos dónde puedes encontrar algunos de sus trabajos.

Daniel Radcliffe (Harry Potter)

El protagonista absoluto de la saga ha demostrado un riesgo constante, buscando papeles incómodos que a menudo le exigen una gran transformación física en proyectos tan diversos como la comedia de aventuras La ciudad perdida, junto a Sandra Bullock y Channing Tatum, donde hacía de un excéntrico multimillonario obsesionado con tesoros perdidos. Por otro lado, sorprendió su capacidad para la comedia en Weird: La historia de Al Yankovic, el biopic del músico famoso por sus versiones. En televisión, ha aparecido en series como Miracle Workers, un formato de antología perfecto para mostrar su vis camaleónica.

Emma Watson (Hermione Granger)

La muy querida actriz que encarna a Hermione está, hasta el momento, retirada de apariciones en pantalla. Su perfil cada vez se asocia más con su faceta de activista comprometida con causas sociales. Durante algunos años fue alternando las películas con su trabajo como Embajadora de ONU Mujeres, llegando a recibir bastantes elogios con su participación en la Mujercitas de Greta Gerwig, junto a Saoirse Ronan, Florence Pugh y Timothée Chalamet. Otro de sus papeles en su última época fue la interesante El círculo, un thriller tecnológico que servía de sátira inquietante sobre las redes sociales y la vigilancia digital, compartiendo pantalla nada menos que con Tom Hanks.

Rupert Grint (Ron Weasley)

El pelirrojo de la pandilla pasó una temporada sin muchas apariciones en pantalla, pero ha recuperado mucha popularidad gracias a su papel en Servant, la serie de suspense y terror de M. Night Shyamalan para Apple TV+, donde mostraba una faceta mucho más madura y entraba en temas bastante más oscuros que los que nos mostraba en Harry Potter. También apareció en Agatha Christie: El misterio de la guía de ferrocarriles, la miniserie de la BBC basada en la novela de Agatha Christie, junto a un Poirot de lujo con cara de John Malkovich.

Alan Rickman (Severus Snape)

El querido villanísimo de La jungla de Cristal nos dejó en 2016, pero su legado continúa siendo celebrado por fans y fieles que echan de menos su presencia desde que hiciera su última aparición en “acción real”, en Espías desde el Cielo, en la que encarnó a un teniente general británico con un dilema moral en una operación militar en Kenia. Alabado por su voz inimitable y el porte misterioso y magnético de su Snape, en realidad, no dejó de trabajar desde que acabó la saga, y le hemos visto hasta como como oruga azul de Alicia a través del espejo.

Maggie Smith (Profesora Minerva McGonagall)

Otra pérdida irrecuperable, la gran dama del teatro británico se fue en 2024, tras trabajar sin descanso hasta sus últimos años. Nadie pensaba que a su edad pudiera tener algún papel más icónico que su Minerva McGonagall, pero sorprendió con su mordaz Violet Crawley en la aclamada Downton Abbey, donde el ingenio de sus réplicas venenosas la convirtió en el personaje favorito de los fans. Su última aparición fue precisamente en una de las películas, Downton Abbey: Una nueva era (2022), aunque en esos años hizo de todo, hasta poner su voz en la saga Sherlock Gnomes, añadiendo la animación familiar a un currículum donde su talento

Tom Felton (Draco Malfoy)

Al más conocido de los Slytherin tampoco le ha ido mal en el cine tras su etapa Potter, y pasó a otra gran saga apareciendo en El origen del planeta de los simios, donde seguí transmitiendo una energía de villano que no se conseguía sacar del todo. Pero esa percepción fue cambiando hasta llegar a El origen del planeta de los simios y al protagonizar La batalla olvidada, en la que hacía de un soldado británico atrapado en territorio ocupado en la Segunda Guerra Mundial, y que fue muy vista en Netflix. También tuvo un papel recurrente en Flash, la serie de The CW, donde interpretó a Julian Albert, un científico forense que ayuda a Barry Allen.

Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid)

Puede que el personaje más querido de la saga, Coltrane siempre será el grandote guardián de Hogwarts, pero, como otros miembros del reparto, tampoco está ya con nosotros. Fallecido en 2022, tras la saga continuó trabajando en producciones como Effie Gray, drama victoriano sobre la primera mujer que buscó el divorcio, o poniendo su voz en Brave (Indomable), sin dejar nunca de lado la fantasía. También apareció en episodios de Mitos Urbanos donde interpretó a varias figuras históricas británicas con su inconfundible e imponente presencia física.

Matthew Lewis (Neville Longbottom)

Matthew Lewis ha pegado un cambio digno de “el patito feo”, pero además de ser ahora un tiarrón bien apuesto, su evolución como actor ha sido igual de sorprendente, abriéndose su pequeño huequecito en el género del drama británico. Puede que su papel más conocido sea el de Hugh Hulton en la serie Todas las criaturas grandes y pequeñas, una nueva adaptación contemporánea de las memorias del veterinario James Herriot, pero Lewis también ha protagonizado Wasteland, una pequeña película indie en la que interpreta a un soldado que regresa de Afganistán y debe adaptarse a la vida con su fardo psicológico.

Bonnie Wright (Ginny Weasley)

Uno de los cambios menos predecibles entre todo el reparto juvenil es el de la menor de los Weasley, que ahora ha crecido también como directora, con varios cortometrajes reconocidos en festivales internacionales, y en otra faceta paralela a la de Watson, en este caso como una persistente activista ambiental. Como actriz ha aparecido en películas como After the Dark, pero su compromiso con las causas ambientales le ha dado cierto aura respetable en ese campo, participando en documentales sobre cambio climático como Hacia la sostenibilidad, utilizando su popularidad para dar más alas a su convicción ecológica.

Jason Isaacs (Lucius Malfoy)

El gran patriarca de los Malfoy es, junto a Ralph Fiennes, uno de los actores más activos tras el fin de la saga, sin hacerle ascos a un buen drama histórico a la ciencia ficción o incluso el terror. Ahí está la muy querida The OA, la serie de Netflix en donde se metía en la piel de un científico obsesionado con las experiencias cercanas a la muerte. Es uno de los personajes más interesantes de Star Trek: Discovery, en donde brillaba su facilidad de reflejar carisma y una amenaza sutil según el ángulo, aunque su mejor papel está en la épica de horror La cura del bienestar, un clásico del género que merece mucho más reconocimiento.

Julie Walters (Molly Weasley)

La madre de Ron sigue siendo una de las actrices más apreciadas del Reino Unido, como demuestra su papel en Wild Rose, en la que también era una madre particular, pero en vez de magos, debía apoyar a una aspirante a cantante de country en Glasgow. La cada vez más reivindicada El regreso de Mary Poppins también contó con su presencia, donde hacía del ama de llaves de la familia Banks con su calidez característica. Ahora ha anunciado su retiro parcial, ya que tras lidiar contra un cáncer, prefiere ir eligiendo los proyectos que más le motivan, como la tercera parte de su gran éxito tras Potter, la adorable trilogía de Paddington.

Dónde ver las películas y series del reparto de Harry Potter y la piedra filosofal

A través de esta lista de JustWatch puedes encontrar las películas y series más recientes donde aparecen los actores de Harry Potter y la piedra filosofal y descubrir en qué plataformas   se encuentran disponibles para ver online. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Y quién no recuerda el fenómeno que fue M3GAN, en salas y en las redes sociales, las semanas después de su estreno. Simple y sencillo: de repente, el mundo decidió erigir como reina del terror a una muñeca diabólica que era una chica mala de verdad, tan heredera del Chucky de Muñeco diabólico (1988) como de nuestras paranoias más simples (¿y realistas?) sobre “los teléfonos que nos escuchan” y la Inteligencia Artificial.

M3GAN estaba en todos y cada uno de nuestros asistentes de voz, así como en las cuentas de TikTok de cualquier aficionado al baile, pero su gran impacto fue en los cines: estrenada internacionalmente en los albores de 2023, enseguida se había posicionado como la mayor competidora de la agigantada Avatar: El sentido del agua (2022), a pesar de tener un presupuesto ridículo en comparación. Costó 12 millones, contra los 180 de su recaudación global.

Y a la crítica le gustó: “M3gan es una comedia negra, mucho, y sobre todo muy petarda. Hace volar por los aires las nuevas maternidades, la obsesión por la sobreprotección infantil, la sociedad actual y todas y cada una de las líneas rojas que parecen haber delimitado un terreno como el de las relaciones en el hogar y con los menores de edad”, escribía Fausto Fernández para Fotogramas.

Naturalmente, cuando en los Grammy se mostró un teaser con la muñeca moviéndose al ritmo de “Femininomenon”, de Chappell Roan, supimos que el universo M3GAN estaba lejos de acabar. Aunque aún hay pocas películas en esta guía, toma nota porque dentro de unos meses, se habrá expandido con la velocidad de un feroz generador de texto.

M3GAN (Gerard Johnstone, 2023)

Gemma (Allison Williams), una brillante experta en robótica de una empresa de juguetes, utiliza inteligencia artificial para crear a M3GAN (abreviatura de Androide Generativo Modelo 3): una muñeca realista programada para ser la mejor compañera y cuidadora de las criaturas. Inmediatamente después, Gemma se hará cargo de la custodia de su sobrina Cady (Violet McGraw) tras la muerte de los padres de ella en un accidente de coche. 

Incapaz de hacerle hueco, Gemma recurre a la ayuda del prototipo M3GAN. Malas decisiones, porque la “robota” va volviéndose consciente de sí misma y se convierte en un monstruo sobreprotector, que cuidará de Cady a toda costa, aunque eso signifique matar a quien se interponga en su camino. Escrita por Akela Cooper, responsable de la también temible y divertidísima Maligno (2021), la película era una burrada telefilmesca increíble. El baile de Walk the Night de los Skatt Brothers, que M3GAN ejecuta con gracia de tiktoker mientras viene a asesinarte, fue sólo la punta de un iceberg infinitamente memético.

M3GAN 2.0 (Gerard Johnstone, 2025)

Si de algo saben los productores de M3GAN, Jason Blum y James Wan (quizás os suenen), es de franquicias. Con la misma Allison Williams como tercera pata en la producción, también con Gerard Johnstone y Akela Cooper repitiendo en la dirección y el guion, en M3GAN 2.0 la cosa sólo podía ir a más. Dos años después de la masacre provocada por M3GAN, su creadora, Gemma, se ha convertido en defensora de la regulación de la IA, mientras lucha por conectar de nuevo su sobrina Cady, adolescente rebelde.

Lo que ellas no saben es que la tecnología de M3GAN ha sido robada por un contratista de Defensa, que crea a Amelia, un arma letal de infiltración… Que, oh sorpresa, desarrolla conciencia propia y acaba poniéndose en contra de las órdenes humanas. Para detenerla, Gemma decide resucitar y mejorar a M3GAN, preparándola para un enfrentamiento definitivo con su rival más peligrosa. Si esto no suena a maravillosa película de kaijus…

M3GAN 2.0 se estrenará en cines el 27 de junio de 2025 y la propia robot ya se encargó de anunciar su llegada: “Hola Comic Con de Nueva York”, saludó la muñeca en el evento de 2024. “¿Me habéis echado de menos? Desgraciadamente no puedo estar ahí porque estoy reventando el set de mi nueva película mortal, M3GAN 2.0. He sido actualizada. Nos vemos en junio”. ¡Hasta luego, muñeca!

SOULM8TE (Kate Dolan, 2026)

El primer spin-off del UCM (Universo Cinematográfico de M3GAN) se anunció en junio pasado y tiene una pinta increíblemente rocambolesca, como nos gusta. Anunciada como una heredera del thriller erótico de los 90, la película llegará a los cines el viernes 2 de enero de 2026. Ya se ha confirmado a Kate Dolan (You Are Not My Mother, 2022) como directora y coguionista junto a Rafael Jordan sobre una historia de James Wan, Ingrid Bisu y de la propia Jordan.

En SOULM8TE, un hombre adquiere otro androide con inteligencia artificial para afrontar la pérdida de su esposa, recientemente fallecida. En un intento por crear una pareja verdaderamente consciente, sin darse cuenta convierte a un inofensivo robot amoroso en una mortal alma gemela. Y la cosa se lía. Después de brillar en el nicho con Evil Dead: El despertar, la australiana Lily Sullivan ha sido elegida como la androide, y David Rysdahl (coprotagonista de The Revival, de 2017) será su ¿entrañable? viudo.

¿Dónde puedo ver todas las películas de ‘M3GAN’?

Para descubrir todas las películas disponibles en España de M3GAN, consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos para no perderte nunca y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

El cineasta vasco Enrique Urbizu fue pionero en la década de los noventa del auge del thriller en el cine español, que contaba con un tono muy particular. Su película Todo por la pasta es un claro ejemplo. Diez años después, Enrique Urbizu volvió a impulsar el género, con títulos como No habrá paz para los malvados y La caja 507, ambas con José Coronado como protagonista, interpretando a personajes cuya línea moral resulta muy difusa. 

El director evolucionó de forma natural a las series de televisión, como tantos otros profesionales del cine y es donde ha lanzado sus nuevos thrillers, esta vez en estructuras episódicas. Cuando nadie nos ve, la serie de la plataforma Max, cuenta con otra leyenda del cine español como es Marivel Verdú.

En esta lista repasamos los mejores títulos de la filmografía de Enrique Urbizu tanto en cine como en televisión,

La caja 507 (2002)

Este thriller de Enrique Urbizu tiene todos los ingredientes para quedarse grabado en la retina de los espectadores. No solo ofrece un duelo interpretativo entre dos de los grandes actores del cine español, Antonio Resines y José Coronado, también está bien rodada, el guion logra mantener el pulso durante todo el metraje y el diseño de producción es bastante destacado. El personaje de Resines es Modesto, un hombre normal que dirige una sucursal bancaria. De forma fortuita, descubre lo que contiene La caja 507, una información relacionada con la muerte de su hija. El contenido de esa caja pone en peligro a Rafael (Coronado), un expolicía corrupto que tratará de recuperar esos documentos a toda costa. 

Gigantes (2018-2019)

Una serie original de Movistar +, de nuevo con José Coronado al frente del reparto, en el que una familia criminal con gran poder por Andalucía y por el extranjero utiliza un negocio de compra-venta de muebles como una tapadera. Hasta que un policía que lleva años tras su pista decide desenmascararlos. Quizá por ser una serie o por las peculiaridades de su guion, Enrique Urbizu se decide a ir un paso más allá en Gigantes, con un relato más espídico, más lleno de testosterona, e incluso más violento que nunca. Isak Ferriz, Nené y Daniel Grao completan el reparto principal.

Cuando nadie nos ve (2025)

Otra serie, Cuando nadie nos ve, queda entre lo más alto de la filmografía de Enrique Urbizu, a quien parece sentarle bien los relatos más extensos y episódicos. Esta vez, las protagonistas son mujeres, la consagrada Maribel Verdú y la joven Mariela Garriga, lo que le permite explorar otras facetas del género, el thriller. El momento y el lugar en los que está ambientada la serie ya definen buena parte de su tono y de su identidad. Las dos policías tienen que investigar una serie de asesinatos durante una Semana Santa en un lugar que combina la España profunda con la influencia estadounidense de su base militar: Morón de la Frontera (Sevilla).

No habrá paz para los malvados (2011)

En su día, la película No habrá paz para los malvados fue un popular éxito en la filmografía de Enrique Urbizu. Confirmando a José Coronado como su actor fetiche, coloca a su personaje, un policía no muy ortodoxo, Santos Trinidad, en medio de un triple asesinato. Hay un testigo que podría incriminarlo, así que el protagonista decide buscar, encontrar y eliminar a la persona que puede delatarlo. Pero hay alguien que, al mismo tiempo, está siguiendo sus pasos, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen. En este largometraje, Enrique Urbizu da rienda suelta a esa curiosidad que mantiene siempre por los rincones más oscuros de sus personajes.

Todo por la pasta (1991)

Esta es una de las primeras películas de Enrique Urbizu y, sin duda, la que lo consagró como director de cine. Todo por la pasta surge en la década de los noventa, una época en la que el thriller no es un género muy común en la industria audiovisual española. Y el cineasta sabe darle un toque muy local, para que su propuesta no se convierta en un calco de sus referentes estadounidenses. Unos ladrones se hacen con un enorme botín de un bingo. Pero ese dinero estaba destinado a pagar a unos criminales a sueldo, así que la novia de uno de los ladrones decide esconder el dinero, con ayuda de la directora de un asilo.

La vida mancha (2003)

Sorpresa: una historia de Enrique Urbizu protagonizada por José Coronado. Pedro es un opaco hombre de negocios que ha pasado los últimos años viviendo en Inglaterra. Decide regresar a España y ahí se reencuentra con su hermano Fito, un hombre con una vida relativamente normal, padre de familia, pero que está metido en problemas con el juego que le tiene ahogado de deudas. La que parece una simple visita para reconectar con un hermano al que no ve hace tiempo, se convierte en algo muy distinto. La vida mancha es un relato especialmente triste en la filmografía del director, quizá por los lazos familiares que intervienen en la trama principal.

Libertad (2021)

La otra serie que Enrique Urbizu creó para la plataforma Movistar +, Libertad, gira esta vez hacia el drama histórico, ambientada en la época de la España de los bandoleros. En realidad, también se estrenó en cine como largometraje, ya que cuenta con tan solo cinco episodios, que para su versión en pantalla grande quedaron cortados a casi la mitad del metraje. La actriz y cantante Bebe es la protagonista junto a Isaac Ferriz. Una mujer apodada La Llanera sale de prisión en la España del siglo XIX. Encerrada, ha tenido un hijo ahora adolescente, con quien intenta iniciar una vida fuera de la celda. Pero su pasado no se lo va a poner fácil.

Las mejores series y películas de Enrique Urbizu

A continuación, este listado de JustWatch muestra los mejores largometrajes y series que dirige Enrique Urbizu, ordenadas de mejor a peor y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlas.

La actriz hispano-cubana, que llegó a ser nominada al Oscar por su deslumbrante encarnación de Marilyn Monroe en Blonde, se ha forjado una leyenda de heroína de acción, que culmina con Ballerina, el más que notable spin-off de la saga John Wick. En esta lista descubrirás dónde ver las películas más relevantes de su carrera. 

Una rosa de Francia (2006)

Manuel Gutiérrez Aragón la descubrió, gracias a Jorge Perugorría, cuando ella todavía era una adolescente de 16 años que se hacía llamar Ana Celia de Armas y estudiaba teatro. Esta coproducción hispano-cubana ambientada en los años 50 y titulada Una rosa de Francia, cuando Perugorría se dedica a la trata de “jineteras”, hizo que la joven actriz abandonara su país y se instalara en España, donde alcanzó gran popularidad gracias a la serie El internado. No es, ni de lejos, la mejor película del director de Habla, mudita, pero hace gracia ver a de Armas tan jovencita.  

El callejón (2011)

En sus primeros años en España, Ana de Armas trató de huir del encasillamiento al que la abocaban productos como Mentiras y gordas, y experimentó con el terror más underground de la mano del crítico y cineasta Antonio Trashorras en El callejón y Anabel, dos películas hechas con pocos medios, pero mucha pasión y amor por el género. La primera es un brillante homenaje al giallo; la segunda, rodada en el piso del director, al terror de los años 70, y las dos hicieron que Ana de Armas una posible nueva reina del grito que causó sensación en el festival de Sitges. 

Juego de armas (2016)

Aunque el título de esta película de un Todd Phillips, que huía de la comedia para tratar de emular a Martin Scorsese, parece un tributo a nuestra homenajeada, en Juego de armas, ella no es más que la novia de Miles Teller, uno de los dos protagonistas, junto a Jonah Hill, de la historia real de dos pardillos que hicieron fortuna como traficantes de armas gracias a su conexión con el Pentágono. La película le permitió sin embargo ganar posiciones en Hollywood, donde se había aventurado sin tener apenas idea de inglés, aprendiendo sus papeles fonéticamente. 

Blade Runner 2049 (2017)

La consagración de Ana de Armas llegó interpretando a la inteligencia artificial que enamora a Ryan Gosling en Blade Runner 2049, la tardía secuela del gigantesco clásico de Ridley Scott dirigida por Denis Villeneuve, que salió mucho mejor de lo que nadie podía haber esperado. Ensalzada por la hermosa fotografía de Roger Deakins, la nueva Blade Runner, larga, intensa y majestuosa, dialoga con la original sin dejarse endulzar por la nostalgia, proponiendo una visión más contemporánea que sólo flaquea cuando intenta resolver los misterios de su predecesora. 

Puñales por la espalda (2019)

Aunque Puñales por la espalda, el Cluedo de Rian Johnson es una película de lo más coral, en la línea de los clásicos de Agatha Christie a los que rinde homenaje, la enfermera Marta Cabrera encarnada por Ana de Armas mereció nada menos que su primera nominación al Globo de Oro, amén de encontrarse por primera vez con Daniel Craig en su papel del poirotesco detective Benoit Blanc. Un delicioso divertimento, de lo más socorrido para poner en reuniones familiares, en el que la hispano-cubana sin duda puso mucho de lo que ella misma había experimentado bajo la mirada de los demás.  

Sergio (2020)

Antes de dirigir el biopic Sergio, Greg Barker ya había dedicado un homónimo documental, Sergio (2009), a la figura del diplomático brasileño Sergio Vieira de Mello, fallecido en el ataque terrorista a la sede de la ONU en Iraq. Pero sintió la necesidad de darle la forma de un convencional biopic en el que el muy internacional Wagner Moura interpreta al defensor de los derechos humanos, mientras Ana de Armas pone cuerpo a su mujer, para dar profundidad a la parte emocional de un relato, que trata de devolver una dimensión humana al mito. 

Sin tiempo para morir (2021)

El paso decisivo de Ana de Armas como heroína del cine de acción contemporáneo fue su encarnación de la letal agente de la CIA que apoya a 007 en la misión n.º 25 del agente al servicio de Su majestad, un Daniel Craig Sin tiempo para morir, con el que tuvo el placer de reencontrarse. En contraste con las chicas Bond de antaño, su Paloma no sólo está dispuesta para la acción, sino que también tiene hondura y personalidad. Cary Fukunaga, director de la película, y Phoebe Waller-Bridge escribieron el personaje con ella en mente. No estaba en el guión original. 

Aguas profundas (2022)

Más comentado por su romance con Ben Affleck, coprotagonista de Aguas profundas, este un thriller de los llamados tórridos que Adrian Lyne dirigió como si se hubiera quedado atascado en los tiempos en los que 9 semanas y media rompía la taquilla. Tiene su cosa sensual por la química entre ambos y el siempre provocador Sam Levinson (Euphoria) está detrás de esta adaptación de una novela de Patricia Highsmith, en la que Affleck vive con Armas una relación abierta que se acaba volviendo en su contra cuando le acusan de la muerte de los amantes de su mujer. 

El agente invisible (2022)

Otro gran paso en el cine de acción para Ana de Armas fue esta superproducción de Netflix dirigida por los hermanos Russo, que han hecho carrera al servicio de Marvel, y se desviaron aquí de su superheroico camino. Ryan Gosling es una estoica máquina de matar de la CIA que acaba siendo desechada, como suele ocurrir, y perseguida por todo el mundo por un psicótico Chris Evans. El agente invisible es acción entretenida y disfrutable sin necesidad de mayor trasfondo: Ana de Armas se entrega a la lucha, después de haberse sometido a un duro entrenamiento con expertos militares. 

Blonde (2022)

Sin duda la cumbre de la carrera de Ana de Armas. Pudo cerrar las bocas de todos los que dudaron de que una actriz latina pudiera encarnar a Marilyn Monroe en esta monumental adaptación de la novela homónima de Joyce Carol Oates. A pesar de todos los malentendidos y polémicas que rodearon a Blonde, sobre si criticaba o prolongaba esa mirada masculina de la que Marilyn fue la mayor víctima, nadie puso en duda el concienzudo trabajo de su protagonista que logró su primera nominación al Oscar. Una estatuilla que le fue arrebatada por Michelle Yeoh. 

Ballerina (2025)

Ana de Armas conoció a Keanu Reeves en Toc Toc, de Eli Roth, y el actor le invitó a que protagonizara con él La hija de Dios, que él coprodujo, dos thrillers bastante irregulares. Lo que nadie vio venir es que la cubana acabaría protagonizando un spin-off del universo John Wick, una aventura que se ha saldado con un notable, ya que da la talla tanto en las escenas de acción coreográfica al tiempo que sabe dar hondura emocional a esta bailarina de Ruska Roma que quiere vengar la muerte de su padre. Aunque ni la fotografía, ni la puesta en escena están al mismo nivel de la saga, se acercan bastante y Ana de Armas es una perfecta Ballerina. 

¿Dónde puedo ver más películas de Ana de Armas?

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La plataforma de Netflix está repleta de historias de amor originales, aunque no todas brillan con la misma intensidad. Algunas se limitan a repetir fórmulas conocidas, mientras que otras se aventuran a probar nuevas formas de narrar el amor, aportando frescura y autenticidad al género. 

Como fans de las películas románticas que somos, en Justwatch hemos seleccionado las 10 mejores películas románticas originales de Netflix las cuales creemos que destacan por su originalidad, su romanticismo y su innovación narrativa. 

A todos los chicos de los que me enamoré (2018)

La película A todos los chicos de los que me enamoré se basa en la novela de Jenny Han To All the Boys I've Loved Before, y sigue la vida de Lara Jean, una joven adolescente cuya vida sufre un vuelco sin precedentes cuando las cartas que le había escrito a los chicos de los que estuvo enamorada son enviadas a estos sin su aprobación. 

El éxito del film fue tal, que empujó a Netflix a encargar dos secuelas: A todos los chicos 2: P.D. Todavía te quiero y A todos los chicos: Para siempre. Su particular manera de abordar el amor en la adolescencia, evitando los típicos clichés del género, es la base de su popularidad.

Cómo deshacerte de tu jefe (2018)

En Cómo deshacerte de tu jefe, Harper y Charlie son dos asistentes sobrepasados de trabajo que deciden emparejar a sus jefes para que disminuya su carga de tareas. 

Lo que empieza como una estrategia laboral termina convirtiéndose en una historia de amor encantadora, con un guión ágil y una química palpable entre los intérpretes Zoey Deutch (The Disaster Artist) y Glen Powell (Cualquiera menos tú). Como dato curioso: fue una de las primeras películas románticas originales de la plataforma en lograr un gran éxito de crítica y público.

Amor de calendario (2020)

Llegamos a Amor de calendario, donde Sloane y Jackson, cansados de la presión social durante las fiestas, acuerdan ser compañeros platónicos en cada celebración importante del año. 

A medida que pasa el tiempo y las celebraciones, la línea que separa la amistad y el amor se difumina entre ambos. La película está protagonizada por Emma Roberts (Scream 4) y Luke Bracey (Hasta el último hombre). Esta comedia destaca por ofrecer una visión contemporánea y divertida de las relaciones amorosas. 

La cita perfecta (2019)

Llegamos a La cita perfecta, protagonizada por Noah Centineo (A todos los chicos de los que me enamoré), un asiduo en las comedias románticas de Netflix. En esta película, Brooks Rattigan crea una app para ofrecerse como acompañante en citas, con el objetivo de juntar dinero para ir a la universidad. 

Sin embargo, como era de esperar nada sale como preveía y, en el proceso, descubre que lo que pensaba que quería no tiene nada que ver con la realidad. La historia se basa en la novela The Stand-In de Steve Bloom.

Fuimos canciones (2021)

El film Fuimos canciones es la primera película romántica española de la lista, donde Maca (María Valverde), una asistente de moda en Madrid, intenta superar una ruptura mientras lidia con su carrera profesional y comparte el día a día con sus amistades. 

Basada en la novela homónima de Elísabet Benavent, esta comedia patria destaca por su sentido del humor y el retrato de la vida moderna en la ciudad. Álex González (Alacrán enamorado) es la otra pieza de este puzzle romántico.

Amor de madre (2022)

No nos movemos de España para continuar con Amor de madre, cuya trama sigue a José Luis (Quim Gutiérrez), a quien plantan en el altar y, para no desperdiciar el viaje de luna de miel, decide viajar con su madre (Carmen Machi). 

El film hace hincapié en multitud de situaciones cómicas y emotivas que exploran la relación materno filial y las segundas oportunidades en el amor y en la vida. El film fue rodado en Mauricio.

Eres tú (2023)

Con un planteamiento mucho más original, Eres tú cuenta con argumentos suficientes para estar en la lista. La trama sigue a Javier, que descubre que, al besar a las chicas por primera vez, puede ver el futuro que le espera junto a esa persona. 

Este poder, que en un inicio parece una bendición, dificulta su relación con el sexo opuesto cuando se enamora de la novia de su mejor amigo. Más allá de las risas y su vertiente más romántica, la película reflexiona sobre el destino y las decisiones en el amor. Como curiosidad, el film es una adaptación libre de la comedia romántica francesa Tras la pared.

Pared con pared (2024)

Como habrás podido comprobar hasta ahora, España es uno de los mercados principales para la producción de comedias románticas de Netflix. Dentro de ese catálogo, Pared con pared es otro de los títulos más destacados.

El film nos presenta a Valentina (Aitana), una pianista, y David (Fernando Guallar), un inventor, que son vecinos separados por una delgada pared. Si bien son personas muy diferentes, la música y la convivencia les acerca de una manera inesperada. La película es un remake de la película francesa Tras la pared (sí, al igual que Eres tú, aunque en este caso es fiel a la original). 

Corazones malheridos (2022)

Nos vamos a Estados Unidos para hablar de Corazones malheridos, donde Cassie (Sofia Carson), una cantautora, y Luke (Nicholas Galitzine), un marine, se casan por conveniencia para obtener beneficios militares. 

Como es de esperar, lo que comienza como un trato se irá transformando en una relación amorosa real, superando desafíos y emociones intensas. Además de todo esto, la película incluye canciones originales interpretadas por Carson, cantante en la vida real.

A través de mi ventana (2022)

Terminamos esta lista con A través de mi ventana, una película que se basa en la novela homónima de Ariana Godoy. El film se convirtió enseguida en uno de los largometrajes románticos más exitosos de Netflix en español. 

La historia nos pone tras los pasos de Raquel, una chica que lleva años enamorada de su misterioso vecino Ares. Cuando él comienza a corresponderle, se desata una historia de amor llena de obstáculos familiares y diferencias sociales. Los encargados de dar vida a ambos personajes son Clara Galle (Ni una más) y Julio Peña (La casa de papel: Berlín).

¿Dónde ver las mejores películas románticas en Netflix?

Esperamos que disfrutes tanto como nosotros al ver cualquiera de estas 10 películas románticas originales de Netflix. Y si después de verlas quieres cambiar de género, te recomendamos leer nuestra guía Las 15 mejores películas de acción originales de Netflix, ordenadas.

Ana de Armas llega pegando muy fuerte en Ballerina, el spin-off de la saga John Wick en el que da vida a Eve Macarro, protagonista absoluta de la función. Pero no es la única cara conocida en un reparto que es verdaderamente estelar. En esta lista, te decimos dónde has visto a los actores y actrices que intervienen en esta cinta de acción espectacular, y las plataformas en las que encontrar sus mejores películas. 

Ana de Armas en ‘Blonde’ (2022)

La actriz hispano-cubana ha sido entrenada, como asesina y como bailarina de ballet, por el clan de los Ruska Roma en Ballerina, y no te va a decepcionar, porque cumple de sobras su misión. La actriz ya había coincidido en un par de thrillers con Keanu Reeves (Toc Toc y La hija de Dios), y se había entrenado en no pocas películas de acción, empezando por Sin tiempo para morir. Pero el mejor papel de su carrera sigue siendo su encarnación de Marilyn Monroe en la monumental Blonde, donde muestra toda la fuerza y fragilidad del mayor mito erótico que ha dado la historia del cine. 

Keanu Reeves en ‘Matrix’ (1999)

Sí, Keanu Reeves fue durante mucho tiempo Neo de la saga Matrix, así como el protagonista de Speed entre otros muchos blockbusters Made in Hollywood. Pero el papel en el que ha acabado exprimiendo todo su potencial, por lo menos como hombre de acción, es John Wick en una saga que ha significado la cumbre en lo que se refiere al cine de patadas y disparos, elevado a una forma de arte. Desde la primera entrega de John Wick, Chad Stahelski llevó el cine de acción a la abstracción máxima, con Keanu Reeves como uno de los máximos iconos del cine contemporáneo. 

Ian McShane en ‘Deadwood’ (2004-2006)

El ya octogenario actor británico es Winston, el director de la sede neoyorquina del Hotel Continental, el establecimiento que los asesinos a sueldo de todos los clanes escogen para descansar en el universo de la saga John Wick, aunque su papel más recordado es el del despiadado propietario del saloon en Deadwood, la estupenda serie marca HBO ambientada en los tiempos del salvaje Oeste que combina personajes históricos y ficción para sumergirnos en el día a día de esta ciudad de Dakota del Sur dominada por el crimen y la corrupción. Un hito en el género. 

Anjelica Huston en ‘Dublineses’ (1969)

¿Qué decir de la legendaria Anjelica Huston, hija del no menos legendario John Huston, que ha acabado al mando del clan Ruska Roma, tanto en Ballerina como en la saga John Wick, desde que aparición en John Wick: Capítulo 3 -Parabellum? Cuesta reconocerla a sus más de 70 años, pero siempre la recordaremos en películas como El honor de los Prizzi o Los timadores, o en el testamento cinematográfico de su padre, Dublineses, que tiene uno de los finales más desoladores de la historia del cine. 

Gabriel Byrne en ‘Muerte entre las flores’ (1990)

En Ballerina, Gabriel Byrne es El Canciller, el jefe de un curioso clan de asesinos que vive de tapadillo en un pueblo tradicional alemán donde todos los vecinos parecen de lo más amigable, hasta que sacan sus armas de debajo de la mesa. Eve Macarro se la tiene especialmente jurada porque mató a su padre cuando era una niña. Pero Gabriel Byrne siempre tuvo algo que ver con el crimen, por lo menos desde Muerte entre las flores, la obra maestra de los hermanos Coen ambientada en los tiempos de la Ley Seca. 

Catalina Sandino Moreno en ‘María, llena eres de gracia’ (2004)

La colombiana se dio a conocer con María, llena eres de gracia, donde era una luminosa joven a la que obligaban a ejercer de mula, transportar cocaína en su estómago, rumbo a los Estados Unidos. En Ballerina, es una figura destacada dentro del clan que dirige con mano de hierro Gabriel Byrne, aunque también tiene algo en común con Eve Macarro. En estas dos décadas que separan las dos películas, Sandino Moreno ha hecho un poco de todo, ojalá se la hubiera visto más en El año más violento, el estupendo thriller a lo Lumet de J.C. Chandor. Puede que Ballerina relance su carrera. 

Norman Reedus en ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ (2023-2024)

El americano tiene mucha carrera, aunque la mayor parte lo recordará por este spin-off de The Walking Dead, llamado The Walking Dead: Daryl Dixon dedicado a su personaje, Daryl Dixon, un superviviente que atraviesa una Francia devastada por la plaga zombi a lo largo de 13 capítulos. De hecho, estaba trabajando en Francia cuando le llamaron para que participara en la saga, y tuvo que decirles: “Lo siento, me han llamado de John Wick”. En la película es otro miembro de la Ruska Roma, que tiene relación con Eve Macarro y con su proceso de entrenamiento para convertirse en una ballerina-asesina. 

Lance Reddick en ‘The Wire’ (2002-2008)

El ya fallecido Lance Reddick pasó a la historia como el recepcionista del Hotel Continental de Nueva York a lo largo de toda la saga John Wick, aunque ocupa un lugar importante en nuestros corazones desde que encarnó al teniente Cedric Daniels a lo largo de 60 capítulos de la mítica serie The Wire, creada por David Simon para HBO. Ahí estuvo al mando de los detectives Jimmy (Dominic West) y Bunk (Wendell Pierce), quizás la mejor serie de todos los tiempos, por lo menos en cuanto a la arquitectura de sus temporadas, concebidas como diferentes perspectivas de la sociedad en la ciudad Baltimore. En paz descanse. 

Sharon Duncan-Brewster en ‘Dune’ (2021)

A la actriz británica con raíces caribeñas que interpreta a la mentora de Eve Macarro en Ballerina le gustan las naves espaciales. No sólo porque interpretó a la paleontóloga imperial Liet Kynes en el Dune de Denis Villeneuve (un personaje que, en la novela de Frank Herbert era un hombre), sino porque antes también fue la senadora Pamlo en Rogue One: Una historia de Star Wars, un papel ciertamente pequeño, pero que ha retomado tanto en Star Wars: La remesa mala –sólo la voz–, como en un episodio de la aclamada Andor. Le falta poco para acabar pilotando su propia nave, y acabar obteniendo un papel de protagonista. 

David Castañeda en ‘Sicario: El día del soldado’

En Ballerina dura poquito, ya que tan solo aguanta el prólogo, hasta que llega Gabriel Byrne con sus asesinos bávaros y se lo fulmina, después de haber opuesto no poca resistencia ante los ojos conmovidos de su pequeña hija, esa Eve Macarro, que mandará rumbo a la casa de los Ruska Roma, su familia adoptiva. Se le conoce por haber participado en Sicario: El día del soldado, la inesperada secuela del Sicario, de Denis Villeneuve, dirigida por Stefano Sollima, con guion de Taylor Sheridan, así como en 36 episodios de la serie The Umbrella Academy. 

¿Dónde puedo ver más películas como Ballerina?

Para descubrir más películas como Ballerina disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Aunque la premisa puede recordar mucho a la de The White Lotus de Mike White, Nine Perfect Strangers demostró casi de inmediato, con su primera temporada, que era capaz de mantener un estilo propio. Su impresionante reparto fue de los puntos fuertes de este misterioso drama en el que un grupo de desconocidos comparten estancia en un lujoso resort espiritual comandado por la no menos enigmática Masha.

De hecho, el reto de su segunda temporada es el de superar las grandes interpretaciones que mostraron en sus primeros capítulos Michel Shannon, Melissa McCarthy, Bobby Cannavale, Regina Hall, Samara Weaving, Asher Keddie y su protagonista, Nicole Kidman, que por supuesto regresa a esta nueva tanda de capítulos. 

En esta lista te mostramos a los integrantes del reparto de la serie y te contamos dónde los has visto antes. Entre ellos se encuentra la cantante independiente King Princess, en su debut como actriz.

Nicole Kidman (Masha)

Masha, la gurú espiritual llena de debilidades regresa una temporada más a Nine Perfect Strangers. Esta vez, cambia de emplazamiento e instala su particular experimento social entre las montañas nevadas de los Alpes. Allí, reconecta con dos viejos aliados y selecciona a un nuevo grupo de nueve desconocidos, aunque alguno de ellos no lo es tanto para ella. Nicole Kidman regresa con este proyecto a colaborar con el showrunner David E. Kelley, el mismo con quien hizo dos temporadas de Big Little Lies. La actriz de Moulin Rouge, uno de los musicales cinematográficos más exitosos del siglo XXI, comenzó a despegar su espectacular carrera con una dramedia independiente dirigida por Gus Van Sant: Todo por un sueño.

Christine Baranski (Victoria)

Christine Baranski es Victoria, una de los nueve perfectos desconocidos que conviven en el resort de Masha. La actriz se convirtió en leyenda como la abogada Diane Lockhart en The Good Wife y The Good Fight. Pero antes de eso ya había sido una brillante secundaria tanto en televisión (en la sitcom Cybill, junto a Cybill Shepherd) como en el cine (en la saga de Mamma Mia!, junto a Meryl Streep y Amanda Seyfried). No solo ha ganado varios premios Emmy por las series en las que ha participado, también se ha llevado algún Tony por sus trabajos en el teatro.

Murray Bartlett (Brian)

Una clara referencia a The White Lotus es la presencia de quien fue uno de los protagonistas de su primera temporada, Murray Bartlett. En esta nueva tanda de episodios de Nine Perfect Strangers el actor no interpreta esta vez a un trabajador del resort, sino a Brian, uno de los clientes del retiro espiritual de Masha que más rápido sucumbe a sus efectos. El australiano también ha interpretado a uno de los personajes más entrañables de la serie Looking y ha tenido una participación muy especial en la segunda temporada de The Last of Us, ambas series de HBO.

Henry Golding (Peter)

El joven Henry Golding, que en la serie es Peter, el hijo de David (otro de los clientes), ha roto más de una barrera al ser uno de los pocos actores de ascendencia asiática en convertirse en protagonista de películas comerciales en Hollywood. Se hizo muy famoso de la noche a la mañana como uno de los protagonistas del fenómeno de taquilla Crazy Rich Asians, adaptación de una novela igualmente exitosa. Luego, ha participado en la saga Un pequeño favor, junto a Anna Kendrick y Blake Lively y ha trabajado a las órdenes del cineasta español Nacho Vigalondo en la fantasía romántica Daniela Forever.

Lena Olin (Helena)

La sueca Lena Olin interpreta a la brillante pero solitaria doctora Helena profesora del personaje de Nicole Kidman. La actriz nacida en Estocolmo ha aparecido en clásicos del cine como Fanny y Alexander, dirigida por su compatriota Ingmar Bergman. También se ha dejado ver en otros éxitos del cine europeo, como La novena puerta, la adaptación que Roman Polanski hizo de una de las novelas de Arturo Pérez Reverte con Johnny Depp como protagonista. Olin se ha dejado ver en los últimos años en otra serie de televisión, Hunters, historia en torno a un grupo secreto de cazadores de nazis en la que participan una leyenda como Al Pacino y una joven promesa como Logan Lerman.

Mark Strong (David)

Mark Strong es David, el padre de Peter y uno de los clientes que llega al resort con una mayor carga emocional que desentrañar. El actor británico es un secundario de lujo. Buena parte del público recuerda sus participaciones en la franquicia de Kingsman, saga de espías protagonizada por Colin Firth y Taron Egerton. Antes, el intérprete había participado en el drama bélico La noche más oscura (Zero Dark Thirty), de la cineasta Kathryn Bigelow junto a Jessica Chastain. Y después de Kingsman ha formado parte del reparto de uno de los proyectos televisivos más ambiciosos, Dune: La profecía.

Lucas Englander (Martin)

Lucas Englander interpreta en esta segunda temporada de Nine Perfect Strangers a Martin, un farmacólogo que colabora con Masha en el tratamiento de los pacientes. La relación entre ambos es cambiante como una montaña rusa. El actor austriaco cuenta con una interesante trayectoria en el cine y la televisión europeos. Además de formar parte del elenco de Parliament, la comedia francesa que satiriza el día a día del Parlamento europeo, también ha participado en la miniserie Chacal, en la que Eddie Redmayne interpreta al famoso asesino a sueldo. Con el británico también coincidió en la saga de Harry Potter, en la precuela Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore.

Dolly DeLeon (Agnes)

Dolly DeLeon interpreta a otro de los pacientes del resort. Su personaje se llama Agnes y es una exmonja en plena búsqueda de sí misma. Aunque el grueso de su carrera transcurre en su país, la actriz filipina brilló en la brillante El triángulo de la tristeza. En la comedia ácida de Ruben Östlund un crucero para gente millonaria se hunde, dejando a un puñado de sobrevivientes atrapados en una isla. La intérprete es Abigail, un personaje clave en la trama. Es una empleada doméstica que revierte su situación en esa nueva realidad, ya que toma el control debido a sus habilidades de supervivencia.

Annie Murphy (Imogen)

Annie Murphy también interpreta a uno de los nueve clientes del resort. Se trata de Imogen, la hija de Victoria, el personaje interpretado por Christine Baranski. Precisamente está allí para resolver los conflictos que mantiene en la relación con su madre. La actriz cuenta con un premio Emmy a mejor actriz secundaria en una comedia por su trabajo en la serie de culto Schitt's Creek, como la hija del matrimonio protagonista formado por Eugene Levy y Catherine O’Hara. También en un rol secundario trabajó en Muñeca rusa, interpretando a la versión joven de Ruth Brenner, el personaje de Elizabeth Ashley.

Maisie Richardson-Sellers (Wolfie)

Wolfie, el personaje de Maisie Richardson-Seller, engaña a su novia Tina (el que interpreta la cantante King Princess) para acudir al retiro. Le hace creer que es un simple spa, sin contarle las actividades extra y los particulares ejercicios de crecimiento personal que transcurren en el lugar. La actriz ha sido una pieza importante del Arrowverse, al participar en la serie Legends of Tomorrow, uno de los spinoffs de Arrow. En ella, interpreta a Charlie. Se trata de una antigua deidad griega, en concreto una de las llamadas tres Parcas, distinguida como la antigua hilandera del Telar del Destino.

Dónde ver las series y películas del reparto de Nine Perfect Strangers (Temporada 2) 

A través de esta lista de JustWatch puedes encontrar algunos de los proyectos anteriores del reparto de la segunda temporada de Nine Perfect Strangers y descubrir en qué plataformas de streaming se encuentran.

Las novelas de J. K. Rowling sobre un niño mago se convirtieron a principios del siglo XXI en una de las sagas literarias más poderosas. Su traslado al cine mantuvo ese espectacular éxito. Así que, tras lanzar precuelas (Animales fantásticos y dónde encontrarlos), a los dueños de los derechos de Harry Potter les quedaba por crear una ambiciosa serie de televisión. Con ella, pretenden contar todos esos relatos de las novelas que no pudieron entrar en las películas por falta de tiempo.

Ya se conoce al trío protagonista de la serie de Harry Potter. Está formado por  jóvenes prácticamente debutantes: Dominic Mclaughlin se encargará del papel hecho famoso por Daniel Radcliffe como Harry Potter, Arabella Stanton será Hermione Granger y Alastair Stout encarnará a Ron Weasley. Los actores que interpretan a los personajes adultos sí que tienen una larga trayectoria a sus espaldas. A continuación repasamos parte de ellas.

Paapa Essiedu (Severus Snape)

Físicamente, poco tienen que ver Alan Rickman y Papa Essiedu y la elección del actor británico de origen ghanés ha protagonizado una de las primeras polémicas en torno a la serie de Harry Potter. En las novelas se describe al personaje como alguien pálido y delgado. El personaje es el profesor chungo que toda escuela tiene, frío, distante y que impone terror a muchos de sus alumnos. La carrera de Paapa Essiedu ha sido meteórica en los últimos años. Fue uno de los protagonistas de la comentada y aclamada miniserie Podría destruirte. También ha destacado en The Lazarus Project y ha aparecido en la miniserie de espías de Netflix Palomas negras.

John Lithgow (Albus Dumbledore)

Albus Dumbledore es el mago más poderoso de toda la saga y un personaje clave en esta historia. En el cine, lo interpretó el fallecido Michael Gambon. Para su versión televisiva ha aceptado encarnarlo un gran actor como John Lithgow. Aunque su trayectoria es muy dilatada, se dio a conocer entre el público masivo en la sitcom Cosas de marcianos, junto a un adolescente Joseph Gordon-Lewitt. Su personaje más recordado es el de Trinity, el villano más peligroso de toda la saga de Dexter. En cine, ha aparecido en Cónclave.

Janet McTeer (Minerva McGonagall)

Es difícil ponerse en los zapatos (o en este caso bajo el sombrero) de una leyenda como Maggie Smith. Ese es el reto de la actriz Janet McTeer, que interpreta en la serie de Harry Potter a Minerva McGonagall, la gran matriarca de la escuela de Hogwarts. McTeer, su sucesora en el papel, cuenta con dos candidaturas al premio Oscar. Una como actriz principal por Tumbleweeds, en el año 2000, y otra como actriz secundaria por Albert Nobbs, en 2012, en la que compartió plano con Glenn Close. En televisión, ha formado parte del elenco de Ozark de Netflix.

Nick Frost (Rubeus Hagrid)

Rubeus Hagrid es un semigigante que al principio de la saga trabaja como el guardián de las llaves y los terrenos de Hogwarts. En las películas originales, este personaje estaba interpretado por el también fallecido Robbie Coltrane, que medía 1 metro y 85 centímetros. Su sustituto, Nick Frost, mide 1 metro y 70 centímetros, por lo que habrá que hacer un esfuerzo de efectos especiales. El actor es un rostro habitual en la trilogía de comedias apocalípticas británicas Three Flavors Cornetto del director Edgar Wright y el actor y guionista Simon Pegg, destacando en Zombies Party y en Bienvenidos al fin del mundo. 

Luke Thallon (Profesor Quirrell)

Quirinus Quirrell es el profesor de Defensa contra las Artes Oscuras en Hogwarts durante el primer año de Harry Potter. Ian Hart lo interpretaba en la serie de películas y Luke Thallon lo hace en la igualmente ambiciosa serie de televisión. Consumado actor de teatro, habitual de la compañía del National Theatre, el intérprete británico ha coincidido sobre las tablas con actores como Andrew Scott, interpretando un texto del dramaturgo Noël Coward, Present Laughter. En la pantalla, Luke Thallon tuvo una breve aparición en La favorita de Yorgos Lanthimos.

Paul Whitehouse (Argus Filch)

Argus Filch es el vigilante y celador de Hogwarts. Se trata de un hombre con muy mal carácter que odia a los estudiantes de la escuela de magia y que disfruta castigándoles. Por lo general, Paul Whitehouse, el actor que lo interpreta en la serie de televisión de las novelas de J. K. Rowling, brilla en el género de la comedia. Ha formado parte del reparto de la película La muerte de Stalin, la sátira histórica de Armando Iannucci. En su día, participó en una adaptación en forma de miniserie del David Copperfield de Charles Dickens que, casualidades de la vida, tenía como protagonista a un niño llamado Daniel Radcliffe, el que luego iba a ser el Harry Potter del cine, y como secundaria a la gran Maggie Smith, también actriz de la saga.

Dónde ver las series y películas del reparto de la serie de Harry Potter

En esta lista de JustWatch puedes encontrar algunas de las series y películas en las que han participado los actores de la esperada serie que adapta las novelas de Harry Potter y descubrir en qué plataformas de streaming se encuentran.

Para quienes crecimos en los 2000, esto es un notición. Y también debería serlo para ti. Vuelven las fantásticas aventuras “solos en casa” de Phineas, Ferb y Candace, y la lucha infatigable del agente Perry el ornitorrinco contra el Dr. Doofenshmirtz. Suena a intrascendente, o incluso divertido, pero os aseguro que con los raudales de imaginación que derrochaba la serie creada por Dan Povenmire y Jeff “Swampy” Marsh, cada episodio de ‘Phineas y Ferb’ te llevaba al límite de la butaca como pocas lo consiguen aún hoy.

Tras una pausa de diez años, Disney+ va a estrenar una nueva temporada de Phineas y Ferb (2007), que había concluído en 2015 aunque Disney aseguró que renovaría por dos temporadas más. (Inserten una pausa de una década) Con este esperado regreso, quizás queráis aseguraros de que no os queda rincón de este fantástico patio trasero por explorar. En JustWatch, os proponemos una guía para ver todas las temporadas y películas de Phineas y Ferb en orden.

‘Phineas y Ferb’ old-school: Temporadas 1-3 (2007-2012)

Querido Disney Channel, soy yo, la nostalgia. La serie original seguía a los hermanastros Phineas (Vincent Martella) y Ferb (Thomas Brodie-Sangster), quienes deciden aprovechar al máximo el verano buscando algo nuevo que hacer cada día. Dada su naturaleza inventiva, esto pasaba por ideas extravagantes como construir montañas rusas o playas en su patio trasero, para disgusto de su hermana mayor, Candace (Ashley Tisdale), que siempre intentaba chivarse a sus padres y ellos siempre lograban recoger a tiempo. Aventuras verdaderamente autoconclusivas con paladas de ideas nefastas para criaturas con demasiado tiempo libre. Simplemente, una maravilla. Si no queréis ver los casi 150 episodios que las conforman, sólo dejaos llevar (y empezad por la tercera temporada).

Phineas y Ferb: A través de la 2ª dimensión (2011)

Hablemos de Perry el ornitorrinco. ¿Creíais que nuestros dos autoconclusivos protagonistas cartoon no descubrirían nunca la doble vida de su entrañable mascota? Amigas, en la película, los chicos finalmente descubren el secreto de Perry (Dee Bradley Baker) y quedan atrapados en otra dimensión gobernada por un Dr. Doofenshmirtz alternativo (Dan Povenmire). Phineas y Ferb: A través de la 2ª dimensión sigue siendo una de las mejores películas originales de Disney Channel, y consigue todo a lo que debería esperar un film que parta de una serie: repetir lo mejorcito del original (la intriga, la imaginación), pero expandirlo al concepto cine (subir las apuestas, añadirle acción y visuales). Un lujo.

La expansión: ‘Phineas y Ferb’ Temporada 4 (2013-2015)

La película, cómo no, fue un auténtico éxito. Poco imaginábamos que, en lugar de relajarse, los creadores decidieran apostar más por la cuarta temporada de Phineas y Ferb. El resultado: una delicia de la animación televisiva mid-2010. Mejor animación y más calado en las tramas. También algunos auto-caramelitos en forma de crossover con otras franquicias… Que pueden patinaros, y por eso os avisamos de qué capítulos son: el episodio 22, ‘Phineas y Ferb: Misión Marvel y el episodio 41, ‘Phineas y Ferb: Star Wars’. La cosa no tenía mucho sentido, pero Los Simpson lo llevaban haciendo durante años y les había servido para mantenerse a flote a pesar de las chorrocientas temporadas que llevaban atrás.

El spin-off de ‘La ley de Milo Murphy’ (2016)

De entrada: como es un spin-off, si quieres conocer sólo la historia canónica de Phineas y de Ferb, no es necesario que veas La ley de Milo Murphy, la serie derivada y sólo ligeramente inspirada en el universo original que crearon los mismos Dan Povenmire y Jeff “Swampy” Marsh (de hecho, si los hermanastros aparecen es sólo en un crossover puntual). Eso sí, vas a perderte un divertido “¿y si?” alargado en tres temporadas sobre la vida y milagros de Milo Murphy (‘Weird Al’ Yankovic), descendiente del creador de la Ley de Murphy, ese tipo que atraía a la mala suerte como a las moscas. Echa al concepto una infinitésima de la imaginación de la serie original y moja pan.

Phineas y Ferb, la película: Candace contra el universo (2020)

Ni Los Vengadores, ni Liga de la Justicia: Phineas y Ferb, Phineas y Ferb la película: Candace contra el universo (2020) es la team-up sci-fi movie definitiva. En la segunda película de la serie, Phineas y Ferb (¡y un personaje del que nunca te lo esperarías! No digo más) viajan a través de la galaxia para rescatar a su hermana Candace, que ha sido secuestrada por extraterrestres y ha encontrado una utopía en un planeta lejano, Feebla-Oot, un mundo libre de molestos hermanitos. Sí, quizás no repetía el patrón híper episódico de la serie que los fans pedían con ahínco tras cinco años “sin noticias de Gurb”, pero se trata de una estupenda fábula –y poco reconocida– en tiempos de agotamiento de la fórmula Disney. La película pasa justo antes del final de la cuarta temporada, por lo que si tienes prisa puedes saltártela.

La inesperada Temporada 5 de ‘Phineas y Ferb’ (2025)

El 6 de junio vuelven por fin los hermanos Phineas y Ferb, hoy, con sólo 19 episodios y una fórmula clásica-plus. En la temporada 5 de Phineas y Ferb habrá unas nuevas vacaciones de verano, que retomarán la delgada línea cronológica a partir del final de la cuarta temporada. El reparto original vuelve casi entero, con Vincent Martella, David Errigo Jr. y Ashley Tisdale, y con las clásicas misiones de Perry el Ornitorrinco contra el Dr. Doofenshmirtz. Eso sí, ahora nutren el apartado musical estrellas invitadas como Michael Bublé, Meghan Trainor o John Stamos. Incluso la camiseta de Phineas parece haber pasado por un rediseño ligero. En fin, nostalgia. Veremos qué tal sale.

¿Dónde puedo ver todas las temporadas y películas de ‘Phineas y Ferb’?

Para descubrir todas las películas y temporadas disponibles en España de Phineas y Ferb, consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos para no perderte nunca y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Algunos empezaron a hablar de “terror elevado”, mientras otros se tiraban de los pelos por culpa de A24, un sello convertido en sinónimo de calidad, independencia y originalidad. En esta lista encontrarás las plataformas donde ver diez de las películas más representativas del terror Made in A24.

La bruja (2016)

A24 se encargó de la distribución en Estados Unidos y de las ventas internacionales de La bruja, el siniestro y muy atmosférico debut de Robert Eggers, que nos transportó, haciendo gala de rigor histórico y de austeridad formal, a la era colonial americana para descubrirnos los ojos curiosos de Anya Taylor Joy, que escrutan las profundidades del bosque colindante a la pobre granja de su puritana familia, en algún lugar de Massachussets, unos pocos años antes de los famosos juicios de Salem. Una auténtica obra maestra, tan bella como perturbadora, que te deja completamente hechizado. 

Llega de noche (2017)

Ya como productora, A24 amparó el salto al terror de Trey Edward Shults, que se había dado a conocer con su muy personal reflexión sobre la adicción en Krisha (2015), protagonizada por su auténtica tía, Krisha Fairchild. Si aquella era una mezcla de ficción y realidad, en Llega de noche se apropia de los códigos del cine de terror –una casa aislada en un tiempo post-apocalíptico–, para ahondar en las tensiones internas de un reducido grupo de personajes, entre los que hay grandes actores como Joel Edgerton y Riley Keough, aunque lo que genera más inquietud es la amenaza exterior.

Hereditary (2018) 

Distribuido en Estados Unidos por A24, Hereditary, el aclamado el debut de Ari Aster fue uno de los principales culpables de que se empezara a hablar de “terror elevado”, como si hasta la fecha el cine de género hubiera sido impermeable a cualquier aproximación medianamente intelectual. En su mejor papel hasta la fecha, Toni Collette encabeza a una familia maldita que, tras el funeral de la matriarca, se enfrenta a una sucesión de angustiosas calamidades que traen a la memoria grandes clásicos del terror, a los que el director ha sabido dar un barniz de modernidad, sin dejar de meter muchísimo miedo.  

Midsommar (2019)

Ya producida por A24, la subsiguiente película de Ari Aster, Midsommar, se distinguió, en contraste con la nocturnidad de Hereditary, por explorar el terror a plena luz del día, y con flores abundantes, por la vía de un folk horror tan espeluznante como El hombre de mimbre. Florence Pugh viaja, con un grupo de amigos, a una remota aldea sueca para participar en sus fiestas. Las costumbres locales no tardan en mostrar aspectos cada vez más inquietantes, en una espiral aterradora, que cobra impulso cuando los turistas asisten a una ceremonia de auto inmolación por parte de los más ancianos del lugar. 

Clímax (2019)

A24 se llevó a América esta fiesta loquísima de Gaspar Noé en la que, en un buen principio, sus protagonistas no pueden parar de bailar la mejor disco de los 70, como el Supernature, de Cerrone, ya para siempre indisociable de esta película. Como es habitual en Noé, se trata de un artefacto que subvierte las normas narrativas clásicas: como si se tratara de una secuela de Irreversible. Empieza por el Clímax, es decir el final, y sigue con una bajada a los infiernos, cuando resulta que la droga que alguien vertió en el ponche del que todos han bebido, estaba fatalmente adulterada. 

El faro (2019)

Distribuida en USA por A24, la siguiente aventura de Robert Eggers, que protagonizan unos enloquecidos Willem Dafoe y Robert Pattinson, el farero y su aprendiz, es quizás la mejor aproximación al horror cósmico de H.P. Lovecraft sin que la película esté ligada a ninguno de los textos del solitario de Providence. El faro tampoco es una parodia, aunque vaya sobrada de humor, sino un brillante ejercicio de estilo, que remite a la estética del expresionismo alemán que el cineasta volvió a emular, de manera no tan precisa, en su remake de Nosferatu.  

X (2022)

La trilogía de Ti West que completan Pearl (2022) y MaXXXine (2024), también es marca A24, con Mia Goth como reina absoluta: en X, ambientada en una granja de Texas en los años 70, es una más de la troupe de porno underground que llega para rodar sin saber que no será del agrado de los lugareños. En la segunda, que transcurre a principios del siglo XX, encarna el pasado de la adusta granjera, mientras que en la última ya se ha convertido en una estrella porno. Las tres son eXXXquisitas. Curiosamente, no contienen sexo explícito. Pero sí mucha violencia gráfica.  

Háblame (2023)

A24 distribuyó en Estados Unidos la puesta de largo de los australianos Danny y Michael Philippou, antes conocidos como youtubers y ahora también directores de la inminente Devuélvemela. La primera parte de Háblame presenta una abrumadora modernización de temas clásicos, con música atronadora y violencia sobrecogedora: en la Suburbia australiana, como si no hubiesen visto cientos de películas sobre los peligros de la ouija, los jóvenes han convertido el estar poseído por espíritus, a través de una siniestra reliquia, en la nueva droga que anima todas las fiestas: ¿Qué puede salir mal? 

A Different Man (2024)

Producido por A24, A Different Man, clásico instantáneo del body-horror, coloca en un mismo relato a un actor como Sebastian Stan, interpretando a una persona víctima de una radical malformación, y a un actor como Adam Pearson (descubierto en Under the Skin), que creció con esa misma malformación. El objetivo del director de la película, Aaron Schimberg, que se ha inspirado en sus propias vivencias, es reflexionar sobre las formas de representación de la diferencia. Al mismo tiempo, también muestra que la no aceptación de uno mismo sólo puede encaminar al desastre. 

Hereje (2024)

A24 presentó al Hugh Grant más insólito de los últimos años, con permiso del Oompa loompa de Wonka: su encarnación de un loco obseso por la historia de las religiones que ilustra sus teorías comparando juegos de mesa es tan absolutamente deliciosa que compensa las carencias de esta película de Scott Beck y Bryan Woods en su segunda mitad, que nos lleva por caminos más predecibles. Hereje también significó la puesta de largo de Sophie Thatcher, que no tardó en volver a deslumbrarnos en La acompañante. Aquí es una de las misioneras mormonas que llaman a la puerta equivocada.

¿Dónde puedo ver más películas de A24?

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Wes Anderson es uno de esos directores con los que todos los actores quieren trabajar y sumar su nombre a su filmografía. Por eso, el cineasta estadounidense cuenta siempre con grandes repartos en sus películas. Con La trama fenicia regresa a su mejor estado de forma, con uno de los casting más potentes, incluso para él mismo. Solo con decir que estrellas como Bill Murray, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg aparecen casi como extras sin frase uno puede imaginar el nivel al que ha llegado esta comedia en cuanto a número de estrellas del cine por metro cuadrado. Estos son sus diez personajes principales.

Benicio del Toro (Zsa-Zsa Korda)

Zsa Zsa Korda es un rico empresario de personalidad muy particular que se ve envuelto en una trama de espionaje junto a su hija Liesl. Benicio del Toro repite con Wes Anderson tras aparecer en una de sus películas inmediatamente anteriores, La crónica francesa. La carrera del actor puertorriqueño es ya muy extensa, pero a principios de los años 2000 dio un salto cualitativo, tras formar parte del reparto coral de Traffic, por el que ganó un Óscar como actor secundario, y de 21 gramos, una de las películas en Hollywood más celebradas de Alejandro González Iñárritu. Encadenó esa película con la adaptación de Sin City, el famoso cómic de Frank Miller.

Mia Threapleton (Liesl)

La joven Mia Threapleton interpreta a la hija del protagonista, una aspirante a monja que no tiene interés en heredar los negocios de su padre ni en los asuntos materiales, pero sí en reconectar con él, así que acepta permanecer a su lado mientras intenta ejecutar su complejo plan empresarial. La actriz es hija de Kate Winslet, con quien ha aparecido en varias películas siendo una niña. Debutó junto a ella y Matthias Schoenaerts en la comedia de corte histórico Un pequeño caos. Ha sido una de las protagonistas de la serie The Buccaneers: aristócratas por amor.

Michael Cera (Bjorn)

El siempre eficiente Michael Cera interpreta a un profesor etimólogo bastante nerd contratado por el empresario para que sea el tutor particular de sus nueve hijos varones. Pronto descubre una inesperada conexión con Liesl, la hija de su jefe. El actor se hizo muy popular protagonizando comedias juveniles, como Scott Pilgrim contra el mundo. Pero antes de eso, Michael Cera se había hecho hueco en la élite del cine independiente como uno de los protagonistas de Juno, una de las primeras películas del director Jason Reitman, que protagonizó junto a Elliot Page y Jennifer Garner.

Riz Ahmed (Príncipe Farouk)

El británico de ascendencia pakistaní Riz Ahmed es otro de esos actores que rompen barreras en Hollywood, encabezando el reparto en proyectos de gran envergadura. En La trama fenicia interpreta al príncipe Farouk, uno de los muchos aliados de Korda en su compleja trama de negocios. La escena en la que aparece es una de las más absurdas de la película y del ya de por sí absurdo humor de Wes Anderson. Su debut en el largometraje no pudo ser mejor: Camino a Guantánamo con Michael Winterbottom. Luego apareció en la miniserie de culto Death Set: Muerte en directo, que combinaba zombies con un reality como Gran Hermano y se consagró con la miniserie The Night Of.

Tom Hanks (Leland)

El personaje de Tom Hanks en La trama fenicia es breve, pero muy divertido. Hace pareja nada menos que con Bryan Cranston, como dos de los socios de negocios del personaje interpretado por Benicio del Toro. El trío protagonista Korda, su hija monja y el tutor empollón inician su periplo visitándolos a ellos. Tom Hanks es una leyenda del cine que comenzó haciendo comedias familiares como Big, luego comedias románticas como Algo para recordar y que logró el hito de llevarse dos premios Oscar a mejor actor seguidos a mediados de la década de los noventa, por sus interpretaciones en Filadelfia y Forrest Gump.

Bryan Cranston (Reagan)

Como decíamos, Bryan Cranston hace pareja cómica con Tom Hanks en esta película de Wes Anderson. Ambos protagonizan junto a Benicio del Toro y Riz Ahmed una delirante partida de baloncesto. El actor logró su primer gran papel siendo ya un veterano, como el padre de la serie Malcolm, una especie de Homer Simpson de carne y hueso. Ya todo el mundo sabe que su gran salto de popularidad lo dio con Breaking Bad, la serie en la que encarnaba a un padre de familia axfisiado por el sistema que decide cambiar su vida y su actitud cuando descubre que tiene un cáncer terminal. Luego, ha seguido demostrando su talento en el cine, con papeles como el de Trumbo, que le dio una nominación al Oscar a mejor actor protagonista.

Mathieu Amalric (Bob Marsella)

Mientras el trío protagonista prosigue su viaje para completar la trama fenicia que da nombre a la película, se encuentran con otro de los aliados de Korda. Bob Marsella está interpretado por el actor francés Mathieu Amalric, quien es sin duda uno de los grandes actores del cine europeo actual. Todavía es recordada su impresionante actuación en La escafandra y la mariposa, de Julian Schnabel, en la que interpreta a un personaje real, el periodista Jean-Dominique Bauby, que sabe encontrarle el sentido a la vida tras quedar paralizado casi por completo tras sufrir un derrame cerebral. Luego, fue un villano Bond en la era Daniel Craig en Quantum of Solace.

Jeffrey Wright (Marty)

Jeffrey Wright es otro de esos actores que han llegado a la fama siendo ya maduros. En La trama fenicia es uno de los socios más comprensivos con Korda, el personaje interpretado por Benicio del Toro. La primera vez que Jeffrey Wright destacó ante la audiencia internacional fue con su participación como actor secundario en Boardwalk Empire, la prestigiosa serie de la era de la Peak TV que protagonizaba Steve Buscemi. Fue uno de los grandes protagonistas de WestWorld, otra serie llena de existencialismo de HBO que combinaba western y robots en un mundo distópico. Ha logrado una candidatura al Oscar a mejor actor por American Fiction.

Scarlett Johansson (Prima Hilda)

Scarlett Johansson comenzó siendo una niña en el mundo del cine y se consagró antes de cumplir los 20 años. En La trama fenicia interpreta a una prima lejana de Korda y su extraño interés amoroso. La actriz logró el éxito de la noche a la mañana con su papel en Lost in Translation, junto a un Bill Murray que también hace un pequeño cameo en esta película de Wes Anderson. Luego, formó un peculiar triángulo amoroso junto a Javier Bardem y Penélope Cruz en Vicky Cristina Barcelona, una de las películas de Woody Allen rodadas en España. Brilla especialmente en el drama Historia de un matrimonio.

Benedict Cumberbatch (Tío Nubar)

Benedict Cmberbatch interpreta al gran antagonista de la historia, el tío Nubar, hermano por parte de padre de Korda y su gran enemigo. La prestigiosa carrera del actor británico despegó como uno de los Sherlock Holmes más carismáticos de la historia en la serie Sherlock, con Martin Freeman siendo su inseparable doctor Watson. También participó en la oscarizada película 12 años de esclavitud, del director Steve McQueen. La película de Netflix El poder del perro, el western de Jane Campion, le permitió interpretar a uno de los hermanos Burbank que es uno de los grandes personajes de su filmografía.

Dónde ver las series y películas del reparto de La trama fenicia

En esta lista de JustWatch puedes encontrar algunas de las series y películas en las que ha participado antes el espectacular reparto de La trama fenicia, de Wes Anderson, y descubrir en qué plataformas de streaming se encuentran.

Gareth Evans ha estrenado en Netflix la espectacular Estragos (Havoc), protagonizada por un gran Tom Hardy. Buen momento para recordar dónde ver las películas de Redada asesina (The Raid) con las que forjó su fama, y los demás títulos clave de este director esencial para todo amante del cine de acción. 

Redada asesina (2011)

El luchador Iko Uwais firmó un contrato de cinco años con Evans y su productora. Así nació el fenómeno The Raid, con esta Redada asesina, un clásico instantáneo del cine de acción que no llegó a estrenarse en España a pesar de conjugar alucinantes coreografías con una puesta en escena de lo más inventiva, como un mix de Tsui Hark y John Carpenter. La premisa de un grupo de policías atrapados en un edificio con los más peligrosos criminales de Jakarta da para unas dos horas de violencia casi ininterrumpida que se desarrolla sin agotar la capacidad de asombro del espectador.  

Redada asesina 2 (2014)

Redada asesina 2 se desarrolla justo después de los acontecimientos narrados en la primera parte, cuando Rama (Iko Uwais) se hace pasar por un asesino encarcelado para infiltrarse en una organización criminal en la que coexisten mafiosos indonesios y yakuzas. Argumentalmente, una mezcla de Infernal Affairs y Brubaker, pero sobre todo vuelve a ser un desenfrenado recital de violencia presidido por las coreografías de Uwais, en el marco de batalla campales organizadas con maestría por Evans, que sabe manejar la tensión dramática, cuida cada plano y vuelve a poner al día el cine de acción. 

Otras del Director

Si te quedaste con ganas de más, aqui hay otras películas y series de Gareth Evans para ver:

Merantau (2009)

Antes de triunfar con The Raid y después de debutar en su gales natal con dos pequeñas películas, el corto Samurai Monogatari,  en el que homenajeaba a clásicos del chambara –cine de samuráis–, y el largo Footseps (2006), filmado en su tiempo libre, sobre un cámara que trabaja para una productora de snuff movies, Evans emigró a Indonesia, país en el que vivió de 2009 a 2016, deslumbrado por las artes marciales locales, pencak silat, sobre las que había filmado un documental de encargo. Decidió trasladarlas a la gran pantalla con este Merantau con el luchador Iko Uwais. 

V/H/S 2 (2013)

Entre The Raid y The Raid 2, Gareth Evans participó en V/H/S 2, una nueva antología de cortos de terror, codirigiendo Safe Heaven junto al indonesio Timo Tjahjanto, conocido por cintas de acción como Headshot y La noche nos persigue, ambas protagonizadas por Iko Uwais. Un hito de violencia extrema en clave de found footage, que cuenta cómo un pequeño equipo de documentalistas se infiltra en una secta, que les reserva toda una serie de sorpresas tan traumáticas como desagradables y desasosegantes: suicidios en grupo, rituales sangrientos...

El apóstol (2018)

Después de The Raid 2,  Gareth Evans regresó a la madre patria para filmar El apóstol, una de folk horror, ambientada a principios del siglo XX y con claros ecos del clásico de culto El hombre de mimbre, con la que demostró que no sólo sabe filmar ultra violencia, sino también paisajes y grupos de gente en actitud más sosegada. Dan Stevens (The Guest) es el que, en este caso, llega a una isla en la que una secta ha establecido su santuario para buscar a su desaparecida hermana. Una trama que se cuece a fuego lento hasta llegar a un último tercer acto de violencia salvaje. 

Gangs of London (2020-2025)

Evans creó junto a Matt Flannery –director de fotografía de todas sus películas–, Gangs of London, una serie basada en el homónimo videojuego, en la que, a lo largo de 25 capítulos, despliegan la violencia más descarnada en la lucha por la sucesión al mando de la mafia londinense. Pero, aunque vuelve a hacer gala de una acción tan espectacular como estilosa a la altura de las dos entregas de The Raid, también demuestra cierto savoir faire a la hora de desarrollar un vasto drama criminal que nos descubre todas las modalidades del crimen organizado de la capital británica. 

Estragos (2025)

Contratado por Netflix, Evans ha sabido escurrirse de los típicos productos de marca blanca para ofrecer con Havoc (Estragos) una nueva película de acción impoluta, en la que mima cada plano y vuelve a derrochar estilo en las coreografías de tiros y peleas, como un John Woo de los buenos tiempos. La premisa argumental no pretende ser original, pero aguanta el tipo y da para buenas secuencias de acción: en la noche de Navidad, Hardy es el clásico policía corrupto y decadente, que ha de aclarar una masacre en la que podría estar implicado el hijo del alcalde, encarnado por Forest Whitaker. 

¿Dónde puedo ver The Raid y otras películas y series de Gareth Evans?

Para descubrir The Raid y más películas y series de Gareth Evans disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

La versión de Superman (2025) de James Gunn oscila entre la tradición y la innovación para el reparto de sus secundarios, aunque algunas de sus caras podrían resultaros más familiares de lo que esperáis. Si sois de los que no pueden concentrarse en la trama porque están demasiado ocupados intentando identificar a un actor en particular, aquí os ayudamos. Olvidaos de las búsquedas en Google a mitad de la película para descurir dónde podéis haber visto al nuevo reparto de Superman antes de que se vistieran una supercapa.

David Corenswet como Clark Kent/Superman

David Corenswet es el siguiente en la fila para unirse a la élite de actores encargados de ser el símbolo de esperanza y justicia de DC, Clark Kent. Y el papel podría ser un gran paso adelante para el actor, una posible nueva estrella gracias a vestir la capa roja al igual que sucedió con Christopher Reeve o Henry Cavill. Antes, Corenswet había protagonizado la serie Hollywood (2020) en las botas de Jack Castello, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que se muda a Hollywood con la esperanza de convertirse en actor. También interpretó al interés amoroso de Lili Reinhart en el drama romántico Mis dos vidas (2022) y quienes améis el terror, le recordaréis como el proyeccionista de Pearl (2022).

Rachel Brosnahan como Lois Lane

Nadie como la mordaz y carismática Sra. Maisel para dar vida a la aguerrida Lois Lane. Rachel Brosnahan acarreó buena parte del éxito de la serie de Amazon, La maravillosa Sra. Maisel (2017), y de ella esperamos los tiroteos verbales que la encumbraron y que le valieron el Emmy. Hoy, naturalmente, dirigidos al editor en jefe, Perry White. También recordamos a Brosnahan por su papel en House of Cards (2013) como Rachel Posner, una trabajadora sexual con una mochila de problemas en el aclamado thriller político de Netflix. Originalmente, solo estaba contratada para dos episodios, pero su personaje se convirtió instantáneamente en uno de los favoritos de los fans, lo que le valió un lugar regular en la serie durante cuatro temporadas y su primera nominación al Emmy.

Nicholas Hoult como Lex Luthor

La némesis de Superman en la película de James Gunn tiene que ponerse a la altura tanto del superhombre como de actores del renombre de Gene Hackman o Kevin Spacey. Hay tareas más gratas, pero Nicholas Hoult puede. Tras haber conseguido su primera gran revelación en Hollywood en la película de 2002, Un niño grande, con tan solo once años, repitió en Mad Max: Furia en la carretera (2015) y Memorias de un zombie adolescente (2013). Sus papeles más recientes han seguido la misma línea retorcida, desde el arrogante  gourmet de El menú (2022) y el de un emperador abusivo junto a Nicole Kidman en The Great (2020).

Edi Gathegi como Michael Holt/Mister Terrific

Fue el Dr. Jeffrey Cole en Dr. House (2004), y el malvado (aunque no menos interesante, ahora incluso hot) vampiro Laurent en Crepúsculo (2008) y su secuela, La saga Crepúsculo: Luna Nueva (2009). En Superman será Michael Holt, también conocido como Mister Terrific, el tercer hombre más inteligente de la Tierra en el Universo DC. Mister Terrific, a quien también conocemos como Señor Terrífico, puede sonaros cercano a otros papeles de

Gathegi, quien ya interpretó a Darwin en X-Men: Primera Generación (2011). No lo comparéis con el Mister Terrific de la serie Arrow (2012), donde era Echo Kellum quien hacía las de Curtis Holt.

Anthony Carrigan como Rex Mason/Metamorfo

Será el debut del bicromado Metamorfo (“aka” El Hombre Elemento) en la gran pantalla. Asume el papel el actor Anthony Carrigan, conocido por interpretar a NoHo Hank en la comedia Barry (2018), disponible en HBO. Este papel marca la segunda aparición de Carrigan en la franquicia de DC, porque antes de Superman, ya había interpretado a un asesino en serie en Gotham (2014). Borrón y cuenta nueva para un actor con poco historial (quizás le recordéis de Ser padre, la película con Kevin Hart) y mucha carrera por delante: este mismo año le veremos en Death of a Unicorn (2025).

Nathan Fillion como Guy Gardner/Linterna Verde

La elección era obvia y el regreso, esperado. Aunque lleva más de un centenar de papeles a las espaldas, y nos preguntemos qué le queda por interpretar, no nos alegramos menos de verle. ¡Hagamos lista! Fue protagonista de Castle (2009), de la magnífica Firefly (2002) y el “extra” de Serenity (2005), ha hecho siete temporadas de El novato (2018), también apareció en Santa Clarita Diet (2017), en Modern Family (2009)… Y más importante: puede que lo reconozcas como la voz de Vigilante en la serie de Justice League Unlimited (2004) y como la voz de Linterna Verde en todas las versiones animadas de DC.

Isabela Merced como Hawkgirl

“¡Swiper, no robes!”, le decía Dora la exploradora a la ardilla enmascarada de la serie de dibujos. Pero Isabela Merced lleva tiempo trabajando para que olvidemos esa faceta, que le descubrimos en Dora y la ciudad perdida (2019). Estuvo, por ejemplo, en la fantástica Alien: Romulus (2024) como Kay –otra tía de armas tomar, en el mejor sentido– y en la segunda temporada de The Last of Us, como Dina. Sí, la pareja de Ellie. Su papel como la feroz Chica Halcón en la próxima película de Superman podría ser el giro necesario para que finalmente la conozcamos.

Frank Grillo como Rick Flag Sr.

Cambio de chaquetas oficial para Frank Grillo. El actor pasó de dar vida a Brock Rumlow, el agente doble de S.H.I.E.L.D. en Capitán América: El Soldado del Invierno (2014), luego convertido al supervillano Crossbones en Capitán América: Civil War (2016) a probar suerte en el Universo DC. Aquí es Rick Flag Sr., padre de Rick Flag Jr., el líder actual del Escuadrón Suicida y al que los cómics dejan como héroe de guerra condecorado que lideró las primeras versiones de la Task Force X, el pre-Escuadrón Suicida. No le vimos, pero sí lo oímos como ese mismo personaje en Creature Commandos (2024), y repetirá sombrero en la segunda temporada de El Pacificador (2022).

Milly Alcock como Kara Zor-El/Supergirl

Otra nueva voz en el panorama. Milly Alcock tuvo su primer salto a la fama por ser la joven Rhaenyra Targaryen en La casa del dragón (2022), el primero de una trayectoria que continúa en 2025 en Netflix, como Simone en la comedia negra Sirenas (2025). Por lo demás, ha dado el relevo de Melissa Benoist, la Supergirl “original” (de la serie de Supergirl de 2015) y ya planea su futuro en la casa DC: pronto emprenderá su primer proyecto superheroico en solitario, Supergirl: Woman of Tomorrow, con estreno previsto para 2026.

Sean Gunn como Maxwell Lord

Los hermanos Gunn tienen una larga trayectoria colaborando en películas y series de televisión de superhéroes, James siempre detrás y Sean siempre delante de las cámaras. Sean Gunn hizo las de Kraglin y las del mapache Rocket en Guardianes de la Galaxia (2014), y fue la Comadreja y el Hombre del Calendario en El Escuadrón Suicida (2021). Si Pedro Pascal era Maxwell Lord en Mujer Maravilla 1984 (2020), ahora Sean Gunn toma el relevo. Fuera del mundo superheroico, Gunn también es ampliamente reconocido por su papel como Kirk en Las chicas Gilmore (2000).

¿Dónde puedo ver más películas y series del reparto de ‘Superman’ (2025)?

Para descubrir más series y películas disponibles en España con los actores y actrices de la Superman de James Gunn, consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

El mundo de los videojuegos ha servido históricamente como fuente de inspiración para el cine y la televisión, con numerosas adaptaciones que han logrado satisfacer el ansia de los fans por disfrutar de sus títulos favoritos en la gran y pequeña pantalla.

Cada vez es más común y recurrente que la industria busque buenas historias en el sector de las consolas, y en los próximos años esta práctica seguirá aumentando. Para que estés atento a los mejores lanzamientos que vienen, en Justwatch te presentamos una selección de 10 próximas adaptaciones de videojuegos al cine y la televisión que ya están dando de qué hablar.

Elden Ring (2027)

Gracias a una coproducción entre Japón y Estados Unidos, la película de Elden Ring llegará a los cines durante 2027. Será un film de acción real capitaneado por Alex Garland (Ex Machina), quién también estará a cargo del guión.

Aún se desconoce quién formará parte del elenco del film, pero hay grandes expectativas por parte de los seguidores del videojuego, ya que supone un ambicioso intento de llevar uno de los universos más crípticos y visualmente potentes del mundo de los videojuegos al terreno cinematográfico. 

Como dato de color, George R.R. Martin (autor de Juego de Tronos) co-creó la historia original.

Mortal Kombat 2 (2025)

Otra de las franquicias de videojuegos más aclamadas, Mortal Kombat, tendrá una nueva adaptación al cine con Mortal Kombat 2, la secuela del reinicio de la saga en 2021. 

Este nuevo film llega con mucha más acción y la incorporación del personaje Johnny Cage, interpretado por el actor Karl Urban (The Boys). Esta segunda parte volverá a estar dirigida por Simon McQuoid y contará con otros intérpretes como Jessica McNamee (Megalodón) y Hiroyuki Sanada (Lost). El estreno de la película en cines está programado para octubre de 2025.

Five Nights at Freddy’s 2

Tras el éxito de taquilla de Five Nights at Freddy’s, Blumhouse y Universal se pusieron manos a la obra para traer Five Nights at Freddy’s 2, la secuela que llegará a los cines a finales de 2025.

No se sabe mucho aún sobre el argumento de esta segunda parte, más allá de que Josh Hutcherson (Los juegos del hambre) vuelve a encarnar a Mike Schmidt, quien debe enfrentarse de nuevo a los animatrónicos poseídos. 

Veremos si esta segunda entrega contenta a la crítica, quien no dejó buenas valoraciones sobre la primera parte (a pesar del éxito de público en salas).

Fallout, temporada 2 (2025)

Si hablamos de adaptaciones de videojuegos exitosas y recientes, en la lista no puede faltar Fallout, cuya segunda temporada llega en diciembre de 2025 a Amazon Prime. La serie, aparte de obtener varias nominaciones a los Premios Emmy, fue renovada para una tercera temporada.

En esta nueva entrega, la historia lleva a los protagonistas a la ciudad de New Vegas, donde seguiremos asistiendo a una mezcla de humor negro y crítica social. Lo mejor de Fallout es que no necesitas haber jugado a los juegos para entenderla (y disfrutarla).

Splinter Cell: Deathwatch (2025)

Netflix se guarda un as en la manga para 2025 y, junto a Ubisoft, adapta en forma de serie animada la saga de espionaje de Tom Clancy con Splinter Cell: Deathwatch. 

El actor Liev Schreiber (Ray Donovan) es el encargado de dar voz al protagonista Sam Fisher. Derek Kolstad (John Wick) dirige y guioniza la serie, que promete grandes dosis de acción y conspiraciones al más puro estilo de la franquicia de juegos. 

The Legend of Zelda (2027)

Si bien es cierto que queda bastante tiempo para que llegue a los cines, la adaptación de The Legend of Zelda es una de las películas más esperadas por los gamers de todo el mundo.

La producción del film se encuentra en etapas tempranas, por lo que no se sabe nada ni de su argumento ni de la elección del elenco que interpretará a los personajes del videojuego.

Derek Connolly (Kong: La isla calavera) estará a cargo del guión, mientras que la dirección correrá a cargo de Wes Ball (El corredor del laberinto).

The Witcher, temporada 4 (2025)

La nueva era de The Witcher tras la salida de Henry Cavill como protagonista, llega a las pantallas de Netflix con la cuarta temporada de la serie. Liam Hemsworth (Los juegos del hambre: En llamas) será el encargado de suplirle como Geralt de Rivia.

Esta cuarta entrega adaptará tres novelas clave de la saga de Andrzej Sapkowski y nos traerá a Geralt, Yennefer y Ciri enfrentando nuevos desafíos en un continente en guerra. Algunos intérpretes que se suman con Hemsworth al reparto son Laurence Fishburne (Matrix) y Sharlto Copley (Distrito 9) como Leo Bonhart. También se incluirá, por primera vez, un personaje del videojuego: Roderick de Wett. 

Super Mario Bros: La película 2 (2026)

Llegamos a una de las secuelas más esperadas con Super Mario Bros: La película 2, la cual está previsto que llegue a los cines en abril de 2026. 

La historia promete expandir el universo del Reino Champiñón con nuevas aventuras, más personajes y guiños a los seguidores del famoso fontanero y sus amigos. En la dirección volverá a estar Aaron Horvath, mientras que Chris Pratt, Anya Taylor-Joy y Jack Black prestarán de nuevo sus voces a los personajes. 

Una de las novedades que se barajan es la inclusión de Yoshi en la historia. 

Exit 8 (2025)

Quizás algo menos conocida que las anteriores, pero igualmente esperada por sus fans es Exit 8, la película basada en el inquietante juego de terror psicológico The Exit 8 que será adaptada a la gran pantalla por Toho Co.

Su fecha de estreno está programada para llegar a Japón el 29 de agosto de 2025 (aún no se ha confirmado su lanzamiento internacional), y tiene el reto de trasladar la atmósfera claustrofóbica y el horror del videojuego a la película 

Return to Silent Hill (2025)

Otro juego icónico de terror como Silent Hill también contará con una nueva adaptación al cine: Return to Silent Hill será dirigida por Christophe Gans, quien ya estuvo al frente de la primera película de 2006. 

Esta nueva historia, además de ser una secuela del film de 2006, se basa en la trama del videojuego Silent Hill 2, en la que James Sunderland vuelve a la ciudad al recibir una carta de su esposa fallecida. 

¿Dónde podré ver online estas adaptaciones de videojuegos?

Aunque algunas de estas adaptaciones de videojuegos saldrán en el cine directamente, otras podrán verse en plataformas de streaming. A continuación te dejamos una lista con los canales en los que se podrán ver cada una de ellas.

Pocas sagas han repartido tantas patadas y enseñanzas filosóficas como Karate Kid. Con secuelas, un reboot y la exitosa serie Cobra Kai, son muchos los que quieren revivir la historia desde el principio o descubrirla por primera vez. Pero, ¿en qué orden conviene ver todo el contenido? ¿Y dónde están disponibles online en España? En esta guía te contamos cómo ver todas las películas y series de Karate Kid en el orden de lanzamiento y en qué plataformas puedes encontrarlas. Ahora sí, prepárate para una dosis de nostalgia, artes marciales y lecciones de vida con el legendario Sr. Miyagi y compañía.

Karate Kid, el momento de la verdad (1984)

Aquí empezó todo, con un adolescente recién mudado, un bonsái y unos cuantos matones con peinados retro. Karate Kid, el momento de la verdad fue dirigida por John G. Avildsen (el mismo de Rocky, por si las dudas), y nos presenta a Daniel LaRusso, un chico de Nueva Jersey que se traslada a California y rápidamente se convierte en blanco de los abusones del dojo Cobra Kai. Por suerte, conoce al Sr. Miyagi, un apacible maestro de artes marciales que decide entrenarlo con métodos poco convencionales. Un clásico del cine ochentero que todos deberían ver. Apta para toda la familia y emoción garantizada.

Karate Kid II, la historia continúa (1986)

No es secreto que la primera película de Karate Kid rompió la taquilla. Tras el éxito de esta primera entrega, decidieron expandir la historia más allá del torneo. En Karate Kid II, se explora el pasado del Sr. Miyagi, quien regresa a su tierra natal al enterarse de que su padre está gravemente enfermo. Daniel decide acompañarlo a Japón, y allí se da cuenta que el karate no es un deporte, es cuestión de honor. Aunque la historia transcurre en Okinawa, gran parte del rodaje se llevó a cabo en Hawái. Una entrega imprescindible para comprender más a fondo a los personajes y la filosofía que sustenta la saga.

Karate Kid III. El desafío final (1989)

Karate Kid III. El desafío final marca el regreso de John Kreese, humillado tras su derrota en la primera película y decidido a vengarse. Para lograrlo, se alía con un nuevo y siniestro personaje: Terry Silver, un antiguo amigo y empresario despiadado que manipula a Daniel para llevarlo de nuevo al torneo. La historia regresa a California, pero con un tono más sombrío. Miyagi, fiel a sus principios, se niega a entrenar a Daniel para pelear por orgullo o revancha, lo que obliga al joven a tomar decisiones difíciles y enfrentar sus propios límites. Aunque muchos fans consideran esta entrega la más floja de la trilogía original, introdujo a Terry Silver, un villano clave que cobraría gran relevancia décadas después en Cobra Kai. Una pieza que, pese a sus altibajos, completa el arco de la saga clásica.

El nuevo Karate Kid (1994)

Para sorpresa de muchos, en 1994 El nuevo Karate Kid introduce a una nueva protagonista: Julie Pierce, interpretada por una joven Hilary Swank en uno de sus primeros papeles protagónicos. Con Daniel LaRusso fuera del panorama (solo momentáneamente), esta vez el maestro Miyagi se enfrenta a un reto muy diferente al ayudar a una adolescente rebelde a canalizar su rabia y encontrar equilibrio a través del karate. A través del entrenamiento, ambos entablan un vínculo especial que pone a prueba la paciencia y la sabiduría del maestro. Aunque no fue bien recibida por la crítica ni por los fans, merece un lugar especial en esta lista por ser  la última aparición del Sr. Miyagi en la saga.

The Karate Kid (2010)

Varios años después del parcial fracaso de El nuevo Karate Kid, la franquicia decidió hacer un  reboot reimaginando la historia para una nueva generación. The Karate Kid de 2010 traslada la acción de Estados Unidos a China, manteniendo la esencia del viaje de aprendizaje y disciplina, aunque con algunos cambios. Aquí se cuenta la historia de Dre Parker, un niño de 12 años, que se muda con su madre a Pekín. Allí sufre acoso escolar hasta que conoce al Sr. Han, un encargado de mantenimiento con grandes habilidades para el kung-fu, que decide entrenarlo. Fresca, entretenida y con el gran Jackie Chan, esta nueva versión es imperdible. 

Cobra Kai (2018-2025)

Pocos imaginaban que, décadas después del torneo de All Valley, el universo de Karate Kid renacería desde la mirada de Johnny Lawrence. Cobra Kai comenzó como una producción de YouTube Premium, pero alcanzó su mayor éxito tras su llegada a Netflix, convirtiéndose en un fenómeno global. La serie muestra a Johnny, estancado en el pasado, decidido a reabrir el dojo Cobra Kai, lo que reaviva su vieja rivalidad con Daniel LaRusso, ahora empresario de éxito. Con nuevas generaciones de alumnos y antiguos conflictos renovados, esta serie demuestra que el karate nunca pasa de moda y que el pasado siempre vuelve a pelear.

Karate Kid: Leyendas (2025)

A estas alturas, Hollywood ya nos ha demostrado que sabe cómo cruzar universos y entrelazar líneas temporales con maestría. Así nace Karate Kid: Leyendas, la primera película que une oficialmente el reboot de 2010 con la saga original de Karate Kid y la serie Cobra Kai. ¿De qué va? Tras una tragedia familiar, Li Fong, un joven prodigio del kung-fu, se traslada de Pekín a Nueva York con su madre. Aunque intenta mantener un perfil bajo, los conflictos lo encuentran, y termina participando en un torneo de kárate para ayudar a un amigo. Su maestro, el Sr. Han, recurre a Daniel LaRusso, y juntos le enseñan a fusionar estilos y filosofía. Jackie Chan y Ralph Macchio es una dupla que no nos queremos perder.

Dónde ver las películas y series de ‘Karate Kid’ online

La franquicia ha demostrado ser mucho más que una serie de películas de artes marciales: es una historia sobre superación, legado y equilibrio. Ahora que sabes el orden, con nuestra guía de streaming puedes descubrir dónde ver cada película y serie del universo de Karate Kid desde España.

Aunque ha aparecido de forma esporádica en alguna serie de televisión, el primer gran título que ha protagonizado Ricardo Darín en este género es el del héroe popular de El eternauta. Es la adaptación de una de las mejores novelas gráficas en español, de Héctor Germán Oesterheld, que convierte Buenos Aires en una ciudad infestada de alienígenas.

Su carrera en el cine es tan completa y extensa que acumula personajes tan dispares como el padre de un adolescente intersexual en XXY (2007) y el hombre aislado de forma voluntario de Un cuento chino (2011). En esta lista JustWatch ordenamos de mejor a peor los 10 mejores largometrajes de Ricardo Darín. 

El secreto de sus ojos (2009)

En esta obra maestra de Juan José Campanella, Ricardo Darín interpreta a  ​Benjamín Espósito, oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires que está recién retirado. Decide entonces escribir una novela sobre un asesinato real ocurrido años atrás. Reconstruyendo ese pasado revive también a un antiguo amor, interpretado por Soledad Villamil. Cada aspecto técnico de El secreto de sus ojos, además de apelar al cine clásico, está pensado para interpelar al espectador, para engancharlo en su trama y sus emociones. Con razón se llevó para Argentina el Oscar a mejor película de habla no inglesa en el año 2009.

Argentina, 1985 (2022)

El otro gran triunfo del cine argentino a nivel internacional en los últimos años ha sido Argentina, 1985. De nuevo Ricardo Darín, de nuevo un drama de época y de nuevo la alargada sombra política del país suramericano. En esta cinta de Santiago Mitre, el actor argentino encarna a un hombre real, el fiscal Julio César Strassera. Junto a Luis Moreno Ocampo y su equipo jurídico se atrevieron a acusar a los altos mandos de la sangrienta dictadura militar argentina que estaba recién acabada en ese momento. Pocos actores pueden echarse a las espaldas un personaje y una película como estos como lo hace Ricardo Darín.

Todos los saben (2018)

Es impresionante cómo un cineasta iraní, Asghar Farhadi, es capaz de retratar con tanta exactitud las entrañas de la España profunda. Quizá porque no son tan distintas a las de su país. Una reunión familiar con motivo de una boda, en un pueblo pequeño y árido. Laura regresa al lugar de visita desde Buenos Aires, con su marido (Ricardo Darín) y sus hijos para asistir al enlace. Un sórdido acontecimiento convierte la visita en un infierno que desvela secretos soterrados durante años en Todos lo saben, una película llena de grandes actores y que da escalofríos, en el mayor y mejor sentido de la palabra.

Relatos salvajes (2014)

Relatos salvajes fue una de las grandes sorpresas del cine que se presenta en el circuito de festivales en la temporada de 2014. Se trata de una comedia absolutamente desbocada y disparatada formada por seis microhistorias con los que el director Damián Szifron analiza los males de la sociedad, generalmente de la de su país. El personaje Ricardo Darín es uno de los que más pierde el control, protagonizando uno de los momentos más memorables de la película, que apunto estuvo de dejar al actor con el mote de El bombita para el resto de su carrera.

Luna de Avellaneda (2004)

Luna de Avellaneda es otra feliz colaboración entre el director Juan José Campanella y Ricardo Darín. En la década de los 40, el club ficticio que da nombre a la película se creó con un fin social, deportivo y cultural. El tiempo ha pasado y quieren reconvertirlo en un casino, justo lo contrario de lo que buscaba ser. El dilema supone un reto para los descendientes de sus fundadores. Todo esta amable comedia dramática es una metáfora de la Argentina actual. De hecho, repasar la filmografía de Ricardo Darín supone recorrer la historia del Argentina del último siglo.

Kamchatka (2002)

De nuevo, Ricardo Darín se sumerge en los complicados años de la dictadura militar argentina. Lo hace esta vez con otras leyendas del cine de su país, como Cecilia Roth y Héctor Alterio. La trama de Kamchatka, de Marcelo Piñeyro recurre a la mirada infantil del niño protagonista para mostrar el cambio drástico de vida de una familia que debe esconderse en el campo para esconderse de quienes los persiguen. Aunque resulta un relato bastante trágico, la humanidad que estos grandes actores imprimen a los personajes hacen que resulte emotiva.

El hijo de la novia (2001)

Y para emotiva, la otra colaboración entre Juan José Campanella y Ricardo Darín. En El hijo de la novia, el actor es Rafael, un hombre corriente, pendiente de sacar adelante su negocio, sin tiempo apenas para sí mismo. Un acontecimiento inesperado le regresa al centro en el que está internada su madre, que sufre desde hace años el mal del Alzheimer. Pero ese acontecimiento es hermoso. Su padre está determinado en cumplir con el sueño de su esposa: casarse por la iglesia. Nada menos que Héctor Alterio y Norma Aleandro interpretan a esos dos padres.

Nueve reinas (2000)

Nueve reinas fue el primer éxito de Ricardo Darín que traspasó fronteras. En esta película, el actor interpreta al más veterano de un dúo de estafadores de poca monta. Pero un día encuentran la oportunidad de dar un gran golpe. Tienen que ejecutarlo en tan solo 24 horas. Si lo consiguen, sus vidas cambiarán para siempre. Fabián Bielinsky dirige esta comedia elegante y de un humor muy ácido y particular que permite a Ricardo Darín lucirse como un carismático granuja de medio pelo, un tono canalla que luego tantas veces ha repetido en el cine y en el teatro.

El mismo amor, la misma lluvia (1999)

Casi a la par que en Nueve reinas, la audiencia internacional conoció a Ricardo Darín con este drama romántico ambientado en la Argentina de los años ochenta. Su pareja de cartel es Soledad Villamil, con la que ya muestra esa complicidad y esa química que luego hicieron tan especial la película que encabeza esta lista, El secreto de sus ojos. En El mismo amor, la misma lluvia, Jorge y Laura se conocen y se enamoran durante años que resultan turbulentos para su país. Junto a ellos interviene otro gran actor que ha coincidido infinidad de veces con Ricardo Darín: Eduardo Blanco.

Truman (2015)

Con tantos éxitos traspasando fronteras, era cuestión de tiempo que Ricardo Darín saltara al cine español. Además de Todos lo saben, uno de sus títulos más destacados fuera de su país es Truman. En este caso, se asocia con dos grandes nombres: el director Cesc Gay y el actor Javier Cámara. Es una historia algo trágica, pero a la vez amable, sobre Julián y Tomás, dos amigos de la infancia que han llegado a la madurez y se reúnen por última vez para pasar unos días que puedan quedar en la memoria por mucho tiempo, ya que la enfermedad está a punto de separarlos.

Las mejores películas de Ricardo Darín

A continuación, este listado de JustWatch muestra las 10 mejores películas en las que interviene un icono del cine argentino (y de toda el habla hispana) como es Ricardo Darín. Te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlas.

Contados los 51 millones de votos (gasp), jueces y fans reunidos y con la alfombra naranja lista para el desfile. Así llegaba Solo Leveling a erigirse como Anime del año (entre tantos otros premios) en una gala autocelebratoria presentada por otakus célebres como Kacey Musgraves, Finn Wolfhard, J. Balvin o Mayu Matsuoka. Como en toda buena entrega de premios, también hubo controversias y decepciones. En JustWatch desglosamos las principales destacadas de la noche en la lista que sigue. Aquí están todos los ganadores de los Crunchyroll Anime Awards 2025 y en qué plataformas españolas puedes verlos.

Solo Leveling (2024)

Anime del año, Mejor banda sonora, Mejor serie nueva, Mejor secuencia final, Mejor anime de acción, Mejor personaje principal

El anime basado en la famosa novela web coreana, que no japonesa como de habitual, se llevó el premio a Anime del Año y barrió en categorías clave como Mejor Acción, Mejor Serie Nueva y Mejor Banda Sonora, entre otras. Una mezcla familiar de shonen e isekai, Solo Leveling arrasó con siete premios entre los treinta galardones repartidos, destacando también el reconocimiento a su protagonista, Sung Jinwoo, como Mejor Personaje Principal, y el premio a la Mejor Voz en Español para Masumi Mutsuda, quien lo interpreta en la versión castellana.

DAN DA DAN (2024)

Mejor canción de anime, Mejor secuencia de apertura, Mejor diseño de personajes

¿Cómo no iba a ganar el “Otonoke” de Creepy Nuts a Mejor canción de anime y la animación de Science Saru a Mejor secuencia de apertura? En cuanto al premio al Mejor diseño de personajes, Science Saru venía de despuntar mezclando realismo híper expresivo con toques fantásticos en Devilman Crybaby (2018) o en la maravillosa Night Is Short, Walk on Girl (2017) y derivadas. En fin, el anime dirigido por Fūga Yamashiro encuentra el equinoccio perfecto entre comedia y drama gracias a estas intersecciones, y sorpresa: como director de la T2 de DAN DA DAN tendrá a Abel Góngora, al frente del opening de Eizouken ni wa Te wo Dasu na! (2020). Más y mejor.

Look Back (2024)

Película del año

O la película que todo el mundo te ha recomendado, porque a pesar de ser deliciosamente corta, seguro que te hará llorar. Tatsuki Fujimoto demuestra que puede alejarse de la violencia absurda y bombástica de la genial Chainsaw Man (2022) con Look Back, historia autoconclusiva publicada en 2021 en Shonen Jump+ y animada por Studio Durian. Ayumu Fujino y Kyomoto son dos aspirantes a mangaka que –dicen: girl, it’s so confusing!– conviven entre la admiración, el recelo y el afecto verdadero… Las mil caras de la validación externa para una victoria (en los premios de Crunchyroll) incuestionable.

Ninja Kamui (2024)

Mejor anime original

Esta vino con controversia, pero es lo que tienen unos premios por voto popular con 51 millones de participaciones. Hay quien atribuye el éxito de esta serie hecha en buena parte con CGI, en una animación visiblemente hecha por ordenador, a la popularidad de Sunghoo Park (el director de Jujutsu Kaisen) y al alcance de Toonami y Max. En fin, Ninja Kamui (2024) es una sencilla historia de venganza con un ninja retirado que lucha contra los asesinos enviados para cazarlo. Nos preocupa más que una perla como Tragones y mazmorras (2024) se fuera de vacío.

Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba - Rumbo al Entrenamiento de los Pilares (2024)

Mejor serie continuada, Mejor animación

Naturalmente, la categoría de Mejor serie continuada siempre es muy competitiva. ¿Cuántos animes populérrimos lo son, justamente, porque continúan en el tiempo? Este año, Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba - Rumbo al Entrenamiento de los Pilares (2024) superó a clásicos reina de la sección como One Piece (1999), aunque su relevancia cultural es resabida y la victoria no estuvo en absoluto contestada. Guardianes de la noche sigue siendo mucho más accesible para los recién llegados al género. La serie tiene pocos episodios de relleno (con excepciones para el Arco de Entrenamiento de Hashira) y la calidad de sus muy comentadas batallas está al mismo nivel que la de un estreno en cine.

MASHLE: MAGIC AND MUSCLES (2023)

Mejor anime de comedia

Mash Burnedead, el musculoso “gimboi” al frente de MASHLE: MAGIC AND MUSCLES tiene un problema mayúsculo: es el único de la escuela de magia que no puede emplear la magia. El argumento te sonará de secundarios como Rock Lee, o arranques como el de My Hero Academia (2016), pero os interesará la combinación de acción y sátira y el cruce entre el mundo de Harry Potter con la fuerza ridícula de One-Punch Man (2015). Aunque claro, hay parte del fandom que defiende la victoria de Kono subarashii sekai ni shukufuku o! (2016). Pero para qué escoger.

Frieren: Tras finalizar el viaje (2023)

Mejor anime de drama, Mejor arte de fondo, Mejor dirección, Mejor personaje de reparto

Frieren: Tras finalizar el viaje (2023) fue la segunda gran ganadora de la noche, y una aplaudida ganadora a Mejor arte de fondo y Mejor dirección, celebrando la visión de Keiichiro Saito (ved Bocchi the Rock!, de 2022). La serie también ganó a Mejor anime de drama por el descubrimiento introspectivo de la maga elfa Frieren, un ser casi inmortal quien sobrevive a sus compañeros tras derrotar al Rey Demonio, y emprende un viaje para comprender a la humanidad y, con algo de suerte, sanar. Premio para un anime que nos reconcilia con el género de fantasía.

Re:Zero - Empezar de cero en un mundo diferente (2016)

Mejor anime isekai

La tercera temporada de Re:Zero - Empezar de cero en un mundo diferente (2016) convenció al cuerpo de votantes para erigirse como Mejor anime isekai. Basada en las novelas de Tappei Nagatsuki, la serie sigue a Subaru, un estudiante corriente de instituto que se pierde en un mundo alternativo de fantasía medieval, donde una preciosa-chica de pelo plateado lo rescata (si la fórmula isekai os molesta, mejor saltad directos a la tercera o esquivadla). Hay viajes en el tiempo, un viaje heroico convencional… Donde sí brilla, dice la crítica, es en madurar los estándares del género y mostrar los fracasos de su protagonista.

La caja azul (2024)

Mejor anime romántico

El Rivales (2024) del anime contemporáneo: La caja azul (2024), ganador a Mejor anime romántico. Esta serie ofrece un escaparate fantástico para los amantes del amorío, lleno de sentimientos encontrados, momentos incómodos y la incertidumbre del enamoramiento joven. Un romance a fuego lento entre un tímido jugador de bádminton y la estrella del equipo de baloncesto femenino. Que, vale, quizás no sea tan parecida a la película de Luca Guadagnino como a los visos románticos de Slam Dunk (1993), pero el titular lo merecía. Ligera, con momentos de slice of life y mucha brillantina.

Make Heroine ga Oosugiru! (2024)

Mejor anime de slice of life

Make Heroine ga Oosugiru!, o “Too Many Losing Heroines”, puede que trate sobre chicas rechazadas por sus respectivos intereses amorosos, pero en los Premios Crunchyroll la serie salió ganando y con creces. Mejor anime de slice of life, ya llegaba con el premio al Mejor anime de comedia en los Anime Trending. Quienes no estén familiarizados con el anime o la serie de novelas ligeras en la que se basa, de Takibi Amamori y Imigimuru, pueden esperar un romance adolescente que profundiza sobre el autodescubrimiento y las luces y sombras del rechazo. Además, la serie de A-1 Pictures es perfecta para hablar sobre esto que llamamos “verosimilitud”.

SPY × FAMILY (2022)

Personaje a “proteger a toda costa”

Tercera victoria consecutiva para la adorable Anya Forger en la categoría del personaje a “proteger a toda costa”, desde que SPY x FAMILY compite (2022). Podemos hacer todes como que nos sorprendemos. La huérfana telépata Anya tiene todo lo que una mascota que se precie: el caos en su interior, la curiosidad, el intentarlo muy fuerte, y los looks. Aunque me pese, yo tampoco dejaría que nadie le hiciera daño. Supongo que dejaremos de darle el premio en la categoría cuando la serie de Wit Studio se cancele.

¿Dónde ver todas las películas y series ganadoras de los Crunchyroll Awards?

Para descubrir más series y películas de anime premiadas en los Crunchyroll Awards y disponibles en España, consulta la guía de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Love, Death & Robots es uno de los contenidos más originales del catálogo de Netflix. Lo es tanto, que tiene una versión emoji de su título que aparece en los créditos: ❤️❌🤖. Se trata de una serie antológica de animación, en el que cada capítulo es un microrrelato independiente que trata géneros como la ciencia ficción, la comedia y el terror. Aunque su formato es similar al de Black Mirror, el no depender de acción real permite a esta serie llegar más lejos tanto en el fondo como en la forma.

Quizá no sabías que algunos grandes cineastas han dirigido uno o varios capítulos de la serie. En esta lista de JustWatch repasamos a seis de ellos, aunque también han participado en ella Gabriele Pennacchioli (responsable de más de una decena de episodios), Jerome Denjean y Franck Balson.

Tim Miller

Tim Miller es el creador de Love, Death & Robots. En 2016, debutó en el largometraje a lo grande haciéndose cargo de la primera entrega de Deadpool, el disparatado superhéroe de la Marvel que interpreta Ryan Reynolds. Después de este taquillazo, dirigió una de las entregas de la franquicia Terminator, en la que aparece de nuevo Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton, Terminator: Destino oscuro (2019).

Desde entonces, Tim Miller se ha centrado en las varias temporadas de su serie de animación antológica para un público adulto y en adaptar en forma de película el conocido cómic Alien Legion, todavía en fase de preproducción.

David Fincher

Sin duda el nombre más célebre que aparece en los créditos de Love, Death & Robots es el de David Fincher, que es también uno de sus productores. El cineasta ha dirigido dos capítulos de la serie antológica: Bad Travelling, en la tercera temporada, y Can’t Stop, que abrió la cuarta tanda de episodios.

La trayectoria de David Fincher en el cine es una de las más prestigiosas de las últimas décadas. Algunas de las más destacadas en su filmografía es Seven, considerada una obra maestra del thriller; Zodiac, también centrada en un asesino en serie, aunque esta vez se trata de una historia real; y, en formato serie, un clásico de culto: Mindhunter, también de Netflix.

Jennifer Yuh Nelson

La surcoreana Jennifer Yuh Nelson es una de las que más capítulos ha dirigido de Love, Death & Robots. Antes de saltar a esta serie de Tim Miller, la directora había despuntado en el universo de animación de Spawn, adaptación en varios formatos del cómic de Todd McFarlane a finales de los años noventa. Contaba las aventuras de un superhéroe más bien antagónico que no pertenece ni al universo cinematográfico de Marvel ni al de DC. 

Luego, Jennifer Yuh Nelson se hizo cargo de dos entregas de otra famosa franquicia animada, las películas Kung Fu Panda 2 y Kung Fu Panda 3.

Víctor Maldonado

Víctor Maldonado es uno de los directores españoles que han trabajado en Love, Death & Robots. El barcelonés es también guionista, pero debutó en el mundo del cine en el año 2007 con el largometraje Nocturna, que dirigió junto a Adrià García. La película, también de animación, cosechó buenas críticas cuando se estrenó. La historia se centra en Tim, un niño que vive en un orfanato. Tiene miedo a la oscuridad. Lo combate arropándose en la luz de las estrellas. Una noche, mientras está subido al tejado observandolas, descubre que su estrella favorita ha desaparecido. Y no parece ser la única.

Alberto Mielgo

Alberto Mielgo, animador e ilustrador madrileño, es de los pocos españoles que puede presumir de haber recogido un premio Oscar de la Academia de Cine de Hollywood. En su caso, lo hizo en el año 2022 con el cortometraje de acción real El limpiaparabrisas.

Su carrera es muy interesante, aunque casi siempre ha estado alejada del rol de director de cine. Alberto Mielgo ha formado parte del equipo de arte conceptual de La novia cadáver de Tim Burton y de Harry Potter y las reliquias de la Muerte. También ha sido director artístico de varias actuaciones de la banda virtual Gorillaz y del videojuego The Beatles: Rock Band.

Javier Recio Gracia

Otro director español que estuvo en los premios Oscar fue Javier Recio Gracia. Fue antes de fichar por Love, Death & Robots. Ocurrió en el año 2010 con el cortometraje de animación La dama y la muerte. En su caso, no se llevó la estatuilla dorada y solo quedó en nominado a mejor cortometraje de animación. Pero sí que se llevó el premio Goya de la Academia española de cine por ese mismo cortometraje. Después de esa candidatura al Oscar, Javier Recio Gracia ha trabajado en Hollywood, como storyboard artist de películas como El bebé jefazo y Minions: El origen de Gru.

Dónde ver las series y películas de algunos de los directores de Love, Death & Robots 

A través de esta lista puedes encontrar algunos de los proyectos anteriores de los directores más destacados de la serie Love, Death & Robots y descubrir en qué plataformas de streaming puedes verlas.

El clásico animado Lilo & Stitch de 2002 marcó a toda una generación con su adorable historia sobre la familia, la amistad y la aceptación. Ahora, más de dos décadas después, Disney ha apostado por una versión en acción real, sumándose a la ola de remakes que reimaginan sus mayores éxitos. Sin embargo, como ocurre con muchas adaptaciones de este tipo, hay varios cambios importantes que lo diferencian de la versión original. Desde modificaciones en el diseño de los personajes hasta ajustes en la narrativa, la película live-action de Lilo y Stitch presenta novedades que no pasan desapercibidas. En este artículo repasamos las más importantes. ¿Empezamos?

Más trasfondo para Nani

En la versión live action de Lilo y Stitch, el personaje de Nani gana profundidad. A diferencia de la película animada original, donde su rol como hermana mayor y tutora legal de Lilo era central pero con poca dimensión, esta nueva adaptación explora su pasado agregando contexto. Se revela más sobre su vida antes del accidente que cambió su destino: sus estudios, sus sueños y lo que dejó atrás para cuidar de su hermana pequeña siendo ella aún muy jóven. Esta decisión narrativa añade una capa emocional importante y permite al espectador conectar más profundamente con sus sacrificios y su resiliencia.

Jumba se vuelve más oscuro y villanesco

Uno de los cambios más notables en el remake de acción real de Lilo y Stitch, es la transformación del personaje de Jumba. En la película animada de 2002, era un científico excéntrico, algo caótico pero carismático, que terminaba formando un vínculo con Stitch y convirtiéndose en parte de su familia elegida. En esta nueva versión, en cambio, Jumba adopta un tono mucho más siniestro y calculador. Representa una amenaza real, destruye la casa de Lilo y provoca el arresto por parte del Consejo Galáctico, marcando el clímax de la historia. Un giro radical que, sin duda, dividirá opiniones entre los fans.

¿Dónde está Gantu?

Para nuestra sorpresa, el personaje de Gantu, el gran antagonista de la película animada de 2002, no aparece en esta nueva versión de Lilo y Stitch. En la historia original, Gantu era un agente del Consejo Galáctico encargado de capturar a Stitch, y protagonizaba algunas de las escenas más intensas y recordadas. Sin embargo, en el remake, su papel ha sido eliminado por completo, ya que Jumba asume el rol principal de villano. Aunque nos habría encantado verlo en su versión live action, nos queda la esperanza de que aparezca en una posible secuela. Soñar no cuesta nada, ¿verdad?

Cobra Burbujas gana corazón

En esta versión, el agente Cobra Burbujas (sí, ese nombre sigue siendo genial) regresa con un enfoque bastante distinto al de la película animada de 2002. Aunque continúa siendo una figura de autoridad en la vida de Lilo y Nani, ya no actúa como asistente social, sino como agente encubierto de la CIA, encargado de investigar la llegada de Stitch a la Tierra. El cambio resulta positivo: este Burbujas es más empático y emocional, alejándose del tono intimidante que le daba la voz de Ving Rhames en el original. Además, su vínculo con la familia se vuelve más cercano hacia el final, lo que refuerza que este cambio va en la dirección correcta y suma calidez a la historia.

La película suma nuevos personajes a la trama

Uno de los cambios más llamativos, y comprensibles, del remake de Lilo y Stitch es la incorporación de dos nuevos personajes: Tūtū y la Sra. Kekoa. Tūtū es la simpática y directa abuela de David, el interés amoroso de Nani, y vecina de toda la vida de los Pelekai. Su rol resulta fundamental, ya que ayuda a revivir a Stitch y acoge a Lilo en su casa hacia el final de la película. Por su parte, la Sra. Kekoa reemplaza al trabajador social Cobra Burbujas, ofreciendo una versión más empática y dulce. Ambos personajes responden a los cambios estructurales de esta nueva adaptación y estamos de acuerdo con las opiniones generales: aportan humanidad y calidez a la historia.

Nani cumple su sueño

En la nueva versión live action de Lilo y Stitch, Nani finalmente cumple su sueño de irse a estudiar a San Diego, tranquila al saber que Lilo está a salvo bajo el cuidado de Tūtū. En cuanto a su vida amorosa, la película insinúa un futuro romance con David, mostrando durante los créditos una fotografía donde se besan en el aeropuerto. En la versión original, David era un personaje secundario con algunas insinuaciones románticas, pero la relación nunca se desarrollaba en profundidad, algo que la serie animada exploró más adelante. ¡Viva el amor!

Un final feliz pero más realista y emotivo

La película animada terminaba con Lilo, Stitch y Nani reunidos junto a su familia adoptiva. En cambio, en esta versión Nani pierde formalmente la tutela legal de Lilo, por lo que Tūtū decide acogerla, permitiendo que ambas sigan juntas en casa. La decisión de Nani de perseguir su sueño de convertirse en bióloga marina, dejando a Lilo atrás al menos temporalmente, fue uno de los cambios más controvertidos de esta adaptación y generó opiniones divididas entre los fans. Lo positivo es que no estarán separadas por mucho tiempo, ya que la tecnología de teletransportación facilita las visitas de Nani desde la universidad. Al final, queda claro que, pase lo que pase, Ohana es la palabra clave.

Dónde ver más sobre Lilo y Stitch en línea desde España

Si guardas un cariño especial por la magia única que nos regaló la película animada original de Lilo y Stitch, con sus bellos fondos pintados a acuarela, su inolvidable música hawaiana y ese espíritu relajado y tierno que solo Disney sabe capturar, no te preocupes, sigue más accesible que nunca. Aquí te dejamos una guía completa para que puedas disfrutar de toda la saga online desde España, disponible en las principales plataformas de streaming como Disney+.

Es todo un desafío destacar en el mundo de las sitcoms, uno de los géneros más comunes en la ficción a nivel mundial, pero The Big Bang Theory se convirtió en una de las series de referencia tras estrenarse allá por el 2007.

Somos conscientes en Justwatch de las pasiones que despierta la historia creada por Chuck Lorre, por ello hace poco lanzamos una guía donde aparecen todas las series y spin-off de The Big Bang Theory en orden cronológico y donde verlas online.

Y para que no te quedes sin opciones cuando la acabes, hemos decidido crear esta lista extra con 15 series que se parecen mucho a la comedia estadounidense.

The Good Place (2016)

Kristen Bell y Ted Danson encabezan el reparto de The Good Place, una de las mejores y más recientes comedias de la televisión. Aunque la trama y los personajes no tienen relación directa con los que vemos en The Big Bang Theory, lo cierto es que las risas también están aseguradas.

La historia nos cuenta cómo a Eleanor (Bell) la atropellan y despierta en el más allá. Allí, Michael, su mentor, le dice que ha llegado al mejor lugar posible gracias a su buen comportamiento en su vida pasada. Sin embargo, nadie sabe que se han confundido de persona, nadie salvo Eleanor, claro, que intentará disimular para que no se enteren del fallo.

Rick y Morty (2013)

Si amabas los chistes para cerebritos de The Big Bang Theory, una de las series que te puede encantar es Rick y Morty, una ficción de animación que suele ser una fija en los Premios Emmy como candidata a Mejor serie animada.

La serie sigue la vida de Rick Sánchez, un científico loco que vuelve a su hogar después de 20 años de ausencia, y dónde deberá volver a vivir con su hija, su marido y sus hijos, Morty y Summer.

Aquellos maravillosos 70 (1998)

Hablamos de la primera serie en la carrera de Ashton Kutcher y una de las primeras en el repertorio de Mila Kunis, quienes coincidieron en el elenco de Aquellos maravillosos 70 a finales de los años 90. La serie, que logró producir 8 temporadas y 200 episodios, se sitúa a finales de los años 70 en Wisconsin.

La trama muestra las inquietudes de una pandilla de jóvenes en aquellos años con una gran dosis de sarcasmo y acidez, algo que irremediablemente te hace pensar una y otra vez en el registro de The Big Bang Theory.

El joven Sheldon (2017)

Si quieres seguir sumergiéndote en el universo de The Big Bang Theory, lo ideal es que veas el spin-off (que funciona como precuela) El joven Sheldon, la cual te cuenta los orígenes de Sheldon Cooper, uno de los personajes más queridos de la serie original.

Esta versión más joven del personaje es interpretada por Iain Armitage, mientras que en la serie original el encargado de dar vida a Sheldon es Jim Parsons. La ficción cuenta con 7 temporadas, la última de las cuáles se emitió en 2024 y un spin-off, llamado El Primer Matrimonio de Georgie & Mandy.

Los informáticos (2006)

No hace falta explicar la correlación entre una serie y otra, ¿verdad? El humor del que se hace gala en Los informáticos, es un hermano gemelo de The Big Bang Theory, aunque en este caso existe una buena dosis de estilo británico.

El trío de actores principales está compuesto por Richard Ayoabe, Chris O’Dowd y Katherine Parkinson, que vendría a ser la Penny de la serie: menos inteligente que sus compañeros y sin interés alguno en sus aficiones, pero muy buena amiga al fin y al cabo. 

Dos hombres y medio (2003)

Otra de las series míticas de la lista que, aunque no guarda mucha relación con el humor de The Big Bang Theory, sí que se parece en su estilo coral alrededor de unos pocos protagonistas.

En el caso de Dos hombres y medio, se pueden distinguir dos partes: la primera con Charlie Sheen que embaucó a la audiencia a lo largo de 8 temporadas hasta su despido, y la segunda con Ashton Kutcher, que protagonizó un inicio fulgurante pero que fue perdiendo fuelle a lo largo de los episodios.

Cómo conocí a vuestra madre (2005)

Con grandes reminiscencias a Friends, la serie Cómo conocí a vuestra madre es otra de esas sitcoms bandera llegada de Estados Unidos que se ha consumido hasta el último capítulo en casi cualquier rincón del planeta.

La ficción logró encumbrar a Neil Patrick Harris, que logró nominaciones y premios gracias a su interpretación de Barney, el amigo de Ted (interpretado a su vez por el actor Josh Radnor).

La serie estuvo en antena 9 temporadas y emitió 208 capítulos.

Friends (1994)

No se pueden entender las sitcoms actuales sin acudir a la que rompió moldes a mediados de los años 90: Friends supuso un antes y después en la televisión como los Beatles lo hicieron con la música.

La trama es de lo más simple (y efectiva) del mundo: cuenta las andanzas de seis amigos que conviven en el mismo edificio de Manhattan y que, a pesar de todos los cambios que se producen en su vida, siguen conservando una amistad fuerte, sincera y duradera.

Futurama (1999)

De una de las sitcoms míticas pasamos a otra de las series de animación más icónicas de finales de los 90 y principios de los 2000: Futurama rompió moldes al presentar un futuro de la ciudad de Nueva York con personajes de lo más variopintos.

La trama nos pone tras los pasos de Fry, un repartidor de pizza que es congelado por accidente en 1999, despertando 1000 años más tarde, en una ciudad y con unos habitantes que nada tienen que ver con los que había antes de que lo congelaran.

Futurama es obra de Matt Groening, creador de Los Simpson, aunque tiene un tono más adulto y desenfadado que esta última.

Silicon Valley (2014)

Sin duda su premisa es el mayor baluarte de Silicon Valley, que nos cuenta cómo un grupo de amigos comienza a desarrollar un algoritmo con el que fundaran su startup. En una época donde este tipo de empresas están a la orden del día, esta serie es casi obligatoria para todos aquellos que disfruten de este tipo de tramas.

La serie cuenta con 6 temporadas y 53 episodios, el último de ellos emitido en el año 2019.

After Life (2019)

Quizás la trama aleje a After Life un poco de The Big Bang Theory, pero lo cierto es que su humor inteligente es mucho más fuerte y por ello merece estar en esta lista.

La serie nos muestra a Tony, quien llevaba una vida perfecta hasta que su mujer fallece, algo que le lleva al límite, por lo que decide comenzar a decir y a hacer lo que quiere. Desde ese preciso momento, todo el mundo que le rodea intentará salvar a la buena persona que un día fue.

Ted Lasso (2020)

Una de las joyas de Apple TV+ que nos dio 3 temporadas y 34 episodios en los que nos cuenta las aventuras de Ted Lasso, un particular entrenador de fútbol estadounidense que decide probar suerte en un club inglés.

Si bien Ted es contratado por la dueña del equipo por su inexperiencia para vengarse del anterior propietario del club, lo cierto es que Ted se irá ganando a todos, aficionados, jugadores y a la propia Rebeca, gracias a su personalidad y desparpajo.

Frasier (1993)

Un clásico de las sitcoms estadounidenses que no podía faltar en esta recopilación de series parecidas a The Big Bang Theory. Frasier es una de las joyas del género, que aguantó nada menos que 11 temporadas y regaló más de 264 episodios hasta 2004.

Seguramente por la nostalgia y el carisma de Kelsey Grammer, se decidió lanzar una secuela bajo el mismo nombre, pero en este caso Frasier no tuvo el éxito de su predecesora y fue cancelada tras dos temporadas

Entourage: El séquito (2004)

Si bien Entourage: El séquito no suele formar parte de las listas de las mejores series, lo cierto es que la ficción creada por Doug Ellin dejó un gran sabor de boca entre todos sus fans y coronó hasta en 3 ocasiones a Jeremy Piven como el mejor actor secundario en los Premios Emmy por su papel como Ari Gold.

La serie cuenta el día a día de Vincent Chase, un actor estrella de Hollywood, su séquito de amigos y su agente. Todo con una mirada frívola, sarcástica y superflua de lo que se esconde detrás de las bambalinas de la industria.

Aparte de la serie principal, se lanzó una película bajo el mismo nombre: Entourage.

Modern Family (2009)

El humor sirvió para que Modern Family rompiese con los estereotipos de familia y reflejase la diversidad que hoy día se respira en el seno de muchas de ellas. Además, permitió a muchos de los espectadores sentirse identificados con alguno de los personajes ya que la variedad de personajes y personalidades es muy amplia.

Modern Family narra el día a día de la familia compuesta por Jay Pritchett, Gloria Delgado, madre de Manny; el abogado gay Mitchel, su marido Cameron Tucker y su hija Lilly; Claire y su marido Phil Dunphy, y sus hijos Haley, Alex y Luke.

¿Dónde puedo encontrar online estas 15 series similares a The Big Bang Theory?

En la lista que te compartimos abajo, aparecen las 15 mejores series similares a The Big Bang Theory, así como las plataformas online en las que puedes encontrarlas. 

El geniecillo de Texas estrena en los mejores cines La trama fenicia, una nueva muestra de su barroco universo pop con reparto kilométrico de estrellas encabezadas por Benicio del Toro, Michael Cera y Mia Threapleton. Repasamos las diez películas más monumentales de su filmografía, y te decimos en qué plataformas puedes encontrarlas. 

Academia Rushmore (1998)

Bottle Rocket (1996), la ópera prima de Wes Anderson no era, para nada, una mala película, pero sí la de un cineasta independiente de Texas que todavía no había encontrado su propio estilo, y también una divertida parodia de película de atracos con Luke y Owen Wilson, sus cómplices de siempre. En Academia Rushmore, ya tenemos al Wes Anderson que todos conocemos, una emocionante película de institutos como nunca se había visto, en clave pop, gusto por lo vintage y con un montón de buenas canciones, con un jovencísimo Jason Schwartzman y la flemática presencia de Bill Murray. 

Los Tenenbaums. Una familia de genios (2001)

Nominado al Oscar al Mejor Guión, Wes Anderson dio el salto al mainstream con Los Tenenbaums, en la que afinaba el estilo ya asentado en Academia Rushmore. El añorado Gene Hackman encabezaba esa gran familia de la que ya forman parte fijos del clan Anderson como Murray, los Wilson o Seymour Cassel, además de Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston o Ben Stiller. Como en Rushmore, todos tienen aficiones, aman el teatro y los clásicos del pop. Una película muy emocionante, perfecta para verla en familia en Navidad, siempre y cuando tu familia también sea un poquito excéntrica. 

Life Aquatic (2004)

La clara influencia de los grandes ilustradores americanos, así como de los cómics de línea clara europeos llegó a su punto culminante con otra película de lagrimita, Life Aquatic, que también bebe directamente de los documentales de Jacques Cousteau, con Bill Murray como capitán del Belafonte, donde se embarcan, y lucen uniforme –traje azul y gorra roja–, algunos fijos (Owen Wilson), nuevas incorporaciones (Willem Dafoe) y estrellas invitadas (Cate Blanchett). Aparecen algunos insertos animados para los pececillos, así como versiones de Bowie cantadas en directo por uno de los tripulantes. 

Fantástico Sr. Fox (2009)

Viaje a Darjeeling (2007) no estuvo mal, como tampoco el corto, Hotel Chevalier, que la precedía –sobre todo si pensamos en Natalie Portman. Pero, al margen de su ambientación en la India, no fue, ni de lejos, tan decisiva como el salto a la animación de Fantástico Sr. Fox, una de las mejores obras en stop-motion de todos los tiempos. De nuevo, grandes emociones, esta vez provocadas por marionetas con voces tan reconocibles como las de George Clooney o Meryl Streep. Fue su primera aproximación a Roald Dahl, al que regresaría con La maravillosa historia de Henry Sugar (2024). 

Moonrise Kingdom (2012)

La esencia de las primeras obras sigue muy viva en esta película dominada por la estética scout: los niños se comportan como adultos, y los adultos como niños (entre ellos, nuevos fichajes como Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand y Edward Norton). Jared Gilman era el scout que se fuga del Camp Ivanhoe para bailar Le temps de l’amour con Kara Hayward en una isla desierta, mientras sus padres les buscan como los locos. Moonrise Kingdom dejó la inauguración del festival de Cannes hecha un valle de lágrimas de fans, aunque –injustamente– no figuró en el palmarés. 

El Gran Hotel Budapest (2014)

Wes Anderson abrazó la idea de una película de hotel, porque implican repartos enormes, llegando a su punto máximo, en ese sentido, con El Gran Hotel Budapest. Desde entonces, su cine ya no se entiende sin una larga lista de estrellas. También es la película más dominada por la escenografía de los decorados, sin apenas ningún vínculo con el mundo real. Pura artificialidad, aunque el texano logra que, pese a tener a tanta gente a sus órdenes, y en un decorado tan barroco, la película siga provocando emociones genuinas, como las de sus primeras películas. 

Isla de perros (2018)

El regreso a la animación pura y dura también es una de sus películas más extrañas, por lo que tiene de oscura: al apropiarse del imaginario nipón, también reproduce su aspecto más apocalíptico, en un momento en el que el desastre de Fukushima seguía muy fresco en la memoria. La Isla de perros del título es un vertedero al que han sido exiliados todos los canes de la ciudad después de una epidemia. Roman Coppola, que forma parte del equipo desde Viaje a Darjeeling, firma el guión junto a Anderson y a Jason Schwartzman, otro amigo de toda la vida. 

La crónica francesa (2021)

El barroquismo pop del estilo Anderson alcanzó su cénit absoluto en La crónica francesa, obra singular donde mezcla toda la influencia francesa, personificada por Léa Seydoux –pero también por un Timothée Chalamet metido a revolucionario sesentayochista–, con la del New Yorker, cuyas portadas e ilustraciones siempre han sido un referente para él. La velocidad a la que se suceden las viñetas y la acumulación de detalles es tal que casi podría calificarse de película experimental. Eso sí, da para una colección de relatos irresistibles, y con Jarvis Cocker cantando Aline, la clásica chanson de Christophe. 

Asteroid City (2023)

Wes Anderson la rodó en las afueras de Madrid –en Chinchón, concretamente–, aunque podría ser un estudio situado en cualquier parte del mundo, ya que seguimos en un universo completamente artificial, como en las viñetas de un cómic, pero con personajes de carne y hueso. El conato de romance entre Jason Schwartzman, ahora convertido en padre de familia, y Scarlettt Johansson, de ventana a ventana, es sin duda lo más emocionante de esta historia en Asteroid City, un pueblo de los años 50, construido en medio del desierto, donde se espera la llegada de extraterrestres.

La trama fenicia (2025)

La última gran película de Wes Anderson es, como las dos anteriores, típica de su última etapa: barroca hasta el paroxismo, repleta de detalles, como si estuviéramos en un cómic de Chris Ware, aunque conservando el espíritu aventurero de Hergé: como El gran Hotel Budapest, que transcurría en un país imaginario, Zubrowka, La trama fenicia alude a la Gran Fenicia Independiente Moderna. Benicio del Toro, que había sido artista y presidiario en La crónica francesa, es aquí el absoluto protagonista, un multimillonario polifacético que está en el punto de mira de no pocos intereses internacionales. 

¿Dónde puedo ver más películas de Wes Anderson?

Para descubrir más películas en todos los formatos de Wes Anderson disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Jackie Chan es un auténtico maestro en la renovación y popularización de la comedia de artes marciales, tanto en la industria de Hong Kong como en Hollywood. Y sí, su filmografía incluye más de un centenar de películas… Por lo que una guía para navegarla puede resultarnos de mucha utilidad. Abajo, os listamos sus 10 mejores películas, en un orden algo flexible de preferencia, y en qué plataformas se encuentran disponibles. Todo ello con motivo del estreno de Karate Kid: Leyendas (2025), basada en la versión de Karate Kid de 2010, con Jaden Smith.

El mono borracho en el ojo del tigre (1978)

Meses antes de la película que reventó la popularidad de Jackie Chan entre el público global, el actor ya había debutado bajo la dirección de Yuen Woo-ping en la fantástica La serpiente a la sombra del águila (1978), pero esta no se encuentra disponible para ver en España. Así que vamos al directamente al bombazo, El mono borracho en el ojo del tigre (1978), con la primera obra maestra de Jackie Chan en la comedia kung fú. El Maestro Borracho es la imagen que queremos tener de Jackie Chan cuando muera: la coreografía y las escenas de lucha, especialmente la batalla final, son ingeniosas y tan memorables como resistentes al tiempo. Puede verse infinidad de veces.

Armas invencibles (Police Story) (1985)

Jackie Chan no tardaría en asumir la escritura y la dirección de sus propias películas, cuya coreografía era difícilmente etiquetable como “sólo interpretación”. Armas invencibles (Police Story) (1985) es una de sus mejores películas en este triple rol, o sea, puro Jackie Chan. De sencilla trama de falso culpable, el artista hace las de “Kevin” Chan Ka-kui, un policía que debe limpiar su nombre y que se ve metido en embrollos icónicos y definitorios del género. Las carreras por entre barracas a golpe (de volante), Chan colgado del lateral de un autobús con un paraguas, la pelea dentro del centro comercial… La cuarta mejor película de acción de la historia según Time Out, y no es para menos.

Los supercamorristas (1984)

La gente no suele creerme cuando les recomiendo esta joya mayúscula de Jackie Chan en ¡Barcelona!. Los Supercamorristas o, mejor en inglés original, Meals on Wheels (“comidas sobre ruedas”) se llevan de excursión al trío de artistas marciales con Jackie Chan, Yuen Biao y Sammo Hung, digamos, la Beyoncé, la Rihanna y la Shakira del kung fú. Peleas en Las Ramblas, el Poble Espanyol y la Sagrada Familia. Caras conocidas como Amparo Moreno, Lola Forner y José Sancho, en una mezcla catalanochina francamente divertida. Tanto como que el personaje de Jackie Chan se llamara Tomás y Biao Yuen, David. Lola Forner, por cierto, repetiría en Hong Kong junto a Jackie Chan, con La armadura de Dios (1987). ¡Otro posdata! El Laberint D'Horta hace las de hospital psiquiátrico. Insuperable.

Duro de matar (1995)

Mirad. Quizás no sea de sus películas más emocionalmente complejas. Pero la falta de complejos y su espíritu camp la convierten en un must de alto voltaje. Jackie Chan y Stanley Tong, como director, se marchan a Vancouver (ojo) para rodar una historia ambientada en el Bronx (no sé qué me contáis, si las afueras de Nueva York siempre tuvieron abetos y picos nevados), en la que un turista emplea todo lo que encuentra en las calles para luchar contra bandas de matones. Y adoro el título original (Rumble in the Bronx), aunque el castellano, ese Duro de matar, es tan autoexplicativo que enamora. Acción trepidante, divertida y con mucho, mucho en juego.

El puño del dragón (1979)

En El puño del dragón, dirigida por Lo Wei, el personaje de Jackie Chan, Tang How-yuen, se decanta por un papel mucho más serio que sus anteriores películas. Arrancamos con una historia clásica, de venganza por la muerte de su maestro, pero el responsable, un viejo maestro, ha sentido tal remordimiento por sus acciones que se ha cortado una pierna como penitencia. La trama entonces interroga a Tang, quien deberá hacerse cargo de la situación y vengarse, a su vez, de un villano mucho más malvado. Para quienes no crean en Jackie Chan como un actor serio con personajes complejos.

Superpolicia en apuros (1988)

Además de Superpolicia en apuros (1988) podríamos recomendar, también, Supercop (Police Story 3), aunque la película que cierra la trilogía no se encuentra en plataformas españolas. En fin, los villanos de la primera entrega vuelven a las andadas y Chan responde con tanto ingenio que incluso un parque infantil llega a convertirse en escenario idóneo para una tremenda lucha de kung fú (fue la cuarta victoria en cinco años a la Mejor Coreografía de Acción en los Premios de Cine de Hong Kong). Y ojo, que aquí hay más desarrollo de personaje y más embrollos amorosos que en la original.

Hiena salvaje (1979)

La Hiena salvaje y el carisma desbordante, en el debut como director de Jackie Chan, un estupendo film que asimismo protagonizó y escribió. Ching Hing-lung (Chan) ha prometido a su abuelo salvarlo, pero además, no revelar su identidad, por lo que debe vencer a las hordas de luchadores que acuden a su escuela de artes marciales disfrazado de las formas más inverosímiles posibles. Jackie Chan haciendo drag en un combate que es mitad coqueteo, mitad pelea. Auténtica joya de los inicios de Chan, rebosa encanto y fisicalidad. Una puerta de entrada ideal a su filmografía.

Historia de un crimen (1993)

Como una Armas invencibles (Police Story) sin risotadas, esta historia con Jackie Chan como policía violento es más cercana a Takeshi Kitano que al Mono Borracho: Historia de un crimen demuestra que Chan es un actor que se defiende con creces, y mantiene el nivel en la acción (incluyendo una pelea bellamente filmada entre vigas de bambú y cortinas ondeantes), aunque hoy la sangre salpica más que nunca. La película está basada en el secuestro real de un ejecutivo chino, y Chan hace las de un policía dispuesto a llegar al fondo de todo. El director Kirk Wong apostó por un thriller verdaderamente dramático, con reveses psicológicos profundos, y que vale la pena descubrir.

La armadura de Dios (1986)

Inspirada en el éxito de la saga de Indiana Jones, Jackie Chan y Eric Tsang codirigieron esta versión hongkonesa del cazador de tesoros, el así llamado “Halcón asiático”, de ruta por Europa (aquí es donde repite Lola Forner). Pero si La armadura de Dios es celebérrima por algo, es por casi matar al propio Jackie Chan durante el rodaje. Haciendo el mono entre árboles, Jackie Chan cayó de una rama, se golpeó la cabeza contra una roca y se fracturóel cráneo. Eso sí, a pesar de casi costarle la vida, La armadura de Dios se convirtió en la película hongkonesa más taquillera de todos los tiempos.

Los piratas del mar de China (1983)

¿Que no encontraríais piratas en una película de Jackie Chan? Aguántame la cerveza. Tanto Los piratas del mar de China como su secuela lo disfrazan de Dragon Ma, un cadete de la Guardia Costera convertido en policía que destapa y lucha por derrocar un grupo de agentes compinchados con los piratas. Los piratas del mar de China era la segunda película de los Tres Dragones, el trío formado en la Ópera de Pekín (Chan, con Sammo Hung y Yuen Biao), y fue la primera tras la creación oficial del Equipo de Acrobacias de Jackie Chan. También, el primero de sus siete triunfos récord como Mejor Coreografía de Acción en los Premios de Cine de Hong Kong.

¿Dónde puedo ver las mejores películas con Jackie Chan?

Jackie Chan bajó el ritmo con cambio de siglo, y sólo volvería a actuar en papeles autorreferenciales o crepusculares. Si queréis darle un homenaje, recomendamos su vuelta al thriller serio con El extranjero (2017) o sus dos grandes papeles en doblaje, en películas animadas que no prometían pero acabaron cumpliendo con creces: Ninja Turtles: Caos mutante (2023) y Kung Fu Panda (2008).

Si queréis más Jackie Chan y no os importa rebuscar por catálogos físicos, yo añadiría algunos títulos no disponibles en plataformas de streaming españolas, como la fundacional La serpiente a la sombra del águila (1978) o The Young Master (1980)... Para descubrir más películas con Jackie Chan, consulta la guía de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Desde su primer lanzamiento en 2013, Frozen se ha convertido en una de las franquicias más queridas del universo Disney. Con una historia que rompía moldes, nuevas princesas y una banda sonora que se convirtió en himno (¿quién no ha cantado ¡Let it go! alguna vez?), esta película marcó un antes y un después en el cine de animación. Más allá de las dos películas principales, el universo de Frozen se ha expandido con cortometrajes, especiales y series que profundizan en la historia y el desarrollo de sus protagonistas. ¡Eso no es todo! Disney ya ha confirmado que Frozen 3 y Frozen 4 están en desarrollo, lo que significa que tendremos mucho más de Arendelle en el futuro.

Si te preguntas por dónde empezar o cómo ver todo en el orden correcto, aquí te traemos una guía completa para disfrutar de Frozen en orden cronológico y donde encontrar cada título en los servicios de streaming de España.

Frozen: El reino del hielo (2013)

Frozen: El reino del hielo es la película que dio origen a la exitosa franquicia y la primera que deberías ver de esta lista. Estrenada en 2013, cuenta la historia de Elsa, una joven reina con poderes mágicos capaces de controlar el hielo y la nieve, y su hermana Anna, decidida a traerla de vuelta cuando Elsa se aísla por miedo a hacer daño. Con una propuesta que se alejaba de los convencionalismos clásicos de los cuentos de hadas, la película explora el vínculo entre dos hermanas y suma a la ecuación una banda sonora que le valió el reconocimiento unánime de crítica y público. Ganadora de dos premios Oscar, Frozen sentó las bases de una nueva era para Disney.

Frozen Sing-Along Edition (2014)

Un año después del estreno original, se estrena Frozen Sing-Along Edition, una versión especial para cantar a todo pulmón. Con las letras en pantalla, esta edición permite disfrutar de nuevo de la historia mientras se celebran los grandes hits que conquistaron al mundo, como Let It Go o Do You Want to Build a Snowman?. Es perfecta para ver en segundo lugar: revive los momentos más icónicos de Frozen desde una perspectiva lúdica y musical. Te la recomendamos si buscas redescubrir su emblemática banda sonora. 

Frozen: Fiebre Congelada (2015)

El cortometraje Frozen: Fiebre Congelada se estrenó en 2015 y continúa la historia justo después de la película original. La premisa es sencilla pero encantadora, Elsa quiere sorprender a Anna con una fiesta de cumpleaños perfecta, pero un pequeño resfriado pone todo patas arriba. Aunque dura solo unos minutos, es ideal para ver en tercer lugar, ya que refuerza el vínculo entre las hermanas y nos muestra a una Elsa más relajada y cercana. A esto se suma una nueva canción pegadiza y mucha ternura. ¿Quién puede resistirse a esa combinación?

Érase Una Vez un Muñeco de Nieve (2020)

Érase Una Vez un Muñeco de Nieve es un encantador cortometraje que nos revela qué sucedió con Olaf justo después de su creación, en los momentos que siguen a los eventos de la primera película. Ideal para ver en cuarto lugar, ya que complementa la historia original con el inconfundible humor de Olaf. El corto nos muestra sus primeros pasos como el muñeco de nieve más querido de Arendelle mientras busca su identidad y, sobre todo, su preciada nariz.

Frozen: Una aventura de Olaf (2017)

En 2017 se estrenó Frozen: Una aventura de Olaf, un cortometraje navideño que se desarrolla durante una celebración de Navidad en Arendelle, en el año 1843. En esta historia, Olaf se embarca en una misión para crear las mejores tradiciones navideñas para Elsa y Anna, solo para descubrir que lo más valioso de la Navidad es compartir momentos juntos. Además de su tierno mensaje, el cortometraje nos regala nuevas canciones festivas y un escenario totalmente navideño que captura la magia de la temporada.

Frozen 2 (2019)

La esperada secuela Frozen 2 llegó a los cines en 2019 y llevó la historia de Arendelle a un nuevo nivel, con más emoción, misterio y aventura. En esta segunda parte, descubrimos los orígenes de los poderes de Elsa, secretos del pasado de su familia y los misterios que habitan en los bosques encantados. Anna, Elsa, Olaf, Kristoff y Sven vuelven a unirse, esta vez en un viaje épico hacia lo desconocido. La banda sonora no decepciona, con canciones como Into the Unknown con la icónica voz de Idina Menzel, que se quedan en la cabeza desde la primera escucha. Un capítulo imprescindible, más maduro, pero igual de mágico.

Olaf Presenta (2021)

Esta miniserie de cortos trae de vuelta al entrañable Olaf, que esta vez se convierte en narrador y absoluto protagonista. Con su estilo exagerado, espontáneo y divertido, el muñeco de nieve recrea a su manera algunas de las películas más icónicas de Disney, como El Rey León, Aladdín o La Sirenita. Cada episodio de Olaf Presenta dura solo unos minutos, lo que la hace perfecta para ver entre pelis. Repleta de humor, referencias y ese toque caótico tan propio de Olaf, imperdible.

¿Dónde ver todas las series y películas de ‘Frozen’ en streaming?

El universo de Frozen no se limita solo a sus películas principales. Si te quedaste con ganas de más, no te pierdas Mucho más allá: Creando Frozen II, el documental que muestra el detrás de escena de la secuela; En casa con Olaf, una serie de cortos adorables creados durante la cuarentena y el encantador Tronco navideño del castillo de Arendelle, ideal para ambientar las fiestas.

A continuación puedes consultar la guía de JustWatch, para descubrir en qué plataformas de streaming puedes verlas desde España.

Pocas franquicias de terror han dejado una huella tan imborrable en los espectadores como Destino final con su única (pero efectiva) premisa: escapar de la muerte solo para hacerle frente de formas aún más aterradoras. 

Desde que diera inicio en el año 2000, cada entrega de la saga ha elevado el nivel de creatividad y brutalidad en sus escenas de muerte, erigiéndose en un referente del género en el mundo del cine. 

Con el estreno de Destino final: Lazos de Sangre, en Justwatch hemos querido rendir tributo a la franquicia, la cual celebra su 25 aniversario, haciendo un repaso por las 10 muertes más brutales de todas las películas. A continuación te dejamos la lista con una descripción de cada una de las escenas.

Destino final 2 (2003) - Muerte por accidente en la autopista

Comenzamos la guía con Destino final 2 y una de las escenas más recordadas de la franquicia hasta la fecha: el accidente con decenas de colisiones en la autopista, que deja tras de sí una auténtica carnicería. 

La escena es famosa entre los fans de la saga por su gran dosis de realismo y la forma en que convierte un viaje rutinario en una pesadilla. Todo comienza cuando una hilera de troncos caen desde el camión que los transporta y los coches comienzan a chocar contra ellos y explotar en llamas.

Destino final 3 (2006) - Muerte en la montaña rusa

Seguimos en segundo lugar con Destino final 3 y una premonición que revela un accidente dentro de una montaña rusa en el que pierden la vida varios chicos y chicas. 

Es una de las escenas con muertes más icónicas porque convierte una simple atracción de feria en una trampa mortal. Mención especial para los efectos especiales de la secuencia, que logran transmitir la tensión necesaria para destacar con alguna de las muertes más impactantes de la franquicia.

Destino final 4 (2009) - Muerte en la piscina

Atención a la escena que nos deja Destino final 4 en la que uno de sus personajes queda atrapado en el desagüe de una piscina.

La secuencia, que es muy gráfica, muestra como es succionado hasta que su cuerpo se desmembra por completo (no hace falta explicar que se trata de una de las muertes más crudas de toda la saga).

De nuevo la franquicia nos muestra como un espacio de recreación puede convertirse rápidamente en un lugar de pesadilla.

Destino final 5 (2011) - Muerte en el salón de belleza

Llegamos a Destino final 5 con una de las muertes más particulares de la saga: una mujer acude a un salón de belleza para disfrutar de una sesión de bronceado… Aunque nada sale cómo esperaba.

El mal funcionamiento del equipo provoca un incendio que la deja atrapada dentro de la máquina. La secuencia destaca por ser muy angustiante y claustrofóbica, mostrando cómo una actividad aparentemente inofensiva puede acabar en una muerte.

Destino final 5 (2011) - Muerte por accidente del puente colgante

Nos quedamos en Destino final 5 para dar paso a otra escena de una muerte brutal en el film. 

Al igual que muchas escenas de la saga, la secuencia empieza con la premonición de un colapso en un puente colgante, en el que los cables se rompen y los coches caen al vacío. A nivel visual, se trata de una de las secuencias más impresionantes de Destino final, y sirve como preámbulo para el resto de la película.

Destino final 3 (2006) - Muerte en el gimnasio 

Regresamos a Destino final 3, donde un personaje muere en un gimnasio cuando una máquina de musculación se rompe, lo que provoca que las pesas caigan sobre él y lo aplasten. 

Esta secuencia vuelve a combinar los dos mejores elementos de Destino final: una muerte impactante con un lugar cotidiano como telón de fondo. En este caso el film lo dirige James Wong (creador de la saga y parte de American Horror Story: La casa del crimen) y lo protagoniza Mary Elizabeth Windtead (Death Proof).

Destino final (2000) - Muerte por explosión en la cocina 

Retrocedemos en el tiempo hasta la película original, ya que en Destino final también encontramos varias muertes impactantes, de las cuales quizás la más sangrienta es la explosión en la cocina.

En la escena, una fuga de gas provoca una explosión que mata a uno de los personajes. La secuencia muestra una gran tensión y enseña cómo un simple descuido puede tener consecuencias horribles.

Además, es una gran excusa para ver la primera película al completo.

Destino final 2 (2003) - Muerte en la sala de rayos X 

Volvemos a la segunda entrega de la saga con otra de sus escenas más destacadas: la muerte en la sala de rayos X, todo un clásico de Destino final 2.

El suceso es algo recurrente en la franquicia: un personaje muere en una sala de rayos X, donde una de las máquinas se descontrola (te suena, ¿verdad?) y lo electrocuta. Sin duda se trata de una de las muertes más crueles de la saga, que vuelve a usar un lugar ordinario como escenario de un horror.

Destino final (2000) - Muerte por caída del cartel publicitario 

Cuando te dijimos que Destino final aún ostenta el honor de tener varias de las escenas más horribles de la franquicia, no te mentíamos.

En una de las escenas finales de esta primera entrega, un cartel publicitario cae y aplasta a uno de los personajes. La secuencia es un gran recordatorio de que la muerte puede llegar en cualquier momento, por muy tranquilo y seguro que este nos pueda parecer. 

Destino final: Lazos de sangre (2025) - Muerte por colapso en la reunión familiar 

Cerramos la lista con la última entrega de la saga Destino final: Lazos de sangre, cuya primera escena comienza con una secuencia de órdago en una reunión familiar al aire libre.

La escena en cuestión, donde se muestran varias muertes, es un cúmulo de eventos desafortunados: una barbacoa mal colocada, una estructura inestable, etc. Sin duda se trata de un inicio espectacular para la sexta entrega de la saga.

Por otro lado, si después de ver esta película te quedas con ganas de más sangre, te recomendamos leer nuestra guía Las 10 películas que debes ver tras Destino final: Lazos de sangre y dónde encontrarlas online.

¿Dónde puedo ver las películas con las 10 muertes más brutales de Destino Final?

A continuación, te dejamos una lista en la que aparecen todas las películas de la franquicia Destino Final en las que puedes encontrar sus mejores escenas con muertes, junto a las plataformas de streaming online donde las puedes encontrar.

Los vampiros están muy presentes en las ficciones cinematográficas gracias a la adoración que los telespectadores suelen tener por sus tramas, que a menudo se mueven entre los género de acción y terror.

Sin embargo, de un tiempo a esta parte han comenzado a proliferar los films sobre estos seres enfocados en el público infantil, por lo que hoy día es bastante sencillo encontrar largometrajes sobre vampiros para niños. 

En esta guía te mostramos los que son, a nuestro juicio, los 10 mejores que puedes encontrar actualmente en las plataformas de streaming.

El pequeño vampiro (2000)

Comenzamos con una película de acción real sobre vampiros que inauguró el siglo XXI: El pequeño vampiro.

Protagonizada por Jonathan Lipnicki (Jerry Maguire), esta coproducción entre Alemania, Holanda y Estados Unidos nos cuenta la vida de Antón, un niño de nueve años que se acaba de mudar desde Estados Unidos a Escocia con sus padres. Allí conocerá a un pequeño vampiro llamado Rudiger, con el que pronto se embarca en una aventura para encontrar un amuleto que lo convierta en un niño normal.

La película se alzó con el premio a Mejor film infantil en los Premios del Cine Alemán del año 2000.

Dear Dracula (2012)

Nuestra guía continúa con Dear Dracula, una película de animación dirigida por Chad Van De Keere (Las Tortugas Ninja), cuya trama gira en torno a la vida de un chico que ama las películas de terror, en especial aquellas que protagoniza el personaje de Drácula.

Una noche de Halloween, decide escribirle una carta al rey de los vampiros para pedirle el deseo de convertirse en uno de ellos. Y, de forma inesperada, nuestro protagonista recibe una carta de respuesta.

Hotel Transylvania (2012)

Seguramente se trata de la franquicia de películas de animación infantil más destacada en lo que a temática vampírica se refiere. Y es que Hotel Transylvania es la primera de varias películas y spin-off que gira en torno a un lujoso hotel que fue creado para proteger a los monstruos de los humanos.

Actores como Adam Sandler, Selena Gomez o Steve Buscemi prestan sus voces para dar vida a personajes tan terroríficos como cómicos.

La saga sigue con Hotel Transylvania 2 y Hotel Transylvania 3: Unas vacaciones monstruosas.

Vampiros contra el Bronx (2020)

Una de las comedias sobre vampiros más recientes es Vampiros contra el Bronx, distribuida por Netflix. En ella, tres chicos del Bronx con mucho valor descubren un plan siniestro para robarle la vida a su comunidad.

El largometraje está dirigido por Oz Rodríguez (Nadie quiere esto), quien también está cargo del guión, y echa mano de un elenco en el que aparecen nombres como Jaden Michael (Refugio), Gregory Diaz IV (En un barrio de Nueva York) o Sarah Gadon (Enemy), entre otros.

Una familia feliz (2017)

Continuamos el periplo por nuestra guía de películas de vampiros para niños con Una familia feliz, una producción alemana dirigida por Holger Tappe (Animals United), que nos muestra a la familia Wünschmann, que aunque no es precisamente feliz, termina acudiendo con todos sus integrantes a un parque temático, donde de forma accidental terminarán convirtiéndose en monstruos (donde la madre Emma se transformará en vampiro).

Aunque el film de Tappe no gozó de buenas críticas, el film tuvo una secuela en 2021 bajo el título de Una familia feliz 2.

Vampire Dog (2012)

Parece que 2012 fue un año muy prolífico en cuanto a las historias de vampiros se refiere. Una de ellas, quizás la más singular en cuanto a su argumento, es Vampire Dog, que combina el mundo canino con el de los chupasangre.

La trama nos cuenta cómo Susan y su hijo Ace, quiénes se acaban de mudar a una nueva ciudad, deciden adoptar un perro, del que Ace termina descubriendo que es un vampiro de 600 años de edad.

Sombras tenebrosas (2012)

Al camaleónico Johnny Depp solo le faltaba por interpretar a un vampiro y decidió quitarse las ganas con Sombras tenebrosas, el reboot dirigido por Tim Burton de la serie Dark Shadows (1966).

La historia cuenta como Barnabas (Depp) se convierte con el paso del tiempo en un hombre rico que le rompe el corazón a Angelique Bouchard. Esta, como venganza, lo convierte en vampiro y lo entierra vivo.

Cuando Barnabas logra despertar después de dos siglos, se encuentra con un mundo que nada tiene que ver con el que dejó.

Sombras tenebrosas es una de las mejores películas de Johnny Depp.

Scooby-Doo y la leyenda del vampiro (2003)

El personaje de Scooby-Doo suele aparecer en muchas historias de terror, y los vampiros no podían faltar en la lista de personajes espeluznantes. En Scooby-Doo y la leyenda del vampiro, nuestro intrépido perro, durante sus vacaciones en Australia, asiste a un festival de música en un lugar llamado La roca del vampiro. 

Todo se complica cuando Scooby-Doo y sus amigos descubren que una criatura australiana que recibe el nombre de Yowie Yahoo está secuestrando a los asistentes y convirtiéndolos en vampiros.

La familia Addams (2019)

Esta película de animación es una de las muchas representaciones de La familia Addams, que cuenta con numerosas películas y series sobre sus personajes.

En este caso, la trama cuenta cómo Gomez y Morticia preparan la visita de su familia para celebrar un rito de iniciación en honor a Pugsley. Sin embargo, mientras ambos están ocupados con dichos preparativos, su vecina planea construir una comunidad prefabricada justo debajo de la suya.

Oscar Isaac (Ágora), Charlize Theron (Hancock) y Chloë Grace Moretz (La invención de Hugo) son algunos de los actores que prestan su voz a los personajes del film de animación.

Los supermonstruos salvan Halloween (2018)

En Los supermonstruos salvan Halloween existen varios puntos a favor para entretener a los más pequeños: la duración (tan solo 24 minutos), que sea una película de animación y la trama en la que los monstruos son los salvadores.

El film cuenta cómo estos supermonstruos usan sus poderes para que todas las personas se contagien del espíritu de Halloween, aunque luego deben ayudar a un chico a entender que no hay nada de lo que deba asustarse.

¿Dónde puedo ver online las 10 mejores películas de vampiros para niños?

A continuación, te dejamos una lista en la que aparecen las 10 películas que mencionamos anteriormente, junto a las plataformas de streaming online donde las puedes encontrar.

Romance, vestidos de época, bailes y presentaciones en sociedad. La fórmula parece muy conocida, pero Manual para señoritas tiene un sentido del humor muy particular.

Si te gusta la serie española de Netflix protagonizada por Nadia de Santiago, te pueden interesar estas otras ficciones que puedes encontrar en plataformas de streaming.

Los Bridgerton (2020)

Es imposible no colocar en primer lugar en esta lista a Los Bridgerton. Es el gran éxito de la productora de Shonda Rhimes, ShondaLand, para Netflix, tras firmar con la plataforma de streaming un acuerdo millonario que tardó mucho en florecer, pero que dio grandes frutos. Esta serie ha consagrado a actores como Regé-Jean Page, Nicola Coughlan y Jonathan Bailey. También ha puesto de moda este subgénero con las aventuras de un grupo de jóvenes de buena cuna en el competitivo mercado matrimonial de la Regencia londinense. Se basa en las novelas superventas homónimas de Julia Quinn.

La edad dorada (2022)

El Nueva York del siglo XIX era un lugar lleno de cambios. Los nuevos ricos conquistaban la ciudad, el rol de las mujeres comenzaba a cambiar tímidamente, las conexiones en tren y en coche se desarrollaban como nunca antes y las diferencias raciales se reducían. En resumen, fue el momento en el que nació el capitalismo tal y como lo conocemos ahora mismo. La edad dorada, la apasionante serie de Julian Fellowes, lo cuenta capítulo a capítulo. Pero esta producción de Max también tiene un componente romántico. Y un reparto de vértigo: Carrie Coon, Christine Baranski, Morgan Spector y Cynthia Nixon.

La vida breve (2025)

La vida breve se pitorrea de la monarquía en general relatando los acontecimientos que sucedieron durante el reinado más corto de la historia de España. Su protagonista es el monarca más desconocido de todos los que hemos tenido: Luis I, el hijo de Felipe V. Su lugar en el trono duró tan solo 229 días. Ocurrió en el siglo XVIII. Javier Gutiérrez y Leonor Watling son los protagonistas de esta ficción que abraza el absurdo a lo largo de seis episodios que pueden presumir de tener un nivel de producción muy elevado.

Orgullo y prejuicio (1995)

En la saga Bridget Jones apodan al personaje interpretado por Colin Firth como Mr. Darcy. Y es que él es justamente el actor que encarnó al complejo héroe de la literatura romántica, en una de las versiones más conocidas de Orgullo y prejuicio de Jane Austen. No importa las adaptaciones que se hayan rodado y vayan a rodarse en cine y televisión, esta miniserie de la BBC es un clásico, como lo es la propia novela. Y eso que se ha rodado hasta una versión de esta novela romántica con zombis.

Downton Abbey (2010)

Esta obra maestra de Julian Fellowes se inspira en clásicos televisivos de los años ochenta como Arriba y abajo. Los líos, amorosos y de todo tipo, se entrecruzan entre dos mundos opuestos que comparten espacio, aunque a distintos niveles, en una misma mansión. La serie muestra el devenir de una familia aristocrática y, al mismo tiempo, el del servicio que la atiende a diario. No todos los personajes son amables o simpáticos, pero casi todos ellos se hacen querer. Downton Abbey se ha convertido también en una saga cinematográfica y debería ser eterna.

La señora (2008)

Un amor nacido en medio de las diferencias sociales propias de la época es el epicentro de esta exitosa serie española, que está ambientada en la España de hace 100 años. Victoria Márquez, heredera de una poderosa familia, y Ángel, un diácono de familia minera, se encuentran en un país convulso e intentan que su amor salga adelante. Adriana Ugarte y Rodolfo Sancho son los actores principales de este romance histórico. La señora cuenta con tres temporadas y también ha sido el germen de un spin off posterior con el que comparte algunos personajes: 14 de abril. La Republica.

Mujercitas (2017)

Se trata de otra adaptación literaria en forma de miniserie, con Maya Hawke (la hija de Ethan Hawke y una de las protagonistas de las últimas temporadas de Stranger Things), Willa Fitzgerald (actriz principal en las series Scream y Pulso) y Emily Watson (Rompiendo las olas y Chernobyl) en el reparto. A lo largo de tres capítulos, Mujercitas cuenta la historia de las cuatro hermanas March: Meg, Jo, Beth y Amy. Es uno de los relatos corales sobre el fin de la inocencia infantil más conocidos y versionados. Aunque en este caso todavía no han hecho una adaptación con zombis.

La ley de Lidia Poët (2023)

La ley de Lidia Poët, protagonizada por Matilda de Angelis (la protagonista de la ambiciosa Citadel: Diana) cuenta la historia real de Lidia Poët. La mujer del título fue la primera abogada femenina en la historia del país. Se le retiró la inscripción en el registro del colegio de abogados y por tanto su licencia para ejercer como tal por el simple hecho de ser mujer. Toda su lucha, ambientada en el Turín de finales del siglo XIX, se contó en un principio en seis capítulos. Pero, como su apasionante historia da para mucho más, la plataforma Netflix decidió estrenar una segunda temporada con otros seis episodios más.

Las chicas del cable (2017)

En esta serie española de repercusión internacional también aparece Nadia de Santiago, la protagonista de Manual para señoritas. Se trata de otro de los grandes éxitos del catálogo español de Netflix. Tanto lo fue que se mantuvo durante nada menos que seis temporadas. Lo suyo es una auténtica proeza muy poco común en las plataformas de contenido a la carta. Las chicas del cable, que muestra el Madrid de hace un siglo y cómo varias jóvenes buscan cumplir sueños que hasta el momento resultaban inalcanzables para las mujeres fue de hecho la primera producción original de la plataforma en España. Junto a la actriz de Manual para señoritas participan en ella Yon González, Blanca Suárez, Ana Fernández y Maggie Civantos, entre otros.

Sanditon (2019)

Esta serie británica de tres temporadas, Sandinton, se basa en la novela inacabada de Jane Austen. Cuenta las intrigas que se suceden en un pueblo pesquero, que se está convirtiendo en el balneario de moda para las clases altas.También ambientada en la era de la Regencia, la trama sigue los pasos de una heroína joven e ingenua mientras se mueve por este lugar. A Andrés Davies, el responsable de esta adaptación televisiva, lo que dejó escrito Jane Austen, que fueron una decena de capítulos, le dio apenas para rodar el capítulo piloto. A partir de ahí, el resto nace de su imaginación, intentando ser fiel a la personalidad que la escritora había dado a sus personajes.

Dónde ver series similares a Manual para señoritas

Descubre en esta lista de JustWatch en qué plataformas de streaming puedes encontrar 10 series similares a Manual para señoritas, comedia de corte romántico y ambientada en el siglo XIX.

Si después de ver (o volver a ver) Lilo y Stitch te has quedado con ganas de más aventuras intergalácticas y tiernos aliens, esta lista es para ti. Porque detrás de los rayos láser y las explosiones espaciales, hay historias sobre pertenencia, amistad, duelo y redención. Y lo cierto es que no fue la única. El cine nos ha regalado otros alienígenas encantadores, a veces incomprendidos, a veces ridículos, pero siempre inolvidables. En esta guía repasamos una selección de películas con alienígenas que te harán sentir lo mismo que Stitch: que la aventura también puede encontrarse en los lugares más inesperados… incluso en otra galaxia. ¿Empezamos?

E.T. el extraterrestre (1982)

E.T el extraterrestre es la película más veterana de esta selección y una de las obras maestras de Spielberg. Elliott, un niño solitario, forja con el encantador E.T. un vínculo tan puro que traspasa cualquier frontera espacial. Entre la inolvidable banda sonora de John Williams y los efectos prácticos que desafían el paso del tiempo, esta película encarna la magia del cine familiar. Su poderosa reflexión sobre la empatía y la amistad tiene un eco inconfundible con el lazo de Lilo y Stitch: dos almas diferentes que se encuentran y se salvan mutuamente. Un clásico imprescindible que sigue emocionando generación tras generación. Imprescindible.

Pequeños Invasores (2009)

Pequeños Invasores trata sobre un grupo de alienígenas diminutos y traviesos que aterriza por accidente en la casa de vacaciones de una familia. Los adultos no se enteran de nada, en cambio los niños se convierten en la última línea de defensa del planeta. Esta es una comedia familiar ligera, con criaturas animadas que logran el equilibrio perfecto entre lo adorable y lo revoltoso. Ideal para aquellos que disfrutaron del caos desatado por Stitch, y quieren más aventuras donde lo fantástico se cuela en lo cotidiano.

Monstruos contra alienígenas (2009)

¿Criaturas raras y luchas épicas es tu estilo? Entonces Monstruos contra alienígenas es lo que estás buscando. La peli narra la historia de Susan, quien tras ser golpeada por un meteorito el día de su boda, se transforma en una gigante y acaba reclutada en un escuadrón secreto de monstruos que deben detener una invasión alienígena. Esta historia brilla por su humor autorreferencial y su espíritu de grupo marginal unido por el bien común. Reese Witherspoon le pone voz a Susan Murphy, la californiana con un destino único.

Home: Hogar dulce hogar (2015)

En Home: hogar dulce hogar conocemos a Oh, un alienígena patoso y optimista que huye de su propia especie tras cometer un error monumental. Así comienza esta aventura que promete risas, y lo que promete lo cumple a la perfección. En la Tierra Oh se encuentra con Tip, una niña decidida que busca a su madre, y así juntos emprenden un viaje especial. La película tiene una estética colorida y una banda sonora popular, es ideal para quienes buscan otra historia de amistad improbable y crecimiento compartido como la de Lilo y Stitch.

Megamente (2010)

Tenemos que admitirlo, tal vez Megamente no sea estrictamente un alien "lindo", pero si es un extraterrestre con una historia emocional cercana. Él es un forastero en la Tierra que intenta encajar a su manera y cuando por fin derrota a su archienemigo, se da cuenta de que necesita algo más que ser el “malo” de la película. Esta brillante creación de DreamWorks habla de la  identidad, redención y segundas oportunidades, con mucho humor y corazón. Si buscas una historia de alienígenas con profundidad emocional, no te la pierdas.

Toy Story (1995)

Sí, es verdad que en esta historia de Pixar los alienígenas son secundarios, pero ¿quién puede olvidar a los adorables marcianitos verdes del Pizza Planet? Toy Story merece siempre una revisión: un film para todas las edades, que habla de amistad, del miedo a sentirse distinto y del anhelo de pertenencia. Woody y Buzz nos recuerdan que el verdadero hogar está donde nos aceptan tal como somos. Es esa misma mezcla de ternura, caos y sentido del hogar lo que le da un puesto en esta lista. 

Mi amigo Mac (1988)

En taquilla Mi amigo Mac fue un fracaso rotundo, pero con el pasar de los años se convirtió en una película de culto con millones de fans. En ella, un joven extraterrestre escapa de las instalaciones del gobierno y es protegido por Eric, un niño en silla de ruedas. Juntos viven una serie de aventuras mientras intentan reunir a MAC con su familia. A pesar de su inspiración ( o copia) en E.T., esta película tiene un corazón enorme. Si te emocionan las historias sobre aliens perdidos en la Tierra que encuentran consuelo en una familia humana, no busques más.

Space Jam (1996)

Space Jam sigue siendo un hito para quienes vivimos el estallido cultural de los 90. La idea de ver a Bugs Bunny o Lola Bunny compartiendo cancha con Michael Jordan, en una cinta que combinaba animación tradicional y acción real, resultó revolucionaria. Hoy, quienes no crecieron en esa década pueden preguntarse qué magia encerraba: era el reflejo de un tiempo en el que el cine exploraba sin miedo nuevas fronteras técnicas y narrativas. Para quienes añoran el caos imparable de Lilo y Stitch, Space Jam es una parada obligatoria. Y, por supuesto, nadie adopta a los inadaptados como Bugs Bunny.

Luis y los alienígenas (2018)

La amistad entre humanos y extraterrestres es un recurso habitual en el cine, pero Luis y los alienígenas logra renovarla con frescura. Producida en Alemania, la película presenta a Luis, un niño introvertido cuyos únicos compañeros son los catálogos de teletienda. Su vida da un vuelco cuando tres simpáticos alienígenas aterrizan en su jardín persiguiendo un pedido equivocado.Entre carcajadas, situaciones disparatadas y guiños a la cultura pop, la película ofrece un mensaje cercano sobre empatía y conexión, convirtiéndola en un título ideal para el público familiar.

Gremlins (1984)

Aunque Gizmo puede no ser un alienígena confirmado,  su origen misterioso y sus reglas específicas de cuidado lo sitúan en la misma categoría de criatura adorable con un lado salvaje que nuestro querido Stitch. Gremlins tiene un humor oscuro y toques de terror ligero, lo que la hace más apropiada para niños un poco más grandes y resulta la opción perfecta para las celebraciones festivas, donde la magia y el desmadre van de la mano. Lo más importante: no olvides, nada de luz fuerte, agua o comer tras la medianoche.

Donde ver las películas más tiernas de aliens en streaming

Con la guía de JustWatch, puedes descubrir fácilmente qué película de extraterrestres están disponibles actualmente en streaming para ver online desde España. Además, puedes filtrar tu búsqueda por género, precio, clasificación por edad y puntuación para obtener resultados más personalizados.

Con el estreno en cines de Misión: Imposible - Sentencia Final, la saga que redefinió el cine de acción contemporáneo, nos acompañó durante casi tres décadas (y convirtió a Tom Cruise en un superhombre sin seguro de vida) llega a su punto culminante. En esta entrega Ethan Hunt lo da todo: acrobacias espectaculares, dilemas morales y una intensidad emocional que marca el cierre de una era. Si tras los créditos finales te quedaste con ganas de más, te entendemos. Por eso reunimos algunas de las mejores sagas de acción que comparten el espíritu incansable de esta franquicia: espionaje, ritmo vertiginoso y esa mezcla precisa de tensión, espectáculo y carisma. Además, te contamos dónde verlas en streaming desde España, para que la acción no frene.

Top Gun: ídolos del aire (1986)

Claro que empezamos con Top Gun, porque si vamos a hablar de sagas de acción y de Tom Cruise, no hay mejor punto de partida. Fue su primer gran papel icónico y el comienzo de una mitología aérea que aún sigue vigente. Dirigida por Tony Scott, este clásico lo tiene todo: velocidad, orgullo, rivalidad y aviadores convertidos en estrellas de rock. Décadas después, Top Gun: Maverick llevó todo eso al presente con una secuela impecable que renovó la saga para una nueva generación. Con una tercera entrega en camino, queda claro que todavía hay mucho vuelo para Maverick.

James Bond - Casino Royale (2006)

La franquicia de James Bond es imprescindible para los fans de las misiones secretas y los agentes ultra hábiles, pero con tantas películas del agente del MI6 puede ser difícil elegir. Para una experiencia más cercana al tono intenso y humano de Ethan Hunt en Misión: Imposible, la saga protagonizada por Daniel Craig es la mejor opción. Más física, vulnerable y emocional, esta etapa reinventa al agente 007 con un enfoque más realista y complejo. Por eso recomendamos empezar por Casino Royale, que marca el inicio de esta renovación y ofrece una puerta perfecta para entrar en el mundo de Bond, James Bond.

The Bourne Identity: El caso Bourne (2002)

En esta lista no podía faltar la saga de Jason Bourne, ya que es un referente del cine de espionaje moderno y una elección perfecta para quienes disfrutan de agentes altamente entrenados enfrentando conspiraciones complejas. The Bourne Identity: El caso Bourne es la primera entrega de esta exitosa franquicia, y cuenta la historia de un ex-agente de la CIA con amnesia, atrapado en una lucha constante por recuperar su identidad mientras evade a la misma agencia que lo entrenó y traicionó.  Mientras Hunt es un maestro del espionaje y la improvisación, Bourne es un superviviente implacable, más oscuro y torturado. La peli ofrece acción rápida y realista que combina peleas cuerpo a cuerpo, persecuciones y tensión constante. ¡Imperdible!

Jungla de Cristal (1988)

La franquicia Die Hard se consolidó como un éxito rotundo gracias a John McClane, un policía de Nueva York atrapado en un rascacielos tomado por terroristas. En Jungla de Cristal, nuestro héroe es mucho más terrenal: vulnerable, ingenioso y con ese humor ácido que convierte cada enfrentamiento en una batalla memorable. La saga se convirtió en un clásico indiscutido por su mezcla perfecta de tensión claustrofóbica, acción implacable y personajes inolvidables, recordándonos que los 80 fueron una época dorada para el cine de acción. Si disfrutaste ver a Ethan Hunt colgado de un edificio, Jungla de Cristal ofrece la misma adrenalina, pero con un heroísmo más cercano y festivo.

Arma Letal (1987)

Este es otro gran éxito de los 80 que conquistó nuestro corazón gracias a la inolvidable dupla de Martin Riggs y Roger Murtaugh. Arma Letal combina acción intensa con un humor sin límites que se convirtió en su sello distintivo. Aunque Misión: Imposible siempre ha incorporado pequeños toques de humor para aliviar la tensión, esta saga de policías dispares eleva ese espíritu, mezclando acción implacable con un estilo más directo y desenfadado. Si disfrutas del equilibrio entre la adrenalina caótica y momentos cómicos, la saga de Arma Letal es una opción ideal para seguir disfrutando el género.

John Wick: Otro día para matar (2014)

Con un héroe silencioso, letal y obsesionado con la venganza, John Wick redefinió el cine de acción moderno. En esta peli, Keanu Reeves encarna a un ex-asesino que, tras perderlo todo, regresa al submundo criminal con una precisión implacable y una coreografía de combate que es pura poesía en movimiento. ¿Te gusta el ritmo frenético de las escenas de pelea en Misión: Imposible? Entonces John Wick es una gran elección, ofrece una experiencia más visceral y concentrada con violencia estilizada. Infaltable en esta lista.

Kingsman: Servicio secreto (2015)

La película Kingsman: Servicio Secreto llegó en 2015 como un soplo de aire fresco al género de espionaje que no sabíamos que necesitábamos. Dirigida por el popular Matthew Vaughn, esta saga combina elegancia, irreverencia y acción desbordante de una manera bastante novedosa. Con un estilo más estilizado, una banda sonora vibrante y un humor mordaz, la historia nos presenta a un recluta que debe probar su valía para ingresar a una agencia ultra secreta y sofisticada. La recomendamos por ser el combo perfecto de sofisticación británica y acción explosiva, ideal para los fans del género que buscan algo diferente y entretenido.

Johnny English (2003)

¿Te gustan las parodias y reír sin parar? Johnny English es la combinación perfecta de comedia y espionaje torpe, un divertido contrapunto frente a las sagas de acción más serias. Rowan Atkinson, el icónico Mr. Bean, interpreta a un agente secreto poco convencional cuya ineptitud y mala suerte generan situaciones cómicas que alivian la tensión típica del género. A diferencia de Misión: Imposible o James Bond, aquí el humor es el protagonista absoluto, jugando con los clichés del espía clásico para ofrecer risas garantizadas y entretenimiento total. ¡La recomendamos sin dudar!

Dónde ver las mejores sagas de acción como ‘Misión: Imposible’ en línea 

Para descubrir dónde ver películas igual de buenas que Misión: Imposible en streaming en España, consulta la guía de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. También puedes crear tu lista de seguimiento y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación, basadas en tus preferencias.

Si viste Destino Final: Lazos de Sangre y te quedaste con ganas de más emociones fuertes, muertes espeluznantes, finales inesperados y un toque de lo sobrenatural, has llegado a la guía adecuada. 

Con esta lista, en Justwatch queremos presentarte diez opciones llenas de adrenalina, misterios y elementos paranormales que te recordarán en algún punto a la franquicia de Destino final y que contiene varias perlas perfectas para quienes disfrutan de las emociones extremas y finales impactantes. 

El orfanato (2007)

Comenzamos la guía con esta película española dirigida por Juan Antonio Bayona que combina a la perfección terror, drama y misterio. En El orfanato, Laura (Belén Rueda) regresa al orfanato donde creció con la intención de volver a abrirlo, pero la desaparición de su hijo provoca una serie de hechos inquietantes que tienen que ver con su pasado. 

Al igual que ocurre en Destino final: Lazos de sangre, la película de Bayona destaca por tener una atmósfera envolvente y una buena cantidad de giros inesperados. 

Saw (2004)

¿Cuántas películas se pueden rodar sobre el malvado Jigsaw? Una de las franquicias con mejor salud del mundo del terror comenzó con Saw, que fue la que puso la semilla para todo lo que hemos visto después.

La primera entrega de la saga se presentó ante los espectadores con trampas mortales y dilemas morales, un cóctel perfecto para aquellos que amen las muertes rebuscadas de Destino Final. 

En este primer film, la trama muestra a dos hombres atrapados en un macabro juego donde cada decisión que toman podría suponer su muerte. 

The Ring (La señal) (2002)

Otro de los clásicos recientes del cine de terror es The Ring (La señal), donde una periodista investiga una cinta de video maldita que causa la muerte de aquellas personas que la ven en los siete días posteriores. 

La película comparte con la saga de Destino Final esa sensación constante de que no se puede eludir la condena a la que estás destinado. 

Tiene dos secuelas hasta la fecha: The ring 2 y Rings.

It Follows (Te sigue) (2014)

Lo que más sorprendió de It Follows fue su premisa: una maldición se transmite de una persona a otra a través de las relaciones sexuales. Además, esa “cosa” que sigue a las víctimas nunca se detiene.

El principal rasgo que comparte con las películas de Destino final es la tensión constante durante el film. 

Está preparándose una secuela para 2026 bajo el título They follow, que volverá a protagonizar la actriz Maika Monroe.

Hereditary (2018)

Una de las películas con más nominaciones a premios y con una recepción mayoritariamente positiva por parte de la crítica es Hereditary, cuya trama se centra en la familia Graham.

Dicha familia se enfrenta a eventos sobrenaturales tras la muerte de la madre. El enfoque del film en el terror psicológico ofrece momentos de terror genuino y un final devastador, algo que hará las delicias de los fans de Destino final. 

Un lugar tranquilo (2018)

John Krasinski dirige, guioniza y protagoniza Un lugar tranquilo, una película que nos sitúa en un mundo postapocalíptico, en el que las criaturas que cazan por sonido provocan que una familia deba vivir en completo silencio para sobrevivir. 

La tensión en el film es constante y las decisiones de vida o muerte recuerdan en muchos momentos a algunas escenas de Destino Final. 

Su precuela es Un lugar tranquilo: Día 1 y su secuela Un lugar tranquilo 2.

Actividad Paranormal (2007)

El caso de Actividad Paranormal es uno de los mejores ejemplos de que las películas de terror no necesitan de altos presupuestos para sobresalir: el film solo costó 15.000 dólares y logró recaudar más de 190 millones en las taquillas de todo el mundo.

Al igual que ocurre con Destino Final, en el film se juega con la idea de que lo sobrenatural está más presente de lo que pensamos. 

La primera entrega de la saga (hay 4 películas en total) se centra en una pareja que experimenta sucesos paranormales en su casa. 

Cube (1997)

Damos un salto hacia atrás en el tiempo hasta llegar a Cubo, donde un grupo de desconocidos despierta atrapado en un misterioso cubo repleto de trampas mortales. 

La trama nos mezcla el vértigo de la lucha por sobrevivir junto a muchas situaciones extremas que te mantienen al borde del asiento, al igual que ocurre en los films de Destino Final. 

Cuenta con una precuela, Cube Zero, y una secuela, Cube 2: Hypercube.

Las últimas supervivientes (2015)

Más original es la propuesta de Las últimas supervivientes, un film de terror con un toque metatextual, donde un grupo de amigos queda atrapado dentro de un slasher ochentero, en el que serán las víctimas del asesino de la película. 

Con un enfoque más ligero y lleno de suspense, Las últimas supervivientes es un homenaje a los clásicos del género. 

De hecho, en 2015 ganó el Premio Especial del Jurado y Mejor guión en el Festival de Sitges.

La autopsia de Jane Doe (2016)

Hablando de películas que ganaron el Premio Especial del Jurado en Sitges, debemos pararnos ante La autopsia de Jane Doe, el film dirigido por André Øvredal que se centra en una funeraria de una pequeña localidad.

Allí el dueño y su hijo reciben un día el cadáver de la víctima de un crimen: una chica joven que no tiene ninguna lesión aparente por la muerte. Ambos intentarán averiguar qué ocurrió para que la chica muriese.

Puedes esperar grandes sustos al verla, muy parecidos a los de Destino final.

¿Dónde puedo ver online estas 10 películas similares a Destino final: Lazos de sangre?

Abajo encontrarás una lista en la que aparecen las 10 películas que debes ver tras Destino final: Lazos de sangre, junto a las plataformas de streaming online donde las puedes encontrar.

Si hay alguien que puede hablar sobre escenas de acción con acrobacias imposibles, ese es Tom Cruise. A lo largo de su extensa y exitosa filmografía, el actor neoyorquino se ha involucrado personalmente en peligrosas escenas de acción, muchas veces sin contar con dobles de riesgo (a diferencia de otros intérpretes). 

En esta guía exploramos las 10 mejores escenas de acrobacias de Tom Cruise entre todas las películas en las que ha aparecido, desde saltos imposibles hasta maniobras en helicóptero.

Misión imposible (1996)

La primera película de la archiconocida franquicia de Cruise, Misión imposible, es también el primer ejemplo de escena acrobática destacada de su carrera.

En este caso, hablamos de la famosa escena de infiltración en la sede de la CIA, donde Cruise se suspende en el aire gracias a un cable con el que evita tocar el suelo y emitir ruidos para no ser descubierto.

Como anécdota, Cruise insistió en repetir en varias ocasiones la escena para que tuviera la tensión perfecta.

Misión imposible es, sin lugar a dudas, una de las mejores películas de Tom Cruise.

Misión imposible 2 (2000)

Llegamos a la segunda parte de su franquicia por excelencia, ya que Misión imposible 2 contiene una secuencia digna de esta guía.

En la escena inicial del film, vemos a Ethan Hunt (Cruise) escalando sin equipo de seguridad un acantilado en Utah. Lejos de lo que se pueda pensar, Cruise rodó la secuencia sin dobles, aunque eso sí: con cables que luego se eliminaron digitalmente.

Como dato curioso, el estudio estaba tan preocupado por la seguridad de Cruise que obligaron a firmar múltiples acuerdos legales para evitar cualquier responsabilidad.

Misión imposible 4: Protocolo fantasma (2011)

Como ya habrás comprobado a estas alturas, las acrobacias de Cruise están muy ligadas a la franquicia protagonizada por Ethan Hunt. Este es el turno de Misión imposible 4: Protocolo fantasma.

En el film hay una escena en la que Cruise escala el edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa de Dubái. La secuencia se rodó de verdad con el actor colgando del exterior del rascacielos, nada menos que a 828 metros de altura, y solo sostenido por cables de seguridad.

Como dato de color, Cruise se preparó físicamente durante meses para realizar la escena y soportar el viento y el calor de la zona. 

Al filo del mañana (2014)

Cambiamos de película y de personaje con Al filo del mañana, donde Tom Cruise encarna a un soldado que se encuentra atrapado en un bucle temporal.

En la película, donde se combinan ciencia ficción y acción, hay una escena destacada, en la que Cruise porta un pesado exoesqueleto mecánico mientras combate de manera brutal contra alienígenas.

Para que te pongas en contexto, el traje pesaba más de 38 kilos, y Cruise realizó todas las escenas de acción mientras lo llevaba. La actriz Emily Blunt, quien protagoniza junto a Tom la película, reveló que ella también se sometió a un entrenamiento duro para estar alineada con la energía del actor.

Misión imposible: Nación secreta (2015)

Regresamos a la saga por excelencia de Cruise y nos detenemos en Misión imposible: Nación secreta, en la que hay una de las secuencias más impresionantes de la carrera del actor.

La escena más reseñable del film es aquella en la que Ethan Hunt debe infiltrarse en una compuerta submarina, realizando una inmersión sin ayuda de un tanque de oxígeno. 

Para poder realizar esta escena con éxito, Cruise se preparó con expertos en apnea y logró contener la respiración durante más de seis minutos, lo que supuso una gran dosis de tensión y realismo que se ve reflejada en el film.

Top Gun: Maverick (2022)

La sexta integrante de la lista es otra de las películas míticas protagonizadas por Cruise: Top Gun: Maverick, donde el actor interpreta al piloto Pete "Maverick" Mitchell, y que funciona como secuela de Top Gun.

En el film, el personaje que interpreta Cruise pilota aviones de combate reales. En una de las escenas clave, el actor realiza maniobras extremas a mandos de un caza F/A-18 Hornet.

Cruise, que es un aviador naval honorario, supervisó las secuencias de vuelo para garantizar que fueran auténticas.

Misión imposible: Fallout (2018)

Volvemos a la saga de Misión Imposible, en esta ocasión a Misión imposible: Fallout, donde se encuentra una de las escenas de acción más espectaculares de la franquicia.

Nos referimos en concreto al salto HALO (High Altitude Low Opening) que Cruise realiza desde un avión militar. Se trata de una técnica de paracaidismo que implica saltar desde una gran altitud y accionar el paracaídas lo más tarde posible.

Para que te hagas una idea de la obsesión de Tom por los detalles, el actor realizó más de 100 saltos para capturar la toma perfecta. 

Oblivion (2013)

Llegó el turno de Oblivion, una película donde Cruise conduce una moto futurista en terrenos complicados, en lo que se destaca, sobre todo, las coreografías de acción. 

El film fue una muestra de lo comprometido que está el actor con las escenas físicas en sus trabajos en la gran pantalla.

Algunos de los actores que aparecen junto a Cruise en el largometraje son Morgan Freeman, Nikolaj Coster-Waldau y Olga Kurylenko, entre otros.

Jack Reacher (2012)

Otro gran film de acción que dejó escenas memorables fue Jack Reacher, donde Tom Cruise interpreta a un antiguo policía militar que malvive y trabaja por su cuenta.

En la película, hay una escena emocionante que consiste en una persecución en coche que conduce el propio Cruise sin dobles. La gran habilidad del actor al volante quedó patente en la intensidad de la secuencia.

Hay una secuela que se tituló Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás, también protagonizada por Cruise.

Collateral (2018)

Cerramos esta lista de películas con las mejores escenas con acrobacias de Tom Cruise en el cine con Collateral, donde el actor interpreta a Vincent, un asesino a sueldo.

En el film, Cruise protagoniza una increíble secuencia de acción en un tren en movimiento. Esta escena muestra una dura lucha cuerpo a cuerpo en el estrecho espacio de un vagón, mientras el tren viaja a gran velocidad por la ciudad de Los Ángeles.

Para poder interpretar al personaje, Cruise entrenó durante semanas en combate cuerpo a cuerpo para que las peleas del film fueran más realistas. 

¿Dónde puedo ver online las 10 mejores escenas con acrobacias de Tom Cruise?

A continuación, te dejamos una lista en la que aparecen las 10 películas con las 10 mejores escenas con acrobacias de Tom Cruise, junto a las plataformas de streaming online donde las puedes encontrar

Paradise es una serie de Dan Fogelman protagonizada por Sterling K. Brown. Su anterior proyecto juntos nos regaló un piloto con un sorprendente giro de guion: This is Us.

Sin decir mucho más, solo que esta serie va de un alto cargo de la Seguridad Nacional estadounidense protegiendo a un (joven) presidente de los Estados Unidos, uno de los principales atractivos de esta serie, además de su bien enlazado arco narrativo, es su reparto.

Sterling K. Brown (Xavier Collins)

Fue la serie This is Us  la que le hizo famoso a nivel mundial. Y el American Crime Story de Ryan Murphy dedicado a O.J. Simpson le convirtió en una estrella respetada y prestigiosa. Desde ese año 2016, ha participado como actor invitado en varios capítulos de La maravillosa Sra. Maisel y en la película independiente American Fiction, además de en el blockbuster del Universo Cinematográfico de Marve (UCM)l Black Panther. En Paradise es el absoluto protagonista: Xavier Collins, encargado de proteger al presidente de los Estados Unidos.

James Marsden (Carl Bradford)

Un actor que empezó muy joven participando en series de televisión interpreta a un personaje igual de precoz en Paradise. Se trata de un Presidente de los Estados Unidos que no ha cumplido los 50 años. James Marsden lleva toda la vida en la industria. En los últimos años ha destacado interpretándose a sí mismo en la curiosa serie documental Jury Duty y también en dos series de plataformas: Dead To Me (Netflix) y Westworld (Max).

También ha sido uno de los X-Men, ha aparecido en la sitcom Rockefeller Plaza y, ha sido el príncipe de Encantada y ha protagonizado la nueva versión de Hairspray. Su carrera es tan extensa que incluso participó en una temporada de Ally McBeal y en cine en El diario de Noa.

Julianne Nicholson (Sinatra)

La carrera de Julianne Nicholson es especialmente sólida en televisión, donde ha interpretado relevantes personajes secundarios en grandes hitos de la ficción televisiva reciente, como Mare of Easttown, Master of Sex y Boardwalk Empire. En cine, ha aparecido en proyectos igual de relevantes, como Agosto y Black Mass. Y ha hecho un sorprendente y curioso cameo en la cuarta temporada de Hacks, interpretando a una madre que se hace viral con los vídeos que publica en su perfil de TikTok. En Paradise es Sinatra, un personaje tan complejo que no sabes si odiar o compadecer.

Sarah Sahni (Gabriela)

La actriz comenzó a hacerse conocida como uno de los personajes protagonistas de la primera etapa de la pionera serie The L Word, de Showtime, la primera con un reparto principalmente femenino, no heterosexual y que mostraba en sus tramas asuntos poco vistos en televisión en esos momentos, como el género no binario. Luego, apareció en muchos capítulos de Person of Interest, además de en The Rookie. En Paradise interpreta a la doctora en psicología Gabriela Torabi, un personaje crucial en la vida de la muy influyente Sinatra.

Jon Beavers (Billy)

Jon Beavers destacó en la serie Animal Kingdom, en la que interpretaba a un criminal recurrente pero de buen corazón. Formaba parte de una banda que recorría la costa de California cometiendo robos a mano armada. También ha participado en el reboot de El príncipe de Bel-Air, una versión más dramática de la exitosa sitcom de Will Smith que se lanzó en el año 2022. Billy, su personaje en Paradise, se maneja en la fina línea entre héroe y antagonista. Es amigo íntimo del protagonista, Xavier, y muy cercano a sus hijos. Trabaja con él en el Servicio Secreto del presidente.

Krys Marshall (Nicole Robinson)

Krys Marshall comenzó a ganar popularidad por su participación en la serie de televisión Supergirl, que está integrada dentro del extenso universo de superhéroes del arrowverse (el universo nacido a partir de la serie Arrow). La actriz encadenó este trabajo con su papel en Para toda la humanidad, la interesante ucronía que forma parte del catálogo de Apple TV+ y que se cuestiona qué hubiera pasado si la Unión Soviética hubiera ganado la carrera espacial a Estados Unidos. En Paradise, Marshall interpreta a la agente Nicole Robinson, la responsable de investigar qué ha ocurrido en los sucesos que se muestran en el primer capítulo.

Nicole Brydon Bloom (Jane)

La carrera de la joven Nicole Brydon Bloom no es muy extensa, pero en los últimos tiempos ha logrado varios papeles de envergadura. Uno de ellos es el de La edad dorada, la serie de época de HBO creada por Julian Fellowes que sigue la estela de Downton Abbey, aunque en esta ocasión está ambientada en Nueva York. 

También participa con un papel secundario en otra serie de época, Fuimos los afortunados, sobre una familia judía que está determinada a reunirse después de haber sido separados durante la Segunda Guerra Mundial. En Paradise, la actriz interpreta a Jane, una dulce agente del Servicio Secreto del presidente que, a pesar de su inexperiencia, trabaja codo con codo con Xavier y Billy.

Dónde ver las series y películas del reparto de Paradise 

A través de esta lista de JustWatch puedes encontrar algunos de los proyectos anteriores del reparto de Paradise y descubrir en qué plataformas de streaming se encuentran.

Con el estreno de Misión: Imposible - Sentencia Final, Tom Cruise vuelve a hacer lo que mejor sabe: ofrecer espectáculo puro y llevar al público de vuelta a las salas de cine. En una era dominada por el streaming y las pantallas pequeñas, Cruise se mantiene como uno de los últimos grandes defensores del cine como experiencia colectiva. Su compromiso con las acrobacias reales, y su incansable entusiasmo por el oficio lo convierten en una figura única en Hollywood. Más allá de sus creencias personales o los titulares que a veces lo rodean, lo cierto es que su filmografía habla por sí sola, está llena de riesgo, carisma y películas que han marcado generaciones. Por eso, aprovechando su regreso a la gran pantalla, en esta guía repasamos las 10 mejores películas de Tom Cruise y te contamos dónde verlas desde España.

Top Gun (1986)

Más que una película, Top Gun fue un fenómeno cultural. Con su mezcla de adrenalina, romance ochentero y una banda sonora inolvidable, convirtió a Tom Cruise en ídolo global y despertó la fascinación de toda una generación por la aviación militar. No fueron pocos los jóvenes que, tras verla, soñaron con ser pilotos. Cruise interpreta a Maverick, un piloto temerario con algo que demostrar en la prestigiosa escuela de vuelo de la Marina. Décadas después, Top Gun: Maverick no sólo revitalizó la saga, sino que reafirmó su legado en la historia del cine comercial. 

Rain Man (1988)

En Rain Man: cuando los hermanos se encuentran, Cruise interpreta a Charlie, un hombre egoísta que descubre que su hermano autista, Raymond (interpretado por Dustin Hoffman), ha heredado toda la fortuna de su padre. La historia entre ambos comienza como un intento de manipulación que se convierte gradualmente en un viaje de descubrimiento y conexión humana. Para la época, era sorpresivo verlo a Cruise en una interpretación tan contenida y madura, pero sirvió de perfecto contrapunto a la magistral actuación de Hoffman.

Jerry Maguire (1996)

¿Cuántas veces hemos repetido el icónico “¡Show me the money!”? Jerry Maguire se ha convertido en un clásico inolvidable en el que Tom Cruise interpreta a un agente deportivo idealista que, tras un arrebato de conciencia, lo pierde casi todo y decide reconstruirse desde cero. La película combina con maestría comedia, romance y drama profesional, ofreciendo una historia de redención que se siente genuina y cercana. Ideal para quienes disfrutan de personajes complejos, relaciones auténticas y diálogos cargados de humanidad. Aquí vemos a un Cruise más emocional y vulnerable que nunca, en una de las interpretaciones más queridas de su carrera, que le valió una merecida nominación al Oscar,  y un lugar permanente en la memoria del cine.

Negocios riesgosos (1983)

Si hablamos de momentos icónicos de la historia del cine, la escena de Tom Cruise bailando en calzoncillos al ritmo de Bob Seger en Risky Business, está en los primeros puestos. En esta comedia juvenil con tintes de sátira, Tom interpreta a un adolescente que se queda solo en casa y convierte una travesura en un desastre empresarial. Fue su primer papel protagonista y el que definió su imagen como ídolo de los 80. Divertida, provocadora y sorprendentemente ácida, es una joya para descubrir los orígenes del actor. 

Guerra de los mundos (2005)

Tom Cruise bajo la dirección de Steven Spielberg es esa combinación inesperada que no sabíamos que necesitábamos. En Guerra de los mundos, el actor protagoniza esta potente adaptación del clásico de H.G. Wells sobre una invasión alienígena a escala global. Cruise interpreta a un padre divorciado que, en medio del caos, intenta proteger a sus hijos mientras el mundo literalmente se desmorona a su alrededor. Visualmente impactante, es una de las películas de ciencia ficción más entretenidas de los 2000. Recomendable para fans del género que valoran las películas pochocleras con buenos efectos especiales. 

Collateral (2004)

A esta altura de su carrera, Tom Cruise ya había demostrado la amplitud y versatilidad de su registro actoral. Collateral vino a reafirmarlo, llevándolo por primera vez al terreno del villano y el resultado fue fascinante. Aquí interpreta a Vincent, un asesino a sueldo que secuestra a un taxista (interpretado por Jamie Foxx) para completar una serie de asesinatos en una sola noche en Los Ángeles. Dirigida por el gran Michael Mann, esta película tiene una atmósfera tensa e hipnótica que atrapa.

El último samurái (2003)

El último samurái quizá no sea la más taquillera de la carrera de Tom Cruise, pero es una de sus obras más bellas y emotivas. Con una fotografía deslumbrante, una banda sonora inolvidable de Hans Zimmer y un ritmo narrativo que combina acción, contemplación y drama, es una experiencia cinematográfica profunda. Cruise interpreta a un soldado estadounidense que, tras ser enviado al Japón del siglo XIX, encuentra en la cultura samurái un camino hacia la redención. Su conexión con Katsumoto es el corazón de la historia: una relación marcada por el respeto, la admiración y una química actoral extraordinaria con Ken Watanabe. Una joya imperdible para quienes aman el cine que combina épica y alma.

Minority Report (2002)

Hollywood nos regaló una vez más otro gran tándem Cruise-Spielberg. Esta vez en un thriller de ciencia ficción que mezcla acción con dilemas éticos. Minority Report presenta un futuro donde los crímenes se pueden prever antes de cometerse, Cruise interpreta al jefe de la unidad de "Precrimen", que un día es acusado de un delito que aún no ha cometido. Inteligente, frenética y visualmente impresionante, esta película es una reflexión sobre el libre albedrío envuelta en una persecución futurista. Ideal para fans de Blade Runner o Black Mirror. 

Entrevista con el vampiro (1994)

Tal vez no muchos recuerden que Tom Cruise interpretó a un vampiro en Entrevista con el vampiro, pero su papel como Lestat marcó un giro audaz en su carrera. Basada en la novela de Anne Rice, la historia sigue a Louis (Brad Pitt), un hombre convertido en vampiro por Lestat, y su lucha interna con la inmortalidad, la culpa y el paso del tiempo. Juntos recorren distintas épocas, desde la Nueva Orleans del siglo XVIII hasta el Viejo Mundo, en una historia marcada por el vínculo complejo entre maestro y aprendiz, al que luego se suma Claudia (Kirsten Dunst), una niña convertida en vampiro, atrapada para siempre en un cuerpo infantil.

Misión imposible (1996)

Misión imposible es la película que dio inicio a una de las sagas más exitosas del cine moderno. Aquí conocimos a Ethan Hunt, el jóven agente de la IMF, en una trama de espionaje, traición y acción imparable. Dirigida por Brian De Palma, esta primera entrega es más contenida y de intriga, con la icónica escena del techo colgante que definió el estilo de la saga. Desde entonces, Cruise ha llevado cada secuela a otro nivel, con acrobacias reales y escenas de riesgo legendarias. Perfecta para fans del espionaje clásico con un toque moderno.

Dónde ver las mejores películas de Tom Cruise en línea

Con la ayuda de JustWatch, puedes encontrar fácilmente qué películas de Tom Cruise están disponibles en streaming desde España. Y aunque elegir solo diez títulos es quedarse corto en una filmografía tan diversa, esta selección celebra algunos de sus momentos más memorables.

Quedan fuera joyas como Cocktail y Días de trueno, su inquietante colaboración con Kubrick en Ojos Bien Cerrados, la adrenalina sci-fi de Al filo del mañana o el desconcertante juego de identidades en Vanilla Sky. También Magnolia, donde ofreció una de sus actuaciones más intensas, y su inolvidable y cómico cameo en Tropic Thunder.

Una cosa está clara: si hay riesgo, intensidad o espectáculo, probablemente esté Tom Cruise en el centro de la acción.

Desde que la película Lilo & Stitch aterrizó en la gran pantalla en 2002, la historia de la niña hawaiana y su caótico compañero alienígena conquistó a grandes y pequeños por igual, combinando ciencia ficción, ternura y un humor con alma rockera. Lejos de ser una simple anécdota en el catálogo de Disney, este título supuso una apuesta por la animación tradicional, sin recurrir a princesas ni cuentos de hadas. Su ambientación hawaiana, poco habitual en el cine infantil, y su profundo mensaje sobre la familia fueron parte esencial de la magia que lo convirtió en una franquicia con identidad propia. 

Con varias secuelas, series de televisión e incluso versiones internacionales, Lilo & Stitch ha construido un universo que merece ser explorado en orden. Si estás en España y quieres saber dónde ver cada entrega, aquí te lo contamos todo para que no te pierdas ninguna aventura de este dúo (ni un solo acorde de Elvis).

Lilo y Stitch (2002)

La película que dio origen a toda la franquicia. Lilo y Stitch está ambientada en Hawái y narra la historia de Lilo, una niña huérfana y solitaria, que adopta a Stitch, un experimento genético alienígena fugitivo del espacio. Juntos aprenderán que la verdadera familia va más allá de los lazos de sangre. Esta cinta supuso una apuesta audaz para Disney, tanto por su historia atípica como por su estilo visual: fue animada con acuarelas, una técnica que el estudio no empleaba desde Dumbo (1941), aportando una calidez única. Un clásico atemporal, con banda sonora inolvidable y escenas que aún nos emocionan y nos hacen reir en partes iguales.

Lilo y Stitch 2: El efecto del defecto (2005)

Lilo y Stitch 2: El efecto del defecto es la secuela directa de la película original y, cronológicamente, debe verse en segundo lugar. Aunque se estrenó después de La película de Stitch de 2003, su historia transcurre antes de que aparezcan los demás experimentos, lo que la sitúa justo después de los eventos del primer largometraje. En esta entrega, Stitch parece estar completamente adaptado a su vida en la Tierra hasta que un fallo en su núcleo amenaza con desatar su lado más destructivo justo cuando Lilo se prepara para un importante concurso de hula. La película mantiene el encanto del original, con mucho humor, ternura y un mensaje profundo sobre la amistad y la autoaceptación. Además, mantiene la calidad visual y una banda sonora que vuelve a rendir tributo a Elvis Presley. ¡Encantadora!

La película de Stitch (2003)

Como puente entre la segunda película y la serie de televisión, La película de Stitch marca un punto clave en la evolución de la saga. En esta entrega se revela oficialmente que Stitch no está solo: existen otros 625 experimentos con habilidades únicas… y todos están a punto de despertar en la Tierra. Cuando una cápsula con estas criaturas alienígenas se libera por accidente, Lilo y Stitch se embarcan en una nueva y divertida misión: encontrar a cada uno, darles un propósito y ayudarles a encontrar su lugar. Con un tono más aventurero y dinámico, esta película sienta las bases de la serie animada, sin perder el humor ni el gran corazón que caracteriza a la franquicia. Ideal para ver en familia, aprender más sobre el origen de Stitch y disfrutar a lo grande.

Lilo y Stitch (2003–2006)

Continuando directamente con los eventos de La película de Stitch, en esta nueva serie, Lilo y Stitch reciben la misión de capturar a los 625 experimentos restantes creados por Jumba, todos liberados accidentalmente en la Tierra. Pero su tarea no solo consiste en encontrarlos, sino también en transformarlos en versiones mejores de sí mismos y ayudarlos a encontrar un hogar donde puedan pertenecer. Sin embargo, no será fácil, ya que el ex capitán Gantu, junto con el Experimento 625, intenta capturarlos para entregarlos al malvado Dr. Hämsterviel. Con más de 60 episodios llenos de emocionantes aventuras, humor y profundas lecciones sobre la familia y la identidad, la serie mantiene el mismo espíritu alegre y tierno que hizo a la película tan especial.

Leroy y Stitch (2006)

Después de tantas alegrías que nos ha regalado la franquicia, Leroy y Stitch cierra de forma perfecta la trama iniciada en Lilo y Stitch: La serie. En esta película, el inseparable dúo se enfrenta a su mayor desafío: Dr. Hämsterviel ha creado a Leroy, un clon malvado de Stitch, para capturar a los experimentos y llevarlos de vuelta al espacio. Con la ayuda de sus amigos, Lilo y Stitch deben detenerlo antes de que todo se descontrole. Esta película combina lo mejor de la serie con un final lleno de acción, emoción y un toque de nostalgia. Además, cierra de manera satisfactoria el arco de los experimentos, por lo que no te puedes perder esta aventura épica.

Lilo y Stitch (2025)

Aunque muchos fans consideraron innecesaria una adaptación live-action de Lilo y Stitch, Disney decidió llevar a la pantalla la historia que nos enamoró, dando vida al icónico experimento 626 y al mágico entorno hawaiano. Dirigida por Dean Fleischer Camp, esta versión conserva la esencia del original, con Maia Kealoha interpretando a Lilo, mientras que Chris Sanders, creador de la franquicia, regresa para poner voz a Stitch. Tras habernos cautivado con la película animada, esta adaptación nos brinda la oportunidad de revivir esos momentos inolvidables, volver a bailar junto a Lilo y Stitch y disfrutar de una nueva visión de su adorable y emotiva historia.

¿Dónde ver todas las películas y series de ‘Lilo y Stitch’ online?

El universo de Lilo y Stitch está lleno de aventuras, música y momentos inolvidables. Desde la película original hasta las últimas entregas, incluidas las series y la nueva versión en live-action, hay muchísimo por disfrutar. Si quieres saber dónde ver cada una de estas películas y series en streaming desde España, consulta la guía de streaming de JustWatch.

En esta lista, a raíz del éxito estratosférico de Una película de Minecraft, ordenamos de mejor a peor las películas relacionadas con Jack Black y el mundo de los videojuegos. Le gustan de todas las maneras: ha prestado su voz a varios de ellos, participado en otras tantas adaptaciones, así como en películas que, por su naturaleza de entretenimiento familiar, estaban llamadas a convertirse en otro videojuego más. Como siempre, también te decimos dónde puedes encontrarlas. 

Kung Fu Panda (2008)

No lo pudo ver venir cuando prestó su voz a Po, el Panda animado de DreamWorks en Kung Fu Panda. Pero Jack Black estaba fundando un imperio: tres secuelas, tres series animadas, un par de películas para vídeo y, finalmente, hasta un videojuego, aunque este se comercializó sin su voz paralelamente al estreno de este primer largo. A diferencia de la película, en el juego Po tiene nociones básicas de artes marciales desde el principio, para que así pueda entregar enseguida en combate. Aunque quedase fuera del proyecto, seguro que Black, que se considera como un auténtico gamer, dejó el joystick temblando. 

King Kong (2005)

El espectacular remake que Peter Jackson llevó a cabo del clásico King Kong tuvo un videojuego oficial que se comercializó un mes antes del estreno, y esta vez con Jack Black prestando su voz a la versión animada del mismo personaje, Carl Denham, al que daría cuerpo en el nuevo King Kong de la gran pantalla. El protagonista del videojuego era sin embargo Jack Driscoll con la voz, y modelado a partir, de Adrien Brody, aunque fue el ufano Black quien se llevó el Premio Spike Video Game por ese personaje más secundario al que sólo le interesan las riquezas de Isla Calavera. 

Jumanji: Bienvenidos a la jungla (2017)

Con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, Jack Black, Dwayne Johnson, Karen Gilian y Kevin Hart reinventaron el clásico noventero protagonizado por Robin Williams (que tuvo dos secuelas y una serie), y la nueva versión no tardó en lanzarse en videojuego para PS4, XBox One, Nintendo Switch y PC, aunque sin la participación del elenco. Es una pena, porque, al fin y al cabo, tanto la película original, como esta, o su secuela, explícitamente titulada en plan videojuego, Jumanji: siguiente nivel (2019), tienen muchísimo rollo gamer. La tercera entrega ya se está fabricando, y ampliará las fronteras del universo Jumanji. 

Super Mario Bros: La película (2023)

La producción animada Super Mario Bros: La película en que Chris Pratt prestó su voz al famoso fontanero con peto y Charlie Day a su hermano Luigi sí era una adaptación directa del clásico juego de Nintendo, y se saldó con un éxito mayúsculo en contraste con aquella primera adaptación en acción real que protagonizaron Bob Hoskins y John Leguizamo. Jack Black puso voz a Bowser, cantando su canción Peaches, con la que supuestamente confesaba su amor por la princesa Peach, con la voz de Anya Taylor-Joy. 

Una película de Minecraft (2025)

Una película de Minecraft es otra adaptación directa de un clásico gamer, como es el el videojuego de construcción Minecraft, diseñado por el sueco Markus Persson alias Notch en 2011, primero para Android e IOS, y un par de años después para Xbox 360 y PS3. Está claro que no son pocos los padres e hijos que han jugado con él, pues la película, también protagonizada por Jason Momoa, ha pulverizado la taquilla española, entre otras. Curiosamente, el extravagante estilo de Jared Hess (Napoleón Dynamite), director de la película, ha sobrevivido en una superproducción de estas características. 

Pesadillas (2015)

Jack Black encarnó al escritor R.L. Stine, especialista en terror para niños, en Pesadillas, adaptación, dirigida por Rob Letterman, de una de sus novelas, que también dio para una antología de cuatro temporadas integrada por 72 episodios de 22 minutos. Black repitió papel en la secuela, estrenada tres años después, y volvió a prestar sus cuerdas vocales en el videojuego Goosebumps Dead of Night (2020), desarrollado por Cosmic Forces, y de nuevo inspirado en sus obras. Letterman volvió a relanzar la antología de Pesadillas en 2023, con más Pesadillas y en 2025 con Pesadillas: La desaparición. 

Borderlands (2024)

El año pasado vino al mundo Borderlands, versión del homónimo videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Gearbox Software para las plataformas Microsoft Windows, Xbox 360 y PlayStation 3. La película de Eli Roth, en la que Jack Black sólo prestó su voz a Claptrap, el robot con forma de nevera de gasolinera, estuvo lejos de contentar a la mayoría, a pesar de un reparto que incluía a Cate Blanchett, Edgar Ramírez, Kevin Hart y Jamie Lee Curtis. A pesar de la imaginación derrochada en este nuevo universo post-apocalíptico no parece que vaya a convertirse en una franquicia.  

Y además…

Si sigues asociando a Jack Black con los videojuegos, más allá de estas películas, es porque has oído su voz en exitosos juegos como Brütal Legend (2009), donde da vida al roadie de una banda de Heavy-Metal; Broken Age (2014), en la que hace una breve aparición como el gurú-estafador de la ciudad de Meriloft; Tony Hawk's Pro Skater 1 + 2 (2020), el juego de skate en el que presta su orondo cuerpo y voz al policía Dick, y Psychonauts 2 (2021), pero todavía no se han convertido en películas. Todos son de la marca Double Fine, de cuyo CEO, Tim Schaffer, Black es un buen amigo. 

¿Dónde puedo ver más películas de Jack Black?

Para descubrir más películas de Jack Black disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

El Festival de Cannes es reconocido en el mundo del cine como uno de los mejores escaparates para encontrar las películas más destacadas de cada año, aunque también ha sido el escenario de algunas controversias históricas a lo largo de todas sus ediciones. 

En este artículo exploramos los 10 films más polémicos proyectados en Cannes hasta la fecha, y te explicamos los motivos por los que polarizaron tanto al público del festival francés. Y, por supuesto, también te revelamos en qué plataformas online puedes ver cada uno. 

La Dolce Vita (1960)

Inauguramos la lista de polémicas en Cannes con La Dolce Vita de Federico Fellini, quien presentó esta icónica película que muestra la decadencia de la alta sociedad de Roma en la edición del festival de 1960.

El film desató una gran tormenta de críticas porque su contenido fue considerado inmoral, sobre todo por parte de la Iglesia Católica, que la catalogó como una ofensa a los principios y valores cristianos. 

A pesar de esta controversia, La Dolce Vita ganó la Palma de Oro y también un Premio Óscar. Como dato curioso, el término paparazzi, usado de forma cotidiana en la prensa rosa para nombrar a los fotógrafos de celebridades, viene del personaje fotógrafo de esta película.

Viridiana (1961)

Dirigida por el director español Luis Buñuel, Viridiana generó una gran polémica al criticar de manera mordaz a la religión y la hipocresía social en la edición de 1961 del festival. 

Si bien es cierto que la película de Buñuel se alzó con la Palma de Oro, fue tal el revuelo que armó que se prohibió en España por la dictadura franquista y también fue condenada por el Vaticano.

Como muestra de su irreverencia, Buñuel incluye una escena en la que se recrea La Última Cena con mendigos. 

Sin duda Viridiana podría ser una alternativa a las mejores películas para adultos para ver en Semana Santa.

Apocalypse Now (1979)

Este clásico de Francis Ford Coppola llegó a Cannes en la edición de 1979 envuelto en un gran halo de polémica por sus problemas durante el rodaje. 

Apocalypse Now fue duramente criticada por su retrato de la guerra y por el uso de animales reales en algunas escenas del film. Pese a ello, ganó la Palma de Oro, y su tan comentado proceso de producción fue recogido en el documental Corazones en tinieblas.

Crash (1996)

Otro de los films que no dejó indiferente al público de Cannes fue Crash, que provocó que parte de los espectadores abandonaran la sala y que hubiese protestas públicas contra la película.

A pesar de ello, la historia dirigida por David Cronenberg se alzó con el Premio del Jurado en la edición de 1996 del festival y dejó contento a J.G. Ballard, autor del libro en el que se basa la película, al considerar que esta captura con fidelidad su visión distópica.

Anticristo (2009)

Si hay un director que sabe de generar polémica, ese es Lars Von Trier, quién desató un huracán de comentarios con su película Anticristo en la edición de 2009 del festival.

El film combina el terror psicológico y algunas escenas de gran violencia, por lo que su proyección dividió al público: algunos la consideraron una obra maestra, mientras que otros aseguraron que cae en lo grotesco de manera gratuita.

Sin embargo, y a pesar de toda esta polarización, Charlotte Gainsbourg ganó el premio a Mejor Actriz en el festival.

El árbol de la vida (2011)

En la edición de 2011 del Festival de Cannes, fue El árbol de la vida la película que dividió al público, si bien es cierto que eso no impidió que el film ganase la Palma de Oro a Mejor film del certamen.

La película dirigida y escrita por Terrence Malick fue vista por algunos como una obra trascendental en la historia del cine, mientras que otros la tildaron de pretenciosa. 

El árbol de la vida es una de las mejores películas de Brad Pitt, que aparece en el film junto a otros actores como Jessica Chastain o Sean Penn.

La vida de Adèle (2013)

En la edición de 2013 llegó La vida de Adèle a las pantallas de Cannes y arrasó: ganó la Palma de Oro del festival y se ganó el amor del público, que la considera con unanimidad uno de los mejores films del año.

La historia de la película, basada en la novela Blue de Julie Maroh, cuenta como una quinceañera se enamora de una chica, pese a que todo el mundo que la rodea tiene prejuicios hacia la homosexualidad.

La polémica se generó por la duración de las escenas de sexo en el film y las críticas de las actrices hacia las condiciones de trabajo impuestas por el director Abdellatif Kechiche.

El demonio de Neón (2016)

El director Nicolas Winding Refn consiguió generar debate entre el público con El demonio de Neón, la película que entró a concurso en la edición de 2016 de Cannes.

Su film muestra una violencia extrema y una narrativa surrealista que llegó a generar abucheos por parte del público y, en algunos casos, el abandono de la sala. 

Como dato de color, Refn aseguró que El demonio de neón era su versión moderna de El retrato de Dorian Gray.

Okja (2017)

A año siguiente, la película distribuida por Netflix Okja, generó un intenso debate entre los espectadores del film: por un lado, a algunos no les gustó que el film se distribuyese en la plataforma de streaming, y por el otro, algunos problemas técnicos durante su proyección empañaron su estreno en el festival.

A pesar de esto, la película dirigida por Bong Joon-ho fue muy alabada por su mensaje ecologista, que dejó un buen sabor de boca entre el público.

Titane (2021)

Cerramos esta lista de películas controversiales de la historia de Cannes con Titane, la más reciente, proyectada en el festival en la edición de 2021.

El film de Julia Ducournau se alzó con la Palma de Oro, si bien es cierto que su horror físico y su narrativa generó malestar en un sector del público (hablamos de desmayos y de abandonos de sala, ahí es nada).

Sin duda no es un largometraje apto para todos los públicos.

¿Dónde puedo ver online las 10 películas más polémicas de la historia de Cannes?

A continuación, te dejamos una lista en la que aparecen las 10 películas más polémicas de la historia de Cannes, junto a las plataformas de streaming online donde las puedes encontrar.

Gracias al éxito impepinable de Aterriza como puedas (1980) y Police Squad (1982), Leslie Nielsen lograba al fin escapar del encasillamiento a los tipos malvados que había estado mermando su carrera en el cine desde La aventura del Poseidón (1972). Hoy le recordamos como el mejor actor del grupo ZAZ, con el trío de directores David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, así como uno de los rostros más icónicos de la parodia sin complejos de finales de los ochenta.

Salto a 2025. Desde Venganza (2008), Liam Neeson ha sido relegado a los papeles de vengador tristón, un nicho del que parece que ya no pueda salir… Excepto pulsando el botón rojo del sillín de emergencia. “Esto acabará con mi carrera o la llevará por otro camino. Sinceramente, no lo sé”, decía el actor de su nuevo papel. Se trata del protagonista del reboot de Agárralo como puedas (1988), saga de películas que afianzó el legado de Police Squad y que nos hizo olvidar que Leslie Nielsen podía ser algo más que un tipo divertido.

Ante el estreno de la Agárralo como puedas de Liam Neeson, dirigida por Akiva Schaffer (Malditos vecinos, 2014) a partir de una historia de Seth MacFarlane (Padre de familia, 1999) repasemos la historia de esta franquicia y en qué plataformas podéis verla en orden.

Police Squad! (1982)

Llegó como parodia directa de los excesos serios de seriales como Ballinger de Chicago (1957) y todas las que la siguieron, porque desde Colombo a Las calles de San Francisco, en los setenta las procedurales policíacas no faltaron. En la serie de ZAZ, Leslie Nielsen era Franklin “Frank” Drebin, una especie de Deadpool para los motivos sobadísimos del mundillo policial. Si habéis visto Aterriza como puedas, o cualquiera de las de Scary Movie (la mejor siempre será la original, Una película de miedo de 2000, aunque Nielsen aparecía en la tres y la cuatro), en fin, sabéis de qué hablamos. Eso sí, la serie fue cancelada tras sólo seis episodios… Sin prever que seis años después explotaría en popularidad gracias a las películas que la siguieron.

Agárralo como puedas (1988)

O en el título original, “La pistola desnuda: ¡de los archivos del Police Squad!”. Como quien mete la punta del pie en un caso sin continuidad, el detective Frank Drebin (el mismo Leslie Nielsen) intenta frustrar un complot para asesinar a la reina Isabel II, parodiando directamente la descalabrada-pero-muy seria premisa de Telefon de Don Siegel (1977), donde tu cerebro podía ser abducido y controlado por teléfono: aquí un acaudalado empresario (Ricardo Montalbán) hipnotizaba a sus secuaces con un aparatito similar pero libre de derechos. En la película, por cierto, podemos ver a Priscilla Presley como Jane, el interés amoroso (“rubia tonta”) de Frank.

En taquilla, no fue tanta la sorpresa (veníamos de Aterriza como puedas, dos años antes, como el bombazo con b mayúscula. Partiendo de un presupuesto de 12 millones de dólares, logró recaudar más de 152 internacionalmente (más de 12 veces su coste de producción).

Agárralo como puedas 2 1/2: el aroma del miedo (1991)

Todo el mundo sabe cuál es el “aroma del miedo”, que olimos de cerca gracias al director David Zucker, con Jim y Jerry (los otros ZAZ) como productores ejecutivos y con Robert K. Weiss, también detrás de Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers) (1980) como productor. En la secuela, Frank descubre que el nuevo novio de Jane (Robert Goulet) está involucrado en un siniestro plan para secuestrar al líder científico del gobierno, reemplazándolo por un doble malvado y bajo control del lobby energético (ambos eran Richard Griffiths, el tío Vernon que conocimos en Harry Potter y la piedra filosofal, de 2001). El éxito de la segunda, que costó unos 23 millones de dólares y recaudó casi 87, suponía un primer indicio de agotamiento tras la carcajada inicial, pero aún quedaba una película por delante.

Agárralo como puedas 33 1/3: el insulto final (1994)

Otros tres años después, y con triple tres en el título, llegaba el cierre de la trilogía original, ahora una parodia directa del género carcelario y las aventuras con falso culpable. En Agárralo como puedas 33 1/3: el insulto final (1994), un septuagenario Leslie Nielsen regresaba, ahora como policía retirado y ya casado con Priscilla Presley. También volvía a disfrazarse de policía O. J. Simpson, en su último largometraje antes de su posterior arresto por cargos de asesinato tres meses después, y George Kennedy como el capitán Ed Hocken… La trama involucra una fuga de prisión, una matriarca gánster y el reventón a una ceremonia de los Oscars. Aunque la franquicia seguía siendo rentable (por lo barata que resultaba, 30 millones para una película sin miedo a enseñar los calcetines), las carteras la cerraron a tiempo. Habían pasado más de doce años desde aquel acertado primer chiste.

¿Dónde puedo ver todas las películas y temporadas de ‘Agárralo como puedas’?

Agárralo como puedas (2025) llegará en la canícula, y poco más sabemos de ella. Liam Neeson es Frank Drebin Jr., hijo del personaje original, y el reparto incluye a Pamela Anderson, entre otros. En el tráiler que se publicó en abril, Liam Neeson evita el robo de un banco “disfrazado” de colegiala y continúa rompiendo la cuarta pared al estilo de la franquicia de los ZAZ.

Para descubrir todas las películas disponibles en España de Agárralo como puedas, así como la serie original, consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos para no perderte nunca y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

A sus 31 años, parecería que Anna Castillo, la heroína de Su Majestad, ya lo tiene todo hecho. Empezó en el cine más independiente, y poco a poco se fue deslizando hacia el mainstream hasta convertirse en una de las actrices más luminosas, magnéticas y polivalentes de nuestro país. Recordamos, por orden cronológico, lo mejor de su trayectoria en diez películas y/o series, así como dónde poder encontrarlas.

Blog (2010)

Ni te acordabas, pero sí, Anna Castillo era una de las siete adolescentes que se quedan embarazadas al unísono mediante un pacto en Blog, tal y como ocurrió en un caso real que acababa de sacudir la opinión pública. Era una producción de la ESCAC, y la primera película de Elena Trapé, cuando todavía era una novedad esto de tener a una directora joven detrás de la cámara. Los tiempos han cambiado para mejor, en buena parte gracias a esta original crónica adolescente que destacaba por su naturalidad, falta de pretensiones y capacidad para conectar con el presente de entonces.

Promoción fantasma (2012)

Javier Ruiz Caldera se ha hecho un hueco en nuestro cine dándole la vuelta a la influencia americana, con devoción pero barriendo para casa, como en su segunda película Promoción Fantasma, algo así como El Club de los Cinco, pero protagonizada por cinco alumnos fantasmas, a los que les ha quedado más de una asignatura pendiente. Y por eso van poseyendo a los actuales alumnos del instituto donde entra de profe Raúl Arévalo. Uno de esos cinco eternos repetidores es Castillo, espectacular cuando se arranca con el Estoy aquí, de Shakira, en la fiesta de final de curso. 

El olivo (2016)

La consagración no tardó en llegar, gracias a esta feel good movie de Icíar Bollaín escrita por Paul Laverty, que le valió el Goya a la Mejor Actriz Revelación. El olivo es una historia de superación y de buenos sentimientos, que arranca con la loca idea de recuperar un olivo exportado a Alemania y traerlo de vuelta a España para dibujar una sonrisa en la cara del desmemoriado abuelo al que le queda muy poco por vivir. Castillo se presentó al casting para un pequeño papel, pero la veterana directora tuvo el buen ojo de poner la película sobre sus hombros.  

Paquita Salas (2016-2019)

Anna Castillo se apuntó a la troupe de los Javis en el último capítulo de la primera temporada de esta imborrable serie en la que Paquita Salas (Brays Efe), una repre de actores de la vieja escuela, ve en ella a la próxima “actriz 360”. Una deliciosa comedia en clave de falso documental que nos adentra en la trastienda de la farándula madrileña con un gracejo desternillante, y un inacabable desfile de cameos de toda la industria. Casi puede verse como un reflejo de lo que ha sido su carrera, ya que, efectivamente, no hay actriz más 360 que ella. 

La llamada (2017)

De nuevo con los Javis protagonizó una diminuta obra de teatro que se acabó convirtiendo en un fenómeno y en la primera película del dueto creativo madrileño. Ella y la no menos deslumbrante Macarena García eran dos adolescentes de campamento de verano con monjas que sólo pensaban en divertirse hasta que la primera empieza a sufrir apariciones de Dios Nuestro Señor. La llamada es una fresquísima y originalísima comedia musical. que es todo un canto a favor de vivir la vida como cada cual considere, sin prejuicios. 

Viaje al cuarto de una madre (2018)

La ópera prima de Celia Rico, Viaje al cuarto de una madre, bien podría ser su mejor película hasta la fecha. Tan austera como emotiva, con una mesa camilla como tercera en discordia, desnuda la compleja relación de una chica con su madre, interpretada por la gran Lola Dueñas, cuando el padre ya ha muerto y hace notar su ausencia, cual fantasma de lo cotidiano, en diversos objetos de la casa de pueblo donde viven, como una triste bicicleta estática. La joven quiere irse a Londres, pero le cuesta abandonar a su madre, y la película radiografía con suma inteligencia esa disyuntiva. 

Arde Madrid (2018)

Castillo fue Pilar, la criada de una inspiradora Ava Gardner, en la magistral serie Arde Madrid, que Paco León y Anna R. Costa dedicaron a las noches de fiesta sin fin que la estrella de Hollywood se pegó en el Madrid franquista. Rodada en elegante y negro, y haciendo gala de un humor tan inteligente como absolutamente tronchante, constituye un capítulo aparte en la ficción serial Made in Spain, totalmente único, de hecho, al mostrar el contraste entre la flamígera diva y los habitantes de un país atrasado y reprimido, dominado por la picaresca. 

La vida era eso (2020)

No son muchas las escenas de Anna Castillo en el delicado debut en la ficción de David Martínez de los Santos, que ha sido uno de los directores de Los años nuevos. Pero su tête à tête con la veterana Petra Martínez cuando ambas españolas coinciden en una clínica belga es sin duda uno de los momentazos de su carrera, con ese deslizamiento desde la desconfianza mutua a la más íntima complicidad. La vida era eso es un amago de buddy movie que conduce a Petra a un inesperado viaje solitario al encuentro de su pasado. 

Girasoles silvestres (2022)

Girasoles silvestres es de las mejores películas de Jaime Rosales, donde el catalán contrapone al personaje de Anna Castillo, protagonista absoluta de la película, a tres modelos de hombres completamente distintos. Primero viene la clásica masculinidad tóxica encarnada por Oriol Pla, un tipo violento que “no se puede controlar”; luego Quim Ávila, al que le gustaría poder asumir sus responsabilidades, aunque no se aclara, y finalmente está Lluís Marqués, un modelo de nueva masculinidad, afable, adaptable, empático, tranquilo. ¿Con cuál se quedará? 

Su majestad (2025)

El brutal póster en el que aparece Castillo emulando un cuadro ecuestre de Velázquez, pero sacando pierna y subida en una moto con la que hace un caballito no puede sintetizar mejor el espíritu de su personaje, una princesa traviesa y despreocupada, que ama los privilegios pero detesta las preocupaciones, en esta sátira de la monarquía española, que no deja títere con corona. Entre risas y emociones, Castillo forma una pareja perfecta con Ernesto Alterio, el estirado noble que le han puesto de secretario para tratar de dirigirla a través de una crisis que nos suena familiar. 

Menciones especiales: Su One-Woman-Show a bordo del container flotante de Nowhere, de Albert Pintó, un planteamiento que recuerda a una película de Rodrigo Cortés, con el que Castillo ha rodado Escape. La muy bizarra El fantástico caso del Golem de Burnin’ Percebes, en la que se reencuentra con Brays Efe, o la recién estrenada en cines, número uno de taquilla, Wolfgang en la que ha vuelto a rodar a las órdenes de Javier Ruiz Caldera. Y, por supuesto, la serie Un cuento perfecto en la que encontró a su actual novio, Álvaro Mel. 

¿Y lo próximo? Nada menos que Que muera el amor, una serie creada por Carlota Pereda (Cerdita) en la que ella y Ester Expósito forman una pareja de vampiras… Dientes largos. 

¿Dónde puedo ver más películas y series de Anna Castillo?

Para descubrir más series y películas de Anna Castillo disponibles en España como estas consulta la siguiente guía de streaming de JustWatch. Puedes filtrar tu búsqueda por servicio de streaming, género, precio, clasificación por edades y puntuación. Asegúrate de crear tu lista de favoritos y recibir notificaciones útiles sobre qué ver a continuación según tus preferencias.

Pocos programas en la historia de la televisión han sido tan irreverentes, provocadores y longevos como South Park. Esta serie animada se ha convertido en un fenómeno gracias a su forma única de hacer sátira social disfrazada de humor absurdo, logrando mantenerse actual, punzante y sorprendentemente fresca tras cientos de episodios. Más allá de sus casi 30 temporadas, South Park ha generado películas, especiales temáticos y episodios extendidos que amplían su universo y su crítica sin filtro. En este artículo te contamos en qué orden ver South Park y dónde puedes ver cada título en streaming desde España. Porque sí, hay mucho más que la serie principal.

South Park (1997)

Desde su debut en 1997, South Park capturó a la audiencia. Creada por Trey Parker y Matt Stone, la serie animada para adultos sigue las aventuras de cuatro niños, Stan, Kyle, Cartman y Kenny, en un pequeño pueblo de Colorado. Con un estilo de animación simple y humor provocador logró convertirse en un referente, gracias a su sátira feroz de la actualidad política, social y cultural. Cada episodio aprovecha el contexto del momento para lanzar comentarios afilados y a veces incómodos, pero sobre todo polémicos. Para quienes disfrutan del humor que incomoda tanto como divierte, esta serie es imprescindible y el punto de partida para adentrarse en el universo de South Park.

South Park: Más grande, más largo y sin cortes (1999)

Tan solo un año después del estreno de la serie, South Park: Más grande, más largo y sin cortes llegó a la gran pantalla, marcando la primera incursión cinematográfica de la franquicia. Esta sátira musical aborda temas como la censura y la libertad de expresión, manteniendo el irreverente y ácido humor que ha caracterizado siempre a South Park. En la película, Stan, Kyle, Cartman y Kenny se enfrentan a la ira de sus padres, quienes, enfurecidos por una película canadiense que los niños han visto, desencadenan una guerra con Canadá. Con canciones que parodian los musicales clásicos y un humor más salvaje que nunca, es un festín garantizado.

South Park: Post Covid (2021)

Tras la pandemia que cambió el mundo, South Park decidió abordar ese caos desde la mirada de sus personajes. Estos dos especiales, lanzados por separado, nos sitúan en un futuro donde Stan, Kyle, Cartman y Kenny, ya adultos, afrontan las secuelas de la crisis sanitaria. En South Park: Post Covid, los protagonistas intentan adaptarse a los cambios sociales y personales que dejó el confinamiento. Meses después llegó South Park: Post Covid - El Retorno del Covid, donde los esfuerzos del grupo por deshacer los efectos del virus desembocan en situaciones aún más absurdas. Con su toque característico de humor ácido y sátira, ambos especiales retratan de forma divertida la “nueva normalidad” que vivimos.

South Park: Las Guerras de Streaming (2022)

En 2022, South Park nos regaló un nuevo especial de dos partes que satirizaba la guerra del streaming con mucho humor. En South Park: Las Guerras de Streaming, Cartman se enfrenta a un mercado saturado de plataformas, mientras el resto del pueblo de South Park descubre hasta qué punto empresas gigantes luchan por sus suscriptores. Tan solo un mes más tarde llegó South Park: Las Guerras de Streaming Parte 2, que retoma la trama para profundizar en las estrambóticas maniobras corporativas y la obsesión por el contenido exclusivo. Con más ingenio y mordacidad, lograron ridiculizar el caos del entretenimiento moderno y nuestra adicción a lo nuevo y lo gratis. ¡Imperdible!

South Park: Bienvenidos al Complaciverso (2023)

El especial de 49 minutos se zambulle nuevamente en la corrección política. Todo comienza cuando PC Principal descubre la existencia de varios “panderversos”, es decir universos paralelos donde los personajes han sido sustituidos por versiones ultra-diversas, y decide explorarlos para demostrar su compromiso con la inclusión. A falta de risas, Cartman, no tarda en montar un plan para restaurar el South Park que conoce, mientras recorre realidades tan absurdas como políticamente correctas. Si extrañabas el ritmo frenético, South Park: Bienvenidos al Complaciverso te gustará. Guiños metalingüísticos y un cameo de Chris Rock la hacen aún más imprescindible en esta lista.

South Park (No apto para menores)

Si algo no le falta a South Park es audacia y por eso en 2023 también estrenaron un especial llamado South Park (No apto para menores) que se adentra en el turbio laberinto de las redes sociales y la cultura influencer. En sus 47 minutos, el episodio se adentra en el oscuro laberinto de las redes sociales: una profesora decide compartir contenido en Only Fans y Randy Marsh, obsesionado con desenmascarar la “economía de la atención”, queda atrapado en sus propias trampas. Al mismo tiempo, los críos de South Park montan un club exclusivo alrededor de “Cred”, la bebida de moda que caricaturiza a la perfección el marketing viral. Con diálogos afilados y guiños contemporáneos, este especial reflexiona con puntería sobre la construcción de la fama online.

Dónde ver ‘South Park’ en streaming en España

South Park tiene un universo enorme por explorar: además de su nueva temporada en camino, no te pierdas especiales como South Park: El fin de la obesidad, South ParQ: Vaccination Special o incluso la celebración musical South Park 25° Aniversario: El Concierto. Para descubrir todas las temporadas, películas y especiales disponibles en España, consulta la guía de streaming de JustWatch. 

Podrás filtrar por plataforma, género, precio, calificación por edades y puntuación, crear tu lista de seguimiento y recibir notificaciones sobre qué ver a continuación según tus preferencias. ¡Prepara tu maratón y no te pierdas ni un segundo de la sátira más punzante!

Quizá Tom Hardy no es el típico guaperas destinado a forrar las carpetas de los jóvenes espectadores, pero el londinense es sin duda una estrella de primera línea gracias a su enorme personalidad y al talento que demuestra a la hora de escoger sus personajes. En esta lista de JustWatch repasamos 10 títulos de series de televisión y películas que confirman lo sólida que es la carrera del intérprete británico, conocido por el compromiso psicológico y físico que dedica a sus personajes. 

El caballero oscuro: la leyenda renace (2012)

La complexión de Tom Hardy es mucho más menuda que la de Bane, uno de los supervillanos de Batman más salvajes de toda la historia del cómic de este superhéroe. Así que interpretarlo en el cine El caballero oscuro: la leyenda renace le supuso un gran esfuerzo y, aseguró el propio actor, dejó su cuerpo tocado. Desde este rodaje se dio cuenta de que no quería llegar a los extremos de su compañero de reparto, Christian Bale (uno de los Batman más recordados), en su dedicación a la hora de cambiar su cuerpo de forma drástica para amoldarse a todo tipo de personajes.

Dunkerque (2017)

Hay muchas películas dedicadas a la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Y muchas de ellas son buenas. Pero Dunkerque de Christopher Nolan es una de las más brillantes. La película relata la Operación Dinamo, a finales de mayo de 1940, que permitió el rescate de más de 200.000 soldados británicos y más de 100.000 franceses y belgas. Tom Hardy interpreta al piloto de caza británico Farrier, que está inspirado en un personaje real. Se trata de Alan Christopher Deere, nacido en Nueva Zelanda, quien tuvo una intervención estelar en esa importante operación de la Segunda Guerra Mundial. 

Origen (2010)

Antes de interpretar para Christopher Nolan al aguerrido piloto británico en Dunkerque, Tom Hardy coincidió en el año 2010 con el director en Origen. Aquí comparte reparto con gente de lo más interesante: Leonardo DiCaprio, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt y Marion Cotillard. Es una de las películas más arriesgadas del siempre arriesgado Nolan. Y también es una gran muestra de hasta dónde puede llegar el cine de ciencia ficción contemporáneo. En este largometraje, Tom Hardy es Eames, un falsificador que trabaja con la extracción de información de sueños, algo así como un falsificador y a la vez un arquitecto de sueños.

El renacido (2015)

Y para personajes extremos que viven situaciones extremas y cambios físicos extremos están los de El renacido, una producción hollywoodiense dirigida por mexicano Alejandro González Iñárritu. En esta película, Tom Hardy coincide de nuevo con Leonardo DiCaprio, que interpreta al explorador Hugh Glass. Atacado por un oso en inhóspitas tierras americanas, es dado por muerto. El actor británico se mete de nuevo en la piel de un personaje real, John Fitzgerald, que es el antagonista de esta intensa historia de supervivencia. Por no decir que es un traidor en toda regla que se las hace pasar canutas al personaje de Leonardo DiCaprio.

Peaky Blinders (2013-2022)

De nuevo, Tom Hardy marcó huella entre grandes talentos. Esta vez fue en la serie Peaky Blinders. No es que queramos decir que el actor tiene pinta de chungo, pero es que el personaje de Alfie Solomons, el líder de una banda criminal judía que operaba en la londinense Camden Town, le sienta perfecto. A lo largo de las temporadas, tiene sus más y sus menos con el protagonista de la serie, el personaje interpretado por Cillian Murphy. Y, aunque parezca mentira, este tipo que interpreta Hardy también existió en la vida real. Fue un gánster llamado Alfred Solomon.

Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Los personajes discretos, centrados, pausados no van con Tom Hardy. Y todos sabemos que en la saga Mad Max no hay de ese tipo de caracteres. Así que el actor británico se sumó a la saga cinematográfica en 2015 con Mad Max: Furia en la carretera, junto a Charlize Theron. Ella tiene el elocuente nombre de Imperator Furiosa. Y él hereda el personaje titular, Max Rockatansky, que en las primeras películas estrenadas en los años setenta y ochenta tenía la cara y el físico de Mel Gibson. Al parecer, Tom Hardy y Charlize Theron no congeniaron mucho, pero la película vale la pena de todos modos.

Taboo (2017)

La serie Taboo no es muy conocida, pero fue un gran vehículo de lucimiento para que Tom Hardy desarrollara un personaje de lo más mundano. Mentira, su James Delaney, protagonista de la serie, es un tipo raro. Se trata de un burgués del Londres del periodo de la Regencia, en el siglo XIX, enrolado en la Compañía Británica de las Indias Orientales. Pasó varios años en África y su cuerpo es testimonio de ello. Está lleno de tatuajes tribales y de cicatrices. Vuelve de forma inesperada a Londres por el funeral de su padre, a pesar de llevar una década oficialmente muerto.

Tierra de mafiosos (2025)

Aunque parezca increíble, Tom Hardy aparece en 2025 en una serie sobre dos familias del crimen londinense que están enfrentadas. Esos dos clanes que andan a la gresca son los Harrigan y los Stevenson. Tierra de mafiosos es una ficción de 10 capítulos en la que participan Helen Mirren, Pierce Brosnan y Paddy Considine. El personaje del actor británico, Harry Da Souza, trabaja para los Harrigan. Es su hombre de confianza. El tipo que limpia todos sus líos hasta no dejar huella. ¿Qué criminal no contrataría a Tom Hardy para que fuera su fixer?

RocknRolla (2008)

Repasando los ocho proyectos anteriores queda claro que Tom Hardy ha nacido para salir en una película de Guy Ritchie. Aunque el cabeza de cartel de RocknRolla es Gerard Butler y también Thandiwe Newton, Tom Wilkinson, Mark Strong e Idris Elba, él tiene un rol secundario, el matón apodado Bob el guapo, que es un aliado del protagonista y todo un superviviente de los bajos fondos londinenses. En la película, un mafioso ruso está montando un chanchullo millonario en la capital británica. Se corre la voz y todos los delincuentes de la ciudad quieren participar en la operación.

Venom: El último baile (2024)

Venom es el antihéroe del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) que apareció en la saga de Spider Man antes de contar con su propia franquicia cinematográfica. La tercera entrega, Venom: El último baile, es muy apreciada por el público fan de la saga. En principio, el actor se despide con esta película del personaje, uno de los grandes enemigos del hombre araña. Y no es porque no le haya gustado encarnarlo durante casi una década. De hecho, en esta tercera parte Tom Hardy participa también como uno de los guionistas del libreto con el que se cierra su historia. Por el momento.

Las 10 mejores series y películas de Tom Hardy

A continuación, mostramos un listado con los 10 mejores largometrajes y series en las que participa Tom Hardy, ordenados de mejor a peor y te contamos en qué plataformas de streaming puedes verlos.

La magnífica El segundo acto ha puesto de manifiesto que Quentin Dupieux, antaño conocido como el músico Mr Oizo, es uno de los creadores más singulares y divertidos del panorama cinematográfico. Ordenamos sus diez películas más importantes, en función de la gracia que nos ha hecho su humor delirante, absurdo y surrealista, y te decimos en qué plataformas encontrarlas. 

Wrong Cops (2013)

No es que Wrong (2012) o Bajo arresto (2018) estén mal, ni mucho menos, pero un Top 10 hay que empezarlo por alguna parte, y Wrong Cops podría ser una mezcla de las dos: un encadenamiento de gags incómodos, al que contribuye un cast de lo más estrambótico, que incluye a Marilyn Manson sin maquillaje; al mismísimo Éric Roberts; a Éric Judor encarnando a una suerte de Mr Oizo con uniforme, además de Grace Zabriskie y Ray Wise a modo de guiños lynchianos. No esperen reír a carcajadas, sino notar cómo la sonrisa se les queda congelada en la cara. 

Fumar provoca tos (2022)

Puede que la idea de Fumar provoca tos sea mucho más divertida que su aplicación práctica, pero esta es, en cualquier caso, la parodia que el cine de superhéroes necesitaba, por mucho que no lo supiera y que tampoco se haya dado por enterado. Enfundados en trajes que parecen salidos de una teleserie de los 70, cinco estrellas del cine galo, entre las que se cuentan Gilles Lellouche y Anaïs Demoustier forman la Tabac Force cuyo objetivo es… No importa, ya que la película vuelve a ser un encadenado de gags delirantes, tanto en lo visual como en su sinsentido.  

Daaaaaalí! (2023)

Estaba escrito que dos genios del surrealismo como Dalí y Dupieux se acabarían encontrando, en Daaaaaalí! con la complicidad de Anaïs Demoustier, transmutada en una reportera empeñada en entrevistar al genio de Port Lligat, al que persigue en diferentes versiones del mismo, interpretadas por diversos actores, como Gilles Lellouche o Édouar Baer, entre otros. Es un poco como I’m Not There, el magistral filme de Todd Haynes sobre Bob Dylan, pero con banda sonora de Thomas Bangalter, de Daft Punk, en vez de guitarra folk electrificada. 

Realidad (2014)

Que fichara a un cómico tan popular en Francia como Alain Chabat podría indicar que quizás este fue el primer gran intento de hacer algo parecido a una película digerible para un público un poco más amplio, aunque ni de lejos lo consiguiera :). Realidad presenta un amago de trama: Chabat es un cineasta que, para poder producir su película de terror soñada, tiene que grabar el grito perfecto que convenza al productor que ha de financiarla. Una sátira de Hollywood, de nuevo filmada en Los Ángeles, con ecos de Lynch y de Buñuel. 

Increíble pero cierto (2022)

Chabat y Dupieux volvieron a encontrarse para Increíble, pero cierto, una historia de casa encantada en la que el primero, casado con Léa Drucker, descubre que las escaleras de su nuevo hogar tiene propiedades mágicas: si bajas, en realidad subes, avanzas doce horas, pero rejuveneces tres días. Si las paradojas temporales siempre tuvieron un componente absurdo, esta es su demostración lógica. Algo así como un episodio de The Twilight Zone (o de Black Mirror) donde el humor viene barnizado por una capa de melancolía, que nos habla de la vida y el deterioro de los cuerpos. 

Yannick (2024)

Yannick supuso la entrada en escena de Raphaël Quenard, que interpreta a un espectador enfadado que se levanta, en medio de una función teatral, para increpar a los actores que le miran desde arriba del escenario (algo con lo que todos hemos soñado). Su reaparición con un arma en la mano hace que la película se vuelva más violenta, por supuesto, pero también más incómoda, porque ese tipo de reacciones más que airadas frente a manifestaciones culturales es algo que hoy en día, por desgracia, ya no suena tan surrealista. 

El segundo acto (2024)

También con Raphaël Quenard, El segundo acto es mucho más hilarante que en Yannick, esta es sin duda la cima de Dupieux en cuanto a metacine, ya que Quenard, como Léa Seydoux, Louis Garrel o Vincent Lindon, interpretan a actores que andan trabajando en una película, sin que se sepa muy bien en qué momento están siendo filmados y cuándo no. Una sátira cruel, y a la vez entrañable, del ego de los actores, que no dudan en parodiarse a sí mismos, como en el elocuente caso de Vincent Lindon, que habla sobre los numerosos tics nerviosos de los que es víctima en la vida real. 

Rubber (2010)

Para el que se perdió Steak, la ópera prima de Dupieux, Rubber supuso la revelación de su absurdo estilo tanto en la teoría como en la práctica: el protagonista era un neumático con poderes telequinésicos que asesinaba a los demás participantes en una road movie que arrancaba con el monólogo de un policía en el que desgranaba la teoría troncal de todo lo que sería el cine de Dupieux: preguntaba, por ejemplo: ¿por qué E.T. era marrón? Su respuesta, “No Reason” es la que explica el absurdo universo delirante de este geniecillo del cine francés. 

La chaqueta de piel de ciervo (2019)

El Dupieux más oscuro se manifestaba en este relato sobre un psicópata enamorado de La chaqueta de piel de ciervo de su propiedad, con la que llegaba a un hotel de provincias. En una interpretación tan extraordinaria como insólita, Jean Dujardin era aquel hombre enajenado con sombrero de cowboy, mientras que la camarera que lo recibía en el hotel no era otra que Adèle Haenel. Conmovedora en su visión de la caída del hombre corriente, es una original revisión del cine de psicópatas, que vuelve a evidenciar la retorcida obsesión por el cine americano de su creador. 

Mandíbulas (2020)

Es nuestra preferida, porque este homenaje a La Mosca, E.T. y Tiburón es la película que mejor habla de la amistad –Grégoire Ludig y David Marsais, a lo Dos tontos muy tontos–, y la que mejor sabe desencajar nuestras… Mandíbulas, con un humor absolutamente irresistible al que contribuyen muchísimo las gigantescas Adèle Exarchopoulos e India Hair. La premisa argumental vuelve a no ser más que otra excusa para un festival de risas presentado con la frialdad expositiva de una instalación de arte contemporáneo. Una obra maestra. 

¿Dónde puedo ver más películas y series de Quentin Dupieux?

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