Lilo & Stitch: todos os filmes e séries em ordem e onde assistir a eles

A franquia Lilo & Stitch conquistou o coração de fãs no mundo todo com sua mistura única de aventura, humor e mensagens sobre família e aceitação. Desde o clássico original de 2002, a Disney expandiu o universo do Experimento 626 com sequências, derivados, séries animadas e um filme live-action, criando uma cronologia rica e cheia de diversão.

Mas qual é a ordem certa para assistir a todos os filmes e produções de Lilo & Stitch? E onde encontrá-los online? Neste guia, vamos listar todos os filmes e especiais da franquia na ordem cronológica, explicar suas conexões e indicar as plataformas de streaming onde você pode assistir a cada um deles.

Seja você um fã de longa data ou alguém que está descobrindo agora o carisma desse alienígena desastrado e sua irmã havaiana, prepare-se para mergulhar nessa jornada intergaláctica repleta de emoção e ohana!

Lilo & Stitch em ordem cronológica

Existe uma ordem cronológica definida para a franquia Lilo & Stitch, além do remake live-action e da série animada, que difere da ordem de lançamento. Lilo & Stitch: A Série é encerrada por Stitch! O Filme e Leroy & Stitch, que servem como piloto e final da série, respectivamente. Apesar de ter sido lançado no meio da série, Lilo & Stitch 2 é uma sequência direta do filme original e se passa antes dos eventos de Stitch! O Filme.

1. Lilo & Stitch (2002)

O filme que deu início a tudo, Lilo & Stitch, rapidamente se tornou um clássico da Disney. Conta a história de Lilo (Daveigh Chase), uma jovem órfã havaiana e superfã de Elvis Presley, criada por sua irmã mais velha, Nani (Tia Carrere), após a morte de seus pais. Quando Nani permite que Lilo adote o que elas acreditam ser um cachorro, a vida das irmãs vira de cabeça para baixo quando descobrem que a criatura que trouxeram para casa e chamaram de Stitch (Chris Sanders) é, na verdade, um alienígena destrutivo conhecido como Experimento 626, criado pelo cientista alienígena Jumba (David Ogden Stiers). A recusa de Lilo em desistir de Stitch, mesmo quando a Federação Galáctica e um assistente social bem-intencionado tentam destruir sua ohana — o termo havaiano para família —, resulta em uma história encantadora e impactante para todas as idades.

2. Lilo & Stitch 2: Stitch Deu Defeito (2005)

Embora tenha sido lançado em 2005, após a estreia do filme Stitch! e o início da série animada, Lilo & Stitch 2: Stitch Deu Defeito se passa logo após os eventos do original. A sequência, lançada diretamente em vídeo, acompanha um Stitch agora recuperado enquanto luta contra um estranho defeito que o faz retornar, involuntariamente, à sua antiga programação destrutiva. As explosões de Stitch criam problemas para Lilo, que tenta seguir os passos de sua falecida mãe e vencer uma competição de hula. Embora Stitch Deu Defeito tecnicamente se passe antes da série, você não perderá nenhum contexto importante se assistir a ele fora de ordem.

3. Stitch! O Filme (2003)

Outra continuação lançada diretamente em vídeo, Stitch! O Filme serve como uma espécie de piloto para Lilo & Stitch: A Série. No início, a luta de Stitch para se adaptar sem causar problemas o leva a se sentir solitário. Sem ele saber, o maligno Hämsterviel (Jeff Bennett) enviou Gantu (Kevin Michael Richardson) para capturar os outros 625 experimentos de Jumba. Cabe então a Lilo e Stitch encontrar o Experimento 221, uma criatura com poderes elétricos que Stitch passa a considerar seu "primo". Eventualmente, a dupla consegue encontrar o nome e a ocupação perfeitos para o Experimento 221, estabelecendo a premissa da série animada a seguir. 

4. Lilo & Stitch: A Série (2003)

Continuando de onde Stitch! O Filme parou, Lilo & Stitch: A Série acompanha os personagens-título enquanto eles localizam, nomeiam e encontram lares adequados para os primos de Stitch. Cada episódio apresenta um novo Experimento com poderes únicos e um desejo de causar estragos que representam problemas para nossos heróis. No final, porém, Lilo e Stitch transformam esses Experimentos "maus" em "bons" e encontram seu lugar, apesar dos esforços de Gantu. Lilo & Stitch: A Série teve duas temporadas, lançando 65 episódios entre 2003 e 2006. Isso inclui quatro episódios crossover com outras séries do Disney Channel da época: Jake Long: O Dragão Ocidental, Família Radical, Kim Possible e Hora do Recreio. 

5. Leroy & Stitch (2006)

O filme para a TV Leroy & Stitch encerra Lilo & Stitch: A Série, servindo como um final para a série animada. Após encontrar novos lares para todos os experimentos de Jumba ao longo da série, Stitch e os outros alienígenas retornam ao espaço. No entanto, quando Jumba é forçado a criar um novo experimento chamado Leroy, Hämsterviel captura e clona a criatura para servir como seu exército. No final, Lilo e Stitch conseguem reunir seus ohana, desta vez trazendo mais personagens para o grupo. Embora o filme para a TV fique aquém do original em termos de qualidade geral, Leroy & Stitch encerra a continuidade original de Lilo & Stitch e seu cenário havaiano.

6. Lilo & Stitch (2025)

O próximo filme, Lilo & Stitch, é um remake live-action do filme original, com Sanders reprisando seu papel como a voz de Stitch ao lado de um novo elenco, incluindo Maia Kealoha como Lilo e Sydney Elizebeth Agudong como Nani. No live-action, Lilo adota Stitch acreditando que é um cachorro, mas logo descobre que o mais novo membro de sua família é um experimento alienígena perigoso. Apesar de seguir a mesma história da animação original, o filme conta com algumas mudanças, incluindo o tempo que as meninas já passaram sozinhas no início do filme e a adição de formas humanas para Jumba (Zach Galifianakis) e Pleakley (Billy Magnussen).

Onde assistir aos filmes e séries de 'Lilo & Stitch'? 

Abaixo, saiba onde encontrar online, em streaming, os filmes e séries de Lilo & Stitch.

Como um dos filmes de artes marciais mais populares, Karatê Kid: A Hora da Verdade marcou o cinema com a sua chegada na década de 1980. A partir de então a franquia apenas cresceu, com uma trilogia de filmes, um derivado, um reboot, uma série e, finalmente, um crossover. 

O mais novo filme da saga, Karate Kid: Lendas junta as diferentes gerações de aprendizes e mestres em uma jornada épica. Para não perder nenhuma luta emocionante, descubra a melhor ordem para assistir a todos filmes de Karatê Kid.

Qual é a ordem certa para assistir ‘Karatê Kid’? 

A ordem de lançamento é a mesma da ordem cronológica da saga, veja abaixo o melhor jeito de assistir a todas as produções de Karatê Kid. 

1. Karatê Kid - A Hora da Verdade (1984)

Daniel LaRusso é um jovem que se muda para a Califórnia com a sua mãe, mas logo se torna vítima de um grupo de alunos de um dojo de Caratê chamado Cobra Kai. Quando o Sr. Miyagi acaba o resgatando de um dos ataques, o sábio mestre de karatê decide ensinar o garoto a lutar para se proteger.

Como o primeiro filme da saga, Karatê Kid: A Hora da Verdade marcou o gênero com uma jornada árdua de treinamento, lutas impressionantes e importantes ensinamentos. A produção introduziu Ralph Macchio como o jovem protagonista, Pat Morita como o icônico senhor Miyagi e William Zabka como o antagonista, Johnny Lawrence. 

2. Karatê Kid 2 - A Hora da Verdade Continua (1986)

Quando descobre que seu pai está doente, o professor Miyagi retorna para o Japão, levando seu aprendiz, Daniel, com ele nessa jornada. Porém, o protagonista acaba envolvido com um antigo inimigo do seu mentor, que usa Daniel para se vingar de Miyagi. Além de reencontrar esse antigo rival, o mestre do Caratê também reencontra um antigo amor. 

Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua, começa logo depois do fim do primeiro filme, mas foca na jornada dos dois no Japão meses após o grande torneio. Mesmo não chegando a altura de seu antecessor, o filme traz uma trama com contexto, estética e tom único que agrega bastante ao universo. 

3. Karatê Kid 3 - O Desafio Final (1989)

O terceiro Karatê Kid tem o retorno do dojo Cobra Kai e introduz diversos personagens e detalhes importantes para a série spin-off lançada em 2018, Cobra Kai. No filme, o milionário, Terry Silver decide comprar dojos de Caratê para destruir a conexão de Miyagi e Daniel. O antagonista tenta convencer Daniel a se juntar a Cobra Kai em uma história que foca no psicológico dos personagens além das lutas. 

Apesar de ter diversas ideias interessantes, Karatê Kid 3: O Desafio Final não conseguiu desenvolver todas perfeitamente. Porém, diversas tramas iniciadas no filme foram mais bem desenvolvidas na série derivada anos depois, fazendo da produção uma base concreta para a série. Dando, temporariamente, um final a jornada de Daniel e seu mestre, Karatê Kid 3 é o fim da trilogia que abre portas para um futuro da franquia. 

4. The Karate Kid (1989) *Opcional

Com o sucesso dos filmes, uma série animada de 13 episódios foi lançada nos Estados Unidos. Contando com novas aventuras de Daniel e seu mentor, Sr. Miyagi, a dupla viaja pelo mundo à procura de um poderoso talismã roubado de uma vila de pescadores. 

Apesar de contar com personagens conhecidos em uma nova jornada, The Karate Kid não faz parte do cânone do universo, não impactando os outros filmes e séries da saga. Por isso, caso queira pular a série, não tem problema: a animação é apenas um extra opcional para quem ama a saga e quer um pouco mais. 

5. Karatê Kid 4 - A Nova Aventura (1994)

Julie é uma adolescente revoltada atormentada pela perda dos pais e vivendo com sua avó, quando se torna a aprendiz do Sr. Miyagi. Karatê Kid 4: A Nova Aventura tenta recomeçar a saga com uma nova protagonista sem conexões diretas com os filmes anteriores, mas continuando com o mestre de Caratê como âncora.

Hilary Swank deu vida a Julie, a protagonista da saga após Ralph Macchio e tentou renovar a franquia com um novo rosto. Apesar do filme faltar carisma e complexidade, as lições do Mestre Miyagi certamente deram um ar de Karatê Kid a produção, mesmo sem um torneio de luta para enfatizar as lições do mestre. 

6. Karatê Kid (2010)

Jaden Smith protagoniza como Dre Parker, um jovem que se muda para a China com sua mãe, mas que sofre bullying após se aproximar da jovem Meiying. Por isso, o Sr. Han acaba o ajudando a aprender Kung Fu, enfrentando o antagonista em um torneio de artes marciais. 

Apesar do filme ser sobre Kung Fu, Karatê Kid é um reboot de Karatê Kid: A Hora da Verdade, que tem Jackie Chan como o Mestre do jovem Dre em uma trama bem parecida, mesmo com um contexto diferente, já que se passa na China. As lutas e coreografias são impressionantes, até mesmo por trazerem Chan como um protagonista e seu famoso provérbio "bota casaco, tira casaco”.

7. Cobra Kai (2018-2025)

Cobra Kai continua a história do filme original de Karatê Kid, trazendo William Zabka e Ralph Macchio de volta aos seus respectivos papéis anos após a sua disputa inicial. A série derivada é repleta de nostalgia, contando com um Johnny Lawrence derrotado que acaba reabrindo Cobra Kai quando começa a ensinar o jovem Miguel. Já Daniel é um empresário bem-sucedido que acaba retornando ao Caratê, reencontrando rivais antigos. 

O que faz dessa série popular tão especial, é o fato de adicionar complexidade à trama e os personagens da trilogia original. Sem uma clara distinção entre mocinho e vilão, Cobra Kai reinventou a franquia em seis temporadas eletrizantes que não nega os filmes originais. 

8. Karate Kid: Lendas (2025)

Contando com a colaboração do Sr. Han com Daniel LaRusso, o filme mais recente da franquia junta o mundo do Karatê Kid original com o reboot de 2010. Em Karate Kid: Lendas, o personagem de Jackie Chan pede ajuda a Daniel para ensinar seu prodígio do kung fu a lutar Caratê quando o jovem se muda do mundo de Beijing para Nova York. 

Além do retorno de Ralph Macchio e Jackie Chan, o filme tem diversas novidades no elenco, incluindo Ben Wang como o jovem protagonista Li Fong. A produção é a cola entre sagas, mostrando uma continuidade no mundo de Karatê Kid em um filme cheio de ação e novas lições. 

Onde assistir todas as produções de ‘Karatê Kid’ em streaming? 

Descubra abaixo onde cada produção de Karatê Kid está disponível online, em streaming. Seja na Netflix, Prime Video ou em qualquer outra plataforma, não perca nenhuma disputa no universo de Karatê Kid com nosso guia.

Os personagens de Thunderbolts*, da Marvel, provam que, às vezes, os melhores heróis são aqueles que já pisaram no território dos vilões — ou ainda pisam. Com uma equipe repleta de personagens ambíguos, traços imorais e motivações duvidosas, o filme promete uma aventura onde a linha entre certo e errado é tão tênue quanto a lealdade de seus integrantes. Mas se você é fã desse tipo de protagonista que desafia as regras e conquista o público com seu charme perigoso, a diversão não precisa parar por aí!

O universo dos quadrinhos está repleto de anti-heróis que migraram para as telas do cinema com histórias tão fascinantes quanto explosivas. Desde assassinos impiedosos até vigilantes que jogam sujo, esses personagens provam que a virtude nem sempre veste capa — às vezes, carrega um arsenal de armas, uma pitada de caos e humor.

Prepare a pipoca e mergulhe nesta seleção de 10 filmes onde os protagonistas são tão complexos quanto irresistíveis: vilões? Quase. Heróis? Só quando convém. Puro entretenimento? Absolutamente!

V de Vingança (2006)

V de Vingança, baseado na graphic novel de Alan Moore, é a essência do anti-herói feito cinema. V — um anarquista enigmático de máscara de Guy Fawkes — não busca salvar o mundo, mas destruir um regime opressor, mesmo que isso exija violência e manipulação. Sua moralidade é ambígua: ele é ao mesmo tempo, um tirano contra tiranos e um poeta da destruição.

São diversos os motivos do porquê este é um dos melhores filmes de anti-heróis de todos. Suas camadas éticas, afinal, V desafia o público a torcer por métodos cruéis em nome da liberdade. Se tornou um símbolo atemporal, pois sua máscara virou ícone global de resistência, mostrando o poder de uma ideia. Com espetáculo e profundidade, a narrativa mistura ação estilizada com debates sobre fascismo e justiça.

Nem herói, nem vilão, V é a personificação da pergunta: "Até onde iríamos contra a tirania?" — E é isso que o torna inesquecível.

Watchmen (2009)

Novamente, uma adaptação de Alan Moore. Dessa vez, da revolucionária graphic novel homônima, Watchmen (2009), dirigido por Zack Snyder, desmonta peça por peça o mito do super-herói tradicional, apresentando personagens tão falhos e contraditórios quanto os próprios humanos que juraram proteger. 

Ambientado em um universo alternativo mergulhado nos temores da Guerra Fria, o filme nos apresenta vigilantes mascarados que são tudo menos nobres: Rorschach, com seu fanatismo justiceiro, age como um juiz implacável das ruas; Ozymandias, um gênio que manipula a moralidade como quem joga xadrez; e O Comediante, talvez o mais cruel deles, um espelho distorcido que reflete o pior da natureza humana com seu cinismo brutal.

O que torna Watchmen tão essencial para os fãs de anti-heróis é justamente sua recusa em oferecer respostas simples. Aqui, a justiça não é um ideal puro, mas um conceito despedaçado. Ninguém é verdadeiramente "bom". Até o Dr. Manhattan, ser onipotente e aparentemente acima da humanidade, age com uma frieza quase alienígena, deixando o espectador a questionar: o que vale uma vida, ou um milhão delas, quando vistas da perspectiva de um deus?

Deadpool (2016)

Quebrando a quarta parede e todas as regras do politicamente correto, Deadpool reinventou o conceito de anti-herói com um humor ácido e violência. Wade Wilson não é um salvador nobre; é um mercenário sarcástico movido a vingança pessoal, que transforma seu trauma em piadas obscenas e tiros precisos. 

Sua falta de pretensão é sua maior virtude. O filme abraça a violência gráfica e o humor ácido dos quadrinhos, mas revela um coração inesperado: por trás das piadas sobre genitália regenerada, há um romance genuíno e uma crítica à indústria que fabrica "heróis" torturados. Ryan Reynolds encapsula perfeitamente o espírito do personagem – um palhaço sangrento que, no fundo, sabe que é parte de uma piada maior. 

O Esquadrão Suicida (2021) 

James Gunn transformou o esquadrão de vilões da DC em uma explosão de humor sangrento e coração inesperado em O Esquadrão Suicida. Diferente dos heróis tradicionais, essa equipe é um desfile de fracassados: a psicótica Arlequina, o King Shark (um tubarão antropomórfico que adora mastigar amigos), e o patético Polka-Dot Man, cujo poder vem de traumas de infância. A premissa já é um ataque ao moralismo: criminosos enviados em missões suicidas por um governo que é tão corrupto quanto eles.

O filme brilha justamente por abraçar a natureza falha de seus personagens. Enquanto os heróis em Vingadores salvam o mundo com discursos épicos, aqui os "heróis" tropeçam, traem mutuamente, e — quando muito — tentam não morrer. 

Guardiões da Galáxia (2014)

Guardiões da Galáxia é um excelente filme de anti-heróis porque subverte a expectativa tradicional de protagonistas nobres e altruístas, apresentando um grupo de personagens falhos, egoístas e moralmente ambíguos que, mesmo assim, conquistam a empatia do público. 

Peter Quill, Gamora, Drax, Rocket e Groot são, cada um à sua maneira, marginais – um ladrão, uma assassina, um vingador obsessivo, um experimento genético raivoso e um alienígena limitado em fala. O filme não romantiza seus defeitos; pelo contrário, usa o humor e a dinâmica do grupo para mostrar como suas fraquezas os tornam humanos (mesmo quando não são). 

A narrativa os força a cooperar não por um ideal heróico, mas por interesses próprios, e é só por meio das falhas e conflitos que eles acabam fazendo algo maior. A beleza do filme está em como esses "perdedores" se tornam heróis sem deixar de ser quem são – imperfeitos, sarcásticos e, no fundo, profundamente vulneráveis. Essa combinação de irreverência e redenção sem sentimentalismo barato é o que faz deles anti-heróis tão cativantes.

Logan (2017) 

Logan é um dos melhores filmes de anti-herói porque despe o conceito de heroísmo até seu núcleo mais cru e humano, apresentando um Wolverine envelhecido, ferido e desiludido, longe do idealizado guerreiro imortal dos X-Men. Aqui, ele é um homem quebrado, consumido pela dor física e emocional, sobrevivendo como motorista de limusine e cuidando de um Charles Xavier frágil e doente. 

O filme não glamouriza sua violência: ela é brutal, caótica e carregada de culpa. Logan age por instinto, não por nobreza, e sua jornada é menos sobre salvar o mundo e mais sobre encontrar um último fragmento de redenção em meio ao seu sofrimento. 

A relação com a jovem Laura (X-23) força-o a confrontar seu passado e sua própria natureza, mas sem discursos grandiosos ou transformações mágicas. O filme aceita sua escuridão, permitindo que, mesmo em seus atos mais egoístas ou autodestrutivos, ele permaneça profundamente humano. É essa combinação de vulnerabilidade e violência, sem concessões ao heroísmo tradicional, que faz de Logan uma obra-prima do gênero anti-herói.

Venom: A Última Dança (2024)

Venom: A Última Dança funciona como um bom filme de anti-herói porque abraça completamente a dualidade caótica e amoral de Eddie Brock e Venom, sem tentar forçá-los a serem heróis convencionais.

Diferente de outras histórias de super-heróis, onde o protagonista luta pelo bem maior, aqui o foco está no relacionamento disfuncional e quase cômico entre um jornalista falido e um simbionte alienígena que adora devorar pessoas – mas com certos "limites éticos" questionáveis. 

O filme não se leva muito a sério, misturando violência absurda com humor ácido, destacando a natureza contraditória do personagem: ele é um monstro que tenta (mal) se adaptar à humanidade, mas nunca perde totalmente sua essência predatória. 

A dinâmica entre Eddie e Venom oscila entre parceria e parasitismo, criando um equilíbrio entre ameaça e comicidade que define o espírito do anti-herói. Além disso, o filme explora a ideia de que redenção não é obrigatória – Venom não precisa se tornar um salvador, somente encontrar seu próprio lugar num mundo que o rejeita. 

Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) 

Batman: O Cavaleiro das Trevas redefine o próprio conceito do Batman, mostrando-o não como um herói triunfante, mas como uma figura sombria e sacrificial que opera nos limites da moralidade. 

Christopher Nolan mergulha no conflito interno de Bruce Wayne, que, mesmo lutando pelo bem, precisa recorrer a métodos questionáveis, como espionagem, violência extrema e manipulação, para combater um mal que não joga pelas mesmas regras. 

O filme explora o custo pessoal de ser um "herói", especialmente quando o Cavaleiro das Trevas é constantemente comparado ao justiceiro idealizado que o público de Gotham acredita ser Harvey Dent. A presença do Coringa amplifica essa ambiguidade, forçando Batman a confrontar sua própria escuridão e a perceber que, às vezes, vencer exige não somente derrotar o vilão, mas abraçar a própria vilania para manter a esperança viva. A célebre decisão final de assumir a culpa pelos crimes de Dent consolida Batman como um verdadeiro anti-herói: um homem disposto a sacrificar sua reputação e integridade pelo bem maior, mesmo que isso o transforma no vilão da história. É essa complexidade ética, somada à atuação visceral de Christian Bale e à narrativa sombria, que faz do filme um bom exemplo do gênero.

Constantine (2005)

Constantine apresenta John Constantine como um protagonista profundamente falho, cínico e movido por interesses egoístas, mesmo quando luta contra forças sobrenaturais. 

Diferente de heróis tradicionais, ele não age por altruísmo puro, mas por uma mistura de culpa, desespero e um desejo calculista de barganhar seu lugar no céu. Sua personalidade sarcástica e seu desdém pelas regras – sejam humanas ou divinas – reforçam sua natureza marginal, enquanto seu vício e autodestruição mostram um homem que já perdeu quase tudo e luta mais por redenção do que por justiça. 

O filme não romantiza seu sacrifício; pelo contrário, destaca sua relutância em ser um "herói", tornando sua jornada mais sombria e humanamente complexa. A ambiguidade moral do personagem, preso entre o céu e o inferno sem pertencer a nenhum dos dois, é o que faz de Constantine tão cativante: um homem que, mesmo salvando o mundo, nunca deixa de ser um pecador pragmático e cansado da guerra entre o bem e o mal.

Sin City: Cidade do Pecado (2005) 

Sin City: Cidade do Pecado é um filme icônico de anti-heróis porque mergulha em um universo moralmente corrupto onde os protagonistas não são nobres salvadores, mas homens marcados por violência, vingança e contradições. 

Marv, Hartigan e Dwight não combatem o crime por justiça, mas por obsessão, culpa ou um código pessoal distorcido, e muitas vezes tão brutais quanto os vilões que enfrentam. O visual em preto e branco com contrastes sangrentos reflete a dualidade desses personagens: não há pureza em Sin City, somente tons de degradação e redenção manchada. O filme não julga seus protagonistas; ele os coloca em situações extremas onde a única "heroicidade" possível nasce de sua capacidade de ser pior do que a escuridão que os cerca. 

A narrativa hiper estilizada e os diálogos carregados de noir reforçam que, nesta cidade, até os "bons" são falhos, cínicos e, frequentemente, condenados. É essa recusa em suavizar seus personagens – mantendo-os cruéis, patéticos e tragicamente humanos – que faz do filme uma celebração perfeita do anti-herói.

Onde assistir a filmes de anti-heróis como Thunderbolts*?

Abaixo, saiba onde assistir a filmes de anti-heróis baseados em histórias em quadrinhos após assistir a Thunderbolts*. Os títulos estão disponíveis online, em streaming em diversas plataformas como Netflix, Prime Video, Disney + e mais.

A morte não erra. Ela só espera. Esse é o princípio macabro que define Premonição, uma das franquias mais originais (e sadicamente criativas) do terror moderno. Desde o primeiro filme, em 2000, a série transformou acidentes cotidianos em tramas de suspense genialmente arquitetadas, onde os protagonistas escapam de tragédias graças a premonições — só para descobrir que fugir da morte é só adiar o inevitável.

Com uma mistura de tensão implacável, mortes absurdamente engenhosas (quem esquecerá aquela cena do bronzeamento artificial?) e um toque de humor ácido, os filmes exploram a ideia de que o destino é um designer de armadilhas perfeito. Cada um deles reinventa a fórmula, seja com novos "sobreviventes amaldiçoados", seja elevando o nível de destruição (trens, pontes, aviões… nada está seguro). E, claro, há a figura icônica do William Bludworth (Tony Todd), o agente funerário que sussurra pistas sinistras. 

Qual a ordem certa para assistir aos filmes de Premonição?

1. Premonição (2000)

Premonição, dirigido por James Wong, é um filme de terror que se destaca por sua premissa única e atmosfera tensa. A história acompanha um grupo de adolescentes que, após escapar de um acidente aéreo graças a uma premonição do protagonista Alex Browning, são perseguidos pela morte em uma sequência de eventos macabros e cheios de suspense. 

O filme explora a ideia de que não se pode enganar o destino, criando cenas memoráveis e mortes criativas, que se tornaram uma marca da franquia. Com um clima opressivo e um ritmo acelerado, a obra mistura elementos sobrenaturais com um terror mais realista, cativando o público.

Além do terror, Premonição traz reflexões sobre o medo da morte e a ilusão do controle humano sobre o acaso. Os personagens, cada um com personalidades distintas, tentam desvendar a ordem das mortes enquanto lidam com o pânico e a paranoia. A direção inteligente e os efeitos práticos impressionantes para a época elevam o filme, tornando-o um clássico cult do gênero. Mesmo sem um vilão tradicional, a morte é personificada como uma força invisível e implacável, gerando uma sensação de inevitabilidade que mantém o espectador em alerta até o último momento.

2. Premonição 2 (2003)

Premonição 2, dirigido por David R. Ellis, dá continuidade à premissa mortal da franquia, elevando o suspense e a criatividade nas sequências de mortes. Desta vez, a trama segue Kimberly Corman, que tem uma previsão aterradora de um acidente catastrófico em uma rodovia e, ao impedir que vários motoristas sigam viagem, desencadeia outra fúria do destino.

O filme mantém a regra estabelecida no primeiro longa – a morte não pode ser enganada –, mas introduz uma nova camada de complexidade ao conectar os sobreviventes ao acidente do voo 180, expandindo o universo da série. As cenas de terror são ainda mais elaboradas, com uma sequência inicial impressionante e mortes que exploram o acaso engenhosamente, solidificando o estilo único da franquia.

Além de aprofundar a mitologia do primeiro filme, Premonição 2 explora temas como culpa e redenção, já que os personagens buscam entender seu lugar na ordem fatal do destino. O longa também inova ao sugerir que novos sobreviventes podem quebrar o ciclo da morte, adicionando um fio de esperança à narrativa sombria. Com efeitos práticos impactantes e um ritmo frenético, a sequência supera expectativas e se consolida como um dos melhores capítulos da franquia.

3. Premonição 3 (2006)

Premonição 3, novamente dirigido por James Wong, retoma a fórmula mortal da franquia, desta vez centrada em um acidente de montanha-russa, previsto pela protagonista Wendy Christensen. 

Assim como nos filmes anteriores, a tentativa de fugir do destino só desencadeia uma série de mortes bizarras e intrincadas, seguindo uma ordem predeterminada. O filme se destaca por sua abertura eletrizante e pela forma criativa como utiliza o ambiente de um parque de diversões para construir cenas de tensão, transformando objetos cotidianos em armas letais. A atmosfera de inevitabilidade permanece, mas com um toque mais sombrio e irônico, especialmente nas interações entre os personagens, que oscilam entre o desespero e a resignação diante do destino implacável.

Diferentemente dos predecessores, Premonição 3 incorpora elementos de metalinguagem, como as fotos que Wendy tira antes do acidente, que se tornam pistas macabras para as mortes futuras.

As sequências de morte são ainda mais elaboradas, combinando suspense brutal com um quase humor ácido, como no icônico episódio da câmara de bronzeamento. Embora alguns personagens sejam menos desenvolvidos, o filme compensa com um ritmo acelerado e uma direção certeira, mantendo a essência da série enquanto introduz inovações visuais e narrativas.

4. Premonição 4 (2009)

Premonição 4 é o primeiro da franquia em 3D – e abusa do recurso com cenas de mortes absurdamente gráficas e cheias de impacto. Dessa vez, a morte pega carona num acidente de corrida de NASCAR, onde o protagonista Nick O'Bannon tem uma premonição aterrorizante e salva um grupo de pessoas... só para descobrir que o destino não perdoa ninguém.

O filme acelera o ritmo, com mortes mais rápidas e violentas, mas peca nos personagens rasos e num roteiro que parece só querer chocar. Ainda assim, a sequência do cinema (sim, mais uma cena pública de carnificina) é um dos momentos mais memoráveis da saga.

Se nos outros filmes a franquia investia em suspense e construção de tensão, aqui o terror é direto ao ponto – quase como um fast food de sustos. Os efeitos visuais em 3D são o grande destaque, com sangue, estilhaços e corpos voando na cara do espectador, mas falta aquela pegada psicológica dos primeiros filmes. Até a clássica "regra do destino" parece menos elaborada. 

5. Premonição 5 (2011)

Premonição 5 surpreendeu ao reinventar a franquia, provando que até uma série cheia de fórmulas pode ter uma reviravolta genial. Dessa vez, o pesadelo começa com um colapso sinistro de uma ponte – cena que já entrou para história como uma das mais tensas da saga. Sam Lawton e seus amigos escapam da tragédia, mas a morte cobra seu preço com mortes brutais e cheias de ironia macabra. 

O diferencial? O filme traz uma regra nova: matar alguém pode roubar anos de vida extra. Isso adiciona um nível de tensão inédito, com personagens se tornando predadores e presas ao mesmo tempo.

E a cereja do bolo? A conexão com o primeiro filme, revelando que tudo era um loop maligno desde o começo. As mortes são criativas (a cena da ginasta é trauma puro), os efeitos práticos voltam com força total, e até o 3D é usado com mais inteligência que no quarto filme. 

SPOILER: mesmo que este filme se passe antes do primeiro filme, para a narrativa fazer sentido, é preciso assistir a ele por último. 

6. Premonição 6: Laços de Sangue (2025)

Premonição 6: Laços de Sangue chega para revitalizar a franquia com uma abordagem sombria e expansão do mito da Morte. Desta vez, a trama mergulha nas origens da maldição, revelando um grupo de sobreviventes de décadas passadas que descobrem estar ligados por um destino sangrento. Com uma narrativa mais serializada e personagens profundamente marcados pelo trauma, o filme explora a ideia de que a Morte não é um acaso, mas uma entidade com padrões ocultos. As sequências de mortes são ainda mais psicológicas, mesclando o terror físico com a paranoia de quem sabe que o fim está próximo — e desta vez, fugir pode significar condenar outros.

O longa equilibra nostalgia e inovação, trazendo referências aos filmes anteriores enquanto introduz novas regras macabras.

Vale dizer que este filme marca a última aparição de Tony Todd, que morreu em 2024. 

Onde assistir aos filmes de Premonição?

Abaixo, saiba onde assistir aos filmes de Premonição online, em streaming, seja na Max, Prime Video ou qualquer outra plataforma. 

Apesar de ter começado com uma trilogia que se estendeu em nove filmes, Star Wars vai muito além das sagas de filmes. Com séries spin-off e filmes derivados que trazem conteúdo adicional ao universo, a franquia tem muitas produções que fazem dessa galáxia mais complexa.

Considerando apenas filmes e séries no cânone de Star Wars, descubra o ranking dos melhores derivados de Star Wars, baseado na trama, qualidade, mitologia, inovação, recepção e seu papel no universo. Além de não incluir os filmes das trilogias (do Episódio I ao Episódio IX) o nosso ranking não inclui produções como Droids, Caravana da Coragem, Clone Wars, edições Lego e outras produções que não se encaixam no cânone principal. 

1. Andor (2022)

Andor é a prova de que Star Wars vai muito além dos Skywalkers, focando no conflito do Império contra a Rebelião. Particularmente, a série mostra a motivação e o contexto por trás das alianças formadas nessa galáxia. 

Andor conta a história de Cassian Andor, em um prelúdio de Rogue One: Uma História Star Wars, durante o começo da Rebelião, indo além do personagem para mostrar uma perspectiva mais fundamentada do conflito galáctico. A série foi uma surpresa para todos, trazendo um suspense de espionagem que foca no desenvolvimento dos personagens e em aprofundar a trama principal no universo amado. Andor demonstra com cada episódio que o melhor de Star Wars vem de onde menos se espera. 

2. The Mandalorian (2019)

A série com Pedro Pascal, The Mandalorian, é um marco no universo Star Wars pois foi a primeira série live-action, surpreendendo fãs e críticos. A série conseguiu se distanciar o suficiente dos jedis e narrativas dos filmes com uma trama complexa repleta de personagens novos e conhecidos incríveis. 

Na série, o guerreiro solitário, Din Djarin (Pedro Pascal) fica encarregado de capturar um alvo sem nome, mas acaba criando uma conexão especial com o ser. Apesar da série ter seus altos e baixos, ela continua servindo de ponto de entrada para as diversas séries e filmes spin-offs de Star Wars e provando que a galáxia vai muito além da narrativa original — trazendo os holofotes para as antologias da saga.

3. The Clone Wars (2008)

Antes dos live-actions de Star Wars dominarem as telinhas, as séries animadas já estavam conquistando o coração dos fãs mais fiéis, começando com The Clone Wars ou A Guerra dos Clones. Apesar de não ser tão bem estruturada, com episódios individuais soltos e um filme spin-off básico, essa série mostrou o potencial de ter derivados que contam histórias que acontecem entre os filmes. 

Na série, o exército da República liderado pelos mestres Jedi, lutam contra os Separatistas e seus aliados, mostrando a manipulação do Senador Palpatine enquanto os jedis tentam proteger a união democrática. Se passando logo após os eventos de Ataque dos Clones, The Clone Wars mostrou como conteúdo adicional ajuda a estabelecer a narrativa principal, apenas adicionando mais detalhes que dão mais dimensão à história nos filmes. 

4. Rogue One: Uma História Star Wars (2016)

Reconhecido por muitos como um dos melhores filmes da franquia, Rogue One: Uma História Star Wars foi o primeiro derivado que tentou sair do conhecido, mostrando que Star Wars vai além dos jedi. O filme traz um lado diferente da galáxia amada, por meio de novos personagens que se juntam para completar uma missão impossível em nome da Rebelião. 

Rogue One é a prova de que Star Wars não precisa do glamour da força ou de personagens conhecidos para trazer uma aventura espacial divertida. Apesar de ter seus defeitos, o filme foi o primeiro a dar atenção a heróis esquecidos, mostrando um lado mais cruel da luta contra o Império. 

5. Star Wars Rebels (2014)

Assim como The Clone Wars, Star Wars Rebels tenta complementar os filmes por meio de uma nova história. A série animada para fãs de todas as idades foca em um grupo de rebeldes que tentam interromper os planos do império. Apesar de ter um estilo similar a The Clone Wars, Rebels tirou o foco de personagens conhecidos dos filmes, como Anakin e Obi-Wan, e trouxe novos personagens incríveis. 

Com o foco nestes personagens, a trama pode até parecer mais distante da narrativa original, porém é repleta de rostos conhecidos, complementando a narrativa com personagens amados. Evoluindo com cada temporada, Rebels trouxe mais contexto aos filmes por meio de detalhes, lutas e personagens que merecem toda a atenção dos fãs.

6. Ahsoka (2023)

A corajosa Ahsoka Tano foi uma das maiores surpresas de The Clone Wars e Rebels, se tornando rapidamente uma personagem adorada pelos fãs, mesmo sem aparecer nos filmes principais. A personagem fez sua estreia live-action em The Mandalorian e logo recebeu sua própria série live-action em Ahsoka que foca na personagem após os eventos de O Retorno de Jedi. 

O arco complexo da personagem ganha foco no live-action, servindo de continuação e exaltação das séries animadas, fazendo deste o melhor e o pior ponto da série. Assim, fãs de Clone Wars e Rebels têm a satisfação de ver Ahsoka em um live-action que se conecta de forma direta aos filmes e séries animadas, mas que pode ser um tanto confuso para novos espectadores. 

7. Star Wars: The Bad Batch (2021)

Apesar de não chegar a altura de The Clone Wars e outras animações da saga, The Bad Batch traz uma nova narrativa repleta de ação. A série conta com um grupo de clones que devido a certa mutação, resistiram a Ordem 66 e não se voltaram contra os Jedi, continuando na luta contra o Império. 

Se passando após os eventos do Episódio III - Vingança dos Sith, a produção é um dos poucos derivados que não adicionam muito à narrativa geral mas que servem para divertir a audiência. A principal qualidade da série é que traz complexidade aos clones, que são muitas vezes ignorados na franquia. 

8. Obi-Wan Kenobi (2022)

Obi-Wan Kenobi marca o retorno de Ewan McGregor como o incrível jedi em uma série live-action sobre o personagem. A produção mostra Obi-Wan em Tatooine após os trágicos momentos de Vingança dos Sith, e os eventos que o levaram a se tornar o Ben que vemos em Uma Nova Esperança. 

Apesar de ter um bom conceito, a execução deixou a desejar, com seis episódios que trouxeram um vilão secundário esquecível e uma trama bem simples. Assim como as prequelas, contudo, Ewan McGregor salva a série com uma performance incrível, que destaca nostalgia e relembra os bons momentos da trilogia prelúdio com um personagem amado.

9. Star Wars: Skeleton Crew (2024)

Pode até ser que os melhores momentos de Star Wars: Skeleton Crew não estejam entre os destaques da franquia, mas ainda assim a série consegue entregar uma trama sólida de 8 episódios. Na produção, quatro crianças fazem uma descoberta importante que as lançam em uma aventura pela galáxia. 

A série realmente tenta trazer uma história que lembra filmes da década de 80 como Os Goonies, se apoiando no tom nostálgico. Até por isso, a estética e tom se destacam no universo Star Wars, trazendo algo diferente ao universo com um foco na aventura que serve de ponto de entrada para novos fãs. Com uma trama independente, Skeleton Crew tem a consistência na qualidade que muitos outros derivados de Star Wars tentam alcançar. 

10. História dos Jedis (2022)

No estilo de animação de The Clone Wars, Histórias dos Jedis tenta ampliar o universo com histórias sobre personagens secundários importantes, particularmente de Ahsoka e Dooku. Apesar de contar com detalhes interessantes e mostrar o passado de personagens complexos, os episódios são curtos e poucos, dando uma sensação apressada em alguns momentos. 

Porém, é uma ótima opção para quem quer saber mais sobre os personagens e sobre suas complexidades quando se trata do conflito entre o bem e o mal. O que destaca essa série é como retrata o atrito interno entre o lado sombrio e luminoso da força por meio das histórias de Ahsoka e Dooku, respondendo perguntas antigas e mostrando detalhes relevantes sobre a galáxia. 

11. Han Solo: Uma História Star Wars (2018)

Com Han Solo sendo um dos personagens mais amados de Star Wars, Han Solo: Uma História Star Wars não conseguiu fazer justiça ao personagem. Porém, o filme consegue trazer uma aventura com momentos divertidos e um grupo carismático. 

A prequela foca em Han Solo antes dos eventos de Uma Nova Esperança, como um jovem piloto com dificuldades financeiras. Assim, ele vai com sua namorada atrás de um trabalho, levando ele em uma aventura que o introduz ao Chewbacca, e mostra mais de sua relação com Lando Calrissian. Apesar do filme ser esmaecido pelas suas conexões com a trilogia original e os outros filmes Star Wars, Han Solo traz um pouco mais de contexto ao universo amado com um elenco singular e uma revelação surpreendente. 

12. Star Wars: Visions (2021)

Se você está procurando por algo novo no universo Star Wars, então Visions oferece uma perspectiva única desta galáxia muito, muito distante. Essa antologia conta com diversas histórias independentes animadas por estúdios diferentes. Pode até ser que algumas tramas parecem distante do cânone de Star Wars, mas no geral as histórias tentam mostrar um novo lado do universo em formato de anime.  

De contos sobre jedis a aventuras de dróides, o anime serve para celebrar a mitologia da saga e oferecer algo novo que vai além dos Skywalkers. Com altos e baixos, Visions celebra Star Wars com estilos artísticos incríveis e tramas únicas que podem ter um tom diferente, mas que inovam a franquia. 

13. The Acolyte (2024)

The Acolyte tenta se distanciar da saga dos filmes com uma história que se passa 100 anos antes de A Ameaça Fantasma. Contando com o fim da Alta República, os episódios mostram os jedi em seu auge, seguindo uma ex-padawan que se reúne com o seu mestre para investigar uma série de crimes. O que destaca essa série é como mostra os jedis em contraposição ao surgimento do lado negro da força, que secretamente se espalha pela República.

Apesar do seu conceito atraente, a série não conseguiu manter os fãs agradados com sua execução. Recebendo reações bem extremas, The Acolyte não manteve uma história central para guiar os episódios, mesmo trazendo diversos elementos memoráveis, como lutas incríveis, um contexto diferente e mitologias importantes.  

14. Histórias do Império (2024)

Continuando com o conceito de antologias de Histórias dos Jedis com histórias animadas sobre personagens secundários, Histórias do Império mostra uma perspectiva mais sombria: duas guerreiras que seguiram caminhos divergentes em tempos diferentes mas que tiveram seus destinos afetados pelo império. 

Apesar de ter cenas memoráveis e uma qualidade boa, a série não alcançou todo o seu potencial, com desenvolvimento incompleto de personagens e com episódios com ritmo apressado. Sem chegar ao nível de seu antecessor, Histórias do Império tem elementos interessantes, mas que é lotado por altos e baixos que fazem a série irregular. 

15. Star Wars: Aventuras dos Jovens Jedi (2023)

Aventuras dos Jovens Jedi é uma ótima opção para introduzir audiências mais novas para o universo Star Wars. A série tem uma animação fofa que conta com um grupo de jovens durante a Alta República no difícil treinamento para se tornar poderosos Jedis. A série perde um pouco por tentar apenas agradar um público mais infantil, tendo poucos conflitos e poucos eventos que impactam o cânone. 

Apesar disso, a animação consegue trazer um mundo leve e divertido capaz de transformar crianças em fãs de Star Wars, mas que fica bem distante do resto da saga — deixando claro que é apenas uma produção infantil sem muita profundidade. 

16. O Livro de Boba Fett (2021)

Após o sucesso de The Mandalorian, fãs ficaram desapontados com O Livro de Boba Fett, que trouxe um personagens conhecido em uma trama insípida. O famoso caçador de recompensas teve uma aparição explosiva em The Mandalorian, mas não conseguiu recriar toda a emoção em sua temporada. 

Na série, Boba Fett viaja com Fennec Sjand pelo submundo da galáxia para reconquistar o território de Jabba the Hutt e tentar reconstruir Tatooine. Com a participação especial de Mando e Grogu, Boba Fett e Fennec Sjandacabaram acabam ficando em segundo plano, dando pouca personalidade para a série e seus protagonistas.

No geral, O Livro de Boba Fett conseguiu trazer bons momentos, mas que ficaram na sombra de The Mandalorian. 

17. Star Wars Resistance (2018)

Em Star Wars Resistance, um jovem piloto da Nova República, Kazuda Xiono, é responsável por espionar a Primeira Ordem. Focando nessa ameaça crescente na galáxia, a série se passa em um momento interessante na linha do tempo Star Wars, dando mais contexto a trilogia que começa com O Despertar da Força. Além disso, a série conta com uma animação com arte única inovadora que traz um tom singular ao universo. 

Apesar de ter potencial para mais, Star Wars Resistance foca em uma audiência mais nova, diferentemente de outras animações anteriores que agradam um público mais amplo. Por isso, a série não tem a complexidade que muitos outros títulos no universo tem, trazendo uma trama bem básica que brilha apenas com sua arte, mas que tem o potencial para mais. 

Onde assistir a todos os derivados de Star Wars em streaming? 

Se você quer mergulhar na galáxia de Star Wars, a saga possui diversos filmes e séries spin-off que se passam no universo. Com a JustWatch você descobre onde assistir a cada derivado em streaming, podendo começar sua jornada por um universo repleto de jedis, dróides, clones, siths e mais. 

Florence Pugh consolidou-se como uma das atrizes mais versáteis e talentosas de sua geração, entregando atuações poderosas em filmes que variam do intimista ao épico.

Com uma presença de tela magnética e uma habilidade única de mergulhar em personagens complexos, ela já acumula papéis memoráveis que demonstram seu alcance dramático e intensidade emocional. Desde dramas perturbadores como Midsommar até blockbusters ousados como Thunderbolts*, sua filmografia reflete uma escolha audaciosa de projetos. 

Abaixo, destacamos os melhores filmes de Florence Pugh — obras que não só mostram seu talento excepcional, mas também comprovam por que ela é uma das estrelas mais fascinantes do cinema contemporâneo.

Adoráveis Mulheres (2019) 

Filme que rendeu uma indicação ao Oscar para Pugh, Adoráveis Mulheres é uma adaptação de Greta Gerwig do clássico de Louisa May Alcott. 

Florence Pugh rouba a cena como Amy March, a irmã mais nova da família, transformando o que poderia ser um papel "irritante" em uma das interpretações mais cheia de nuances e humanas do filme. Enquanto as outras irmãs representam ideais — Jo, a rebeldia; Meg, a tradição; Beth, a pureza —, Amy é a mais terrena e ambiciosa, e Pugh captura essa complexidade com um equilíbrio perfeito entre vulnerabilidade e determinação. Sua Amy não é somente a "menina mimada", mas uma jovem que cresce sob a sombra das expectativas alheias e aprende a navegar um mundo que penaliza mulheres por quererem mais.

Todo Tempo que Temos (2024) 

Dirigido por John Crowley, Todo Tempo que Temos é um romance dramático que acompanha a conturbada e poética história de amor entre Almut (Florence Pugh) e Tobias (Andrew Garfield), dois indivíduos marcados por tragédias pessoais que se encontram por acaso e precisam confrontar o peso do tempo, da perda e da redenção. 

Florence Pugh entrega uma atuação de tirar o fôlego, misturando força e fragilidade com uma naturalidade que só grandes atrizes alcançam. Seu personagem, Almut, é uma mulher ferida, mas não quebrada — e Pugh explora cada nuance dessa complexidade, desde a resistência inicial até a entrega emocional gradual, sem jamais cair no melodrama fácil.

Midsommar: O Mal Não Espera a Noite (2019)

Florence Pugh entrega em Midsommar uma das atuações mais aterradoras e visceralmente humanas do cinema recente. Como Dani, uma jovem devastada por uma tragédia familiar que se vê arrastada para um festival folclórico sueco com seu namorado emocionalmente distante (Jack Reynor), Pugh constrói um retrato angustiante de luto, solidão e — paradoxalmente — pertencimento. Seu rosto é o verdadeiro cenário do filme: cada olhar perdido, cada tremor e cada grito desesperado (como o icônico primeiro plano de seu choro convulsivo) são pontas de um iceberg de dor.

O gênio de Pugh aqui está em como ela equilibra fragilidade e força bruta. Dani começa como uma vítima, mas à medida que o culto a envolve, sua jornada vira uma liberação grotesca e quase catártica. A cena final, em que seu sorriso de êxtase e horror se fundem sob a luz do sol da meia-noite, é de uma ambiguidade perturbadora: Pugh não atua, ela possui o personagem.

Não Se Preocupe, Querida (2022)

Em Não Se Preocupe, Querida, Florence Pugh carrega nas costas um filme que, apesar de suas contradições narrativas, se torna inegavelmente fascinante graças à sua atuação eletrizante e cheia de camadas. 

Como Alice, uma dona de casa aparentemente perfeita em uma comunidade utópica dos anos 1950, Pugh constrói uma jornada de desespero crescente que é hipnótica de assistir — cada sorriso forçado, cada crise de ansiedade e cada olhar de terror são entregues com uma precisão brutal. A atriz eleva cada cena com sua capacidade de transmitir paranoia e claustrofobia. 

A sequência em que ela dança freneticamente, tentando escapar de sua própria mente, ou o momento em que confronta Harry Styles (Frank) com um misto de raiva e dor, são provas de que ela é uma das poucas atrizes que conseguem transformar até diálogos fracos em momentos de puro cinema.

Oppenheimer (2023) 

Florence Pugh interpreta Jean Tatlock, a psiquiatra e amante complicada de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), em Oppenheimer. A atriz entrega uma atuação breve, mas intensamente carregada de significado. Com poucas cenas, Pugh consegue esculpir uma figura trágica e visceral — Jean é ao mesmo tempo, brilhante, vulnerável e atormentada, refletindo as contradições do próprio Oppenheimer. 

Suas interações com Murphy são eletrizantes, misturando atração intelectual, paixão e um desespero silencioso que ecoa o tema central do filme: a destruição que nasce da genialidade. Christopher Nolan opta por retratar Jean como um fantasma emocional na vida de Oppenheimer, e Pugh traz uma crueza quase palpável ao personagem. 

Duna: Parte 2 (2024)

Em Duna: Parte 2, Florence Pugh interpreta Princesa Irulan, uma personagem astuta e politicamente estratégica, cuja presença discreta, mas calculista adiciona camadas cruciais ao jogo de poder do universo de Duna.

Embora seu tempo de tela seja mais limitado comparado a protagonistas como Paul Atreides (Timothée Chalamet), Pugh rouba cenas com uma atuação sutil e carregada de autoridade, usando somente um olhar ou uma linha de diálogo para transmitir a inteligência e ambição de Irulan. Seu tom de voz sereno, mas cortante, e sua postura alegre criam uma figura que é, ao mesmo tempo, intrigante e intimidante — um contraste perfeito para a brutalidade do deserto de Arrakis.

Lady Macbeth (2016) 

Em Lady Macbeth — seu primeiro papel de destaque no cinema —, Florence Pugh explode na tela como Katherine Lester, uma jovem esposa aprisionada em um casamento opressivo no século XIX, que transforma seu tédio e raiva em uma ascensão sombria ao poder. 

Pugh constrói Katherine com uma frieza hipnótica e uma sensualidade perturbadora, desafiando qualquer noção simplista de "vítima" ou "vilã". Seu desempenho é um estudo de controle silencioso: cada olhar vazio, cada movimento calculado (como a cena em que ela observa um incêndio sem piscar) revelam uma mulher descobrindo seu próprio apetite por dominação.

Thunderbolts* (2025) 

Thunderbolts* reúne anti-heróis do MCU em missões controversas, com Florence Pugh como Yelena Belova — o coração sarcástico do grupo. 

Após brilhar em Viúva Negra e Hawkeye, ela equilibra humor ácido, vulnerabilidade e ação, humanizando um time cheio de traumas (como o Soldado Invernal e Fantasma). Sua química com o elenco e seu talento para misturar drama e ironia a tornam a peça emocional importante do filme. 

Onde assistir aos melhores filmes da Florence Pugh?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos melhores filmes da Florence Pugh. 

O sucesso macabro de Ursinho Pooh: Sangue e Mel abriu caminho para uma nova leva de terror baseado em personagens icônicos infantis. Desta vez, é o Mickey Mouse que, em sua versão original do curta de 1928, Steamboat Willie, estrela Screamboat: Terror a Bordo. 

A tendência de transformar contos infantis em horror não para por aí. Nos últimos anos, Hollywood tem explorado personagens que caíram em domínio público, ressignificando histórias que antes eram sinônimo de inocência. De clássicos animados a contos de fadas, uma verdadeira onda de adaptações sombrias vem conquistando fãs do gênero — e arruinando nostalgias pelo caminho.

Abaixo, conheça 7 paródias que vão acabar com a sua infância. 

Screamboat: Terror a Bordo (2025)

Em Screamboat: Terror a Bordo, o icônico Mickey Mouse de Steamboat Willie ganha uma transformação sinistra, trocando seu charme animado por garras afiadas e um apetite por carnificina. A trama acompanha um grupo de turistas desavisados em uma balsa noturna em Nova York, cujo passeio tranquilo se transforma em um banho de sangue quando Willie — agora uma criatura sádica e impiedosa — assume o controle da embarcação.

Com as águas escuras do rio impedindo qualquer escape, os passageiros precisam enfrentar um jogo mortal de gato e rato (literalmente), onde o único objetivo do antagonista é transformá-los em sua próxima refeição. Misturando gore exagerado com humor ácido, o filme equilibra sequências absurdamente violentas e piadas ácidas, criando uma experiência que é tanto hilária quanto perturbadora.

Vale dizer que o protagonista é vivido por David Howard Thornton, o mesmo que dá vida à Art, o palhaço de Terrifier. 

Ursinho Pooh: Sangue e Mel (2023) 

Em uma distorção sombria do clássico infantil, Ursinho Pooh: Sangue e Mel reconta a história do adorável urso de pelúcia como um conto de terror visceral. Abandonados por Christopher Robin (Nikolai Leon), que parte para a faculdade, Pooh (Craig David Dowsett) e Leitão (Chris Cordell) sucumbem à fome e à selvageria. Longe de seus traços dóceis, os antigos amigos se transformam em criaturas sanguinárias, regredindo a instintos animais brutais.

A Floresta dos Sonhos Azuis, outrora um lugar de aventuras inocentes, torna-se um território de caça onde humanos desavisados são perseguidos por um urso e um porco movidos por vingança e fome insaciável. Sem a influência de Christopher, Pooh e Leitão não são mais os companheiros brincalhões da infância – são predadores, e a floresta é seu campo de extermínio.

Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 (2024)

Christopher Robin (Scott Chambers) é um homem marcado – não somente pelos horrores do passado, mas por uma cidade inteira que o acusa pelos crimes que não cometeu. Enquanto Ashdown o aponta como o monstro por trás do massacre no Bosque dos 100 Acres, a verdade é ainda mais aterrorizante: Pooh (Ryan Oliva) e sua gangue selvagem – Leitão (Eddy MacKenzie), Corujão (Marcus Massey) e Tigrão (Lewis Santer) – evoluíram de criaturas famintas para caçadores calculistas.

Mais do que animais ensandecidos, em Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 eles agora são predadores estratégicos, unidos por um desejo cruel de vingança contra o único humano que ousou abandoná-los. Cada ataque é uma mensagem, cada vítima um aviso: Christopher Robin não escapará deles. E desta vez, não há inocência para proteger ninguém – somente sangue, fúria e um jogo mortal de gato e rato onde o Bosque dos 100 Acres se tornou um território de caça.

O filme eleva a aposta do primeiro, transformando o folclore infantil em um slasher implacável, onde os traumas do passado voltam com garras afiadas e sede de retribuição.

Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra (2024)

No que deveria ser a noite mais especial de sua vida, Alex (Sophie McIntosh) se vê presa em um tedioso turno noturno em um fliperama: seu aniversário de 21 anos passando em branco. A surpresa chega quando seus amigos aparecem para transformar a noite em uma celebração inesquecível… mas o verdadeiro choque está por vir.

Em Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra, um assassino sádico, vestindo uma máscara grotesca que distorce os traços do icônico Mickey Mouse (Simon Phillips), transforma o local de trabalho de Alex em um playground mortal. Ele não quer simplesmente matar — quer brincar. Cada máquina de fliperama, cada corredor escuro do local se torna palco para seu jogo perverso, onde as regras são simples: sobreviver até o amanhecer.

Peter Pan's Neverland Nightmare (2024)

Wendy Darling (Megan Placito) enfrenta seu maior desafio: resgatar o irmão mais novo, Michael (Peter DeSouza-Feighoney), das mãos de Peter Pan (Martin Portlock) – não o menino que nunca cresce, mas um líder sádico que comanda um reino de terror na Terra do Nunca. Este filme transforma o clássico infantil em um  horror psicológico arrepiante, onde a magia dá lugar à crueldade.

Em sua jornada por uma versão distorcida da Terra do Nunca – repleta de armadilhas mortais e segredos macabros –, Wendy se depara com uma Tinkerbell (Kit Green) irreconhecível: viciada em heroína, que ela chama de "pó de fada", a criatura outrora luminosa é agora um reflexo decadente da fantasia corrompida.

Mais do que uma simples adaptação sombria, Peter Pan's Neverland Nightmare mergulha em temas como perda da inocência, dependência química e violência psicológica, reimaginando os personagens icônicos como figuras grotescas em um pesadelo que Walt Disney jamais ousaria contar.

O Malvado - Horror no Natal (2022)

Numa isolada cidade de montanha coberta de neve, Cindy presencia o assassinato brutal de seus pais nas mãos de uma figura grotesca: um demônio verde vestido com um traje de Papai Noel encharcado de sangue. Esta não é a história do Grinch que roubou o Natal - é o pesadelo que o roubou dela.

Quando a criatura, uma versão sádica e canibal do personagem de Dr. Seuss, começa a dizimar os moradores e transformar decorações festivas em cenas de horror, Cindy abandona o luto para se tornar caçadora. Seu novo presente de Natal? Vingança.

Em O Malvado - Horror no Natal, novamente David Howard Thornton (o icônico Art de Terrifier) é quem vive o violão. Dessa vez, ele traz à vida este Grinch psicopata, misturando o humor ácido do palhaço assassino com a crueldade metódica de um slasher natalino. Cada luz piscante, cada presente embaixo da árvore esconde uma nova armadilha mortal nesta reinvenção horrorosa do clássico infantil.

A Maldição de Cinderela (2023)

O conto de fadas mais amado da Disney ganha uma versão visceral e perturbadora em A Maldição de Cinderela. Após anos de abusos cruéis nas mãos da madrasta (Danielle Scott) e das irmãs (Lauren Budd e Natasha Tosini), a jovem Cinderela (Kelly Rian Sanson) não encontra um príncipe encantado – mas sim uma Fada Madrinha (Chrissie Wunna) que oferece não um vestido de baile, e sim uma maldição.

Em vez de sapatinhos de cristal, uma cabeça de abóbora demoníaca brota em seu pescoço. Em vez de uma carruagem, só resta o sangue. E em vez de um final feliz, só sobra vingança.

Agora transformada em uma criatura de pesadelo, Cinderela faz da casa que foi seu inferno particular um verdadeiro matadouro. Cada degrau da escada, cada canto do castelo testemunha sua ira implacável. A meia-noite não marca a fuga do baile – mas sim o início do massacre.

Onde assistir aos filmes de terror paródias de histórias clássicas? 

Abaixo, saiba onde assistir aos filmes de terror paródias de histórias clássicas infantis online, em streaming.

De ator mirim a um dos nomes mais poderosos de Hollywood, Michael B. Jordan construiu uma carreira marcada por desempenhos intensos, personagens carismáticos e uma presença de tela que cativa plateias e crítica. Desde seus primeiros papéis na TV até protagonizar blockbusters bilionários e produções aclamadas, Jordan provou ser muito mais que um rosto bonito: é um artista versátil, capaz de transitar entre dramas sociais, ficção científica e filmes de ação com a mesma maestria.

Nesta lista, reunimos os 10 melhores filmes de sua filmografia, desde os trabalhos que lançaram sua carreira até os recentes sucessos que o consolidaram como uma das grandes estrelas de sua geração. Seja como o icônico Erik Killmonger em Pantera Negra (2018), o perseverante Adonis Creed em Creed (2015), ou em papéis mais intimistas, como em Fruitvale Station: A Última Parada (2013), Jordan sempre entrega atuações memoráveis.

Prepare-se para revisitar (ou descobrir) os filmes que definiram a trajetória deste talentoso ator, e que mostram por que ele se tornou um dos nomes mais respeitados do cinema atual.

Top 10 melhores filmes de Michael B. Jordan 

Pecadores (2025)

O mais recente deles também é o melhor. Não tem como escolher outro, afinal Michael B. Jordan interpreta com maestria dois personagens diferentes neste drama sobrenatural dirigido por Ryan Coogler. O ator dá personalidade distintas a ambos os personagens por meio de uma performance que se destaca em um filme repleto de grandes performances. 

Em Pecadores, Michael B. Jordan assume o papel de irmãos gêmeos que retornam à sua cidade natal buscando reconstruir suas vidas e deixar para trás um passado problemático. No entanto, uma força maligna começa a persegui-los. Essa força maligna ameaça dominar a cidade e seus habitantes, forçando-os a lutar por suas vidas. 

Creed: Nascido para Lutar (2015)

Ao lado de Sylvester Stallone, Michael B. Jordan estrelou Creed: Nascido para Lutar, filme que o levou para o estrelato de vez – desde então, ele sempre está envolvido em grandes projetos. 

No longa, o ator vive Adonis Johnson, filho do famoso boxeador Apollo Creed, que decide seguir os passos do pai e entrar no mundo do boxe profissional, apesar de nunca o ter conhecido, pois Adonis morreu antes do seu nascimento. Com persistência, ele convence Rocky Balboa, amigo de Apollo, a treiná-lo. 

Para este filme, B. Jordan aprendeu a lutar e ficou com um físico de atleta. Sua atuação foi bastante elogiada, variando entre o sentimental e explosivo.

Pantera Negra (2018)

Pantera Negra é um filme do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) dirigido por Ryan Coogler. A história segue T'Challa, o rei de Wakanda, uma nação africana tecnologicamente avançada e isolada do resto do mundo. 

No longa, B. Jordan brilha como o vilão Erik "Killmonger", um dos mais queridos do MCU. O ator criou um personagem icônico, carregado de complexidade emocional e relevância social. Sua atuação elevou o filme além do gênero de super-heróis, transformando-o em um drama épico sobre identidade, justiça e legado.

Fruitvale Station: Última Parada (2013)

Baseado em uma história real, Fruitvale Station: Última Parada acompanha Oscar Grant (Michael B. Jordan), um jovem de 22 anos que foi recentemente demitido por chegar atrasado ao trabalho. Ele esconde essa notícia de Sophina (Melonie Diaz), mãe de sua filha, acreditando que pode recuperar o emprego. Próximo à sua mãe (Octavia Spencer), Oscar decide ir com Sophina para as festividades de ano novo em São Francisco, onde enfrenta problemas realmente sérios.

Com naturalidade e profundidade, Jordan humaniza Oscar, mostrando não um herói ou vilão, mas um homem real — cheio de sonhos, erros e amor pela família.

Seu desempenho é cheio de nuances: a ternura com a filha, a frustração por não conseguir emprego, a esperança de recomeçar. A cena final, baseada em fatos, é de uma dor tão crua que fica gravada na memória.

Esta foi a primeira parceria de B. Jordan com Ryan Coogler. 

Fahrenheit 451 (2018)

Em um futuro opressivo onde a tecnologia reina e a literatura é proibida, Guy Montag (Michael B. Jordan), um bombeiro encarregado de queimar livros, encontra Clarisse McClellan (Sofia Boutella). A jovem misteriosa o leva a questionar o sistema e suas próprias ações. Baseado no livro clássico homônimo, Fahrenheit 451.

Jordan traz uma presença silenciosamente poderosa ao papel, mostrando a transformação de Montag de um executor obediente do sistema para um homem em crise existencial. Seu conflito interno — entre o dever cego e o despertar da consciência — é transmitido mais por expressões faciais e linguagem corporal do que por diálogos, um desafio que o ator enfrenta com maestria.

Creed 2 (2019)

Continuação do filme de 2015, Creed 2 acompanha Adonis Creed, interpretado novamente por Michael B. Jordan. Ele emergiu mais forte de sua luta contra 'Pretty' Ricky Conlan e continua sua jornada em direção ao campeonato mundial de boxe. Apesar de carregar o peso do legado de seu pai e da desconfiança que o cerca, ele conta com o apoio de Rocky Balboa. No entanto, seu próximo desafio é enfrentar um oponente ligado ao passado de sua família, tornando a luta ainda mais complexa.

Assim como em Creed, o ator ficou novamente com físico de atleta e, como o personagem se tornou marido e pai, foram adicionadas mais camadas à sua atuação sentimental. A complexidade maior do personagem foi refletida na incrível performance de Michael B. Jordan. 

Creed 3 (2023)

Em Creed III, Adonis Creed (Michael B. Jordan) está prosperando tanto na sua carreira no boxe quanto na vida familiar. Quando Damian (Jonathan Majors), um amigo de infância e ex-prodígio do boxe, é liberto da prisão após cumprir uma longa sentença, ele pede a ajuda de Creed para voltar ao ringue. Damian acredita que Creed tomou o seu lugar no mundo do boxe e, apesar da amizade, os dois acabam se enfrentando para resolver seus problemas do passado e definir o futuro. Adonis arrisca tudo para lutar contra Damian, que não tem nada a perder.

Vale dizer que esta também foi a estreia do ator como diretor, destacando o filme em sua carreira que junta uma grande performance com cenas impressionantes que mostram toda a habilidade de Michael B. Jordan. 

Sem Remorso (2021) 

No filme Sem Remorso, John Kelly (Michael B. Jordan), um oficial da Marinha de elite, busca vingança contra os soldados russos que assassinaram sua esposa grávida. A morte dela é uma retaliação pelo papel de Kelly em uma operação ultrassecreta. Em sua busca por justiça, ele se junta a uma colega da Marinha e a um agente da CIA. No entanto, sua missão revela uma conspiração que ameaça desencadear uma guerra entre os EUA e a Rússia. Kelly se vê dividido entre a lealdade ao seu país e o desejo de vingança, e precisa lutar contra seus inimigos sem remorso para impedir um desastre e expor os responsáveis pela conspiração. Inspirado no livro de Tom Clancy, o filme faz parte do universo de Jack Ryan.

No geral, Michael B. Jordan entrega uma atuação sólida, elevando um filme de ação convencional com sua presença magnética e habilidades dramáticas.

Luta por Justiça (2020)

Em Luta por Justiça, Bryan Stevenson (Michael B. Jordan) um advogado recém-formado em Harvard, renuncia a uma carreira lucrativa para defender prisioneiros condenados à morte no Alabama. Lá, ele encontra o caso de Walter McMillian, um homem negro injustamente acusado de assassinato e que nunca teve uma defesa adequada devido ao racismo local.

Diferente de seus personagens mais físicos, como Erik Killmonger ou Adonis Creed, aqui B. Jordan depende quase inteiramente de sua expressividade dramática, provando seu alcance como ator.

Um Diário para Jordan (2021)

Um Diário para Jordan conta a história de Charles Monroe King (Michael B. Jordan), um militar que antes de ser morto em ação em Bagdá, escreve um diário para seu filho com a intenção de dizer a ele como viver uma vida decente, apesar de crescer sem pai.

Esse é um dos papéis mais contidos e emocionais da carreira de Michael B. Jordan. Aqui, ele prova que pode sustentar um drama íntimo com maturidade; a sua atuação foi destacada por sua sinceridade

Onde assistir aos 10 melhores filmes de Michael B. Jordan?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos 10 melhores filmes de Michael B. Jordan.

O elenco de Thunderbolts* (2025) reúne talentos já conhecidos do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), muitos deles reintroduzidos em novas funções. Por exemplo, Florence Pugh (Yelena Belova) e David Harbour (Guardião Vermelho) foram vistos antes em Viúva Negra (2021), enquanto Sebastian Stan (Bucky Barnes) e Wyatt Russell (John Walker/Agente Americano) têm trajetórias marcantes em O Falcão e o Soldado Invernal (2021). Outros nomes, como Hannah John-Kamen (de Homem-Formiga e Vespa, como Fantasma) e Olga Kurylenko (de Viúva Negra, como Taskmaster), também retornam, compondo um time de anti-heróis e vilões reformulados. 

No entanto, esses astros contam com outras diversas produções importantes em suas carreiras. Esta lista te conta de onde você conhece os principais nomes de Thunderbolts* em filmes e séries do elenco. 

Descubra outros filmes e séries do elenco de ‘Thunderbolts*’

Florence Pugh (Yelena Belova)

Além de brilhar como Yelena Belova no MCU, Florence Pugh construiu uma carreira impressionante em produções que destacam sua versatilidade dramática. Em Midsommar (2019), dirigido por Ari Aster, ela interpreta Dani, uma jovem em luto arrastada para um festival rural sueco que se transforma em pesadelo. Pugh entrega uma atuação visceral, equilibrando dor e catarse com maestria — seu rosto expressivo e a cena final, em que sorri por meio de lágrimas, provam que o verdadeiro horror está na vulnerabilidade humana. A atuação rendeu-lhe a indicação ao Independent Spirit Award. 

Já em Lady Macbeth (2016), seu primeiro grande papel, Pugh interpreta Katherine, uma esposa oprimida no século XIX que se rebela com frieza calculista. Com presença magnética e silêncios eloquentes, ela constrói uma personagem complexa, transitando entre inocência e crueldade, e conquistou o British Independent Film Award, anunciando-se como uma força a ser reconhecida no cinema.

Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine)

Apesar de seu recente destaque como Valentina Allegra de Fontaine no Universo Cinematográfico Marvel, Julia Louis-Dreyfus já havia consolidado sua carreira como uma das maiores comediantes da televisão americana. Na aclamada série Veep (2012-2019), Louis-Dreyfus interpretou Selina Meyer, uma política egocêntrica e hilariamente incompetente que ascende à presidência dos EUA. Sua atuação rendeu seis Emmys consecutivos de melhor atriz em série cômica, mostrando seu timing perfeito para sátira política e humor ácido. 

Outro marco foi sua participação em Seinfeld (1989-1998), onde criou o personagem eterno Elaine Benes, cuja mistura de sarcasmo, insegurança e egocentrismo ingênuo se tornou referência para comédias de situação.

David Harbour (Alexei Shostakov/ Guardião Vermelho)

Embora muitos reconheçam David Harbour como o icônico Hellboy no reboot de 2019 ou como Alexei/Guardião Vermelho em Viúva Negra, sua carreira é marcada por atuações intensas em produções de diversos gêneros. Na aclamada série Stranger Things (2016-presente), da Netflix, Harbour interpreta o chefe Jim Hopper, um policial rude, mas profundamente humano que se torna figura paterna para os protagonistas. Sua atuação equilibra humor ácido, vulnerabilidade emocional e heroísmo inesperado, tornando-se um dos personagens mais queridos da série. 

Outro destaque é sua participação no thriller psicológico Nem Um Passo em Falso (2021), de Steven Soderbergh, onde ele dá vida a um criminoso complexo em meio a uma trama de conspirações nos anos 1950, demonstrando sua habilidade para personagens moralmente ambíguos.

Sebastian Stan (Bucky Barnes/ Soldado Invernal)

Apesar de ser mundialmente reconhecido como Bucky Barnes no Universo Cinematográfico Marvel, Sebastian Stan tem construído uma carreira impressionante em produções que desafiam sua versatilidade como ator. Em Eu, Tonya (2017), dirigido por Craig Gillespie, Stan deu vida a Jeff Gillooly, o marido abusivo da patinadora Tonya Harding. Sua atuação foi aclamada pela crítica, mostrando uma faceta completamente diferente de seus papéis heróicos — ele capturou com maestria a complexidade de um homem violento, mas paradoxalmente patético, que oscila entre a agressividade e uma vulnerabilidade quase cômica. 

Outro destaque é Fresh (2022), um thriller psicológico onde ele interpreta Steve, um solteiro charmoso que esconde um segredo macabro. Stan surpreende ao alternar entre o romântico perfeito e o vilão perturbador, demonstrando um incrível controle de timing dramático e uma presença de tela magnetizante.

Wyatt Russell (John Walker/ Agente Americano)

Embora Wyatt Russell tenha ganhado destaque como John Walker/Agente Americano em O Falcão e o Soldado Invernal, sua carreira é marcada por atuações intensas em produções independentes e de gênero. Em Overlord (2018), filme de terror bélico produzido por J.J. Abrams, Russell interpretou o sargento Lewis Ford, um militar durão durante a Segunda Guerra Mundial que enfrentava experimentos nazistas sobrenaturais. Sua atuação equilibrou a brutalidade de um soldado com nuances de humanidade, destacando-se em cenas de ação intensas e momentos de tensão psicológica. 

Outro trabalho notável foi na série Lodge 49 (2018-2019), onde deu vida a Dud, um surfista despretensioso e filosófico que se envolve com uma sociedade secreta — papel que mostrou seu talento para comédias absurdas e personagens tragicômicos

Lewis Pullman (Robert Reynolds/ Sentinela)

O ator que vive Sentinela, Robert Reynolds, de Thunderbolts*, constrói uma carreira diversificada em produções independentes, dramas de qualidade e grandes blockbusters. 

Em Maus Momentos no Hotel Royale (2018), dirigido por Drew Goddard, Pullman interpreta Miles Miller, um funcionário misterioso de um hotel decadente na fronteira entre Califórnia e Nevada. Sua atuação como um homem traumatizado que esconde segredos sombrios é cheia de nuances, especialmente em cenas que exigem transições bruscas entre vulnerabilidade e tensão reprimida. 

No aclamado Os Estranhos - Caçada Noturna (2018), ele dá vida a Luke, um dos membros de uma família perseguida por assassinos mascarados, mostrando bom timing para o terror e química convincente com os colegas de elenco.

Mais recentemente, Pullman participou de Top Gun: Maverick (2022), interpretando o piloto Bob. 

Olga Kurylenko (Taskmaster)

Embora muitos a reconheçam como a vilã Taskmaster em Viúva Negra, Olga Kurylenko construiu uma carreira diversificada entre blockbusters e produções autorais. No aclamado Oblivion (2013), ao lado de Tom Cruise, a atriz ucraniana interpreta Julia, uma misteriosa sobrevivente em uma Terra pós-apocalíptica, misturando vulnerabilidade e força física em cenas de ação impressionantes. Seu desempenho foi crucial para a atmosfera emocional do filme. 

Outro destaque foi em 007: Quantum of Solace (2008), onde deu vida à memorável Camille Montes, uma agente boliviana movida por vingança no 22º filme de James Bond - papel que a projetou internacionalmente ao mostrar sua habilidade para personagens complexas e cheias de camadas emocionais.

Hannah John-Kamen (Ava Starr/ Fantasma)

Conhecida por interpretar Fantasma em Homem-Formiga e a Vespa, Hannah John-Kamen demonstrou seu talento versátil em produções que vão muito além dos quadrinhos. Na série Killjoys (2015-2019), ela brilhou como Dutch, uma caçadora de recompensas interplanetária que combina carisma, humor ácido e habilidades de luta excepcionais — papel que a consagrou como protagonista de uma das melhores ficções científicas da TV recente. 

Outro destaque foi sua atuação em Jogador Nº1 (2018), onde deu vida à determinada agente F'Nale Zandor, mostrando como pode roubar a cena mesmo em produções de grande escala com seu magnetismo e presença física marcante.

Geraldine Viswanathan (Mel)

Apesar de seu recente destaque como Mel no universo da Marvel, Geraldine Viswanathan já havia construído uma carreira impressionante em comédias inteligentes e dramas independentes. Em Não Vai Dar (2018), filme que a lançou ao estrelato, ela interpretou Kayla, uma adolescente determinada que faz um pacto com as amigas para perder a virgindade no baile de formatura. Com timing cômico impecável e uma presença carismática, Viswanathan roubou a cena, equilibrando humor escrachado com momentos genuinamente emocionantes. 

Outro trabalho marcante foi em A Galeria dos Corações Partidos (2020), onde deu vida à melhor amiga da protagonista, mostrando sua habilidade para personagens espirituosos e cheios de personalidade que elevam qualquer produção.

Onde assistir às produções com o elenco de Thunderbolts*?

Seja na Netflix, Disney+ ou qualquer outro serviço de streaming, descubra onde assistir online aos filmes e séries com o elenco de Thunderbolts* abaixo.

Aparecendo em papéis icônicos desde mais nova, Hailee Steinfeld tem uma filmografia repleta de grandes sucessos e obras-primas desconhecidas. Além de participar de muitas produções nas telonas, a atriz já participou de diversos projetos nas telinhas, incluindo séries animadas e aclamadas como Arcane, e episódios no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) em Gavião Arqueiro. 

Porém, muito antes disso a atriz vem se destacando com filmes incríveis, fazendo papéis únicos desde criança. Descubra diversos papéis de Hailee Steinfeld que marcaram as telonas e a carreira da atriz para você assistir em streaming. Para criar uma lista com as melhores produções, nós levamos em consideração a popularidade e avaliação do filme, assim como o papel da atriz e sua performance em cada produção. 

Pecadores (2025)

Em Pecadores, os irmãos gêmeos Smoke e Stack retornam para a sua cidade natal para reconstruir suas vidas. Com seu primo mais novo e diversas figuras de seus passados, eles fazem de tudo para criarem uma nova vida em uma grande festa, mas uma força maligna interrompe os seus sonhos. 

Apesar de Hailee Steinfeld não ser o foco do filme, sua personagem, Mary, tem um papel importante tanto em relação aos gêmeos, quanto a este mal. A atriz rouba a cena quando aparece, trazendo complexidade por meio de uma personagem secundária que se transforma ao decorrer do filme. Mary tem uma história repleta de reviravoltas imprevisíveis que chocam o público por meio da performance da atriz. 

Quase 18 (2016)

Como  a protagonista de Quase 18, Hailee Steinfeld traz uma versão autêntica de uma adolescente entrando na vida adulta. No filme, sua personagem, Nadine tenta lidar com todas as mudanças após sua melhor amiga começar a namorar o seu irmão. Com uma performance impressionante, Steinfeld interpreta uma adolescente que busca por aceitação por meio de uma amizade com um de seus professores. 

No geral, Quase 18 é uma comédia de amadurecimento que tem Hailee Steinfeld como núcleo, mais especificamente sua interpretação da problemática personagem enquanto enfrenta toda a solidão da idade. O filme tem uma das melhores performances da atriz, que mostra todas as explosões emocionais e sarcásticas de uma jovem tentando encontrar seu lugar no mundo. 

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023)

Hailee Steinfeld também usou sua voz em diversos filmes, incluindo na animação de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, retornando como a incrível Gwen. O filme serve de continuação para Homem-Aranha: No Aranhaverso, tendo Miles redefinindo o que é ser Homem-Aranha em um multiverso com diversas versões do herói. 

Apesar dos dois filmes da franquia serem igualmente adorados, a personagem de Hailee Steinfeld tem um papel mais central no segundo filme, guiando a narrativa e tendo uma relação importante com Miles. Como Gwen, a atriz elevou a animação com uma performance memorável que traz toda a angústia da personagem por meio de sua voz, que se conecta perfeitamente com o contexto de sua personagem 

Bravura Indômita (2010)

Apesar de ser uma das primeiras produções de Hailee Steinfeld, Bravura Indômita marcou a carreira da atriz, mostrando todo o potencial da jovem. No filme, Steinfeld interpreta Mattie que vai em busca do assassino de seu pai. Steinfeld era apenas um nome desconhecido em meio a diversos atores aclamados como Jeff Bridges, Matt Damon e Josh Brolin. Ainda assim, a jovem atriz deixou sua marca, recebendo uma indicação ao Oscar com sua performance aos 13 anos de idade. 

No filme, ela traz todas as emoções de uma adolescente persistente em busca de vingança. Apesar de sua idade, Hailee Steinfeld conseguiu se destacar, roubando a cena com uma performance incrível que trouxe emoção para este Western. 

Bumblebee (2018)

Participando de mais uma grande franquia, Hailee Steinfeld também deixou sua marca como uma das protagonistas em Transformers no derivado Bumblebee. Neste prelúdio, a atriz interpreta Charlie, uma jovem às vésperas de completar 18 anos que conserta um fusca amarelo caindo aos pedaços, mas que é, na verdade, um poderoso Transformer. Juntos, os dois enfrentam os terríveis Decepticons, com a relação servindo como núcleo do filme e fazendo deste filme de Transformers mais complexo que iterações anteriores. 

Apesar de ser apenas um de muitos filmes da franquia, Bumblebee é considerado por muitos um dos melhores filmes live-action da coleção, com a performance de Steinfeld como um dos destaques da trama. 

Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Homem-Aranha no Aranhaverso serve como ponto de referência no mundo das animações, ganhando um Oscar por revolucionar a indústria. No filme, Miles Morales se torna o novo Homem-Aranha, precisando da ajuda de outros Homens-Aranha de realidades alternativas para se tornar o herói de seu universo. Uma dessas versões do herói é interpretada por Hailee Steinfeld, a jovem Gwen, que também carrega o peso de ser uma heroína cabeça de teia. 

Apesar de seu papel não ser tão grande quanto na continuação, a atriz mostra uma versão do Homem-Aranha que serve de contraponto a Miles, mas que complementa o protagonista. A dublagem de Steinfeld no filme faz dessa personagem tão amada, com uma presença confiante, impressionante e única como a Mulher-Aranha. 

As Memórias de Marnie (2014)

Apesar de Hailee Steinfeld ser conhecida por outras dublagens incríveis, ela fez sua estreia As Memórias de Marnie. Neste filme do Studio Ghibli, a personagem de Steinfeld, Anna, fica amiga de uma menina misteriosa, Marnie. Ela aos poucos descobre mais sobre o passado da amiga em uma história emocionante repleta de lições sinceras, como em todos os filmes do estúdio. 

Porém, a atuação de voz da atriz faz deste filme uma jornada ainda mais emocional, já que sua voz foi gravada em um estúdio isolado. Junto a Kiernan Shipka que interpreta Marnie, Steinfeld traz uma performance excepcional, mostrando uma personagem lidando com as perdas do passado e a solidão do presente que formam a tristeza de Anna que guia a narrativa.  

Mesmo Se Nada Der Certo (2013)

Em Mesmo Se Nada Der Certo, uma cantora muda para Nova York, mas acaba em crise cantando em bares quando seu namorado termina o relacionamento. No filme, ela é descoberta por um produtor de discos, que acredita que ela pode se tornar uma estrela. A trama é protagonizada por Keira Knightley e Mark Ruffalo, com Hailee Steinfeld tendo um papel menor como a filha do personagem de Ruffalo, o produtor de discos. 

Apesar disso, a atriz traz uma complexidade emocional para a sua personagem e suas cenas que deixa esse filme ainda mais profundo. Em sua essência, o filme é sobre como os personagens se relacionam por meio de suas paixões pela música, e Steinfeld traz momentos genuínos mesmo sem ser o foco, adicionando a narrativa quando aparece em cena. 

A Escolha Perfeita 2 (2015)

Se juntando a mais uma grande franquia, Hailee Steinfeld foi uma das novidades na continuação de A Escolha Perfeita, como um dos nomes em um elenco popular. No filme, o grupo Acapella apresenta para o presidente dos Estados Unidos, mas acabam passando vergonha na frente de todo o país. 

Apesar de dividir o filme com diversos outros grandes nomes como Anna Kendrick, Rebel Wilson e mais, Steinfeld se destacou, com um papel mais leve e repleto de humor. Além disso, a atriz soltou a voz mostrando os talentos além do necessário que fazem dela uma profissional completa. Por mais que o filme não tenha alcançado as alturas de seu antecessor, A Escolha Perfeita 2 continua como uma franquia divertida e muito querida. 

Ender's Game - O Jogo Do Exterminador (2013)

Adicionando mais um gênero para a lista variada de produções de Hailee Steinfeld, Ender's Game - O Jogo Do Exterminador traz uma aventura espacial em um futuro em que alienígenas atacaram a Terra. No filme, após os extra-terrestres serem derrotados, Ender, um garoto tímido, porém brilhante, é selecionado para participar da equipe que se prepara para um próximo ataque. 

Apesar de estar em um elenco com grandes nomes como Ben Kingsley, Harrison Ford e Asa Butterfield, Hailee Steinfeld traz algo único para o filme por meio de sua personagem que se destaca nas batalhas. Como uma garota em meio ao grupo da elite repleto de garotos, a personagem da atriz prova que merece os holofotes toda vez que aparece.

Onde assistir a filmes com a Hailee Steinfeld em streaming? 

Além de descobrir papéis incríveis da atriz, com a JustWatch você também encontra cada produção acima em streaming. Seja na Netflix, Prime Video ou em qualquer outra plataforma, descubra abaixo onde assistir aos melhores filmes estrelados por Hailee Steinfeld em streaming.

Beleza Fatal chegou ao final, mas a obra de Raphael Montes com certeza vai perdurar por muito tempo. Afinal, a novela da Max se tornou um dos maiores sucessos da televisão brasileira, sendo exibida até mesmo no canal Bandeirantes. 

A história da novela acompanha a saga de Sofia, vivida por Camila Queiroz, na tentativa de vingar a injusta morte de sua mãe pelas mãos da vilã Lola, interpretada por Camila Pitanga. 

Se você – assim como eu – está saudoso de Beleza Fatal e quer saber de outras produções com elenco, está no lugar certo. Abaixo, te contamos em quais títulos você pode encontrar os atores da novela. 

Camila Queiroz (Sofia/ Julia)

Protagonista de Beleza Fatal, Camila Queiroz interpreta Sofia em sua fase adulta. É por meio dela que ficamos mais próximos de Lola, principalmente quando a jovem muda sua personalidade e se apresenta como Julia. 

Para além da novela, Camila Queiroz também é bastante famosa por apresentar, ao lado do marido, Klebber Toledo, a versão brasileira de Casamento às Cegas, da Netflix, um dos programas de namoro mais famosos do mundo. 

E, é claro, impossível falar de Queiroz sem falar de Verdades Secretas, série da Globo que tornou a atriz um sucesso ao interpretar Angel.

Camila Pitanga (Lola)

Sejamos honestos: Queiroz pode até ser a protagonista, mas quem roubou a cena foi Camila Pitanga. A Lola transformou o Brasil inteiro em “lolover”, entregando carisma e piração do começo ao fim. 

A atriz já é consagrada nacionalmente, com papéis inesquecíveis em novelas, como Paraíso Tropical, e no filme sensível e envolvente Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios.

Giovanna Antonelli (Elvira)

Não dá para esquecer da matriarca da família Paixão: Elvira. Interpretada por Giovanna Antonelli, a personagem trambiqueira roubou o coração do Brasil. 

A atriz esteve em diversas novelas brasileiras, mas a mais memorável dela é, com certeza, O Clone, na qual viveu a protagonista Jade. No cinema, ela protagonizou Apaixonada, além da divertida série de filmes S.O.S Mulheres ao Mar.

Caio Blat (Benjamin Argento)

Quem também caiu na graça do público foi o mimado e controverso Benjamin Argento. O cirurgião plástico atrapalhado foi a porta de entrada de Lola para o mundo dos ricos. Interpretado brilhantemente por Caio Blat, o personagem se tornou um ícone da cultura pop por suas frases marcantes e trejeitos. 

O ator tem uma memorável carreira no cinema brasileiro, com papéis em importantes títulos, como Carandiru, Batismo de Sangue, Baixio das Bestas e Grande Sertão. 

Herson Capri (Átila Argento)

Átila Argento é o patriarca da família rica e poderosa da novela. Vivido por Herson Capri, o personagem é calculista e frio, mas esconde terríveis segredos. 

Capri é um astro da tv brasileira, com grandes produções no currículo. Em sua carreira, esteve em títulos como O Beijo da Mulher Aranha e em Como Nossos Pais. No entanto, se eu tivesse que escolher o melhor filme com o ator no elenco, seria qualquer um da série Minha Mãe É Uma Peça. Divertidíssimo!

Marcelo Serrado (Rog)

O detestável Doutor Peitão é um dos personagens mais odiados de Beleza Fatal. Arrogante, metido e cruel, ele é brilhantemente interpretado por Marcelo Serrado. 

O ator já viveu, no entanto, um dos artistas mais queridos do Brasil, ao protagonizar Crô, baseado no personagem que surgiu na novela Fina Estampa. Ele também esteve no controverso e polêmico Polícia Federal: A Lei é Para Todos - Os Bastidores da Operação Lava Jato.

Onde assistir aos filmes e às séries com o elenco de 'Beleza Fatal'?

Abaixo, saiba onde assistir a filmes e séries com o elenco de Beleza Fatal online, em streaming.

Ryan Coogler é um dos cineastas mais talentosos e influentes da sua geração. Ele é conhecido por suas narrativas potentes, personagens complexos e uma abordagem visceral que combina drama social com ação eletrizante. 

Desde sua estreia impactante com Fruitvale Station: A Última Parada até os sucessos blockbuster como Creed: Nascido Para Lutar e Pantera Negra, Coogler demonstra uma habilidade única em equilibrar crítica social e entretenimento de alta qualidade. 

Seus filmes não apenas arrebatam plateias, mas também ressoam culturalmente, consolidando-o como um diretor essencial no cinema contemporâneo. 

Nesta lista, exploraremos todas suas obras, da mais nova, para a mais antiga. 

Pecadores (2025) 

Em Pecadores, Michael B. Jordan assume o papel de irmãos gêmeos que retornam à sua cidade natal buscando reconstruir suas vidas e deixar para trás um passado problemático. No entanto, uma força maligna começa a persegui-los. Essa força maligna ameaça dominar a cidade e seus habitantes, forçando-os a lutar por suas vidas. 

O filme é um sucesso mundial e elevou Coogler a outro status dentro de Hollywood, não apenas pelo longa em si, mas pela negociação diferente sobre os direitos da produção. 

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre (2022)

Dirigido por Ryan Coogler, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre é a sequência altamente aguardada do premiado Pantera Negra e um marco emocional no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). O filme lida com a ausência de T'Challa (interpretado por Chadwick Boseman, cuja morte real em 2020 abalou fãs e a equipe do filme) e explora como Wakanda e seus personagens enfrentam o luto enquanto protegem seu reino de novas ameaças.

A trama acompanha a rainha Ramonda (Angela Bassett), a princesa Shuri (Letitia Wright) e o povo de Wakanda em um momento de vulnerabilidade, quando um novo inimigo emerge das profundezas do oceano: Namor (Tenoch Huerta), o rei de Talocan, uma civilização subaquática mesoamericana que exige que Wakanda revele sua tecnologia ao mundo ou enfrente uma guerra. O conflito coloca Shuri em um dilema moral e emocional, questionando se ela deve seguir os passos de T'Challa como Pantera Negra ou trilhar seu próprio caminho.

Pantera Negra (2018) 

Dirigido por Ryan Coogler e lançado em 2018, Pantera Negra não foi apenas um blockbuster do MCU, mas um fenômeno cultural que redefiniu a representação negra no cinema de super-heróis. O filme apresenta T'Challa (Chadwick Boseman), o rei de Wakanda, uma nação africana fictícia tecnologicamente avançada que se mantém isolada do mundo para proteger seu precioso recurso, o vibranium. Após a morte de seu pai, T'Challa assume o trono e o manto do Pantera Negra, mas seu reinado é desafiado por Erik Killmonger (Michael B. Jordan), um rival com uma visão radical sobre o papel de Wakanda no mundo.

Além das cenas de ação impressionantes e da estética visual deslumbrante, Pantera Negra se destaca por suas temáticas profundas, como identidade cultural, colonialismo e a diáspora africana. Killmonger, um vilão complexo e carismático, questiona a política isolacionista de Wakanda e defende que a nação deveria usar seu poder para libertar povos oprimidos, gerando um conflito moral que eleva o filme além do entretenimento convencional.

Creed: Nascido Para Lutar (2015) 

Dirigido por Ryan Coogler e lançado em 2015, Creed: Nascido Para Lutar é muito mais do que um spin-off da icônica saga Rocky: é uma revitalização emocionante do universo do boxe, combinando homenagem ao passado com uma narrativa fresca e poderosa. O filme acompanha Adonis "Donnie" Johnson (Michael B. Jordan), filho ilegítimo do lendário Apollo Creed, que busca construir seu próprio legado no mundo do boxe, longe da sombra do pai. Determinado a provar seu valor, ele busca a ajuda de ninguém menos que Rocky Balboa (Sylvester Stallone), agora um treinador relutante e solitário que enfrenta seus próprios desafios pessoais.

Frutivale Station: Última Parada (2013) 

Dirigido por Ryan Coogler em sua estreia no cinema (2013), Fruitvale Station: Última Parada é um filme poderoso e visceral baseado na história real de Oscar Grant III (interpretado por Michael B. Jordan), um jovem negro de 22 anos morto pela polícia em Oakland, Califórnia, no dia 1º de janeiro de 2009. Com uma narrativa intimista e urgente, o filme acompanha as últimas 24 horas de vida de Oscar, mostrando suas lutas, sonhos e tentativas de recomeçar – até o trágico desfecho na estação de trem que dá nome ao longa.

Mais do que um drama biográfico, Fruitvale Station é um retrato humano e político, que expõe o racismo estrutural e a violência policial nos Estados Unidos. Coogler não transforma Oscar em um herói idealizado, mas em um homem complexo: cheio de falhas, mas também de amor pela família, especialmente pela filha pequena e pela mãe (interpretada por Octavia Spencer, em uma atuação emocionante). A câmera próxima e o tom documental amplificam a sensação de realidade, tornando o clímax ainda mais chocante.

O filme foi premiado no Festival de Sundance e no Cannes, chamando atenção para o talento de Coogler, Jordan e para a importância de histórias como a de Oscar Grant. 

Onde assistir aos filmes dirigidos por Ryan Coogler?

Abaixo, saiba onde assistir aos filmes dirigidos por Ryan Coogler em streaming, seja na Netflix, Prime Video ou qualquer outro serviço.

Os atores do elenco da segunda temporada de Andor (2022) trazem consigo uma bagagem impressionante de projetos anteriores, muitos deles já conhecidos do público por participações em séries, filmes e até mesmo outras produções do universo Star Wars. Reconhecê-los pode ser uma experiência divertida para os fãs, seja pelos papéis marcantes em obras como Rogue One: Uma História Star Wars (2016) ou até mesmo em produções independentes. 

Abaixo, saiba de onde você conhece o elenco da segunda temporada de Andor e veja onde é possível assistir às produções online, em diferentes streamings, como Disney+, Netflix, Prime Video e mais. 

Vamos explorar onde esses talentos já brilharam antes de integrar a trama da rebelião galática? 

Diego Luna (Cassian Andor)

Diego Luna, conhecido mundialmente por seu papel como Cassian Andor no universo Star Wars, construiu uma carreira diversificada entre Hollywood e o cinema independente. 

Um título importante de sua trajetória é Y Tu Mamá También (2001), dirigido por Alfonso Cuarón. Foi este filme icônico do cinema mexicano que revelou Luna ao mundo como Tenoch Iturbide, um adolescente em uma jornada de descobertas sexuais e emocionais. Sua atuação crua e cheia de nuances ao lado de Gael García Bernal rendeu elogios da crítica e consolidou seu nome como um dos grandes atores de sua geração.

Outra produção de sucesso e reconhecimento em sua carreira é Narcos: Mexico (2018-2021). Na série da Netflix, Luna interpretou Miguel Ángel Félix Gallardo, o ambicioso fundador do cartel de Guadalajara. Sua atuação carismática e, ao mesmo tempo, aterradora capturou a complexidade do narcotráfico, mostrando sua versatilidade em papéis dramáticos e cheios de camadas.

Stellan Skarsgård (Luthen Rael) 

Além de brilhar como Luthen Rael em Andor, o lendário ator sueco Stellan Skarsgård tem uma carreira repleta de personagens inesquecíveis. 

Na aclamada série da HBO, Chernobyl (2019), Skarsgård interpretou Boris Shcherbina, o vice-premiê soviético encarregado de gerenciar o desastre nuclear. Sua atuação poderosa, equilibrando burocracia e humanidade, foi crucial para a tensão dramática da produção, rendendo elogios globais e reforçando seu dom em papéis complexos.

Agora, se pensarmos em títulos mais de aventura e blockbusters: Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2006). No filme, ele vive o excêntrico "Bootstrap Bill" Turner. Mesmo em um longa de aventura, ele adicionou profundidade ao personagem, misturando tragédia e loucura sob os efeitos da maldição do Holandês Voador.

Genevieve O'Reilly (Mon Mothma) 

Conhecida por dar vida à determinada Mon Mothma em Andor e Rogue One, a atriz irlandesa Genevieve O'Reilly possui uma carreira rica em personagens complexos e narrativas impactantes. 

O primeiro que falaremos é The Dry (2020), um thriller australiano aclamado pela crítica. Nele, O'Reilly interpretou Gretchen, uma figura misteriosa ligada ao passado do protagonista (Eric Bana). Com uma atuação contida, porém intensa, ela ajudou a tecer a atmosfera de segredos e culpa que define o filme, mostrando sua habilidade em dramas psicológicos.

Há também a minissérie da BBC The Honourable Woman (2014), protagonizada por Maggie Gyllenhaal. Nela, O'Reilly assumiu o papel de Frances Pirsig, uma diplomata americana envolvida em tensões geopolíticas no Oriente Médio. Sua atuação trouxe nuances a um enredo repleto de intrigas, reforçando sua aptidão para papéis em tramas políticas e cheias de camadas.

Denise Gough (Dedra Meero) 

Além de sua atuação como Dedra Meero em Andor, a atriz irlandesa Denise Gough é reconhecida por desempenhos poderosos que transitam entre o teatro premiado e produções audiovisuais.

Uma dessas atuações potentes aconteceu em Colette (2018). No filme biográfico estrelado por Keira Knightley, Gough interpretou Audrey, editora e amante da protagonista, numa Paris do início do século XX. Com poucas cenas, ela roubou a cena com uma presença magnética, traduzindo a ambiguidade e a paixão de um relacionamento que desafia convenções sociais.

Depois, em The Virtues (2019), uma minissérie dramática do Channel 4 (criada por Shane Meadows), Gough viveu Dinah, uma mulher cujo passado entrelaça com o do protagonista (Stephen Graham). Sua atuação crua e emocionalmente devastadora rendeu elogios por explorar temas como trauma e redenção com rara autenticidade.

Ben Mendelsohn (Orson Krennic)

Além de seu papel icônico como Orson Krennic em Rogue One (que agora chega a Andor), o australiano Ben Mendelsohn é um dos atores mais versáteis de sua geração, especializado em personagens carismáticos e moralmente ambíguos. 

Como não lembrar de Bloodline (2015–2017). Na série dramática da Netflix, Mendelsohn interpretou Danny Rayburn, o filho problemático de uma família disfuncional da Flórida. Sua atuação eletrizante — oscilando entre vulnerabilidade e manipulação — rendeu a ele um Emmy de  melhor ator coadjuvante em série dramática, consolidando-o como um nome de destaque na TV.

Ele também esteve na minissérie de terror sobrenatural da HBO The Outsider (2020), baseada em Stephen King. Mendelsohn protagonizou como Ralph Anderson, um detetive cético confrontado por um caso que desafia a lógica. Sua atuação equilibrou investigação racional e terror existencial, provando que ele domina até gêneros sobrenaturais com profundidade psicológica.

Adria Arjona (Bix Caleen)

Além de viver a rebelde Bix Caleen em Andor, a atriz porto-riquenha Adria Arjona vem construindo uma carreira diversificada, alternando entre blockbusters e projetos autorais. 

Ela está na querida série do Prime Video, Good Omens (2019–2023). Na produção, Arjona interpretou Anathema Device, uma jovem bruxa e profeta descendente de uma linhagem de visionários. Seu desempenho equilibrou comédia e mistério, adicionando charme e inteligência ao elenco já estelar (que inclui David Tennant e Michael Sheen).

No mundo dos heróis, ela esteve em Morbius (2022). No controverso filme da Sony no Universo Spider-Man, ela deu vida a Martine Bancroft, uma cientista e interesse amoroso do protagonista (Jared Leto). Mesmo com o longa recebendo críticas mistas, Arjona trouxe humanidade ao papel, destacando-se em cenas de drama e ação.

Faye Marsay (Vel Sartha)

Além de interpretar a corajosa Vel Sartha em Andor, a atriz britânica Faye Marsay construiu uma carreira repleta de personagens marcantes, muitas vezes subestimados, mas sempre carregados de intensidade. 

No episódio "Hated in the Nation", da terceira temporada de Black Mirror, Marsay interpretou Blue Coulson, uma detetive de polícia sarcástica e perspicaz, envolvida em uma investigação sombria sobre assassinatos ligados às redes sociais. Sua atuação equilibrou humor ácido e drama, roubando a cena em um dos episódios mais aclamados da série.

E como não falar de Game of Thrones (2015–2016). Como The Waif, a misteriosa e cruel aprendiz da Casa do Preto e Branco em Braavos, Marsay entregou um desempenho assustadoramente calculista. Sua rivalidade com Arya Stark (Maisie Williams) foi um dos destaques da 5ª e 6ª temporadas, mostrando sua habilidade em papéis físicos e psicologicamente desafiadores.

Onde assistir às produções com o elenco da segunda temporada de 'Andor'? 

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos filmes e séries com o elenco da segunda temporada de Andor.

Se você se rendeu ao clima erótico e sombrio de Pecadores — o novo filme de vampiro estrelado por Michael B. Jordan —, prepare-se para mergulhar em outras histórias igualmente ardentes. Reunimos uma seleção de produções que exploram a sedução imortal dos vampiros, com doses intensas de paixão, perigo e sensualidade.

Desde clássicos cult até tramas contemporâneas, estas obras provam que a figura do vampiro vai muito além do terror: é um símbolo de luxúria, poder e tabus quebrados. Seja em narrativas góticas ou urbanas, cada título abaixo promete deixar você tão fascinado quanto os personagens que sucumbem ao charme dessas criaturas da noite.

Aqui estão 10 filmes e séries de vampiros sensuais para sua próxima maratona (de preferência, após o pôr do sol).

True Blood (2008 – 2014)

Sookie Stackhouse (Anna Paquin) é uma garçonete de Louisiana que perdeu os pais ainda jovem e vive resolvendo as confusões do irmão, Jason (Ryan Kwanten). Certa noite, trabalhando no restaurante de Sam Merlotte (Sam Trammell), ela conhece Bill Compton (Stephen Moyer), um vampiro que mudará completamente a sua vida. Somente dois anos após a divulgação da existência dos vampiros, Sookie descobre que faz parte de um mundo sobrenatural, com criaturas de todos os tipos. True Blood é um clássico de vampiros sensuais. 

Amantes Eternos (2014) 

Amantes Eternos é a história de amor entre dois vampiros eruditos, Eve (Tilda Swinton) e Adam (Tom Hiddleston), cansados da sociedade atual e profundamente incomodados com a evolução da humanidade. Há séculos eles vivem uma relação de cumplicidade e muito amor, que será abalada pela aproximação da irresponsável irmã caçula da vampira, Ava (Mia Wasikowska).

Entrevista com o Vampiro (1994)

Em São Francisco da década de 1990, um jornalista entrevista um jovem que se declara um vampiro com 200 anos de experiência. A narrativa nos transporta para a vida de Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt), um homem que, após perder a esposa e o filho durante o parto, encontra em Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) a oportunidade de se tornar um vampiro e abraçar uma nova existência. O filme Entrevista com o Vampiro é inspirado na obra de Annie Rice. 

Drácula de Bram Stoker (1992)

Drácula, um líder e guerreiro dos Cárpatos do século XV, rejeita a Igreja quando esta se recusa a enterrar sua amada em solo sagrado devido ao seu suicídio, que foi motivado pela falsa crença de que ele estava morto. Condenado a vagar pelos séculos como um morto-vivo, Drácula encontra um advogado que a noiva é a reencarnação de seu amor perdido. Ele deixa o homem preso com suas "noivas" e viaja para a Londres vitoriana em busca da mulher que amou através dos tempos. Drácula de Bram Stoker é um dos maiores filmes sobre vampiros já feitos. 

Sede de Sangue (2009)

Em Sede de Sangue, Sang-hyeon, um padre devoto, se voluntaria para um projeto secreto de vacinas, visando combater um vírus mortal. No entanto, ele acaba sendo infectado durante o experimento e morre. Sua vida toma um rumo inesperado quando ele recebe uma transfusão de sangue de origem desconhecida e ressuscita como um vampiro. Sang-hyeon se vê então atormentado por um conflito interno: seu desejo por sangue e sua fé, que o proíbe de matar.

Byzantium - Uma Vida Eterna (2017)

Byzantium - Uma Vida Eterna acompanha Clara, uma vampira que transforma sua filha Eleanor em uma criatura da noite. Buscando um lugar seguro, elas encontram Noel e se estabelecem temporariamente. Eleanor revela a Frank, um novo amigo, que elas se alimentam de sangue humano há dois séculos. Contudo, o segredo se espalha e o passado sombrio de Clara e Eleanor retorna para assombrá-las.

Os Garotos Perdidos (1988) 

Os Garotos Perdidos se passa em Santa Carla, cidade com muitos jovens desaparecidos, Lucy e seus filhos, Michael e Sam, se mudam para lá. Os irmãos logo descobrem que uma gangue de motoqueiros está se transformando em vampiros. Sam precisa agir rapidamente, pois Michael está se apaixonando por Star, uma das criaturas, e gradualmente se tornando um deles também.

Nosferatu (2024) 

Nosferatu, uma nova adaptação do clássico filme de terror dirigido por Robert Eggers, é uma história gótica que se passa na Alemanha do século XIX. O sinistro Conde Orlok, um vampiro interpretado por Bill Skarsgård, procura uma nova moradia e contrata o corretor de imóveis Thomas Hutter (Nicholas Hoult) para facilitar a transação. Thomas viaja para as montanhas da Transilvânia, ignorando os avisos sobre o perigo que o aguarda. Enquanto isso, Ellen (Lily-Rose Depp) é atormentada por sonhos perturbadores que a ligam ao homem que Thomas encontrará no castelo em ruínas nos Cárpatos. A estranha conexão de Ellen com a criatura a levará para a escuridão. 

Penny Dreadful (2014-2016)

Penny Dreadful é uma série de thriller psicológico ambientado na Londres vitoriana. Ela combina personagens famosos da literatura de terror, como Dr. Frankenstein, Dorian Gray e figuras do romance Drácula, em um drama totalmente novo e cheio de suspense.

Entrevista com o Vampiro  (2022) 

Baseada no romance de Anne Rice, assim como no filme, a série Entrevista com o Vampiro narra a história do vampiro Louis (Jacob Anderson), que decide compartilhar sua longa existência com um repórter. Após ser transformado em vampiro por Lestat (Sam Reid), Louis se vê condenado à imortalidade e a um desejo insaciável por sangue humano. Ele luta contra sua nova natureza, tentando se alimentar somente de animais, mas a influência de Lestat o leva a experimentar sangue humano, fazendo com que Louis perca sua humanidade lentamente.

Onde assistir aos filmes e às séries com vampiros sensuais?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos filmes e às séries com vampiros sexys.

Baseada nos jogos de videogame, a série de The Last of Us se tornou um fenômeno desde seu lançamento, amada pela audiência e críticos.

Com o lançamento da segunda temporada, alguns nomes continuam como personagens adorados enquanto novos atores entraram para o elenco. Descubra onde você já viu cada membro do elenco da segunda temporada de The Last of Us em séries e filmes incríveis. 

Atores que retornam na 2ª temporada de 'The Last of Us'

1. Pedro Pascal (Joel)

Desde sua aparição em Game of Thrones como Lord Oberyn, Pedro Pascal participou de diversos outros grandes lançamentos, tanto nos cinemas quanto nas telinhas. Em 2025, ele está entrando para o Universo Cinematográfico do MCU como Reed Richards no filme do Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Porém, anteriormente ele já apareceu como o protagonista da série no universo de Star Wars, The Mandalorian. Além disso, recentemente ele teve um papel importante em Gladiador 2, além de participar de produções variadas antes de viver Joel em The Last of Us. 

2. Bella Ramsey (Ellie)

Bella Ramsey vive a jovem Ellie em The Last of Us, retornando na segunda temporada como uma versão mais velha da personagem. Porém, Ramsey aparece em grandes produções desde criança, incluindo como Lyanna Mormont em Game of Thrones e como a voz de Molly em A Fuga das Galinhas: Ameaça dos Nuggets. Além disso, Bella Ramsay protagoniza a série A Pior das Bruxas, interpretando uma jovem bruxa em uma escola de magia, tentando se livrar da sua reputação de pior aluna. 

3. Gabriel Luna (Tommy)

Vivendo o papel de Tommy, irmão de Joel em The Last of Us, Gabriel Luna retorna na segunda temporada da série como parte da sociedade de Jackson. No passado, o ator já trabalhou com diversos grandes nomes em Hollywood, inclusive em múltiplas produções com Arnold Schwarzenegger, na série FUBAR e no filme do Exterminador do Futuro: Destino Sombrio. Além disso, Gabriel Luna já participou de outros projetos bem diferentes, incluindo na série da Marvel, Agentes da S.H.I.E.L.D. como Robbie Reyes. 

4. Rutina Wesley (Maria)

Apesar de ter um papel pequeno na primeira temporada, Rutina Wesley retorna em The Last of Us como Maria, uma das líderes de Jackson e a mulher de Tommy. A atriz apareceu anteriormente em outras séries incluindo em outro apocalipse zumbi popular como Jocelyn em The Walking Dead. Porém, o maior papel de Rutina Wesley é em True Blood como Tara Thornton, fazendo parte de diversas temporadas da série sobrenatural e marcando a série com sua presença.

Novos membros do elenco da segunda temporada

1. Isabela Merced (Dina)

Como uma das maiores novidades da segunda temporada, Isabela Merced interpreta Dina, interesse romântico de Ellie e uma importante integrante de Jackson. Apesar de já ter um papel confirmado em Superman e outros grandes projetos, a atriz já participou de diversos projetos no passado, incluindo como a irmã mais velha, Lizzy, em De Repente Uma Família. Mais recentemente, Isabela Merced apareceu como uma das protagonistas em Madame Teia e como Kay em Alien: Romulus. 

2. Kaitlyn Denver (Abby)

Interpretada por Kaitlyn Dever, Abby é uma nova personagem em The Last of Us, tendo um papel importante na segunda temporada. Apesar de ser bem nova, a atriz teve diversos papéis (pequenos e grandes) em filmes e séries de todos os tipos. Anteriormente, Kaitlyn Dever interpretou a protagonista em Fora de Série, um filme sobre duas melhores amigas prestes a se formarem. Além disso, a atriz apareceu na minissérie Dopesick, interpretando Betsy Mallum e no musical Querido Evan Hansen como Zoe. 

3. Young Mazino (Jesse)

Young Mazino estreia como Jesse na segunda temporada de The Last of Us, como o jovem residente de Jackson. Apesar de não ter aparecido em muitas produções, o ator já teve papéis importantes que marcaram sua carreira, incluindo como Paul Cho em Treta junto a Steven Yeun e Ali Wong. Além disso, ele também participou de alguns filmes, incluindo, mais recentemente, Opus, como Kent, em uma história de terror da A24 com Ayo Edebiri. 

4. Catherine O'Hara (Gail)

A personagem de Catherine O'Hara faz sua estreia na segunda temporada da série, trazendo a famosa atriz para esse mundo pós-apocalíptico. Apesar de ser uma personagem criada para a série, Gail é uma importante parte de Jackson, para aprofundar mais os personagens e as relações dentro da comunidade. Como um nome famoso em Hollywood, Catherine O'Hara já trabalhou em grandes produções, incluindo em Os Fantasmas Se Divertem e sua continuação Os Fantasmas Ainda Se Divertem, como a icônica Delia Deetz. Além disso, a atriz já participou de outras séries incluindo Schitt 's Creek e, mais recentemente, O Estúdio. 

Outros filmes e séries com o elenco de 'The Last of Us'

Caso você queira assistir a outras produções com o elenco da segunda temporada de The Last of Us, a JustWatch preparou uma lista com os maiores filmes e séries dos atores principais. De filmes com Pedro Pascal a séries Kaitlyn Dever, descubra onde assistir a produções com o elenco da temporada 2 de The Last of Us. 

A Páscoa, uma das celebrações mais doces e alegres do ano, está se aproximando! Para entrar no clima festivo e compartilhar momentos especiais com as crianças, preparamos uma seleção encantadora de filmes que exploram a temática de maneira divertida e emocionante.

Com histórias que abordam as diversas versões do Coelhinho da Páscoa, os títulos celebram a magia e o encanto dessa data comemorativa, despertando a imaginação e a curiosidade dos pequenos. Do clássico Hop - Rebelde sem Páscoa, que conta a história de um coelhinho que sonha em ser baterista, ao comovente A Páscoa de Peter Rabbit, que acompanha as aventuras do travesso coelho em busca de redenção, a lista oferece opções para todos os gostos.

Além de proporcionar entretenimento de qualidade, os longas selecionados também transmitem valores importantes como amizade, família, generosidade e esperança, tornando a experiência ainda mais enriquecedora. Com personagens cativantes, trilhas sonoras animadas e cenários coloridos, as produções prometem encantar toda a família e criar memórias afetivas que durarão para sempre.

Prepare a pipoca, reúna as crianças e embarque nessa aventura cinematográfica que celebra a Páscoa em grande estilo!

1. Pedro Coelho (2018)

Pedro Coelho e suas três irmãs — Flopsy, Mopsy e Cotton-Tail — adoram passar os dias na horta do Sr. McGregor. Quando um dos parentes de McGregor se muda repentinamente, ele não fica nada feliz ao descobrir uma família de coelhos em seu novo lar. Em Pedro Coelho, uma batalha de vontades logo se inicia, enquanto o novo dono trama uma e outra vez para se livrar de Peter — um coelho engenhoso que se mostra um oponente digno e astuto.

2. Pedro Coelho 2: O Fugitivo (2021)

Em Pedro Coelho 2: O Fugitivo, Bea, Thomas e os coelhos formaram uma família incomum. Pedro, o coelho aventureiro, decide explorar o mundo além do jardim e descobre que suas travessuras não são mais admiradas. Enquanto sua família arrisca tudo para encontrá-lo, Pedro embarca em uma jornada de autoconhecimento.

3. O Cachorro Que Salvou A Páscoa (2014)

Em O Cachorro que Salvou a Páscoa, o espectador acompanha as aventuras de Zeus, um adorável e esperto cachorro da raça labrador. A família Bannister decide passar a Páscoa em um cruzeiro e deixa o animal de estimação em uma hospedagem canina sob os cuidados da adolescente Alice (Beverley Mitchell), que tem a difícil tarefa de manter o pet longe de problemas.

No entanto, Zeus é curioso por natureza e acaba descobrindo um plano diabólico de roubo de ovos de Páscoa. Determinado a salvar o feriado, o cãozinho recruta seus amigos caninos e embarca em uma missão para deter os ladrões e restaurar a alegria do feriado para todos.

4. Hop : Rebelde da Páscoa (2011)

Junior, um coelho apaixonado por música, sonha em ser um astro da bateria, mas seu pai insiste que ele siga a tradição familiar de se tornar o Coelho da Páscoa. Desiludido com a falta de apoio, Junior foge para Hollywood em busca de seu sonho. Lá, ele conhece Fred, um jovem desempregado que o ajuda a se estabelecer na cena musical. Enquanto isso, o pai de Junior envia seus capangas para trazê-lo de volta, sem saber que uma conspiração está sendo tramada contra ele. Hop: Rebelde da Páscoa já é um clássico da Páscoa. 

5. A Origem dos Guardiões (2012)

Papai Noel, Fada do Dente, Coelhinho da Páscoa e Sandman são os guardiões que protegem as crianças do mundo e garantem a magia da infância. Mas, em A Origem dos Guardiões, o espírito maligno Breu quer transformar sonhos em pesadelos e espalhar o medo. Para combater essa ameaça, a Lua nomeia Jack Frost, um menino invisível que controla o inverno, como o mais novo guardião. Sem saber de seu destino, Jack Frost embarca em uma aventura de autodescoberta e aprende sobre as crianças e seu próprio passado.

6. D.P.A: O Enigma dos ovos de Páscoa (2019)

Em D.P.A: O Enigma dos Ovos de Páscoa, os detetives conseguiram encontrar pistas recentes para o possível esconderijo dos sumidos ovos de páscoa, contudo, uma feiticeira tem a ideia de sabotar a investigação deles. 

7. Ursinho Pooh – a Páscoa de Guru (2004) 

Ursinho Pooh – A Páscoa de Guru é um filme que celebra a primavera, a amizade e a diversão. A história gira em torno de Pooh, Guru, Tigrão e seus amigos, que estão animados para aproveitar a temporada. No entanto, Coelho insiste que todos fiquem em casa até que a limpeza da Páscoa esteja concluída. Com a ajuda de Pooh e seus amigos, Coelho aprende a importância de equilibrar responsabilidades com diversão e celebrar ocasiões especiais com amigos. O filme apresenta cinco canções memoráveis e lições valiosas sobre amizade e companheirismo.

8. É o Beagle da Páscoa, Charlie Brown (1974)

A história de É o Beagle da Páscoa, Charlie Brown acompanha Snoopy e Charlie Brown enquanto eles se preparam para a Páscoa, com Snoopy na sua função como o Beagle da Páscoa, ajudando a distribuir ovos de Páscoa e a trazer alegria para todos.

9. Frangoelho e o Hamster das Trevas (2022)

Em Frangoelho e o Hamster das Trevas, o jovem e desajeitado Hopper Chickenson, metade frango, metade coelho, é o filho adotivo do famoso coelho aventureiro Rei Arthur.  Obcecado por aventura, Hopper decide ir atrás de seu tio Harold, que escapou da prisão para encontrar o Cetro do Hamster Negro e derrubar seu irmão, o Rei Arthur. Acompanhado por seu fiel servo Archie, uma tartaruga sarcástica, e Meg, uma especialista em artes marciais, Hopper embarca em uma aventura épica.

Onde assistir a filmes sobre a Páscoa para crianças?

Abaixo, saiba onde assistir aos nove filmes em streaming, online e temáticos de Páscoa.

Black Mirror, a aclamada série criada por Charlie Brooker, conquistou o público com seu olhar provocativo sobre o impacto da tecnologia na sociedade. Suas duas primeiras temporadas foram lançadas pelo canal inglês Channel 5 e, depois, todos foram lançados pela Netflix. 

Cada episódio funciona como uma narrativa independente, explorando distopias digitais que parecem muitas vezes assustadoramente próximas da realidade. Com base nas avaliações do IMDB, mostramos os dez melhores episódios da série, aqueles que se destacaram por seu enredo inovador, críticas afiadas e momentos que ficaram gravados na memória do público. 

Prepare-se para revirar (ou descobrir) histórias que desafiam os limites entre ficção e futuro possível.

1. “White Christmas” (2014) (S02 EP Especial)

"White Christmas" (também conhecido como "Natal Branco" no Brasil) é um dos episódios mais aclamados de Black Mirror. Lançado como um “especial de Natal", escrito por Charlie Brooker, ele se destaca por sua estrutura narrativa em camadas, temas sombrios e uma crítica afiada à tecnologia e à natureza humana.

O episódio gira em torno de duas histórias principais, interligadas por um diálogo entre dois homens (interpretados por Jon Hamm e Rafe Spall) em uma cabana isolada durante o Natal. Ao longo da conversa, descobrimos como a tecnologia distorce relações humanas, desde sistemas de bloqueio social até a cópia digital de consciências.

Originalmente, o episódio foi transmitido como um especial de Natal no Reino Unido, mas, como era de se esperar da série, não tem nada de "festivo" — a não ser a neve e a ironia do título.

2. “Hang the DJ” (2017) (S04 EP04)

“Hang the DJ" é o quarto episódio da quarta temporada e é um dos episódios mais românticos e otimistas de Black Mirror, mas ainda com aquele toque distópico característico da série. Escrito por Charlie Brooker, ele mistura ficção científica, crítica social e uma história de amor que cativa o público.

O episódio acompanha Frank (Joe Cole) e Amy (Georgina Campbell), dois jovens que se conhecem em um sistema de namoro controlado por uma inteligência artificial chamada "Sistema". Esse algoritmo dita exatamente quanto tempo cada relacionamento deve durar — desde alguns minutos até meses — antes de os parceiros serem "reiniciados" para um novo match. Apesar das regras rígidas, Frank e Amy começam a questionar o Sistema e desenvolvem uma conexão genuína, levando-os a decidir sobre o futuro dos dois.

3. “Black Museum” (2017) (S04 EP 06)

"Black Museum" encerra a quarta temporada e é um dos episódios mais sombrios e meta-referenciais de Black Mirror, funcionando quase como uma "antologia na antologia". Escrito por Charlie Brooker, ele entrelaça três histórias macabras em um único enredo, todas conectadas por um museu de horrores tecnológicos.

O capítulo acompanha uma jovem chamada Nish (Letitia Wright), que visita o Black Museum, um local repleto de artefatos tecnológicos sinistros coletados por um curador excêntrico, Rolo Haynes (Douglas Hodge). Enquanto ela explora o lugar, Rolo conta três histórias sobre os objetos em exposição, cada uma envolvendo experimentos científicos cruéis, transferência de consciência e sofrimento humano. À medida que as narrativas avançam, revela-se que Nish tem um interesse pessoal no museu.

As histórias são: “O Doutor Brinquedo", na qual um médico implanta um dispositivo que permite sentir as emoções e sensações físicas de outra pessoa, com consequências horríveis. "O Macaco da Consciência", onde um homem moribundo tem sua mente transferida para o cérebro de um bicho de pelúcia, preso em um limbo de dor. Por fim, "A Execução Digital", na qual a cópia digital de um criminoso é torturada eternamente como atração turística. Originalmente, as três histórias seriam episódios separados, mas Brooker as uniu em uma narrativa única.

4. “The Entire History of You” (S01 EP03)

“The Entire History of You" é o terceiro episódio da primeira temporada e é um dos episódios mais pessoais e emocionalmente brutais de Black Mirror. Escrito por Jesse Armstrong (criador de Succession), ele mergulha em um futuro próximo onde a tecnologia amplifica nossas inseguranças, ciúmes e paranoias.

Em um mundo onde as pessoas têm implantes de memória ("grãos") que registram tudo o que veem, ouvem e vivem, o episódio acompanha Liam (Toby Kebbell), um advogado obcecado em revisitar suas lembranças. Durante um jantar com amigos e sua esposa, Ffion (Jodie Whittaker), um detalhe insignificante desperta suspeitas de traição. A partir daí, Liam usa a tecnologia para dissecar cada segundo do passado recente, arrastando-se para uma espiral de obsessão autodestrutiva.

5. “San Junipero” (2016) (S03 EP04)

Quarto episódio da terceira temporada, "San Junipero" é um dos episódios mais icônicos e diferentes de Black Mirror — uma rara história da série que equilibra melancolia, nostalgia e um final genuinamente esperançoso. Escrito por Charlie Brooker, ele mistura romance, ficção científica e uma reflexão profunda sobre eternidade e perda.

Anos 1980. Yorkie (Mackenzie Davis), uma mulher tímida e deslocada, conhece Kelly (Gugu Mbatha-Raw), uma alma livre e carismática, em San Junipero, uma cidade litorânea cheia de luzes de néon, arcades e música new wave. O que começa como um flerte casual se transforma em uma conexão intensa, mas San Junipero guarda um segredo: não é exatamente o que parece. Lentamente, descobrimos que essa realidade vibrante esconde uma tecnologia revolucionária — e perturbadora. O capítulo é vencedor de dois Emmys: melhor telefilme e melhor roteiro. 

6. “Shut Up and Dance”(2016) (S03 EP03)

"Shut Up and Dance", terceiro episódio da terceira temporada, é um dos episódios mais intensos e agônicos de Black Mirror. Dirigido por James Watkins e escrito por Charlie Brooker e William Bridges, ele mergulha em um pesadelo moderno de chantagem digital, onde um adolescente é forçado a cometer atos cada vez mais extremos para proteger um segredo devastador.

Kenny (Alex Lawther), um jovem tímido e solitário, é chantageado por hackers que obtêm um vídeo comprometedor dele por meio de seu laptop. Para evitar que o material vaze, ele é obrigado a seguir uma série de ordens absurdas, envolvendo entregas misteriosas, roubos e até confrontos violentos. No caminho, ele cruza com outros chantageados, como Hector (Jerome Flynn), um homem preso em um casamento infeliz. Juntos, eles descobrem que os hackers estão conduzindo um jogo perverso, onde cada falha tem consequências brutais.

7. “Hated in the Nation”(2016) (S03 EP06)

Sexto episódio da terceira temporada, “Hated in the Nation" é o episódio mais longo de Black Mirror, com 89 minutos, e um dos mais sombrios e politicamente relevantes da série. Dirigido por James Hawes e escrito por Charlie Brooker, ele mistura thriller policial, ficção científica distópica e uma crítica ácida à cultura do cancelamento e ao ódio nas redes sociais.

Em um futuro próximo, a investigadora Karin Parke (Kelly Macdonald) e a especialista em tecnologia Blue Coulson (Faye Marsay) são chamadas para investigar uma série de assassinatos bizarros: celebridades e figuras públicas odiadas na internet morrem em circunstâncias inexplicáveis, sempre com uma abelha mecânica encontrada perto do corpo. Acontece que essas abelhas são parte de um projeto governamental para substituir insetos reais em extinção — mas alguém as está usando como armas. À medida que as mortes se multiplicam, as detetives descobrem que os alvos têm uma coisa em comum: todos foram "cancelados" nas redes sociais com a hashtag #DeathTo.

8. “USS Callister: Into Infinity” (2025) (S07 EP06)

Único da lista que faz parte da sétima temporada de Black Mirror, “USS Callister: Into Infinity” encerra o ano mais recente. Este é o único capítulo que obriga o público a ter assistido a outro episódio antes, ao ser preciso ter visto o capítulo “USS Callister", da quarta temporada, para entender o que está sendo tratado aqui. 

Sem dar muitos spoilers, podemos falar que, agora, a tripulação da USS Callister – liderada pela Capitã Nanette Cole – está presa em um universo virtual infinito, lutando pela sobrevivência contra 30 milhões de jogadores.

9. “Nosedive”(2016) (S03 EP01)

Primeiro episódio da terceira temporada, este é um dos episódios mais icônicos e visualmente marcantes de Black Mirror. Dirigido por Joe Wright, e escrito por Charlie Brooker e Rashida Jones, ele apresenta uma distopia colorida e aparentemente perfeita, onde a vida social é regida por um sistema de avaliações digitais — uma crítica afiada às redes sociais e à busca desesperada por validação.

Em um mundo onde cada interação humana é classificada de 1 a 5 estrelas (e sua média define sua condição social), Lacie Pound (Bryce Dallas Howard) é uma jovem obcecada em subir sua nota para conseguir um desconto em um apartamento de luxo. Quando recebe a chance de ser madrinha de casamento de uma amiga influente (de nota alta), Lacie embarca em uma jornada caótica para impressionar todos ao seu redor — mas uma série de desastres faz sua avaliação despencar (nosedive), levando-a a questionar todo o sistema.

10. “USS Callister” (2017) (S04 EP01)

Episódio que inicia a quarta temporada da série, este é um dos episódios mais ousados e cinematográficos de Black Mirror, misturando sátira à cultura Star Trek, horror existencial e uma crítica ácida ao machismo tóxico e ao poder dos criadores em mundos digitais.

Robert Daly (Jesse Plemons) é um gênio tímido e desprezado pela equipe da empresa de jogos Callister Inc., onde trabalha como CTO. Para fugir de sua realidade medíocre, ele se refugia em uma réplica digital do seriado espacial "USS Callister" — uma paródia de Star Trek —, onde é o capitão idolatrado por uma tripulação feita de cópias digitais de seus colegas de trabalho. Só que essas cópias são consciências presas em um universo controlado por Daly, obrigadas a seguir seus delírios de grandeza e humilhações. Tudo muda quando a nova funcionária, Nanette Cole (Cristin Milioti), é "clonada" para o jogo e lidera uma rebelião para escapar do domínio do "Deus" Daly.

Menção Honrosa: “Eulogy” (2025) (S07 EP05)

O quinto episódio da sétima temporada de Black Mirror foi o único a me tirar lágrimas e, mesmo não sendo considerado pelo público, acredito que vale a pena falar sobre ele. Este vai além da discussão sobre tecnologia. 

O capítulo acompanha um homem isolado apresentado a um sistema inovador que permite que seus usuários literalmente entrem em fotografias antigas, despertando emoções poderosas no processo.

Onde assistir aos melhores episódios de 'Black Mirror'? 

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos melhores episódios de Black Mirror. 

A indústria de animação está sempre quebrando recordes, e Ne Zha 2 é um bom exemplo recente. O filme de aventura e fantasia chinês, dirigido por Jiaozi, arrecadou mais de US$ 2,1 bilhões mundialmente, tornando-se o primeiro filme de animação a ultrapassar US$ 2 bilhões.

Este sucesso, juntamente com o recente sucesso de Divertida Mente 2, destaca o poder dos filmes de animação. Abaixo, saiba quais são as 10 animações com maior arrecadação de bilheteria da história. 

1. Ne Zha 2 (2025) — US$ 2,08 bilhões 

Quebrando todas as expectativas, Ne Zha 2 reescreve a história da arrecadação cinematográfica ao se tornar o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos. Inspirado na mitologia chinesa e no romance clássico A Investidura dos Deuses, este épico de fantasia se baseia no legado de seu antecessor, Ne Zha (2019), com uma animação e ação de tirar o fôlego, e um enredo profundamente emocionante.

Lançado no Ano Novo Chinês de 2025, a produção dominou o mercado doméstico, estabelecendo recordes de filmes de maior bilheteria em um único país. Seu sucesso global também o tornou o primeiro longa de animação em língua não inglesa a ultrapassar US$ 1 bilhão e, posteriormente, US$ 2 bilhões, consolidando ainda mais a influência da China na indústria da animação.

2. Divertida Mente  2 (2024) — US$ 1,69 bilhão

A tão esperada sequência da Pixar para Divertida Mente (2015) foi um sucesso estrondoso, arrecadando quase US$ 1,7 bilhão globalmente. O filme acompanha Riley enquanto ela navega pela adolescência, apresentando novas emoções como Ansiedade e Vergonha, que se juntam aos já conhecidos Alegria e Tristeza. O público se conectou com a narrativa comovente, a animação impressionante e a exploração profunda da saúde mental e do amadurecimento. 

Com aclamação da crítica e uma estreia recorde para animações, Divertida Mente 2 rapidamente se tornou o maior filme da Pixar, provando que o estúdio continua sendo mestre em criar animações emocionantes e instigantes.

3. O Rei Leão (2019) — US$ 1,65 bilhão

O remake de 2019 de O Rei Leão, da Disney, O Rei Leão utilizou CGI fotorrealismo para recriar o clássico de 1994, levando a debates sobre sua classificação como animação. No entanto, seus visuais impressionantes, elenco de estrelas e apelo nostálgico resultaram em uma bilheteria de mais de US$ 1,65 bilhão.

Apesar das críticas mistas, o filme se tornou um dos maiores sucessos da Disney, provando o potencial de reimaginar histórias clássicas com novas tecnologias.

4. Frozen 2 (2019) — US$ 1,45 bilhão

Frozen 2, da Disney, levou as irmãs Elsa e Anna em uma aventura para descobrir a origem dos poderes de Elsa. Com músicas de sucesso, animação incrível e uma história mais madura, o filme se tornou o mais lucrativo da época, arrecadando US$ 1,45 bilhão e consolidando a franquia Frozen como uma das mais lucrativas da Disney.

5. Super Mario Bros. (2023) – US$ 1,36 bilhão 

O filme Super Mario Bros., uma colaboração entre a Illumination e a Nintendo, quebrou recordes de bilheteria para adaptações de videogames, arrecadando mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo. Com um elenco de estrelas, incluindo Chris Pratt como Mario, Jack Black como Bowser e Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, o filme entregou nostalgia e ação, provando o potencial de bilheteria de filmes de animação baseados em franquias de jogos amadas. 

O sucesso do filme levou a uma sequência já em desenvolvimento, solidificando o futuro cinematográfico de Mario.

6. Frozen (2013) — US$ 1,29 bilhão

Frozen foi um fenômeno cultural que conquistou o público com seus personagens cativantes, como Elsa, Anna e Olaf, e a inesquecível canção "Let It Go". 

Com sua animação deslumbrante, personagens femininas fortes e profundidade emocional, o filme arrecadou US$ 1,29 bilhão, tornando-se o longa de animação de maior bilheteria de seu tempo. Frozen também ganhou dois Oscars, incluindo melhor filme de animação, e deu início a uma franquia multibilionária que continua a encantar o público até hoje.

7. Os Incríveis 2 (2018) — US$ 1,24 bilhão 

Os Incríveis 2 da Pixar foi um sucesso instantâneo, arrecadando mais de US$ 1,24 bilhão e se tornando a sequência de maior bilheteria da Pixar até hoje. Catorze anos após o filme original, Os Incríveis 2 continua a história de Os Incríveis (2004), com Helen (Mulher-Elástica) em destaque, enquanto Bob (Sr. Incrível) fica em casa cuidando dos filhos.

O filme foi elogiado por sua ação, humor e profundidade emocional, tornando-se uma das produções de super-heróis de animação mais celebrados de todos os tempos.

8. Minions (2015) — US$ 1,15 bilhão

Os Minions, originalmente ajudantes de Gru em Meu Malvado Favorito (2010), conquistaram o público com seu próprio filme. Os Minions narra a trajetória desses atrapalhados personagens desde a pré-história até os anos 1960, sempre em busca de um mestre a quem servir.

Com muito humor físico, referências pop e a volta de Steve Carell como o jovem Gru, o filme arrecadou mais de US$ 1,15 bilhão, tornando Os Minions a criação mais lucrativa da Illumination Entertainment. O sucesso da franquia continuou com Minions: A Ascensão de Gru (2022), que expandiu ainda mais seu reinado nas bilheterias.

9. Toy Story 4 (2019) — US$ 1,07 bilhão 

A franquia Toy Story teve um final perfeito com Toy Story 3, mas a Pixar decidiu criar outra aventura emocionante: Toy Story 4. O filme apresentou novos personagens como Forky e Duke Caboom, e uma despedida emocionante entre Woody e Buzz, levando os fãs a uma última jornada nostálgica. 

Apesar de alguns questionarem a necessidade da sequência, a narrativa emocionante, a animação bonita e o sucesso de bilheteria (US$ 1,07 bilhão) provaram que o público ainda ama Woody e seus amigos.

10. Toy Story 3 (2010) — US$ 1,06 bilhão

Toy Story 3, da Pixar, foi o primeiro filme de animação a arrecadar mais de US$ 1 bilhão, e continua sendo uma das produções mais emocionantes do estúdio. 

O título, que marcou o fim da jornada de Andy com seus brinquedos, abordou temas de amadurecimento e despedida que tocaram o público profundamente. Com uma indicação ao Oscar de melhor filme e mais de US$ 1,06 bilhão em bilheteria, consolidou seu legado como um dos maiores longas de animação de todos os tempos.

Onde assistir às 10 maiores animações da história?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, às 10 maiores bilheterias de filmes de animação. 

A química entre os seis atores principais era adorada em Friends, e com certeza é um dos motivos da série fazer tanto sucesso, até hoje. Com tanto amor entre eles, parecia que todos em Hollywood queriam participar da produção na época. 

A série de comédia abriu espaço para todos os tipos de atores ao longo de 10 temporadas — mesmo que eles não tenham permanecido por muito tempo. Foram desde grandes estrelas, como Brad Pitt e Julia Roberts, a talentos em ascensão como Ellen Pompeo. Para o deleite dos fãs de Friends, reunimos uma lista com 10 convidados especiais que você talvez tenha esquecido que apareceram na série.

1. Charlie Sheen (Ryan)

Na segunda temporada de Friends, no episódio "Aquele com Catapora", Charlie Sheen, de Two and a Half Man, interpretou Ryan, um marinheiro que contraiu catapora de Phoebe. Ryan havia passado os últimos meses em um submarino e, apesar do risco, escolheu passar um tempo com Phoebe, mesmo ela estando doente.

2. Jennifer Coolidge (Amanda Buffamonteezi)

Na temporada final de Friends, a estrela de The White Lotus Jennifer Coolidge fez uma participação especial hilária como Amanda, uma antiga amiga de Monica e Phoebe que voltou da Inglaterra com um sotaque britânico falso. Seu comportamento irritante levou ambas a tentarem se livrar dela, revelando detalhes constrangedores sobre o início da amizade delas.

3. George Clooney (Dr. Michael Mitchell)

George Clooney, que ficou famoso por interpretar o Dr. Doug Ross em Plantão Médico, fez uma participação especial em Friends ao lado de Noah Wyle, seu colega de elenco da produção médica. Ambos interpretaram médicos em um episódio da primeira temporada intitulado "Aquele com Duas Partes: Parte 2". No episódio, eles atendem Rachel após ela se machucar e mais tarde saem em um encontro duplo desastroso com ela e Monica.

4. Reese Witherspoon (Jill Green)

Jill Green, uma das irmãs de Rachel, foi interpretada por Reese Witherspoon (Legalmente Loira) em dois episódios da sexta temporada de Friends. Durante sua estadia em Nova York, Jill saiu com Ross, o que irritou muito Rachel.

5. Brad Pitt (Will Colbert)

Brad Pitt (Era Uma Vez Em… Hollywood) fez uma aparição especial em Friends enquanto ainda era casado com Jennifer Aniston. Ele interpretou Will Colbert, um ex-colega de escola de Rachel, Monica e Ross, no episódio "Aquele com o Rumor", da oitava temporada. Durante um jantar de Ação de Graças com o grupo, Will revelou que ele e Ross criaram um clube "Eu Odeio Rachel Green" quando eram mais jovens.

6. Ellen Pompeo (Missy Goldberg)

Ellen Pompeo, alguns meses antes de sua estreia em Grey's Anatomy, fez uma participação especial em Friends. No episódio "Aquele no qual a Stripper Chora", da 10ª temporada, ela interpreta Missy Goldberg, uma ex-colega de faculdade de Ross e Chandler que ambos secretamente gostavam, levando-os a quebrar um pacto que tinham.

7. Julia Roberts (Susie Moss)

Na segunda temporada de Friends, Julia Roberts (Casamento do Meu Melhor Amigo) interpretou Susie Moss, uma antiga conhecida de Chandler que se vingou dele por anos de brincadeiras de infância, no episódio "Aquele Depois do Super Bowl: Parte 2".

8. Jeff Goldblum (Leonard Hayes)

Na nona temporada de Friends, no episódio "Aquele com a Assalto", o ator Jeff Goldblum (Jurassic Park) interpreta Leonard Hayes, um diretor de teatro com uma personalidade séria. Inicialmente, Joey teve dificuldades com Leonard, mas acabou descobrindo alguns talentos ocultos e se esforçando ao máximo para impressioná-lo durante sua audição para uma peça de teatro.

9. Brooke Shields (Erika Ford)

Brooke Shields (A Lagoa Azul) participou de um episódio de Friends, interpretando uma mulher chamada Erika Ford no episódio da segunda temporada, "Aquele Depois do Super Bowl: Parte 1". Uma mulher um pouco distante da realidade, Erika não conseguia entender que Joey, o ator, não era o Dr. Drake Ramoray, o médico da TV, na realidade. Graças a um pouco de atuação da turma, o breve romance deles chegou ao fim.

10. Ben Stiller (Tommy)

Ben Stiller (A Vida Secreta de Walter Mitty) apareceu na terceira temporada de Friends, interpretando um homem muito bravo chamado Tommy em "Aquele com o Gritador". Ele saiu com Rachel e gradualmente mostrou seu pavio curto. 

Onde posso assistir aos melhores filmes e séries estrelados por esses atores?

Abaixo, saiba onde encontrar online, em streaming, aos filmes e às séries com os atores que já apareceram em Friends.

Um Filme Minecraft é um grande sucesso, com exibições animadas e alegres que cativam o público em todo o Brasil e no mundo. A produção proporciona uma experiência divertida e imersiva, explorando o espírito do jogo original da Mojang Studios, agradando tanto os fãs antigos do game, quanto aqueles que apreciam histórias criativas sobre construção de mundos. Nos últimos anos, as adaptações de videogames têm se destacado de maneira positiva, e Um Filme Minecraft é um exemplo disso.

Esta é a primeira adaptação cinematográfica live-action do popular jogo Minecraft e segue a jornada de quatro indivíduos inadaptados — Garrett "The Garbage Man" Garrison, Henry, Natalie e Dawn — transportados para o Overworld, um mundo cúbico repleto de perigos e criaturas hostis. Para voltar para casa, eles devem aprender a navegar neste novo ambiente com a ajuda do construtor Steve, enquanto redescobrem suas próprias habilidades únicas — cruciais não somente para a sobrevivência no Overworld, mas também para prosperar em suas próprias vidas.

Dirigida por Jared Hess, a trama conta com um elenco capitaneado por Jack Black, estrelado também por Jason Momoa, Emma Myers, Sebastian Eugene Hansen e Jennifer Coolidge.

Se você gostou de Um Filme Minecraft, selecionamos alguns títulos semelhantes que você também pode apreciar.

1. Super Mario Bros. (2023)

O filme Super Mario Bros., uma colaboração entre a Illumination e a Nintendo, quebrou recordes de bilheteria para adaptações de videogames, arrecadando mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo. Com um elenco de estrelas, incluindo Chris Pratt como Mario, Jack Black como Bowser e Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, o longa entregou nostalgia e ação, provando o potencial de bilheteria de filmes de animação baseados em franquias de jogos amados.

O sucesso do filme levou a uma sequência já em desenvolvimento, solidificando o futuro cinematográfico de Mario.

2. Terra dos Sonhos (2022)

Terra dos Sonhos, com Jason Momoa, é um filme que gira em torno de Nemo, uma jovem que descobre um mapa para o mundo dos sonhos após a perda de seu pai. Com a ajuda de Flip, um personagem excêntrico, Nemo embarca em uma aventura cheia de paisagens surreais e criaturas estranhas, na esperança de reencontrar seu pai.

Se você gostou de Um Filme Minecraft com Jason Momoa, vai adorar Terra dos Sonhos. Momoa traz a mesma energia divertida e caótica para seu papel como Flip, que contrasta com seus personagens durões habituais.

3. Nacho Libre (2006)

No filme Nacho Libre, Jack Black interpreta Ignacio, um cozinheiro de mosteiro que luta secretamente como um lutador mascarado para sustentar o orfanato onde trabalha. Dividido entre sua fé e sua paixão pela luta livre, Ignacio, como "Nacho", entra no ringue despreparado e enfrenta a humilhação constante. Com a ajuda de seu parceiro Esqueleto (Héctor Jiménez), Nacho busca equilibrar seu compromisso com o mosteiro e a busca por seus sonhos.

Assim como Steve em Um Filme Minecraft, Nacho, mostra a energia contagiante de Jack Black, com muita comédia física. Os dois filmes celebram os azarões em mundos desconhecidos, prosperando com pessoas marginalizadas. Vale dizer que ambos os filmes são dirigidos por Jared Hess. 

4. Pixels (2015)

Em Pixels, assim como em Um Filme Minecraft, a criatividade e a brincadeira são fundamentais. O longa gira em torno de alienígenas que interpretam jogos de arcade clássicos como uma declaração de guerra e invadem a Terra com personagens icônicos como Pac-Man e Donkey Kong. Para combater essa ameaça incomum, o governo recruta ex-campeões de jogos, liderados por Sam Brenner (Adam Sandler), que devem usar suas habilidades em jogos para salvar o mundo.

Pixels é uma comédia de ação que, como Um Filme Minecraft, celebra a nostalgia dos videogames e a alegria de vê-los ganhar vida. O longa é autoconsciente, colorido e atraente para públicos de todas as idades.

5. Jogador Nº1 (2018)

No cenário futurista de Jogador Nº 1, a realidade virtual do OASIS oferece um escape para a maioria da população, que busca refúgio em um universo ilimitado onde a imaginação não tem fronteiras. Após a morte do criador do OASIS, um concurso é lançado, prometendo a posse do mundo digital e uma fortuna para quem desvendar as três chaves secretas. Wade Watts, um jovem jogador apaixonado, se junta a outros jogadores para enfrentar os desafios e decifrar as pistas deixadas pelo excêntrico criador.

Jogador Nº 1 é uma excelente opção para quem gostou de Um Filme Minecraft, não somente pela imersão em um mundo digital, mas também por celebrar a criatividade, o trabalho em equipe e a individualidade em um universo que lembra um jogo. Steven Spielberg entrega sequências emocionantes e repletas de referências à cultura pop, em uma obra que é tanto uma homenagem aos jogos quanto uma reflexão sobre o poder e a responsabilidade da liberdade digital.

6. Free Guy - Assumindo o Controle (2021)

Em Free Guy, Ryan Reynolds interpreta Guy, um NPC (personagem não jogável) de um videogame que desconhece sua realidade. Sua vida monótona é virada de cabeça para baixo quando Millie (Jodie Comer), uma jogadora rebelde, entra em seu mundo. Guy começa a questionar sua existência e, ao ganhar consciência e aprender a manipular as regras do jogo, se transforma em um herói improvável que luta para salvar o mundo virtual do seu fechamento iminente.

Free Guy é uma comédia de ação divertida, que, assim como Um Filme Minecraft, oferece entretenimento leve e agradável para todas as idades. Ambos os filmes se passam em ambientes sandbox, onde os personagens exploram e dominam as regras de seus mundos digitais.

7. Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017)

No filme Jumanji: Bem-Vindo à Selva, o reboot de Jumanji, quatro adolescentes são transportados para em um videogame misterioso, assumindo a forma de avatares com personalidades distintas das suas. Para escapar do jogo, eles precisam completar uma missão juntos: um aventureiro (Dwayne Johnson), um ajudante (Kevin Hart), uma heroína (Karen Gillan) e um cartógrafo (Jack Black).Com participações em dois filmes de Jumanji e em Um Filme Minecraft, Jack Black solidifica sua presença no mundo dos videogames.

8. Sonic - O Filme (2020)

Em Sonic - O Filme, o público é apresentado ao personagem principal, Sonic (dublado por Ben Schwartz), um ouriço azul extremamente veloz que busca refúgio na Terra após escapar de seu planeta natal. Vivendo disfarçado, ele faz amizade com Tom (James Marsden), um xerife local. No entanto, a vida pacata de Sonic é interrompida quando ele acidentalmente causa uma explosão de energia, chamando a atenção do governo e do Dr. Robotnik (Jim Carrey), que deseja controlar os poderes do ouriço. Com a ajuda de Tom, Sonic embarca em uma jornada para recuperar seus anéis perdidos e escapar das garras de Robotnik.

9. Uma Noite no Museu (2006)

Uma Noite no Museu, filme de comédia e fantasia de 2006 dirigido por Shawn Levy, foi escrito por Robert Ben Garant e Thomas Lennon, baseado no livro infantil de 1993 de Milan Trenc. O filme é estrelado por Ben Stiller como Larry Dale, um pai divorciado e inventor que se torna guarda-noturno no Museu Americano de História Natural, onde descobre que as exposições ganham vida à noite.

O elenco também inclui Robin Williams, Carla Gugino, Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Bill Cobbs, Jake Cherry, Ricky Gervais, Kim Rave, Charlie Murphy e Paul Rudd.

10. Goosebumps: Monstros e Arrepios (2015)

Baseado na popular série de livros de R.L. Stine, o filme de comédia de terror e fantasia Goosebumps, dirigido por Rob Letterman, segue as aventuras do adolescente Zach Cooper, que se muda para perto do autor e sua filha. Quando Zach acidentalmente liberta os monstros dos livros de Stine, ele deve trabalhar com o autor para capturar as criaturas e salvar sua cidade. 

O filme tem um elenco que inclui Jack Black (sim, ele mais uma vez!), Dylan Minnette, Odeya Rush, Amy Ryan, Ryan Lee e Jillian Bell.

Onde assistir a Um Filme Minecraft e a outros 10 filmes para quem gosta de aventuras?

Abaixo, saiba onde assistir a Um Filme Minecraft online, em streaming, e a outros 10 filmes para quem gostou.

The Big Bang Theory entretém o público de séries de comédia há mais de uma década. E mesmo tendo parado de ir ao ar com a temporada 12, em 2019, seu legado perdura com reprises regulares e derivados, como Young Sheldon.

Se você ainda quer mais comédias como as desventuras de Sheldon e seu grupo, aqui estão mais alguns programas como The Big Bang Theory que você pode assistir online, em streaming. 

The IT Crowd (2006 - 2012) 

Se você curte a temática da cultura nerd de The Big Bang Theory, vai adorar essa comédia britânica. A série se passa no departamento de TI de uma empresa e acompanha a rotina de dois técnicos socialmente desajeitados e seu gerente, que não entende nada de tecnologia. Juntos, eles enfrentam situações absurdas e hilárias no ambiente de trabalho. Com humor nerd, personagens excêntricos e muitos mal-entendidos, The IT Crowd é perfeita para quem gosta das conversas tecnológicas e dos encontros sociais estranhos de Sheldon.

Freaks and Geeks (1999 - 2000)

Criada por Paul Feig e produzida por Judd Apatow, a série de comédia dramática Freaks and Geeks retrata as dificuldades de ser um excluído social durante o ensino médio na década de 1980. Com seu humor peculiar, foco nos personagens e narrativa comovente, Freaks and Geeks é uma excelente opção para fãs de The Big Bang Theory que procuram uma série nostálgica e com personagens cativantes.

Silicon Valley (2014-2019)

Silicon Valley, que terminou em 2019, foi uma série muito apreciada durante sua exibição. A série acompanha um grupo de jovens inteligentes que criam uma startup. Embora o humor e a inteligência dos personagens principais possam lembrar The Big Bang Theory, Silicon Valley se destaca por explorar o mundo da tecnologia de forma única. Alguns críticos até consideram que Silicon Valley é o que The Big Bang Theory deveria ter sido, mas o sucesso da série de Sheldon e seus amigos, é claro, é maior.

The Flight Attendant (2020 - )

Se você está interessado em ver Kaley Cuoco em um papel diferente do que ela interpretou em The Big Bang Theory, The Flight Attendant é uma ótima opção. Nessa comédia sombria com toques de thriller, Cuoco interpreta uma comissária de bordo que acorda ao lado de um homem morto sem ter ideia do que aconteceu. Apesar de ser bem diferente da comédia leve de The Big Bang Theory, a atuação de Cuoco é excelente, e a série oferece uma mistura de humor ácido, mistério e emoções profundas. Se você gostou da energia caótica da Penny em The Big Bang Theory, vai adorar ver Cuoco brilhar nesse thriller imprevisível.

Mom (2013 - 2021)

Criada por Chuck Lorre, o mesmo criador de The Big Bang Theory, a série Mom oferece uma perspectiva mais dramática, porém com toques de humor, sobre relacionamentos problemáticos. Com Anna Faris e Allison Janney nos papéis principais, a série acompanha a jornada de mãe e filha enquanto lidam com a recuperação de vício, desafios familiares e os altos e baixos da vida. Apesar de ter um foco mais emocional, o humor perspicaz, os personagens cativantes e os diálogos inteligentes fazem de Mom uma ótima opção para os fãs de The Big Bang Theory que apreciam séries de comédia com um toque de emoção.

Unbreakable Kimmy Schmidt (2015-2020)

Unbreakable Kimmy Schmidt, série original da Netflix,  é uma versão mais extrema da ideia de um grupo de pessoas que não sabe como se comunicar fora de seu círculo social, presente em The Big Bang Theory. Kimmy é uma jovem que não consegue interagir com pessoas “normais” porque foi mantida em cativeiro por um líder de seita por 15 anos e nunca teve a chance de ter uma infância normal.  Ambas as séries, no fundo, são sobre pessoas boas tentando viver no mundo da sua própria maneira.

The Good Place (2016-2020)

The Good Place, ao contrário de The Big Bang Theory, que se concentrava em um grupo de amigos da faculdade e sua vizinha atraente, apresentava um grupo diversificado de pessoas que se encontravam na vida após a morte. A série acompanha a jornada dessas pessoas enquanto elas tentam provar seu valor e garantir um lugar no céu. Ted Danson estrela como o arquiteto Michael, que engana os falecidos fazendo-os acreditar que estão no céu, enquanto os observa secretamente em seus esforços para se tornarem pessoas melhores. Assim como The Big Bang Theory, The Good Place retrata personagens imperfeitos que conquistam o público apesar de seus erros.

Rick & Morty (2013 - )

O humor de The Big Bang Theory vinha, principalmente, de piadas e comentários nerds, com trocadilhos e referências à cultura pop. Da ficção científica aos quadrinhos e à ciência, tudo era motivo de graça. Se existe um desenho animado com o qual os personagens de The Big Bang Theory provavelmente se identificariam – e com certeza assistiriam –  é Rick e Morty.

How I Met Your Mother (2005 - 2014)

Assim como em The Big Bang Theory, How I Met Your Mother acompanha um grupo de amigos. Mas, é impossível imaginas ambas as séries sem personagens icônicos, como o caso de Sheldon e Barney Stinson, interpretado por Neil Patrick Harris. Claro, os dois são bastante diferentes, mas ambos são peculiares, nerds e, sem eles, as produções definitivamente não seriam as mesmas. 

Stranger Things (2016-)

Embora Stranger Things não seja essencialmente uma comédia, seu foco em um grupo de crianças e o cenário dos anos 1980 criam uma dinâmica hilária e um mundo exagerado de cultura nerd e referências de fantasia que os fãs de The Big Bang Theory certamente irão gostar. A busca de Dustin por conhecimento e sua satisfação com cada evento de ficção científica que encontra também atrairia os personagens de The Big Bang Theory.

Onde assistir às séries para quem gosta de The Big Bang Theory

Abaixo, saiba onde assistir às séries online, em streaming, para quem gosta e sente saudades de The Big Bang Theory. 

ShondaLand é uma empresa de mídia global, fundada pela escritora e produtora Shonda Rhimes, responsável por séries de sucesso como Grey's Anatomy, Bridgerton, Scandal e How to Get Away with Murder. Foi criada em 2005 e, segundo Rhimes, visa produzir conteúdo que entretém e desafia o público. O sucesso foi tão grande que a Netflix tem um acordo com ShondaLand para produzir séries inéditas para o catálogo. 

Shondaland expandiu para além da televisão, lançando o site shondaland.com e a Shondaland Audio, em parceria com a iHeart Radio, para produzir podcasts, como Katie's Crib, com Katie Lowes, que aborda a maternidade.

Grey's Anatomy (2005 – )

Uma das séries médicas de maior sucesso da história da TV, com 22 temporadas até o momento. 

Grey's Anatomy acompanha a vida de médicos do Grey Sloan Memorial Hospital, que enfrentam desafios intensos e casos complexos todos os dias. Em meio à pressão da profissão, eles encontram apoio e amizade uns nos outros, e até mesmo o amor. A série explora como esses profissionais equilibram suas vidas pessoais e dramas com as exigências do trabalho, muitas vezes descobrindo que ambos se misturam.

A história é centrada em Meredith Grey (Ellen Pompeo), filha de uma renomada cirurgiã, que inicia sua residência médica no hospital. Ela compartilha suas experiências com outros internos, como Cristina Yang (Sandra Oh), Izzie Stevens (Katherine Heigl), Alex Karev (Justin Chambers) e George O'Malley (T. R. Knight). O grupo é supervisionado por médicos experientes, como Miranda Bailey (Chandra Wilson), Derek Shepherd (Patrick Dempsey), Preston Burke (Isaiah Washington) e Richard Webber (James Pickens Jr.). Cada personagem enfrenta seus próprios desafios e lutas, enquanto se esforçam para dar o melhor de si em uma carreira exigente e gratificante.

Private Practice (2007 – 2013)

Private Practice é um derivado de Grey’s Anatomy. 

A Dra. Addison Montgomery (Kate Walsh) decide recomeçar a vida em Los Angeles após se separar de Derek Shepherd (Patrick Dempsey) e deixar seu trabalho em Seattle. Visando formar uma nova família, ela consulta sua amiga Naomi Bennett (Audra McDonald) sobre a possibilidade de engravidar. Addison trabalhará com Naomi em uma clínica particular, com os médicos Cooper Freedman (Paul Adelstein), Sam Bennett (Taye Diggs), Violet Turner (Amy Brenneman) e Pete Wilder (Tim Daly).

Off The Map (2011) 

Off the Map é uma série médica que segue um grupo de médicos que buscam um novo começo em uma clínica remota na selva sul-americana. Criada por Shonda Rhimes, a série explora os desafios da medicina em um ambiente com recursos limitados, onde os médicos enfrentam o choque cultural e a barreira da língua enquanto lidam com seus próprios demônios pessoais.

Com um elenco que inclui Mamie Gummer, Zach Gilford, Caroline Dhavernas e Rachelle Lefèvre, Off the Map combina elementos de drama médico com a luta pela sobrevivência, em uma mistura que lembra Grey's Anatomy e Lost. A série aborda uma variedade de temas médicos e questões mais amplas, como esperança, trabalho em equipe e as complexas relações entre médicos e pacientes em um ambiente desafiador.

Scandal (2012 – 2018)

Em Scandal, Olivia Pope (Kerry Washington) é especialista em proteger a imagem pública da elite americana, prevenindo escândalos. Após deixar seu trabalho na Casa Branca, ela abre sua própria empresa, mas seu passado a persegue. A equipe de Olivia é composta por Harrison Wright (Columbus Short), Quinn Perkins (Katie Lowes), Stephen Finch (Henry Ian Cusick), Abby Whelan (Darby Stanchfield) e o hacker Huck Finn (Guillermo Diaz).

How to Get Away with Murder (2014 – 2020)

How to Get Away with Murder acompanha Michaela, Wes, Laurel e Patrick são estudantes de Direito ambiciosos que acabaram de ingressar na prestigiada East Coast Law School. Eles competem entre si para impressionar a carismática Professora Annalise DeWitt (Viola Davis) na aula de Direito Criminal 1, também conhecida como "Como Se Livrar de Um Assassinato",  a fim de serem selecionados para trabalhar em casos reais.

The Catch (2016 – 2017) 

Em The Catch, Alice Martin (Mirelle Enos), uma investigadora de fraudes prestes a se casar, se vê em meio a uma teia de mentiras e enganos. Seu noivo planeja um golpe contra ela, sem saber que Alice também esconde segredos. Quando os planos dele colidem com as mentiras dela, os dois se envolvem em um perigoso jogo de gato e rato.

Still Star-Crossed (2017)

A rivalidade entre os Montagues e os Capuletos persiste mesmo após o fim da história do casal mais famoso da literatura. No entanto, casos de amor que transcendem o ódio antigo entre as famílias continuam a surgir. Still Star-Crossed é baseado no livro de Melinda Taub.

For the People (2018 - 2019)

For the People é sobre um grupo de advogados recém-formados que dedica suas vidas trabalhando em alguns dos casos mais importantes dos Estados Unidos. Atuando tanto na defesa quanto na acusação, eles enfrentam os maiores desafios de suas carreiras no tribunal de Nova Iorque, especialmente quando seus caminhos se cruzam.

Station 19 (2018 – 2024)

O cotidiano de uma equipe de bombeiros em Seattle é repleto de desafios. Em Station 19, além de se dedicarem a missões de resgate diárias, eles precisam lidar com seus problemas pessoais, tornando suas vidas ainda mais complicadas.

Bridgerton (2020 – )

No início do século XIX, em Londres, a família Bridgerton está em busca de casamentos adequados para seus oito filhos. Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), a filha mais velha, deseja se casar por amor, mas seus planos são atrapalhados por seu irmão mais velho. Quando ela conhece o duque de Hastings (Regé-Jean Page), o solteiro mais cobiçado, surge uma atração entre eles. No entanto, um escândalo orquestrado por Lady Whistledown (Julie Andrews) mancha a reputação de Daphne, forçando-a a se aliar ao duque para se defender. Essa aliança testa os valores e as aparências da elite londrina. Bridgerton é baseada no livro best-seller de Julia Quinn. 

Inventando Anna (2022) 

Inventando Anna é uma minissérie original da Netflix que narra a investigação da jornalista Vivian (Anna Chlumsky) sobre a vida de Anna Delvey (Julia Garner), uma jovem que se tornou destaque nos tabloides de fofoca. Anna, fingindo ser uma herdeira alemã milionária, aproveita uma vida de luxo e festas para aplicar golpes em bancos e jovens ricos.

Após conseguir um empréstimo de 40 milhões de dólares para abrir uma casa noturna, seus golpes são expostos, levando-a a ser processada e presa.  Quando abordada por Vivian, Anna decide contar sua história e como conseguiu se infiltrar na elite de Nova Iorque, mesmo vindo de origem humilde.

Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton (2023)

Série derivada de Bridgerton, Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton narra a trajetória da jovem rainha Charlotte até sua ascensão à monarquia britânica. A atriz Golda Rosheuvel interpreta Charlotte em sua fase adulta, enquanto India Armateifio a interpreta na juventude.

A série também explora o início do romance entre Charlotte e o Rei George (Corey Mylchreest), bem como sua relação com Lady Danbury (Adjoa Andoh). Ao chegar em uma corte desconhecida e hostil, Charlotte precisa encontrar aliados e se impor para consolidar sua posição como rainha.

Assassinato na Casa Branca (2025 – )

Assassinato na Casa Branca gira em torno de um assassinato chocante durante um banquete presidencial. A detetive Cordelia Cupp (Uzo Aduba) e o agente do FBI Edwin Park (Randall Park) investigam o crime, que tem 157 suspeitos entre os funcionários da Casa Branca.

A série mistura mistério e comédia, destacando o contraste entre a formalidade da residência presidencial e o caos que se esconde nos bastidores. Enquanto a investigação se desenrola, os funcionários tentam manter a normalidade, escondendo seus próprios segredos e falhas. A questão central não é somente quem é o assassino, mas até onde cada um irá para proteger seus segredos.

Onde assistir a todas as produções da Shondaland?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, a todas as produções da Shondaland.

O elenco oficial de Vingadores: Doomsday foi revelado, e a notícia tem grandes implicações para o próximo épico do MCU.

Com atores como Ian McKellen (Magneto) e Patrick Stewart (Professor Xavier) anunciados ao lado de estrelas de longa data da Marvel, como Chris Hemsworth (Thor) e Robert Downey Jr. (Homem de Ferro e, agora, Dr. Destino), os fãs terão que se atualizar com diferentes filmes da saga, mas também com algumas produções fora do MCU.

Para saber quais são os títulos e já se organizar para o lançamento, este guia te conta quais são os filmes que você precisa assistir antes e onde assistir a eles online, em streaming. 

1. Saga X-Men original (iniciada em 2000)

Uma das maiores surpresas do anúncio do elenco de Vingadores: Doomsday foi a presença da equipe original dos mutantes da saga X-Men da Fox.  Pela primeira vez em décadas, Professor Xavier (Sir Patrick Stewart), Magneto (Sir Ian McKellen), Fera (Kelsey Grammer), Ciclope (James Marsden), Mística (Rebecca Romijn) e Noturno (Alan Cumming) estarão juntos em tela.

Para aproveitar ao máximo o retorno emocionante desses astros do elenco, você pode assistir à série original dos X-Men inteira em ordem. Isso significa começar com X-Men, que deu início à franquia em 2000. Você pode então assistir à sequência icônica, X2, que apresentou Alan Cumming como Noturno pela primeira vez. Por fim, X-Men: O Confronto Final, de 2006, que completa a trilogia e inclui notavelmente a aparição de estreia de Kelsey Grammer como Fera.

2. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014) 

Já que Vingadores: Doomsday está reunindo o elenco original dos X-Men, ainda não está claro se os fãs precisam assistir às prequelas dos X-Men — com exceção de X-Men: Dias de um Futuro Esquecido.

Embora o filme ainda seja tecnicamente uma prequela, ele inclui atores da série original e prévia dos X-Men, enquanto Wolverine (Hugh Jackman) viaja de volta no tempo para obter ajuda de um jovem Professor Xavier (James McAvoy) e Erik Lehnsherr (Michael Fassbender). X-Men: Dias de um Futuro Esquecido mudou essencialmente o final da trilogia original, tornando-se indispensável assistir antes de Vingadores: Doomsday.

3. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021)

Shang-Chi, interpretado por Simu Liu, é um dos novos heróis que aparecem em Vingadores: Doomsday.

O personagem foi introduzido no MCU em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021), um dos primeiros filmes da Saga do Multiverso. O filme mostra Shang-Chi confrontando a organização dos Dez Anéis, ligada ao seu passado. Uma cena no meio dos créditos sugere a conexão de Shang-Chi com os Vingadores e indica que os Dez Anéis terão um papel importante no futuro do MCU.

4. Deadpool & Wolverine (2024)

Este filme é um divisor de águas, trazendo oficialmente personagens do universo X-Men para o MCU. Com Vingadores: Doomsday apresentando o Professor X de Patrick Stewart, Magneto de Ian McKellen e Ciclope de James Marsden, é crucial ver como a linha do tempo dos X-Men se conecta. Deadpool & Wolverine sugere o caos no multiverso que permitirá que os mutantes caiam no MCU de vez. 

5. Pantera Negra: Wakanda para Sempre (2022)

Com a saída do Rei T'Challa, este filme acompanha Shuri (Letitia Wright) enquanto ela assume relutantemente o manto de Pantera Negra. Ele também apresenta Namor (Tenoch Huerta), o governante de Talokan. Shuri e Namor estão confirmados para Vingadores: Doomsday, tornando Pantera Negra: Wakanda para Sempre essencial para entender sua história, sua aliança e qual é o papel que as cidades de Wakanda e Talokan podem desempenhar na batalha que se aproxima.

6. Viúva Negra (2021)

Ambientado antes de Vingadores: Guerra Infinita, Viúva Negra mergulha no passado de Natasha Romanoff e apresenta Yelena Belova (Florence Pugh) e sua figura paterna, Guardião Vermelho (David Harbour). Ambos os personagens aparecerão em Vingadores: Doomsday tornando este filme crucial para entender seu vínculo. Com Yelena e Guardião Vermelho também estrelando Thunderbolts*, este filme ajuda a estabelecer a base para seus importantes papéis futuros.

7. Capitão América: Admirável Mundo Novo (2025)

Capitão América: Admirável Mundo Novo consolida Sam Wilson (Anthony Mackie) como o novo Capitão América e mostra Joaquin Torres (Danny Ramirez) se destacando como o novo Falcão. Com Wilson esperado para desempenhar um papel de liderança fundamental em Vingadores: Doomsday, entender sua transformação de Falcão para Capitão torna seu arco ainda mais impactante na batalha que se aproxima.

8. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

Como a segunda aventura solo do personagem místico da Marvel, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura mergulha fundo no multiverso e nas consequências de alterar a realidade. Embora o papel do Doutor Estranho em Vingadores: Doomsday ainda não esteja claro, a exploração do filme de dimensões alternativas e forças sobrenaturais provavelmente se conectará ao enorme crossover que está por vir. O multiverso é a chave para como certos personagens — como os X-Men — entram no MCU, tornando este filme uma peça importante do quebra-cabeça.

Doutor Estranho desempenhou um papel fundamental na luta contra Thanos, e seus poderes certamente serão tão importantes para a sobrevivência dos Vingadores no novo longa.

9. Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (2025)

A "Primeira Família" da Marvel está finalmente se juntando ao MCU, e sua aventura de estreia apresentará Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) antes do evento de crossover de Vingadores: Doomsday. Assistir a Quarteto Fantástico: Primeiros Passos será crucial para entender a dinâmica da equipe, suas habilidades e como eles se encaixam na narrativa mais ampla do MCU.

10. Thunderbolts*

Mesmo antes da estreia de Thunderbolts*, quase todo o elenco foi confirmado para Vingadores: Doomsday, incluindo Yelena (Florence Pugh), Bucky Barnes (Sebastian Stan), Guardião Vermelho (David Harbour) e o novato Sentry (Lewis Pullman). No filme, a equipe de anti-heróis é reunida para uma missão secreta sob a liderança da misteriosa diretora da CIA, Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus). Dado que os Thunderbolts estão confirmados em Vingadores: Doomsday, os fãs não podem perder a estreia da equipe no MCU antes.

Onde assistir aos dez filmes que você precisa ver antes de 'Vingadores: Doomsday'? 

Abaixo, saiba onde assistir aos dez filmes aos quais você precisa assistir antes de Vingadores: Doomsday. Eles estão disponíveis online, em streaming. 

Sejamos sinceros: fãs de anime não têm do que reclamar! Na última década, o que eles mais existe são franquias amadas e de longa duração, como One Piece e Dragon Ball, que continuam a emocionar os fãs com novas aventuras; enquanto títulos como Attack on Titan e Demon Slayer entregaram algumas das histórias mais incríveis de todos os tempos.

Com a grande variedade de animes de alta qualidade disponíveis em diversas plataformas de streaming, como Crunchyroll e Netflix, este guia apresenta 10 animes imperdíveis da última década e onde encontrá-los.

1. Attack on Titan (2013–2023)

Com uma narrativa cativante, reviravoltas complexas e personagens bem desenvolvidos, Attack on Titan conquistou seu lugar como um dos melhores animes da última década.

Este é um anime de fantasia sombria que se passa em um mundo onde a humanidade está à beira da extinção devido a criaturas gigantes chamadas Titãs. A história acompanha Eren Yeager, Mikasa e Armin, que se juntam ao exército para lutar contra os Titãs após a destruição de sua cidade natal.

2. Jujutsu Kaisen (2020–)

Jujutsu Kaisen é um anime aclamado que conquistou rapidamente o coração dos fãs, apesar de ter somente duas temporadas por enquanto. A série se destaca pelos personagens cativantes, animação vibrante e a combinação única de ação, terror e humor.

A história gira em torno de Yuji Itadori, um estudante comum que se vê envolvido no mundo das maldições após ingerir um dedo amaldiçoado. Para controlar o poder da maldição e proteger as pessoas, ele entra na Escola Jujutsu, onde aprende a exorcizar as criaturas malignas. Ao lado de seus amigos Megumi e Nobara, Yuji enfrenta diversas maldições poderosas, aprimora suas habilidades e confronta seus próprios medos e fraquezas.

3. Demon Slayer (2019–)

Demon Slayer, criado por Koyoharu Gotouge, narra a jornada de Tanjiro Kamado, um jovem que busca vingança pela morte de sua família e almeja reverter a transformação demoníaca de sua irmã Nezuko. Lançado em 2019, esse anime shonen rapidamente conquistou fãs no mundo todo, destacando-se pela alta qualidade de produção (cortesia do estúdio Ufotable) e um elenco diverso de personagens cativantes.

Apesar de ter um enredo mais simples em comparação a animes como Attack on Titan, a série oferece todos os elementos que os fãs de shonen buscam. O primeiro filme da franquia, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - To the Swordsmith Village, quebrou recordes e se tornou o filme de animação mais lucrativo no Japão na época de seu lançamento.

4. One Piece (1999–)

O anime One Piece, que estreou em 1999, continua a atrair novos fãs, especialmente após o lançamento da adaptação live-action da Netflix. Amplamente considerado um dos melhores animes da última década (e anteriores), One Piece se destaca por seu otimismo contagiante e enredo cativante. 

A série acompanha as aventuras dos Piratas do Chapéu de Palha, um grupo de personagens carismáticos com habilidades únicas, incluindo Monkey D. Luffy, Nami, Usopp, Zoro e Sanji. Juntos, eles navegam em busca do One Piece, um tesouro lendário que concede ao seu descobridor o título de Rei dos Piratas. Ao longo de sua jornada por um mundo vibrante, eles enfrentam perigos, superam desafios e fortalecem seus laços em busca da antiga relíquia.

5. Dr Stone (2019–)

Dr. Stone, possivelmente o anime mais subestimado da última década, se passa em um mundo onde a humanidade foi transformada em pedra. Milhares de anos depois, o cientista Senku Ishigami acorda e se junta a outros sobreviventes, incluindo seu amigo Taiju, para restaurar a humanidade e reconstruir a civilização. A série combina personagens cativantes, animação impressionante e resolução de problemas baseada na ciência, tornando-a divertida e educativa.

6. My Hero Academia (2016–)

Lançado em 2016, My Hero Academia conquistou rapidamente uma base de fãs apaixonados. A série acompanha Izuku Midoriya, um menino que entra em uma academia para heróis e descobre o verdadeiro significado de ser um herói. Com personagens secundários cativantes, uma inspiração única em quadrinhos de super-heróis e muita ação, My Hero Academia é perfeito para quem ama histórias de super-heróis. E com a temporada final prevista para o fim do ano, agora é a hora perfeita para começar a assistir e entrar para o fandom.

7. Dandadan (2024–)

Dandadan é uma série que combina fantasia e romance, e conta a história de dois estudantes, Momo e Ken (também conhecido como Okarun). Os dois discordam sobre a existência de alienígenas e fantasmas e tentam provar mutuamente que estão certos. No entanto, eles descobrem que ambos são reais e, após Momo despertar seus poderes psíquicos latentes durante um encontro com alienígenas, eles começam a lutar contra ameaças sobrenaturais. Ao longo da série, eles constroem um relacionamento romântico enquanto enfrentam alienígenas e fantasmas.

8. Re: Zero (2016–)

Re: Zero — Começando a Vida em Outro Mundo conquistou o coração dos fãs de anime com sua trama complexa e desenvolvimento profundo dos personagens. Acompanhamos Subaru Natsuki, um jovem misteriosamente transportado para um mundo mágico, onde descobre sua habilidade de voltar da morte. A cada morte, o tempo reinicia e ele retorna ao ponto inicial.

Nessa jornada, ele conhece a enigmática Emilia, que o salva, mas acaba sendo morta. Subaru precisa dominar essa habilidade para conseguir salvar Emilia. A combinação de elementos de fantasia sombria, desafios psicológicos e emocionais com pitadas de humor faz de Re: Zero um dos animes mais aclamados da última década.

9. One-Punch Man (2015–)

One-Punch Man é um anime aclamado que subverte o gênero de super-heróis com humor e ação, tornando-o um dos melhores da última década. A história gira em torno de Saitama, um herói que, após um treinamento intenso, consegue derrotar qualquer inimigo com um único soco. No entanto, essa força inigualável leva ao tédio e à busca por adversários à altura. O anime se destaca por abordar temas de heroísmo e motivação diante da estagnação. Saitama, com sua atitude impassível, contrasta com os outros personagens, tornando-o cativante para fãs de anime e novos espectadores.

10. JoJo's Bizarre Adventure (2012 - )

JoJo's Bizarre Adventure, adaptado da série de mangá de Hirohiko Araki, é um anime verdadeiramente único. A história, ambientada no final dos anos 1980, acompanha Jotaro Kujo e seus amigos, que possuem poderes especiais chamados "Stands". A aventura começa quando o Stand da mãe de Jotaro desperta e ameaça sua vida, levando-o a embarcar em uma missão para salvá-la e enfrentar o vampiro maligno Dio Brando.

Repleto de ação e com personagens extravagantes e cativantes, JoJo's Bizarre Adventure se destaca por sua peculiaridade e humor excêntrico. A trama, que gira em torno de uma jornada épica, é repleta de referências à música, moda e cultura pop dos anos 1980, tornando-o uma excelente opção para quem procura um anime popular e diferente de tudo que já viu.

Onde assistir aos 10 melhores animes da última década?

Abaixo, veja onde assistir online, em streaming, aos 10 melhores animes da última década.

Ruptura, da Apple TV+, é um thriller alucinante que cativou o público com sua premissa assustadora e atuações estelares. Embora o mistério corporativo inquietante da série mantenha os espectadores fisgados, o elenco talentoso pode parecer familiar — e é!

Muitos deles já estrelaram filmes premiados e séries de TV aclamadas. De vencedores do Oscar a atores indicados ao Emmy, aqui é onde mais você viu as estrelas de Ruptura e por que suas atuações parecem tão reconhecíveis. Você com certeza já assistiu a alguma produção listada abaixo. 

Adam Scott (Mark)

Adam Scott é o protagonista de Ruptura como Mark, um homem enlutado que passa pelo procedimento de separação de consciência na Lumon Industries.

Antes da série, Scott era mais conhecido por interpretar Ben Wyatt em Parks and Recreation (2009), um papel que lhe rendeu uma indicação ao Emmy e milhões de fãs mundialmente. Ele também esteve em Big Little Lies (2017), da HBO, ao lado de Reese Witherspoon e Nicole Kidman, bem como comédias como Quase Irmãos (2008) e Party Down (2009). Falando em filmes, ele também esteve em Madame Web (2024).

Patricia Arquette (Harmony)

Patricia Arquette, vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Boyhood (2014) e três vezes vencedora do Emmy por seus papéis em Medium: A Paranormal (2005), Escape at Dannemora (2018) e The Act (2019), entrega uma atuação arrepiante como Harmony Cobel, a enigmática supervisora da Lumon. Conhecida por interpretar personagens complexas, Arquette traz intensidade tanto para heróis quanto para vilões, tornando-a perfeita para o papel da misteriosa Harmony.  

John Turturro (Irving)

John Turturro, conhecido por seu trabalho com os irmãos Coen em filmes como Barton Fink (1991) e O Grande Lebowski (1998), interpreta Irving Bailiff em Ruptura. Bailiff é um funcionário dedicado cuja visão de mundo é desafiada por um romance inesperado. Turturro também desempenhou papéis importantes em The Batman (2022) como Carmine Falcone e em The Night Of (2016), pelo qual foi indicado ao Emmy.

Christopher Walken (Burt)

Christopher Walken, com sua voz distinta e estilo de atuação imprevisível, é um dos atores mais icônicos e versáteis do cinema. Ele ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por O Franco Atirador (1978) e estrelou em filmes aclamados como Pulp Fiction (1994), Prenda-me Se For Capaz (2002) e Sete Psicopatas (2012).

Recentemente, ele interpretou o Imperador Shaddam IV em Duna: Parte Dois (2024). Em Ruptura, Walken traz calor e mistério como Burt Goodman, o interesse amoroso de Irving na Lumon.

Britt Lower (Helly)

Britt Lower, que se destaca como Helly, a nova funcionária da Lumon que luta contra sua identidade, tornou-se conhecida devido à Ruptura. No entanto, ela já havia demonstrado suas habilidades cômicas e dramáticas em Man Seeking Woman (2015) e Casual (2015). Lower também participou de High Maintenance (2016) e Future Man (2017)

Tramell Tillman (Sr. Milchick)

Tramell Tillman se destaca como o perturbador, mas carismático, Sr. Milchick, o executor da Lumon. Apesar de Ruptura ser seu papel de maior destaque até o momento, ele possui uma vasta experiência em teatro e televisão. Tillman atuou em Godfather of Harlem (2019) ao lado de Forest Whitaker e teve um papel coadjuvante em Dietland (2019).

Onde assistir aos filmes e séries estrelados pelo elenco de 'Ruptura'?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos filmes e séries estrelados pelo elenco de Ruptura. 

A Marvel trouxe mais uma surpresa para milhares de fãs por todo mundo com um livestream que revelou o elenco do filme que promete solidificar a nova fase do universo em Avengers: Doomsday (Vingadores: Doomsday). Descubra quais foram as maiores revelações do elenco, seus personagens e a sua última aparição no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

1. Alan Cumming como Noturno marca a estreia dos X-Men no MCU

Provavelmente uma das revelações mais surpreendentes do elenco do quinto filme dos Vingadores foi o retorno de Alan Cummin ao papel de Noturno. Cummin reprisa o papel pela primeira vez desde sua estreia em X-Men 2 em 2003, trazendo uma versão única do mutante azul. A surpresa não só se deve ao fato que o ator ainda não apareceu no MCU, mas também por marcar a estreia dos X-Men da trilogia original no universo. Essa estreia vem com as revelações de diversos outros mutantes como Rebecca Romijn como Mística, Ian McKellen como Magneto, James Marsden como Ciclope e mais.

2. Tom Hiddleston tem retorno inesperado após a segunda temporada de Loki 

Apesar de Loki já ter falsificado sua morte diversas vezes no MCU, o fim da segunda temporada de Loki deu um fim à variante do personagem. Além disso, o personagem está supostamente morto na realidade principal desde Vingadores: Guerra Infinita. Porém, o deus da mentira promete fazer mais um retorno dramático e possivelmente se reencontrar com seu irmão, Thor. Ainda não se sabe as condições do retorno do personagem ou qual versão do personagem vai estar presente em Vingadores: Doomsday, mas o retorno inesperado de Tom Hiddleston prova o quão importante ele é para o universo e para a franquia dos Vingadores. 

3. Robert Downey Jr. vai de herói em Ultimato a vilão em Doomsday

Robert Downey Jr. foi o núcleo do MCU por anos desde sua estreia como Tony Stark em Homem de Ferro. Desde então o personagem apareceu em diversos filmes, se tornando um dos personagens mais queridos até Vingadores: Ultimato, em que se sacrifica para derrotar Thanos e trazer todos que desapareceram de volta. Apesar do Homem de Ferro ter se despedido do MCU, Robert Downey Jr. retorna para o universo cinematográfico, mas como um novo personagem. Anunciado como Dr. Doom, o ator interpreta um vilão desta vez, que promete trazer muito caos e perigos para o MCU. 

4. Kelsey Grammer retorna ao MCU após As Marvels

O primeiro membro dos X-Men a se juntar ao elenco do novo Vingadores foi o ator da Fera na trilogia original dos mutantes, Kelsey Grammer. Apesar do seu nome ser uma surpresa no elenco, o ator foi um dos poucos X-Men originais a já ter aparecido no MCU, sendo parte de uma cena pós-crédito em As Marvels. Na sua estreia no universo cinematográfico, Kelsey Grammer reprisou seu papel como a Fera em uma realidade alternativa. Além dele, Patrick Stewart também foi confirmado como Professor Xavier, aparecendo anteriormente no MCU em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. 

5. Channing Tatum se solidifica no universo após 'Deadpool & Wolverine'

Gambit não participou das adaptações live-action dos X-Men, porém Channing Tatum há anos pedia pela participação do herói. Anteriormente, Channing Tatum foi escolhido para interpretar o personagem em um filme solo dentro do universo X-Men, mas que acabou sendo cancelado.  Assim, o ator só interpretou Gambit em Deadpool & Wolverine como parte de uma participação especial que deixou fãs querendo mais. Agora, Channing Tatum volta a interpretar Gambit no MCU, solidificando o personagem como parte do universo cinematográfico. Além disso, essa escalação abre mais possibilidades para o mutante no futuro da franquia, apesar de nada ter sido confirmado. 

6. Tenoch Huerta como Namor se junta aos Vingadores após 'Wakanda Forever'

A maioria dos nomes confirmados no elenco de Vingadores Doomsday são heróis estabelecidos no MCU. Tenoch Huerta foi um dos poucos nomes que já viveram o papel de antagonista. Apesar de não ser um vilão de uma maneira tradicional, Namor lutou contra os guerreiros de Wakanda em Pantera Negra 2: Wakanda Para Sempre. O antagonista teve razões para enfrentar as forças de Wakanda, deixando em aberto como ele deve participar do novo filme de Vingadores. Ainda não se sabe se Namor vai se juntar aos heróis ou não, mas ele não foi o único com conexões com Wakanda a entrar para o elenco, com Letitia Wright (Shuri) e Winston Duke (M' Baku) também retornando.

7. Chris Hemsworth continua sua jornada após 'Thor: Love and Thunder'

Chris Hemsworth é uma das constantes do MCU desde seu debut como o herói em 2011, participando de todos os filmes dos Vingadores até agora. O personagem vem mudando bastante desde o seu primeiro filme, com muitos questionando como será a próxima adaptação do herói. O ator apareceu recentemente em Thor: Amor e Trovão, o quarto filme do herói, que deixou Thor em uma posição interessante. Apesar do filme não ter sido tão bem recebido, o deus nórdico normalmente tem um papel importante nos Vingadores, tendo sido o primeiro nome anunciado do elenco de Doomsday. 

8. Simu Liu retorna ao MCU após Shang Chi

Como um dos novos heróis do MCU, Shang Chi foi introduzido em seu próprio filme que faz parte da fase 4. Apesar de contar com um tom e história um pouco diferente de outros filmes do MCU, Simu Liu trouxe uma versão intrigante do herói. Com artes marciais incríveis e um poder único, o herói tem um futuro brilhante no universo cinematográfico. Além disso, na cena pós-crédito de Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis, o mundo do herói colide com Bruce Banner e Carol Danvers, ambos que não foram anunciados no elenco ainda. Por isso, ainda há uma dúvida em como Shang Chi vai mergulhar no mundo dos Vingadores e qual vai ser sua participação no grupo.

9. Lewis Pullman promete após sua estreia em 'Thunderbolts*'

Lewis Pullman é um dos poucos nomes no elenco que ainda não teve sua estreia no MCU, apesar de ser uma grande parte de Thunderbolts*. O ator interpreta Sentinela no universo, mas ainda não se sabe muitos detalhes sobre o personagem. Além dele, seus companheiros de grupo também estão no elenco de Vingadores: Doomsday. Com David Harbour, Sebastian Stan, Florence Pugh, Wyatt Russell e Hannah John-Kamen retornando aos seus personagens, pode ser que os Thunderbolts tenham um papel maior nos Vingadores. Já que o Sentinela é o único do grupo que ainda não fez sua estreia, é ainda mais surpreendente que ele foi confirmado no elenco. 

10. Pedro Pascal continua no MCU após estreia em Quarteto Fantástico

Como parte de outro grupo dentro do MCU, Pedro Pascal está confirmado para retornar como Reed Richards no quinto  filme de Vingadores. O ator ainda não participou de nenhum filme do MCU, mas é um dos protagonistas em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Por isso, ainda não se sabe muito da iteração do personagem, mas como o líder do grupo e um dos homens mais inteligentes das HQs, Reed Richards deve ter um papel importante em Vingadores: Doomsday. Além dele, Vanessa Kirby foi confirmada como Sue Storm, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm e Joseph Quinn como Johnny Storm, já marcando a próxima etapa do grupo dentro do MCU. 

Onde assistir aos filmes e séries do elenco de Vingadores: Doomsday no MCU em streaming?

Quer assistir aos filmes mais recentes no MCU do elenco mencionado acima? Veja a lista de com os filmes mais recentes das maiores surpresas do elenco de Vingadores: Doomsday. 

Após dois filmes emocionantes do herói cabeça de teia, fãs aguardam ansiosamente por mais notícias de Homem-Aranha: Além do Aranhaverso, que promete encerrar a trilogia de Miles Morales. Contudo a Cinemacon de 2025, não só revelou cenas inéditas do filme com uma data de estreia prevista para 2027, mas também trouxe diversas outras surpresas para fãs de várias franquias, com notícias de reboots, adaptações, continuações e histórias originais.

1. Homem-Aranha: Além do Aranhaverso

Quando Homem-Aranha no Aranhaverso foi lançado em 2018, o filme marcou a indústria recebendo um Oscar de melhor animação. Sua continuação em 2023 pode não ter recebido um Oscar, mas foi celebrado por fãs e continuou revolucionando o mundo da animação com sua produção artística. Porém, o terceiro filme vem sendo adiado por tempo indeterminado, apesar de ter tido uma data inicial para 2024. Com fãs aguardando com poucas notícias desde então, a Sony finalmente revelou a data de estreia de Homem-Aranha: Além do Aranhaverso para junho de 2027. Além disso, o estúdio mostrou cenas inéditas que prometem trazer ainda mais inovações em sua arte, continuando a história do jovem Miles. 

2. Karate Kid: Lendas

Karatê Kid: A Hora da Verdade é um clássico do cinema, recebendo um reboot em 2010 e uma série derivada em 2018, Cobra Kai. Este universo de artes marciais continua em expansão com Karate Kid: Lendas que promete trazer o universo dos dois filmes em um só filme com Jackie Chan e Ralph Macchio. Apesar do filme não ser novidade, a Sony revelou mais detalhes sobre a sinopse do filme durante a CinemaCon 2025. Além disso, o estúdio mostrou cenas exclusivas que destacam o novo protagonista, Lee, com sua mãe e com o seu mestre, o Sr. Han, como também em Daniel LaRusso homenageando o Sr. Miyagi.

3. Extermínio

Com a data prevista para 20 de junho de 2025, o quarto filme de Extermínio não é uma surpresa. Porém, a Sony revelou um novo trailer durante a CinemaCon que foca no mundo e no personagem de Aaron Taylor-Johnson. Apesar de todos estarem animados para Extermínio: A Evolução, a Sony já confirmou outro filme da franquia de Nia DaCosta com data prevista para dia 16 de janeiro de 2026. Assim, a nova trilogia no universo de Extermínio se solidifica com seus dois primeiros filmes já encaminhados. Enquanto o terceiro filme no universo prepara para o seu lançamento com um trailer, o quarto filme anima fãs com imagens dos sobreviventes. 

4. The Beatles

Os Beatles são até hoje considerados uma das maiores bandas da história da música, sendo responsáveis por trazer diversas músicas incríveis. A Sony não só anunciou que a banda vai receber uma cinebiografia, mas que vai receber quatro filmes biográficos, cada um focando em um membro da banda. Harris Dickinson vive John Lenon, Paul Mecal protagoniza como Paul McCartney, Joseph Quin interpreta George Harrisson e Barry Keoghan tem o papel de Ringo Starr. Os quatro filmes vão ser dirigidos por Sam Mendes e serão todos lançados em abril de 2028, contando com a história individual de cada integrante que poderá ser maratonada nos cinemas.

5. Homem-Aranha 4

Apesar de fazer parte do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), a Sony trouxe novidades do quarto filme de Tom Holland como Homem-Aranha. O filme recebeu o título oficial, Spider-Man: Brand New Day (Homem-Aranha: Um Novo Dia, em Português), como também detalhes da história. Além disso, Daniel Destin Cretton foi confirmado como o diretor do filme, trazendo o retorno de Tom Holland como o herói cabeça de teia. Homem-Aranha: Um Novo Dia tem data esperada para 30 de julho de 2026, prometendo trazer um novo começo a história do herói após os eventos de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa.

6. A Lenda de Zelda

Fãs de uma das maiores franquias de videogame do mundo, já podem ficar animados com esse live-action de Wes Ball. O diretor não só é fã dos jogos, como também é conhecido por filmes épicos, incluindo Maze Runner - Correr ou Morrer e Planeta dos Macacos: O Reinado. A Sony não revelou muito sobre o filme, apenas confirmou alguns detalhes incluindo a data de estreia para dia 26 de março de 2027. Fãs estão animados para descobrir mais sobre a história do filme, assim como sobre o elenco, já que a franquia possui tantos personagens icônicos em seus diversos jogos. 

7. Eu Sei O que Vocês Fizeram no Verão Passado

Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado virou um clássico desde seu lançamento em 1997, recebendo duas continuações. Porém, a franquia continua expandindo com um revival prestes a ser lançado. Durante a CinemaCon 2025, a Sony revelou o primeiro trailer do reboot  que com o retorno de Freddie Prinze Jr., que também participou do filme original, deixando a esperança de outros possíveis retornos. Para deixar os fãs de terror ainda mais animados, o revival de Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado o filme chega nas telonas no dia 18 de julho de 2025.

8. Jumanji 3

Baseada no filme de 1995 com Robin Williams, a nova franquia de Jumanji trouxe uma nova perspectiva em uma aventura hilária com Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan e diversos outros atores conhecidos. Porém, desde o lançamento do segundo filme em 2019, a franquia não recebeu nenhuma atualização concreta. Agora, a Sony revelou que o diretor dos outros filmes, Jake Kasdan, está retornando para o terceiro filme que promete trazer mais momentos engraçados em um mundo único. Além disso, durante a CinemaCon 2025,  Jumanji 3 ganhou a data de estreia para 11 de dezembro de 2026.

9. Resident Evil

Fãs de videogame podem ficar ainda mais animados com os detalhes da adaptação de Resident Evil em desenvolvimento. Resident Evil é uma série de videogames de terror amada mundialmente. Apesar de poucos detalhes serem revelados, o diretor Zach Cregger (Barbarian) contou um pouco sobre sua visão para o filme. Assim, a adaptação deve capturar os aspectos desesperadores e desafiadores dos jogos, seguindo um protagonista descendo para um inferno. O filme de Resident Evil tem data prevista para 18 de setembro de 2026, e promete trazer algo diferente que os filmes passados da franquia. 

10. GOAT

A Sony também anunciou certas novidades originais, como GOAT, a nova animação para fãs de basquete. Com Stephen Curry como produtor do filme, a história foca em Will Harris tentando entrar para a liga dos animais de esporte. Além disso, a Sony revelou a arte conceito do filme e o comentário do jogador de basquete sobre o filme. Apesar de não ter muitos detalhes, o filme terá Tyree Dillihay como diretor e promete trazer arte inovadora assim como outras animações do estúdio. A animação promete trazer uma perspectiva única sobre esportes, sonhos e grandeza.

11. Anaconda

A Sony trouxe mais detalhes sobre outro reboot chegando em 2025, com um clipe inédito de Anaconda. O filme tem data de estreia confirmada para dia 25 de dezembro de 2025, com Paul Rudd, Jack Black e o brasileiro, Selton Mello, no elenco. Enquanto o filme de 1997 era pra ser um terror que virou piada, o reboot é uma comédia de aventura que conta com um grupo de documentaristas na floresta amazônica. Até por isso, as novidades da CinemaCon sobre Anaconda focaram no humor trazendo a música "Baby Got Back” para promover o filme.

Novidades e anúncios da Sony na CinemaCon 2025

Quer saber mais sobre os filmes que foram anunciados na CinemaCon 2025 pela Sony? Veja a lista abaixo com os maiores títulos do estúdio em desenvolvimento, com mais detalhes sobre cada um deles.

O gênero body horror, ou terror corporal como é conhecido no Brasil, é um subgênero do cinema de terror que se concentra em violações gráficas ou psicologicamente perturbadoras do corpo humano, explorando mutilações, transformações e desfigurações grotescas para causar repulsa e desconforto. Ele é caracterizado por apresentar o corpo humano como um foco central de terror, explorando a sua fragilidade, a sua capacidade de sofrimento e as suas transformações grotescas.

Para chegar a tal alcunha, o horror corporal utiliza recursos visuais e narrativos para provocar no público uma sensação de repulsa, nojo e desconforto, como, por exemplo, transformações, mutilações, doenças e a exploração da natureza humana.

Para conhecer mais sobre esse subgênero do terror, te apresentamos esta lista com os 10 melhores filmes de body horror. Ao final, te contamos onde é possível assistir a eles online, em streaming.

1. A Mosca (1986) 

Dirigido por David Cronenberg, A Mosca é um dos principais filmes quando o assunto é body horror. O longa é um conto de terror sobre um cientista (Jeff Goldblum) que, na ânsia de criar um dispositivo de teletransporte, acaba misturando o seu DNA com o de uma mosca — com resultados obviamente arrepiantes. Neste longa, quem brilha são os maquiadores Chris Walas e Stephan Dupuis, que venceram até mesmo um Oscar pelo trabalho.

2. Titane (2021) 

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2021, Titane é comandado pela diretora francesa Julia Ducournau. O filme conta a história de uma mulher cuja fisiologia vai gradualmente se misturando com a de um carro. Sim, um carro. Aqui, são apresentadas as transformações da gravidez e as perversões contemporâneas do sexo,  alémd de ser um bom ponto de vista feminino sobre o body horror.

3. A Substância (2024) 

Elisabeth Sparkle (Demi Moore) é uma celebridade em declínio que enfrenta uma reviravolta inesperada ao ser demitida de seu programa fitness na televisão. Desesperada por um novo começo, ela decide experimentar uma droga do mercado clandestino que promete duplicar suas células, criando temporariamente uma versão mais jovem e aprimorada de si mesma. As cenas das transformações de A Substância entregam horror corporal de altíssima qualidade.

4. A Cor que Caiu do Espaço (2019)

Uma abordagem moderna do lado body horror das histórias de H.P. Lovecraft. A Cor que Caiu do Espaço é estrelado por Nicolas Cage e acompanha uma família que vive em uma área rural dos EUA. Dirigido por Richard Stanley, o longa aborda as neuroses escondidas por trás do sonho americano, mas também se delicia com as possibilidades perturbadoras da distorção física lovecraftiana, especialmente em um terceiro ato agonizantemente prolongado, que só vai ficando mais insano a cada minuto.

5. Crash: Estranhos Prazeres (1996) 

Crash: Estranhos Prazeres escancarou a sensualidade do subgênero do body horror. Dirigido também David Cronenberg, o filme conta a história de um produtor de TV (James Spader) que se envolve com um culto fetichista que tira prazer sexual das imagens geradas por acidentes de carro, e as deformações corporais causadas por eles.

6. Grave (2016)

Outro filme comandado por Julia Ducournau. Grave é um longa incômodo e temperamental sobre uma universitária vegetariana que, após ser obrigada a comer carne no trote da faculdade, começa a desenvolver comportamentos cabalísticos. Amarrando as explorações do body horror ao descobrimento da sexualidade, Ducournau fala da repressão social à libido feminino, e das sombras nas quais essa voracidade é obrigada a se esconder, com muita audácia visual e narrativa.

7. Possessão (1981)

Possessão tem uma das atuações femininas mais viscerais da história do cinema, entregue por Isabelle Adjani. A produção dirigida pelo polonês Andrzej Żuławski mostra um horror corporal perturbator. Entre doppelgangers e sexo com monstros, o roteiro se recusa a simplificar suas abstrações para o público, causando estranheza e repulsa. 

8. Tusk (2014) 

Em Tusk, Justin Long interpreta um apresentador de podcast atraído para a mansão de um ricaço que pretende transformá-lo em uma morsa. A tal transformação, é realizada com efeitos de maquiagem impressionantes para o orçamento modestíssimo do filme, de somente US$ 3 milhões.

9. Fome Animal (1990)

Fome Animal é o filme que alçou Peter Jackson ao estrelato antes que ele se tornasse famoso com a saga O Senhor dos Anéis. A história acompanha um menino mimado tendo que lidar com uma epidemia de zumbis nos subúrbios da Nova Zelândia. Mesmo sendo sobre zumbi, o diretor entrega modificações corporais incômodas, deixando o público marcado para sempre.

10. Splice: A Nova Espécie (2009)

Splice: A Nova Espécie mostra um casal de cientistas vivido por Adrien Brody e Sarah Polley. Ele cria um híbrido de humano e animal que, conforme amadurece, começa a construir uma dinâmica familiar arrepiante com seus “pais”. Dirigido por Vincenzo Natali, o projeto demorou mais de uma década para ser produzido, e precisou da ajuda de Guillermo del Toro para sair do papel.

Onde assistir aos 10 melhores filmes de horror corporal

Abaixo, veja onde assistir aos 10 melhores filmes de horror corporal online, em streaming.

The Electric State, filme original da Netflix, é uma comédia de ação e ficção científica que chegou à plataforma em 2025. Dirigido pelos Irmãos Russo (Vingadores: Guerra Infinita), a produção chamou atenção pela temática atual — robôs e inteligência artificial —, elenco estelar — com Millie Bobby Brown e Chris Pratt — e o valor de orçamento: impressionantes US$ 320 milhões, cerca de R$ 1,840 bilhão. 

No entanto, The Electric State não é o filme mais caro já feito, e não entra nem mesmo no TOP 10 longas com maior orçamento da história do cinema.

De Star Wars à Marvel, esta lista que conta quais são os 10 filmes mais caros de todos os tempos (sem ajuste da inflação) e onde encontrar eles online, em streaming.

1. Star Wars: O Despertar da Força (2015) — US$ 447 milhões

O filme mais caro da história é o início da nova trilogia de Star Wars, que também foi um grande sucesso de bilheteria, com US$ 2 bilhões de arrecadação. Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: O Despertar da Força teve o enorme orçamento de US$ 447 milhões, usados em efeitos práticos, extensas refilmagens e um elenco estelar, incluindo astros da trilogia original.

2. Jurassic World: Reino Ameaçado (2018) — US$ 432 milhões

Trazer dinossauros de volta à vida não é nada barato. A sequência de Jurassic World (2015), Jurassic World: Reino Ameaçado teve um orçamento de US$ 432 milhões, tornando-se um dos filmes mais caros de todos os tempos. Dirigido por J.A. Bayona, o longa é abarrotado de efeitos visuais inovadores, animatrônicos e sequências de ação, incluindo a icônica erupção do vulcão de Isla Nublar. Embora não tenha atingido os patamares financeiros de seu antecessor quando o assunto é bilheteria, a produção arrecadou US$ 1,3 bilhão mundialmente.

3. Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019) — US$ 416 milhões

O capítulo final da mais recente trilogia de Star Wars, Star Wars: A Ascensão Skywalker, foi feito com US$ 416 milhões. O enorme orçamento do filme foi devido a refilmagens, efeitos especiais complexos e CGI extensivo, especialmente na recriação de Leia Organa, de Carrie Fisher, usando filmagens não utilizadas após sua morte. Mesmo que tenha sido um sucesso comercial, arrecadando mais de US$ 1 bilhão em bilheterias, este continua sendo uma das produções mais divisivas entre os fãs de Star Wars.

4. Velozes & Furiosos 10 (2023) — US$ 379 milhões

A saga Velozes e Furiosos sempre foi sobre ação cada vez maior, mais louca e mais cara. Velozes e Furiosos X chegou ao orçamento de US$ 379 milhões, na maioria devido ao grande uso de dublês, elenco muito caro e locações internacionais. Com Vin Diesel, Jason Momoa e Brie Larson na produção, a Universal gastou muito para manter vivo o legado exagerado da saga. O filme arrecadou mais de US$ 700 milhões mundialmente.

5. Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas (2011) — US$ 379 milhões

A saga dos piratas da Disney sempre foi cara, mas Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas elevou o orçamento para US$ 379 milhões, tornando-se o mais caro deles. O valor é referente aos cenários elaborados, filmagens em oceanos, tecnologia 3D e, é claro, o cachê do protagonista Johnny Depp, que recebeu US$ 55 milhões. A arrecadação foi de US$ 1 bilhão.

6. Vingadores: Era de Ultron (2015) — US$ 365 milhões

O segundo longa dos Vingadores no MCU, Vingadores: Era de Ultron, teve um orçamento de US$ 365 milhões. Foram usados muitos efeitos visuais, diversas cenas de ação e locações de filmagem ao redor do mundo. Da criação do exército CGI de Ultron, ao pagamento do cachê do elenco — incluindo Robert Downey Jr., que recebeu entre US$ 50 milhões e US$ 80 milhões — a Marvel Studios não poupou despesas. Apesar dos debates dos fãs sobre sua história, o filme arrecadou US$ 1,4 bilhão em todo o mundo, garantindo seu lugar entre os filmes de maior bilheteria do MCU.

7. Vingadores: Ultimato (2019) — US$ 356 milhões 

O ápice da Saga do Infinito, Vingadores: Ultimato é um dos favoritos dos fãs e teve um orçamento de US$ 356 milhões, tornando-se um dos filmes mais caros e de maior bilheteria de todos os tempos. O custo do filme foi recorrente de um CGI inovador (incluindo a criação digital de Hulk e Thanos), salários caríssimos e diversas sequências de batalha de alta qualidade. O longa quebrou recordes de bilheteria, arrecadando US$ 2,79 bilhões e se tornando um dos filmes de maior sucesso da história.

8. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) — US$ 351 milhões 

Os visuais alucinantes e o caos fantástico dos multiversos em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura não foram nada baratos. Com um orçamento de US$ 351 milhões, a Marvel investiu dinheiro em efeitos visuais espetaculares, refilmagens e CGI de alto nível.

9. Avatar: O Caminho da Água (2022) — US$ 350 milhões 

A tão esperada sequência de Avatar de James Cameron foi nada menos que uma maravilha tecnológica. Com um orçamento de US$ 350 milhões, Avatar: O Caminho da Água revolucionou a captura de movimento subaquático e a tecnologia CGI, dando vida aos oceanos de Pandora. O diretor demorou mais de uma década para aperfeiçoar os efeitos inovadores do filme. E valeu a pena: o filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,3 bilhões mundialmente.

10. Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023) — US$ 330 milhões 

Parece ironia, mas o menor herói da Marvel teve um dos maiores orçamentos do estúdio até agora. Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania custou US$ 330 milhões. O valor é derivado, principalmente, pelas diversas sequências que acontecem no reino quântico, que contaram com muito efeito especial e regravações. Infelizmente, o filme teve um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias, arrecadando somente US$ 476 milhões globalmente.

Onde assistir aos filmes mais caros já feitos em streaming online

Saiba onde assistir aos filmes mais caros da história no cinema, em streaming e online.

Já faz seis anos que The Big Bang Theory terminou, após 12 temporadas e 279 episódios. Mesmo com um final satisfatório, os fãs dos nerds divertidos sentem falta da série, a gente sabe. Principalmente dos queridos membros do elenco, que se tornaram icônicos e, para alegria do público, permanecem bastante ocupados com trabalhos em Hollywood.

Alguns dos atores se aventuraram em filmes, outros assumiram papéis dramáticos e alguns até se tornaram produtores, diretores ou dubladores. Se você está se perguntando o que as estrelas da série de comédia nerd favorita de todos estão fazendo agora, você está no lugar certo!

Jim Parsons (Sheldon Cooper)

Após The Big Bang Theory, Jim Parsons assume papéis mais dramáticos, estrelando filmes como The Boys in the Band e Alerta de Spoiler, ambos os quais também contam com ele como produtor. Entre as séries, Parsons esteve na produção de Jovem Sheldon e até teve participou na dublagem da produção, mantendo sua conexão com Sheldon viva.

Johnny Galecki (Leonard Hofstadter)

O intérprete de Leonard foi para trás dos holofotes depois de The Big Bang Theory, focado em produzir. Embora tenha feito algumas aparições especiais na TV, ele manteve seus projetos nos bastidores, investindo em filmes independentes e desenvolvendo novas comédias. Ele continua sendo uma parte querida da história da TV, mas escolheu uma presença mais discreta em Hollywood.

Kunal Nayyar (Rajesh ‘Raj’ Koothrappali)

Kunal Nayyar deixou a personalidade fofa de Raj para trás com um papel arrepiante em Criminal: UK, o que lhe rendeu uma indicação ao BAFTA TV Award de melhor ator coadjuvante. Ele também dublou Guy Diamond nos filmes Trolls, e ele esteve em O Astronauta, um drama de ficção científica ao lado de Adam Sandler. 

Simon Helberg (Howard Wolowitz)

Simon Helberg esteve em projetos de prestígio, como o drama musical Annette, ao lado de Adam Driver e Marion Cotillard. Sua impressionante virada dramática abriu mais oportunidades, e ele continuou em produções independentes com papéis de comédia,  como De Volta à Juventude e Poker Face. 

Ele também se reuniu com Mayim Bialik – a intérprete de Amy Farrah Fowler –  em sua estreia na direção, As They Made Us. Assim como outros membros do elenco, Helberg emprestou sua voz para participações em Jovem Sheldon. 

Kaley Cuoco (Penny Hofstadter)

A atriz atingiu novos patamares após o fim da série, dando voz à protagonista de Arlequina, a série animada de sucesso, e estrelando o suspense da Max, The Flight Attendant, que lhe rendeu várias indicações ao Emmy e ao Globo de Ouro.

Ela continuou estrelando filmes e programas de TV, provando que sabia fazer ação, drama e comédia. Com sua produtora se expandindo, Cuoco se consolidou como uma grande força em Hollywood, além de somente seriados. A atriz também esteve em Baseado Numa História Real e O Jogo do Disfarce. 

Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler)

Mayim Bialik continuou atuando em participações especiais na TV e até emprestou sua voz para Jovem Sheldon em uma participação especial como a própria Amy adulta. No entanto, ela também seguiu escrevendo e dirigindo, fazendo sua estreia no cinema com As They Made Us, um drama sobre família e luto estrelado por Simon Helberg. Sua atuação mais recente foi em Like Father, Like Son.

Melissa Rauch (Bernadette Rostenkowski-Wolowitz)

Melissa Rauch retornou às comédias com um papel principal em Night Court, um revival da comédia jurídica clássica dos anos 1980. Ela também assumiu mais papéis de dublagem, emprestando sua voz para filmes e séries de animação, como Equipe de Resgate. 

Onde assistir às séries e aos filmes com o elenco de 'The Big Bang Theory'

Abaixo, saiba onde assistir aos filmes e às séries com o elenco de The Big Bang Theory, online, em streaming.

Steven Soderbergh está tendo um 2025 bastante movimentado. Somente no primeiro semestre do ano, o diretor lança dois filmes, o suspense Presença e o thriller de espionagem Código Preto, este último estrelado por Michael Fassbender.

Como ambos os lançamentos, fica clara a habilidade do cineasta de alternar entre gêneros e ser consagrado como um dos diretores mais inovadores da Hollywood moderna. Quer esteja trabalhando com grande elenco, ou filmando o filme com um iPhone, suas produções permanecem no mínimo instigantes.

Se você quer conhecer melhor Steven Soderbergh, está no lugar certo. Abaixo, você encontra os 10 melhores filmes do diretor e   onde assistir a eles online, em streaming. 

1. Onze Homens e um Segredo (2001)

Pessoalmente, um dos melhores filmes do gênero de assaltos já feitos. Com George Clooney, Brad Pitt e Matt Damon.

Onze Homens e Um Segredo acompanha Danny Ocean (Clooney), que saiu da cadeia há somente 24 horas e já está pondo em prática seu mais novo plano: assaltar três cassinos de Las Vegas em somente uma noite, em meio à realização de uma luta que vale o título mundial dos peso-pesados.

Para tal feito, Ocean reúne uma equipe de 11 especialistas a fim de ajudá-lo em seu plano, seguindo sempre três regras básicas: não ferir ninguém, não roubar ninguém que realmente não mereça e seguir o plano como se não tivesse nada a perder.

2. Sexo, Mentiras e Videotape (1989)

Filme independente que lançou a carreira de Soderbergh e ganhou a Palma de Ouro em Cannes, Sexo, Mentiras e Videotape é um drama cru e íntimo que explora repressão, intimidade e voyeurismo.

Apresentando atuações poderosas de James Spader, Andie MacDowell e Peter Gallagher, o longa detalha a distância emocional nos relacionamentos por meio de uma narrativa minimalista, mas profundamente eficaz. Ele continua sendo um marco no cinema independente e um olhar fascinante sobre o brilho inicial de Soderbergh.

3. Traffic: Ninguém Sai Limpo (2000) 

Este é um drama extenso e multifacetado. Traffic: Ninguém Sai Limpo é uma visão contundente sobre o tráfico de drogas de diferentes, mas de diferentes perspectivas, como policiais, políticos, traficantes e viciados. 

Com um elenco liderado por Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones e Benicio del Toro, o filme traz um retrato inflexível da guerra contra as drogas.

O uso de paletas de cores distintas por Soderbergh para cada enredo adiciona uma profundidade narrativa visual que aumenta o impacto do filme. Seus esforços lhe renderam o Oscar de melhor diretor, consolidando sua reputação como um dos melhores cineastas de Hollywood. Curiosamente, ele concorreu no mesmo ano, ao mesmo prêmio, pela direção de Erin Brockovich - Uma Mulher de Talento.

4. Magic Mike (2012)

Um daqueles filmes que é até difícil acreditar não ter sido feito por uma mulher, afinal o público aqui é quase 100% feminino. Em Magic Mike, Channing Tatum vive um empreendedor cheio de talentos e muito charme.

Ele passa os dias buscando o tão almejado “Sonho Americano”, e, para isso, tenta de diferentes meios, desde construir telhados de casas, passando pela reparação de automóveis, até ao design de mobília. Mas à noite ele é Magic Mike, um stripper que ganha a vida com muita sedução e passos de dança.

5. Terapia de Risco (2013)

A trama de Terapia de Risco acompanha a  jovem Emily Hawkins (Rooney Mara), que acaba de ver o marido (Channing Tatum) ser libertado da prisão por um crime de colarinho branco. Mesmo aliviada, Emily tem crises de depressão e busca a ajuda de medicamentos prescritos para conter a ansiedade. Em seu processo de cura, ela procura tratamento psicológico, lidando com profissionais interpretados por Jude Law e Catherine Zeta-Jones. O tratamento, por mais que comece positivamente, vai gerar consequências inesperadas na vida da jovem.

6. High Flying Bird (2019)

Este filme é famoso por ser gravado inteiramente em um iPhone. High Flying Bird é um drama esportivo que explora a política da NBA.

Estrelado por André Holland como um agente esportivo experiente tentando manobrar a liga, o longa oferece comentários sociais afiados sobre dinâmicas de poder e autonomia do jogador. A produção conta com o inteligente roteiro de Tarell Alvin McCraney (Moonlight).

7. KIMI - Alguém Está Escutando (2022)

Um suspense de vigilância moderno, nos moldes do clássico Janela Indiscreta. 

KIMI - Alguém Está Escutando é estrelado por Zoë Kravitz, que vive uma trabalhadora de tecnologia agorafóbica que descobre uma gravação de áudio perturbadora enquanto analisa dados de voz. Enquanto tenta denunciar o crime, ela se vê presa em uma teia de perigos e acobertamentos corporativos.

Um longa bastante relevante para hoje, com todas as discussões digitais e privacidade.

8. Contágio (2011) 

Este é um suspense de pandemia envolvente que, após o coronavírus, se tornou assustadoramente ainda mais relevante.

Contágio acompanha a rápida disseminação de um vírus mortal e a luta global para contê-lo. O elenco é repleto de estrelas, incluindo Matt Damon, Kate Winslet, Marion Cotillard e Laurence Fishburne. 

A abordagem processual do diretor combina com o tom frio e clínico do filme. Com certeza, um dos thrillers mais perturbadores feitos na década de 2010.

9. O Estranho (2019) 

Um thriller de vingança magistral com um toque experimental. O Estranho é estrelado por Terence Stamp, que vive um ex-presidiário britânico em busca de respostas sobre a misteriosa morte de sua filha. 

Contado por meio de edição fragmentada e flashbacks oníricos, o filme cria uma atmosfera assombrosa sobre tristeza, justiça e memória. 

10. Logan Lucky — Roubo em Família (2017)

Uma versão diferente do gênero assalto, Logan Lucky — Roubo em Família traz Channing Tatum — sim, ele de novo! —, Adam Driver e Daniel Craig em um esquema de assalto hilário e habilmente executado em um evento da NASCAR. 

Com humor excêntrico e personagens azarões adoráveis, o longa conta com a atuação de Craig como o excêntrico especialista em explosivos Joe Bang, e com certeza é ele quem rouba a cena.

Como assistir aos melhores filmes de Steven Soderbergh, online, em streaming

Abaixo, saiba onde assistir aos dez melhores filmes de Steven Soderbergh online, em streaming.

Com mais um live-action de um clássico da Disney chegando com o lançamento de Branca de Neve, a JustWatch preparou um guia com todos os remakes dos filmes das princesas da Disney. Descubra onde assistir a cada live-action, assim como o ranking dos filmes das princesas amadas mundialmente. 

1. Encantada

Apesar de não ser um remake, Encantada é um filme live-action da princesa Giselle em sua aventura no mundo real após sair de seu mundo mágico animado. No filme, Giselle vive uma vida perfeita, com seus amigos animais e um príncipe apaixonado quando sua madrasta malvada a empurra em um poço mágico que a transporta para Nova York. Com Amy Adams no papel principal, no começo do filme Giselle é uma princesa clássica, com características inspiradas nas diversas princesas clássicas da Disney. Porém, com a perspectiva única no gênero, momentos hilários, formato distinto, personagens complexos, esse live-action se destaca com uma história original. 

2. Cinderela 

A história da Cinderela é bem conhecida, com a animação da Disney de 1950 sendo extremamente popular mesmo com o passar do tempo. Porém, no live-action de Cinderela eleva a clássica história, mantendo a essência e magia da animação original, mas com pequenas adições que permitem uma trama com personagens mais desenvolvidos. No filme, a princesa é interpretada por Lily James, sofrendo nas mãos de sua madrasta e meia-irmãs após a morte de seus pais. Usando efeitos especiais de ponta para dar vida a toda a nostalgia da história, a trama foca na princesa e em suas qualidades que a fazem tão amada. 

3. A Pequena Sereia

Baseado em uma das animações mais amadas da Disney, o live-action de A Pequena Sereia teve que superar todas as expectativas. Com Halle Bailey no papel da princesa sereia, o filme conta a mesma história que o filme original em que Ariel sonha em ir para a superfície. Quando a terrível Ursula (Melissa McCarthy) oferece transformá-la em uma humana temporariamente em troca de sua voz. Porém, a bruxa do mar tem seus próprios planos, tentando usar Ariel para conseguir dominar o fundo do mar. O live-action traz todo o charme da animação, trazendo as músicas originais assim como outras para o remake que se destaca por meio das atuações impressionantes.

4. A Bela e a Fera

Com a adorada Emma Watson no papel de Bela, essa adaptação realmente trouxe uma adaptação fiel à animação original. Com cenas idênticas, roupas icônicas e músicas amadas, A Bela e a Fera trouxe um remake que, assim como Cinderela, apenas adiciona cenas para dar mais contexto aos personagens. Contando a história da Bela, uma jovem que se sente presa em uma cidade do interior quando o seu pai é capturado por uma terrível fera. Além de Watson no papel principal, o elenco do filme trouxe atores de ponta, incluindo Dan Stevens, Luke Evans, Ian McKellen e Ewan McGregor. No final das contas, o maior erro do filme foi sua fidelidade intensa que traz um remake bem similar a animação original, para o bem e para o mal. 

5. Malévola

Apesar de contar a história de Aurora quando amaldiçoada, Malévola conta a trama da perspectiva da vilã da animação, fazendo deste filme uma releitura, ao invés de um remake de A Bela Adormecida. O live-action conta com a origem de Malévola, desde uma jovem protetora a terrível antagonista que colocou o reino sob uma terrível maldição. Com Angelina Jolie no papel da protagonista, o propósito do live-action é mostrar todos os motivos por trás das ações da vilã por meio da história da Aurora. No filme, Malévola é traída por seu amigo, Stefan, pai de Aurora, fazendo com que Malévola busque vingança pela criança, mas acaba se aproximando de Aurora, criando uma conexão única que salva o reino de sua própria maldição.

6. Mulan 

De todos os remakes das princesas, Mulan é provavelmente o filme que mais se distancia da animação original. No live-action, Hua Mulan é uma jovem mulher que finge ser um homem para lutar no exército Chinês ao invés de seu pai. O filme traz uma versão mais realista da animação, em uma trama repleta de ação e fantasia que dá uma nova perspectiva a história da Mulan. Apesar de ter sido um tanto controverso, o filme tenta trazer algo de novo à história que se destaca por trazer um ar inovador à clássica animação, mesmo que aliene fãs do filme original. 

7. Desencantada

Como a continuação de um amado filme live-action, Desencantada não chegou a altura do seu antecessor, mas trouxe o retorno divertido de Giselle. Assim como Encantada, o filme traz uma perspectiva que alude a diversas princesas da Disney. Particularmente, Desencantada mostra o que acontece depois do final feliz, assim como o que realmente faz uma princesa ser uma princesa. No filme, Gisele faz um pedido para que sua vida volte a ser um conto de fadas, mas seu desejo acaba saindo do controle e trazendo muito caos para sua vida. Com momentos hilários e cenas nostálgicas, Desencantada é uma sequência que traz o público de volta a um mundo único. 

8. Aladdin

O live-action de Aladdin trouxe uma adaptação que tenta ser fiel a animação original, com diversas cenas similares e músicas icônicas. Porém, o filme tenta expandir a parte da princesa Jasmine, que ganha um pouco mais de profundidade, com cenas que desenvolvem mais sua personalidade. Enquanto algumas cenas adicionadas ficaram deslocadas, outras trouxeram uma profundidade maior para as relações entre os personagens. Trazendo um set impressionante, coreografia deslumbrante e diálogo hilário, esse live-action fez um ótimo trabalho em trazer o mundo da animação para a realidade. Apesar de todos os seus elementos positivos, a nostalgia pela animação fez deste filme menos impactante do que merecia. 

9. Branca de Neve

O filme animado da bela princesa foi a primeira animação da Disney, marcando diversas gerações com seus momentos icônicos, com o live-action da Branca de Neve tentando respeitar toda essa importância. Com Gal Gadot no papel da rainha má e Rachel Zegler como a jovem princesa, o filme manteve o núcleo da história, contando com uma madrasta que tenta matar a jovem princesa pois deseja ser a mais bela do reino. Sem tentar reinventar o conto de fadas, o live-action traz modificações à trama para destacar o poder que vem da bondade da princesa. Apesar de não sair muito do molde, o filme traz momentos divertidos com músicas originais dignas da Branca de Neve. 

10. Malévola: Dona do Mal

Enquanto Malévola conseguiu trazer uma perspectiva original que se relacionava com a animação original, sua sequência se distanciou da trama de Malévola: Dona do Mal, Aurora é a rainha dos Moors mas acaba em uma luta contra uma rainha que tenta se livrar dos seres mágicos. Apesar de trazer uma batalha época e visuais impressionantes, a trama do filme foi um tanto básica quando comparada com o seu antecessor. Além disso, com poucas conexões com o material original e poucas referências a animação, o segundo filme da Malévola desconectou a franquia, mesmo com momentos emocionantes e um elenco de ponta. 

Onde assistir a todos os live-actions das princesas da Disney em streaming

Baseado no ranking acima, descubra onde assistir a todos os filmes live-action das princesas da Disney em streaming com o guia JustWatch.

Começando com o conto dos irmãos Grimm, Branca de Neve recebeu diversas adaptações através dos anos. Mais recentemente, Rachel Zegler colocou o vestido da princesa no live-action de Branca de Neve, baseado na animação de 1937 da Disney. Porém, a charmosa princesa já apareceu em diversas outras adaptações, tanto nas telonas, quanto nas telinhas.

Enquanto certas produções tentam adaptar a visão sombria dos irmãos Grimm, outras trazem a magia do conto de fadas ou trazem algo completamente novo. Descubra os melhores filmes e séries da Branca de Neve assim como onde assistir a cada produção em streaming. 

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Como uma das primeiras adaptações da Branca de Neve, essa animação da Disney trouxe uma trama adorada como o primeiro filme animado do estúdio. Branca de Neve e os Sete Anões, conta com uma perspectiva mais leve e encantadora do conto dos irmãos Grimm, repleta de magia e um final feliz. Na animação, uma rainha má decide matar sua enteada, a jovem Branca de Neve devido ao seu desejo de ser a mais bela de todo o reino. O filme popularizou a ideia do beijo de amor verdadeiro, e trouxe cenas icônicas que são usadas até hoje como base em outras adaptações do conto de fadas. 

Branca de Neve e o Caçador (2012)

Em Branca de Neve e o Caçador, a rainha má vem com uma motivação mais complexa que inveja da beleza da jovem e sim uma profecia que declara que a Branca de Neve seria o fim da rainha. Trazendo um tom mais sombrio com reviravoltas surpreendentes, essa adaptação de 2012 se destaca por tentar inovar a conhecida história. Mesmo com críticas variadas, Branca de Neve e o Caçador trouxe uma trama única com um elenco de ponta que eleva a caracterização dos icônicos personagens. O filme recebeu uma continuação em 2016 em O Caçador e a Rainha do Gelo, que também serve como prólogo, contando uma história que foca no caçador. 

Espelho, Espelho Meu (2012)

Também lançada em 2012, esta adaptação de Branca de Neve serviu de contraste a Branca de Neve e o Caçador, com um tom bem mais leve e divertido. Espelho, Espelho Meu foca no humor, como também em toda a fantasia, divertimento e charme do mundo, que é refletido no set e no guarda-roupa do filme. Neste live-action, a jovem princesa se junta aos anões bandidos que roubam dos ricos para ajudar os pobres. Com Lily Collins no papel principal e Julia Roberts no papel da Rainha Má, o filme pode não ter sido tão bem recebido quanto o esperado, mas ainda sim trouxe versões únicas dos personagens. 

Branca de Neve Um Conto de Fadas de Terror (1997)

Seguindo o tom sombrio e natureza macabra do conto de fadas original, Branca de Neve: Um Conto de Fadas de Terror foca nos elementos mais horripilantes da história. O live-action gótico inverte os papéis principais, mostrando uma princesa fútil que maltrata a rainha, resultando em uma história de vingança. Com Sigourney Weaver como a infame Rainha, o papel não-convencional chama atenção, especialmente em um conto repleto de brutalidade e horrores. Esta adaptação é para fãs que buscam algo bem diferente da animação da Disney, que apesar de ter seus defeitos, se destaca pela perspectiva sombria. 

Once Upon a Time (2011)

Once Upon a Time é uma série que traz uma nova perspectiva nos contos de fadas mais famosos. Na série, a Rainha Má lança uma maldição que traz todos os personagens das histórias mais amadas para o mundo real, mas sem memória e sem final feliz. Apesar da série focar em diversos contos de fada, incluindo Bela e a Fera, Cinderela e outros, a Branca de Neve é um dos focos da trama. Trazendo uma versão da princesa que tem uma relação complicada com a Rainha Má, a série traz uma complexidade a mais ao contos de fadas e os seus personagens enquanto moderniza a história, mudando o contexto e ambiente da trama.

Ela e os Caras (2007)

Com o sucesso de A Nova Cinderela, a Branca de Neve também recebeu uma releitura moderna, com Amanda Bynes no papel da protagonista, Sydney. Em Ela e os Caras, Sydney acaba em meio a uma disputa com a presidente do corpo estudantil da faculdade, a suposta Rainha Má. A protagonista acaba vivendo em uma casa com sete rapazes, e juntos enfrentam a rainha da faculdade, trazendo justiça para o campus universitário. Tirando os elementos fantasiosos e o contexto de princesas e reinos, Ela e os Caras traz uma adaptação moderna do conto de fadas, transformando a história popular em um clássico filme dos anos 2000. 

Snow White With Red Hair (2015)

Se você está procurando por uma versão única da história da princesa, então Snow White with the Red Hair é uma ótima opção. Trazendo uma abordagem própria da história original, o filme conta com a protagonista Shirayuki, uma herbalista ruiva. No anime, a jovem é capturada por um príncipe que é obcecado por seu cabelo vermelho, mas ela acaba sendo rasgada por outro príncipe. Diferentemente do esperado, a jovem não é uma donzela em perigo, trazendo uma versão complexa da personagem. Apesar da trama ser bem diferente do conto de fadas, o anime consegue homenagear a história clássica enquanto traz uma perspectiva única que se destaca em meio às diversas adaptações. 

Branca de Neve (2025)

Com Rachel Zegler, conhecida por Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, como Branca de Neve, e a atriz de Mulher Maravilha, Gal Gadot, como a Rainha Má, Branca de Neve traz um elenco estelar. Apesar da princesa ter aparecido em diversas adaptações, esta é apenas a segunda versão feita pela Disney, tentando modernizar a animação de 1937. Nesta nova perspectiva, a bela princesa dá início a uma revolução para restaurar o seu reino com a ajuda dos sete anões. O live-action não só traz uma nova abordagem da invejosa madrasta e rainha má que tenta eliminar a bela princesa, como também novas músicas originais incríveis. 

Onde assistir aos melhores filmes e séries da Branca de Neve em streaming? 

Caso você queira assistir aos filmes e séries da Branca de Neve mencionados acima, a JustWatch preparou uma lista que mostra todas as opções de streaming para cada produção. Assista as melhores adaptações do conto de fadas, seja na Netflix, Disney + ou qualquer outro serviço de streaming.

Não tem para ninguém: "Beleza Fatal” se tornou um dos maiores sucessos de todos os tempos da televisão brasileira. Vendida como uma novela – afinal são 40 capítulos – a produção chegou ao final, deixando o público com gosto de quero mais.

Criada e escrita por Raphael Montes, a novela está disponível na Max e é exibida pelo canal Bandeirantes. 

A história acompanha o intrigante e controverso universo dos tratamentos estéticos, centrando-se na busca por justiça de Sofia, interpretada por Camila Queiroz. A personagem carrega o trauma de ter visto sua mãe, Cléo (Vanessa Giácomo), ser injustamente presa por um crime cometido por sua prima Lola (Camila Pitanga).

Se você já está com saudades da LOUCURA que é "Beleza Fatal", está no lugar certo. Aqui, te contamos outras dez produções para você assistir e tentar se recuperar da ressaca deixada pela novela.

1. Bom Dia, Verônica (2020) 

“Bom Dia, Verônica” é uma série brasileira, original da Netflix que conta a história de Verônica Torres, uma escrivã de polícia que investiga crimes. A produção tem bastante violência e, durante suas três temporadas, falou de temas importantes e relevantes, como violência doméstica, abuso sexual, incesto, justiça, corrupção, ineficiência do sistema judiciário e religião. 

A série é baseada no livro homônimo de Ilana Casoy e Raphael Montes.

2. Os Outros (2023)

A série "Os Outros", da Globoplay e com duas temporadas, acompanha a história de dois casais que se mudam para um condomínio de luxo no Rio de Janeiro. A convivência entre vizinhos fica péssima quando uma briga acontece entre os filhos dos casais, Marcinho e Rogério. Isso desencadeia diversos eventos e conflitos que se intensificam, revelando o pior da intolerância e da falta de diálogo.

A briga entre os pais se transforma em uma bola de neve de problemas e agressões, com consequências trágicas e irreversíveis. 

3. Justiça (2016)

A primeira temporada da série "Justiça", de Manuela Dias, explora quatro histórias interligadas que se cruzam após crimes ocorridos numa mesma noite no Recife, com os personagens voltando a se encontrar sete anos após cumprir penas.

Já o segundo ano, acompanha novamente a história de quatro personagens que, após serem presos no mesmo dia, precisam reconstruir suas vidas e lidar com as consequências de seus atos, com a trama explorando temas como injustiça, corrupção e desigualdade social. 

4. Botched (2013)

Pessoalmente, acredito que este é um dos melhores reality shows já feitos. Assim como "Beleza Fatal", “Botched” fala sobre estética e os problemas que a obsessão das pessoas por perfeição pode levar a resultados terríveis e até mesmo fatais.

Na produção, os médicos Terry Dubrow e Paul Nassif procuram ajudar pacientes com grandes problemas derivados de cirurgias plásticas que deram errado.

5. De Volta aos 15 (2022)

Estrelada por Camila Queiroz e Maisa, a série da Netflix é uma boa pedida para quem tem saudades dos anos 2000.

"De Volta aos 15" é baseada no livro de Bruna Vieira e conta a história de Anita, uma mulher de 30 anos que, insatisfeita com a vida, volta no tempo para a sua adolescência, aos 15 anos, com a esperança de mudar o seu passado. Anita, interpretada por Camila Queiroz na fase adulta e Maisa na fase adolescente.

6. Saneamento Básico, O Filme (2007) 

O filme acompanha os moradores de Linha Cristal, uma pequena vila de descendentes de colonos italianos localizada na serra gaúcha. Ele reúnem-se para tomar providências a respeito da construção de uma fossa para o tratamento do esgoto. Divertido e inventivo, é um ótimo filme.

Camila Pitanga está no elenco de "Saneamento Básico, o Filme”, ao lado de grandes nomes do cinema brasileiro, como Fernanda Torres e Wagner Moura.

7. Apaixonada (2024)

O filme "Apaixonada", com Giovanna Antonelli no papel principal, conta a história de Beatriz, uma mulher de 40 anos que, após a filha partir para estudar fora e o marido pedir divórcio, se vê em busca de um novo propósito e de se redescobrir, embarcando numa jornada de autoconhecimento e paixões. 

8. A Substância (2024)

Elisabeth Sparkle (Demi Moore) é uma celebridade em declínio que enfrenta uma reviravolta inesperada ao ser demitida de seu programa fitness na televisão. Desesperada por um novo começo, ela decide experimentar uma droga do mercado clandestino que promete duplicar suas células, criando temporariamente uma versão mais jovem e aprimorada de si mesma. Agora, a mulher se vê dividida entre suas duas versões, uma mais velha e outra mais nova (Margaret Qualley), que devem coexistir enquanto navegam pelos desafios da fama e da identidade.

Aclamado, “A Substância” venceu o Oscar de melhor maquiagem.

9. Bela Vingança (2020)

Filme de suspense psicológico de 2020 dirigido por Emerald Fennell e estrelado por Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Clancy Brown e Jennifer Coolidge.

"Bela Vingança” conta a história de Cassie Thomas (Mulligan), uma jovem mulher que finge estar bêbada em bares para atrair homens que tentam se aproveitar dela. Quando eles finalmente fazem isso, Cassie revela que está completamente sóbria e se vinga deles brutalmente.

Este é um filme poderoso e perturbador que explora os temas de vingança, violência sexual e responsabilização, além de sempre nos lembrar do poder da união feminina. O filme foi aclamado pela crítica por sua atuação, direção e roteiro, sendo indicado a cinco Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz.

10. Saltburn (2023) 

“Saltburn" conta a história de Oliver Quick (Barry Keoghan), um estudante de Oxford que se apaixona pelo mundo aristocrático de Felix Catton (Jacob Elordi), que o convida para passar o verão na propriedade da sua família, Saltburn, mas a situação descontrola e se torna perigosa. O filme também foi dirigido por Emerald Fennell.

Onde assistir aos 10 melhores filmes e séries para quem amou “Beleza Fatal"?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos 10 melhores filmes e séries para quem amou “Beleza Fatal” e que mais.

Michael Fassbender é um grande nome da atual geração do cinema atual. O ator germano-irlandês recebeu vários prêmios, incluindo indicações para dois Oscars, quatro BAFTA Awards e três Globos de Ouro. Em 2020, ele foi listado na nona posição na lista do The Irish Times dos maiores atores de cinema da Irlanda.

Em sua carreira, ele tem diversos papéis de sucesso. O mais recente é o thriller de espionagem lançado em 2025, "Código Preto", no qual Fassbender mais uma vez prova seu alcance interpretando personagens moralmente complexos. De pequenos papéis em filmes, como “300", a interpretar Steve Jobs e Magneto, o ator tem consistentemente entregue atuações cativantes em uma ampla gama de gêneros — de dramas históricos e thrillers psicológicos a épicos de ficção científica e blockbusters cheios de ação. Aqui estão dez de seus melhores filmes, classificados.

1. “Bastardos Inglórios” (2009) 

Considerado um dos melhores filmes dos anos 2000 e, sem dúvida, um dos maiores filmes de guerra da história, “Bastardos Inglórios” é um épico ambientado na França ocupada pelos nazistas. É um filme da Segunda Guerra Mundial que somente alguém como Quentin Tarantino poderia fazer, cheio de seu humor ácido característico, violência sangrenta, tensão insuportável e diálogos memoráveis — como não lembrar a famosa primeira cena, ou até mesmo a sequência com o próprio Fassbender no bar?

A produção conta com  elenco com grandes estrelas, com Michael Fassbender desempenhando um papel coadjuvante fundamental como um comandante britânico que auxilia os Bastardos em uma missão particularmente confusa. A sequência principal em que ele está é um destaque do filme – a do bar, que comentei acima –  e talvez uma das cenas mais intensas de qualquer filme lançado no século XXI até agora.

2. “X-Men: Primeira Classe” (2011) 

A atuação de Fassbender como Erik Lehnsherr, também conhecido como Magneto, em “X-Men: Primeira Classe” revitalizou a saga X-Men, trazendo profundidade e peso emocional ao vilão icônico.

O filme explora a trágica história de Erik, sua amizade que virou rivalidade com Charles Xavier (James McAvoy) e sua transformação no líder vingativo da Irmandade dos Mutantes. A atuação de Fassbender é magnética — sim, isso foi uma piada — e ele equilibra perfeitamente a dor, a raiva e o carisma de Erik, tornando-o simpático e assustador. Sua interpretação continuou em “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido” e “X-Men: Apocalipse”, se tornando um dos maiores vilões de filmes de quadrinhos.

3. “12 Anos de Escravidão” (2013)

No filme vencedor do Oscar “12 Anos de Escravidão", de Steve McQueen, Fassbender interpreta Edwin Epps, um cruel e sádico dono de plantação que atormenta o protagonista escravizado, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor).

Sua atuação é arrepiante, trazendo uma imprevisibilidade aterrorizante para Epps que o torna um dos vilões mais detestáveis, mas também mais fascinantes, do cinema. A interpretação de Fassbender nunca parece monótona; em vez disso, ele captura as inseguranças e contradições profundas do personagem. Sua atuação lhe rendeu uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante, e o filme em si continua sendo um dos dramas históricos mais poderosos já feitos.

4. “Shame” (2011) 

O segundo filme em que Steve McQueen e Michael Fassbender trabalharam juntos – o primeiro foi “Hunger", de 2008, –  é bastante sombrio e assustador. “Shame” acompanha um homem enquanto ele luta contra um grave vício em sexo, pois sua vida está sendo muito afetada. 

Embora trate de sexo, certamente não é um filme sexy, sendo, em vez disso, um estudo de personagem profundamente psicológico de um homem que é incapaz de se controlar e o caos interno que isso causa nele. Não vai ser para todos, mas tem visuais memoravelmente frios, e Fassbender é inegavelmente excelente no desafiador personagem principal.

5. “O Assassino” (2023)

“O Assassino", de David Fincher, é um thriller lento e metódico que mostra a precisão e o controle de Fassbender como ator. Ele interpreta um assassino sem nome que segue um código moral rigoroso, mas quando um golpe dá errado, ele é forçado a lidar com as consequências. 

Com diálogos mínimos, Fassbender depende de expressões sutis e linguagem corporal para transmitir a natureza fria e meticulosa de seu personagem. O ritmo deliberado do filme, a cinematografia temperamental e a atenção característica de Fincher aos detalhes, o tornam uma aula magistral de tensão, e a atuação contida, mas intensa, de Fassbender está em seu cerne.

6. “Jane Eyre” (2011)

Longe de ser a única versão cinematográfica de “Jane Eyre” (Orson Welles até participou de uma na década de 1940), esta versão de 2011 foi, no entanto, altamente aclamada. Ela segue a personagem-título (Mia Wasikowska) enquanto ela conhece e desenvolve um relacionamento complexo com um homem chamado Sr. Rochester (Michael Fassbender).

É um pouco mais sombrio do que o romance conhecido, por estar mais para drama, mas ainda funciona decentemente como ambos. Fassbender também é ótimo no papel que lhe é dado aqui, sendo um dos seus primeiros e, portanto, um indicador-chave perto do início de sua carreira do que ele era capaz.

7. "Steve Jobs” (2015) 

Você pode esperar que um filme chamado “Steve Jobs” seja um filme biográfico um tanto convencional, talvez até chato, sobre o homem titular e as várias coisas que ele fez enquanto cofundador (e eventualmente CEO) da Apple. Mas se você pensou isso, você estaria errado porque “Steve Jobs” é muito mais interessante do que a maioria dos filmes biográficos, graças à sua estrutura e à maneira como condensa a história.

Ele se passa durante três eventos importantes na vida de Jobs em três anos diferentes: 1984, 1988 e 1998. Os espectadores ainda têm uma compreensão da vida do homem, quem ele era e um instantâneo de suas qualidades boas e ruins. A atuação indicada ao Oscar de Fassbender como Jobs também torna o filme ótimo, sendo facilmente uma de suas maiores interpretações principais até hoje.

8. “Frank” (2014) 

De todos os filmes nos quais Michael Fassbender estrelou, “Frank” pode ser considerado o mais excêntrico. É uma comédia dramática na qual o ator interpreta o personagem-título: um homem que lidera uma estranha banda de pop/rock, mas também nunca tira uma grande máscara de papel machê que ele usa sobre a cabeça, que cobre todo o seu rosto.

O filme é impulsionado por seu senso de humor incomum e atuações fortes de um elenco que também inclui Domhnall Gleeson e Maggie Gyllenhaal. 

9. "Macbeth” (2015) 

Nesta adaptação deslumbrante de “Macbeth", de Shakespeare, Fassbender oferece uma atuação hipnotizante como o general escocês condenado consumido pela ambição e paranoia. 

Com uma cinematografia marcante e uma atmosfera intensa e taciturna, o filme se inclina para o tumulto psicológico de seu protagonista. Macbeth de Fassbender é um homem atormentado por suas próprias ações, e sua descida gradual à loucura é emocionante e trágica. Emparelhado com uma formidável Marion Cotillard como Lady Macbeth, o filme é uma visão atmosférica e assustadora da tragédia clássica de Shakespeare.

10. “Prometheus” (2012)

Como o androide David em, “Prometheus” de Ridley Scott, Fassbender entrega uma atuação assustadoramente cativante que eleva o filme além do típico terror de ficção científica.

Ao contrário do resto da equipe, David opera com uma agenda misteriosa, tornando-o fascinante e inquietante O ator o interpreta com um distanciamento assustador. O filme, em si, é divisivo, mas o David de Fassbender se tornou um personagem icônico, mais explorado em “Alien: Covenant” (2017). Sua habilidade de misturar curiosidade, inteligência e ameaça faz de David um dos seres sintéticos mais intrigantes do cinema de ficção científica.

Onde assistir aos dez melhores filmes de Michael Fassbender?

Abaixo, saiba onde assistir aos dez melhores filmes de Michael Fassbender online, em streaming.

Após o fim de mais uma temporada incrível de Invencível, a JustWatch preparou um guia de séries parecidas para você assistir em streaming. A série animada conta a história de Mark, um jovem que aparenta ser normal, mas que é o filho do maior super-herói na Terra. Porém, nem tudo é o que parece em Invencível, trazendo uma nova perspectiva ao mundo dos super-heróis, mais sombria, complexa, engraçada e violenta.

Caso você seja fã da série, descubra dez séries similares para assistir enquanto você espera por mais episódios de Invencível. Seja na Prime Video, Max, Netflix ou qualquer outro serviço de streaming, não perca nenhuma destas séries incríveis.

1. The Boys

The Boys é o outro sucesso do Prime Video e, apesar de ser live-action, a série tem várias similaridades com Invencível. Com uma premissa parecida, The Boys mostra um mundo em que super-heróis viraram comodidades, sendo adorados pelo público, com sua linha de brinquedos, filmes e mercadorias. Assim como em Invencível, os heróis não são sempre o que parecem, fazendo tudo o que querem já que têm poderes e fama. A série foca no grupo que está determinado a derrotar esses falsos-heróis, trazendo uma sátira ao gênero de super-heróis, com muito sangue, baixaria e caos. A série também deu vida a dois derivados, o live-action Geração V e a animação The Boys: Diabólicos, que também são ótimas opções para fãs de Invencível. 

2. Spawn - O Soldado do Inferno

Apesar de ter um tom mais sombrio e gótico, Spawn - O Soldado do Inferno abriu o caminho para Invencível com uma série de super-heróis adulta que trouxe uma complexidade a mais ao gênero. Contando a história de Al Simmons, um agente da CIA que vende sua alma a um demônio após ser assassinado, a história tem uma intensidade inovadora para a época. Na série, Al retorna a terra em busca de vingança, justiça e sangue. Para quem curte a violência, complexidade e animação de Invencível, Spawn é uma ótima opção, trazendo cenas de ação incríveis em uma trama única. 

3. Pacificador

A série derivada de O Esquadrão Suicida, foca no personagem de John Cena em uma série hilária de super-heróis. Em Pacificador, o anti-herói Christopher Smith é um babaca que acaba responsável por salvar inocentes de uma invasão, fazendo de tudo para manter a paz, incluindo matar qualquer pessoa em seu caminho. O que faz Pacificador se destacar é o tom repleto de humor da série, que mistura sátira com uma moralidade flexível que lembra Invencível. A trama desse live-action aborda a relação do Pacificador com seu pai, assim como a personalidade difícil do protagonista que vai aos poucos se desenvolvendo. 

4. Castlevania

Baseada nos jogos de videogames, Castlevania conta a história de um caçador de vampiros, Simon Belmont, em um mundo em que Drácula declarou guerra contra a  humanidade. Após o vampiro invocar monstros terríveis, o caçador se junta a uma feiticeira e ao filho do Drácula para salvar o mundo. A princípio, a série não aparenta ter muitas similaridades com Invencível, principalmente em termos do tema e do contexto, se passando em um passado fictício. Porém, assim com a série do herói, Castlevania mostra toda a brutalidade das lutas, em uma série repleta de ação sangrenta. Além disso, a série também busca discutir temas sobre o bem e o mal através de uma animação adulta que não teme a violência, tendo até um derivado (Castlevania: Noturno) que foca em fazer o mesmo. 

5. X-Men ‘97

Para quem quer uma série de super-heróis um pouco mais leve em termos de violência comparada com Invencível mas que tem uma trama tão boa quanto, X-Men 97 é uma ótima opção. A série serve de continuação a animação X-Men, contando com novas aventuras do grupo de mutantes com diversos poderes que lutam por justiça. Além de ter uma arte de animação impressionante, a série traz uma adaptação do grupo de heróis dos quadrinhos que se destaca. Assim como Invencível, X-Men é uma ótima opção para maratonar, mostrando uma história imprevisível cheia de reviravoltas e lutas incríveis, essencial para fãs de super-heróis.

6. Arcane

Com duas temporadas incríveis, Arcane conquistou o coração de fãs por todo o mundo, adaptando uma história no universo de League of Legends. Se passando em um mundo fictício, as cidades-gêmeas, Piltover e Xaun, entram em guerra, deixando as irmãs Vi e Powder em lados opostos. Apesar da série ter uma animação e história bem diferente de Invencível, Arcane é uma ótima opção para fãs de animação, familiares ou não com o mundo de League of Legends. Assim como a série do herói, Arcane oferece uma trama complexa e emocionante que traz personagens incríveis com relações difíceis, assim como cenas de ação épicas de cair o queixo. 

7. One Punch Man

Nesse anime, Saitama decide se tornar um super-herói por diversão, mas depois de três anos de treinamento, ele ficou tão forte que consegue derrotar qualquer inimigo com um só soco. Apesar do herói ficar entediado com sua situação, o número crescente de vilões indica que uma terrível profecia sobre o fim do mundo está se aproximando. Junto com seu time, Saitama se torna um herói profissional em um anime cheio de humor e satirizando o gênero. Assim como Invencível, One Punch Man usa elementos tradicionais de histórias de super-herói para criar uma comédia autoconsciente que resulta em uma trama única repleta de personagens icônicos. 

8. Comando das Criaturas

Para quem quer mergulhar fundo no mundo de super-heróis não convencionais, Comando das Criaturas conta com um grupo único de antagonistas responsáveis por salvar o mundo. Similarmente com O Esquadrão Suicida, a série animada da DC gira em torno de um grupo de super-humanos e criaturas com habilidades especiais criado por Amanda Waller. Incluindo a Noiva do Frankenstein, Doninha, G.I. Robot e outras criaturas únicas, o grupo marca o início de um novo início para o universo cinematográfico da DC. Além de trazer personagens com um desenvolvimento interessante, parecido com Invencível, a série traz diversas missões épicas. 

9. Arlequina

Assim como Invencível, Arlequina traz uma trama mais violenta para o mundo dos super-heróis em uma animação adulta. Focando na infame antagonista do universo da DC, Arlequina é uma história de autodescoberta que possui diversos paralelos com Invencível. Assim como Mark, Arlequina está em uma jornada para provar que não é uma vilã, tentando encontrar seu lugar em um mundo que assume apenas o pior. Trazendo uma mistura de momentos comoventes, cenas hilárias e ação intensa, Arlequina é uma animação para adultos que tem uma profundidade emocional similar à série do super-herói, apesar de ter um tom mais dinâmico e exagerado que é refletido na arte da animação.

10. A Lenda de Vox Machina

Como outra animação para adultos no Prime Video, A Lenda de Vox Machine conta com um grupo de desajustados que acabam como heróis improváveis em um reino fictício. Apesar de ter um contexto bem diferente em um mundo com magias ocultas, dragões, elfos e mais elementos fantasiosos, a série traz uma nova perspectiva ao gênero que lembra Invencível. Todos os protagonistas têm uma moralidade flexível, cada um desajustado de um jeito diferente, fazendo deste grupo uma união instável porém poderosa. Assim como Invencível, a animação mostra todo o sangue, violência e luta necessária para salvar o mundo de ameaças sombrias e poderosas.

Onde assistir a séries como Invencível em streaming 

Quer descobrir onde assistir a cada uma das recomendações acima? Fãs de Invencível podem ficar tranquilos, com a JustWatch você descobre onde assistir séries similares incríveis. Mostrando todas as opções para você assistir a cada recomendação online legalmente, descubra mundos incríveis para você maratonar enquanto você aguarda por mais episódios de Invencível.

Robô Selvagem chegou nas telonas para emocionar o público e críticos com uma história comovente sobre um robô que precisa se adaptar à vida na floresta. Neste título da DreamWorks, um robô inteligente acaba responsável por um filhote de ganso após naufragar em uma ilha em um planeta desabitado.

A JustWatch preparou uma lista de filmes similares ao Robô Selvagem para quem amou o filme da DreamWorks, assim como onde assistir a cada um em streaming. 

1. Meu Amigo Robô

Além de ambos filmes terem Robô no título, Robô Selvagem e Meu Amigo Robô tem diversas similaridades. Particularmente, os dois filmes mostram uma história comovente que foca na relação de um robô com um animal. Em Meu Amigo Robô, um cachorro solitário constrói um robô, se tornando amigos inseparáveis em uma jornada em Nova York na década de 80, quando o Cachorro é obrigado a abandonar o amigo. Além de usar nostalgia, o filme tem uma história tocante em uma animação única que não utiliza diálogos. Assim como Robô Selvagem, Meu Amigo Robô foi indicado ao Oscar de Melhor Longa-metragem de Animação em 2024. 

2. Wall-E

Apesar de tomarem rumos diferentes com críticas diferentes, Wall-E e Robô Selvagem começam de forma parecida, tentando trazer um ponto de vista baseado em um futuro distópico. Em Wall-E o pequeno robô está sozinho no mundo, tentando limpar o planeta após os humanos terem destruído e deixado a Terra. Quando conhece EVA, os dois robôs ajudam os humanos a descobrirem a verdade sobre o planeta. Wall-E não só conta com um filme emocionante, com uma relação tocante como também foca em questões e problemas modernos. 

3. Operação Big Hero

Operação Big Hero pode até parecer um filme de super-herói, mas na verdade conta com uma aventura repleta de ação que aborda tristeza e perda. No filme, Hiro Hamada é um jovem brilhante que vive com o seu irmão, Tadashi, em um futuro altamente tecnológico. Quando Tadashi morre, Hiro tem dificuldades de fazer conexões em um mundo que parece distante. Quando conhece Baymax, um robô feito pelo seu irmão para cuidar da saúde de seu dono. Os dois acabam formando uma bela amizade que ajuda Hiro a entender sua tristeza, como também impedir a terrível ameaça responsável pela morte de seu irmão. Similarmente com Robô Selvagem, o foco de Operação Big Hero é a relação improvável do robô com Hiro. 

4. O Gigante de Ferro

O Gigante de Ferro é uma linda animação que conta com temas bem humanos apesar de contar a história de uma robô alienígena que caiu na Terra. No filme, o jovem Hogarth Hughes de nove anos descobre um robô gigante que veio do espaço, ajudando o gigante a se esconder. Com um agente tentando encontrar essa “ameaça alienígena”, Hogarth acaba criando uma conexão importante com o robô, ensinando o real significado de ser humano. O coração do filme realmente é a relação de Hogarth com o gigante, lidando com temas como compaixão e responsabilidade moral. Além disso, o desenvolvimento do robô em O gigante de Ferro é bem parecido com o arco de Roz em Robô Selvagem ambos tendo que superar sua programação por meio da relação.

5. A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas conta com uma família disfuncional que acaba responsável por salvar o mundo. No filme, as máquinas, lideradas por uma perigosa Inteligência Artificial (IA), acabam capturando os humanos e controlando o mundo. Porém, com a ajuda de máquinas com defeitos, a família Mitchell consegue escapar, mas decidem arriscar tudo para salvar o mundo. Apesar da família ter conflitos internos, eles são obrigados a cooperar e compreender suas diferenças. Assim como Robô Selvagem, a luta contra robôs tirânicos começa com conexões e relações que inspiram mudança. Além disso, ambos os filmes utilizam humor e mostram relações não convencionais que são essenciais para a sobrevivência. 

6. Bumblebee

Enquanto um filme live-action de transformers pode não parecer ter conexões com Robô Selvagem, Bumblebee tem diversos temas parecidos com o filme do robô. No filme, uma jovem encontra o famoso autobot, Bumblebee, sem memória e gravemente ferido. Juntos os dois acabam descobrindo mais sobre a guerra entre os Autobots e Decepticons, como também sobre seus próprios propósitos no mundo. Além de ter uma máquina aprendendo sobre costumes humanos, Bumblebee possui outras semelhanças com Robô Selvagem. Isso inclui o arco das máquinas nos filmes, que descobrem mais sobre um mundo desconhecido, aprendendo como é ter uma forte conexão com um ser completamente diferente.

7. Meu Amigo Totoro

Como um dos filmes mais populares do Estúdio Ghibli, Meu Amigo Totoro tem um estilo tão único para contar uma história muito bonita, sendo considerado uma das melhores animações já feitas. No filme, uma jovem garota acaba encontrando Totoro e diversos espíritos Japoneses, descobrindo um novo mundo através deles. O filme não só mostra uma história comovente que foca na relação da jovem com Totoro similar a Robô Selvagem, mas também serviu como uma das maiores inspirações para o filme do robô. Meu Amigo Totoro é uma animação comovente que tem muito coração, perfeita para quem ama o filme do robô que criou um filhote de ganso. 

8. Como Treinar o seu Dragão

Apesar de ter um contexto bem diferente em um mundo com dragões e humanos, Como Treinar o Seu Dragão tem semelhanças em sua trama com Robô Selvagem. O filme não tem robôs ou tecnologias, se passando em um mundo fictício inspirado na cultura Viking, porém, assim como Robô Selvagem, a animação foca no desenvolvimento da harmonia das diferentes criaturas. Em Como Treinar o Seu Dragão, o jovem Soluço se sente desconectado de sua sociedade que valoriza coragem e violência. Para provar o seu valor, Soluço vai atrás de um dragão, mas acaba descobrindo que as criaturas não são tão diferentes assim, redefinindo a cultura do lugar por meio de sua amizade improvável com seu dragão, Bangela.

9. Ron Bugado

Contando a história do jovem Barney Pudlowski que sonha em ter um B-Bot como seus amigos, em Ron Bugado o menino consegue um robô, mas que veio com defeito. No filme, Barney tem dificuldades em fazer amizades mas forma uma relação verdadeira com o robô Ron, mesmo que a máquina tenha seus defeitos que o dão uma personalidade única. Além de focar na relação do robô, a maior semelhança do filme com Robô Selvagem é como tratam a questão da identidade. Roz e Ron vão contra os seus programas, liderando uma discussão sobre a personalidade e capacidades de um robô que vai além de sua programação.

10. Flow

Enquanto Robô Selvagem foi indicado ao Oscar de Melhor Animação na premiação de 2025, Flow foi o vencedor da categoria. O filme sem diálogo foca em um gato que vive em um mundo que parece ter acabado, sem humanos e praticamente abandonado. Porém, quando o lar do gato é devastado por uma enchente, o gato tenta encontrar refúgio em um barco com diversas outras criaturas. Mesmo que tenha um tema bem diferente com Robô Selvagem, Flow também foca na interação dos animais em um mundo pós-apocalíptico. Ambos os filmes mostram as diferentes espécies tendo que se unir em meio a uma crise, apesar das diferenças.

Onde assistir a filmes parecidos com O Robô Selvagem em streaming 

Para quem ama Robô Selvagem, a JustWatch preparou uma lista de filmes parecidos para assistir em streaming. Seja na Netflix, Prime Video, Disney+ ou qualquer outra plataforma, com a nossa lista você descobre onde assistir a cada recomendação em streaming.

Susan Alexandra Sigourney Weaver é prolífica no cinema desde o final dos anos 1970. Conhecida por suas interpretações de heroínas de ação e seus papéis em filmes de sucesso, recebeu vários prêmios, incluindo um Bafta, dois Globo de Ouro e um Grammy, além de três indicações ao Oscar, quatro ao Emmy e um Tony. Ufa!

Sua estreia nas telonas aconteceu com um papel secundário no filme de comédia romântica “Noiva Neurótica, Noivo Nervoso” (1977), antes de conseguir seu papel de destaque como Ellen Ripley no clássico de terror de ficção científica “Alien - O Oitavo Passageiro” (1979). A icônica personagem foi repisada na sequência “Aliens: O Resgate” (1986), rendendo uma indicação ao Oscar de melhor atriz. Seus outros papéis de franquia foram em “Os Caça-Fantasmas” (1984) e em “Avatar” (2009).

Abaixo, saiba quais são os cinco melhores filmes Sigourney Weaver no elenco. 

1. “Alien - O Oitavo Passageiro” (1979)

Impossível falar da atriz sem falar de Ripley, considerada uma protagonista feminina significativa na história do cinema.

Quando a tripulação do rebocador espacial Nostromo responde a um sinal de socorro de um planeta árido, ela descobre uma forma de vida mortal que se reproduz em hospedeiros humanos. Então, a tripulação precisa lutar pela sobrevivência e impedir que a criatura chegue à Terra.

Comandado por Ridley Scott, “Alien - O Oitavo Passageiro” é um dos maiores clássicos do cinema de terror de todos os tempos. 

2. “Avatar” (2009)

Tem quem não goste, mas este longa de James Cameron marcou a história do cinema para sempre.

A trama acompanha Jake Sully, um ex-marine, que está em cadeira de rodas, mas continua na ativa. Então, ele é recrutado para uma missão a Pandora, um corpo celeste que orbita um enorme planeta gasoso, para explorar um mineral alternativo chamado Unobtainium, usado na Terra como recurso energético.

Porém, por a atmosfera de Pandora ser altamente tóxica para os humanos, é usado um programa de avatares híbridos, que possibilita a transferência da mente de qualquer humano para um corpo nativo. E assim, caro leitor, nasceu mais um clássico com Sigourney Weaver no elenco. 

3. “Os Caça-Fantasmas” (1984)

Não tem como: se você ama cinema, com certeza já assistiu a um dos filmes desta saga.

Em Nova York Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) e Egon Spengler (Harold Ramis) são três cientistas do departamento de psicologia da Columbia University, que se dedicam ao estudo de casos paranormais.

Quando a subvenção termina, eles são despedidos e Venkman sugere que abram um negócio próprio, a exterminadora de fantasmas "Ghostbusters". Inicialmente eles só têm despesas e nenhum cliente, mas eis que surge Dana Barrett, vivida por Sigourney Weaver, uma violoncelista que teve uma experiência assustadora em seu apartamento.

4. “Entre Montanhas” (2025) 

Neste filme, a atriz faz uma participação, mas que com certeza é muito especial.

Um desfiladeiro separa dois agentes e um mundo super secreto e aparentemente demoníaco. A trama acompanha Drasa (Anya Taylor-Joy) e Levi (Miles Teller) numa missão misteriosa que os obriga a se hospedar em lados opostos de uma fenda rochosa funda e estreita. A comandante desta missão é, justamente,  Sigourney Weaver.

Durante um ano, confinados em torres de guarda, os dois precisam defender e tomar conta desse buraco nebuloso, onde reside uma criatura que ameaça a humanidade. 

5. “Aliens: O Resgate” (1986)

Sim, mais um filme de Alien na lista, mas este daqui é um dos favoritos dos fãs não somente da atriz, mas como dos amantes da saga.

Depois de um sono de cinquenta e sete anos, Ellen Ripley – a única sobrevivente da tragédia espacial que aconteceu no primeiro filme – descobre que o local onde tudo ocorreu com sua nave foi colonizado por humanos. Inicialmente relutante, ela aceita retornar para enfrentar seu pior pesadelo e tentar salvar as setenta famílias que lá habitam.

6. “A Vila” (2004)

A pequena comunidade de Covignton, na Pensilvânia, vive atormentada por criaturas míticas que habitam nos bosques ao redor da vila, que acabou isolada. Mas os verdadeiros problemas começam quando Kitty, a filha do chefe da vila, se apaixona por Lucius, um jovem questionador e contestatário que é contra manter a vila de Covington fechada em redor de si mesma e sem contacto com o resto do mundo.

Um bom filme de mistério do mestre M.N. Shyamalan. 

7. “Avatar: O Caminho da Água” (2022)

"Avatar O Caminho da Água" acontece uma década após o primeiro filme, e conta a história da família Sully, Jake, Neytiri e os seus filhos. Acompanhamos os problemas e as longas distâncias que vão percorrer para se manterem a salvo, as batalhas que lutam para se manterem vivos, e as tragédias que suportam.

8. “Alien 3” (1992)

Após escapar do planeta extraterrestre, a nave que transporta Ellen Ripley cai em uma remota, porém habitada refinaria de minério. Enquanto vive na refinaria até ser resgatada pelos patrões, Ripley descobre o motivo terrível por trás do acidente: um passageiro clandestino extraterrestre. À medida que o alienígena cresce e começa a matar os habitantes, Ripley entende que o verdadeiro inimigo é pior do que o extraterrestre assassino.

9. “Alien: O Regresso” (1997)

Duzentos anos após a sua última aventura, Ripley é clonada por cientistas militares, que extraem uma rainha extraterrestre do seu peito e descobrem que tanto Ripley, quanto o alienígena, são serem híbridos genéticos. A protagonista junta-se a um grupo de contrabandistas, incluindo uma avançada androide, para combater os extraterrestres agressivos numa nave laboratório que segue na direção da Terra.

10. “Chappie” (2015)

Em um futuro próximo, a África do Sul decidiu substituir os seus policiais humanos por uma frota de robôs ultra resistentes e dotados de inteligência artificial. O criador destes modelos, o brilhante cientista Deon (Dev Patel), sonha em embutir emoções nos robôs, mas a diretora da empresa de segurança (Sigourney Weaver) desaprova a ideia.

Um dia, ele rouba um modelo defeituoso e faz experiências nele, até conseguir criar Chappie (Sharlto Copley), um robô capaz de pensar e aprender por conta própria. Mas ele é roubado por um grupo de ladrões que precisa da ajuda para um assalto a banco. Quando Vincent (Hugh Jackman), um engenheiro rival de Deon, decide sabotar as experiências do colega de trabalho, a segurança do país e o futuro de Chappie correm riscos.

Onde assistir a filmes e séries com Sigourney Weaver?

Abaixo, saiba quais são os 10 melhores filmes e séries com Sigourney Weaver e veja onde assistir a eles online, em streaming.

Bong Joon-ho ficou muito conhecido no Brasil como  o diretor vencedor do Oscar por “Parasita” (2019), mas ele é um dos cineastas mais visionários do nosso tempo, e seu trabalho vai além. Misturando gêneros, humor ácido e comentários sociais profundos, ele transforma sua obra em experiências cinematográficas inesquecíveis. Saiba quais são os melhores filmes do diretor e onde encontrar eles online, em streaming.

1. “Parasita” (2019)

Parasita de Bong Joon-ho é uma obra-prima moderna que quebrou recordes globais de bilheteria, fazendo história como o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o Oscar de melhor filme.

A história segue a família Kim, que trama seu caminho para as vidas de uma família rica, levando a uma colisão explosiva de lutas de classe, segredos e desespero. Equilibrando habilmente comédia, suspense e terror, “Parasita” oferece uma crítica afiada ao capitalismo e à desigualdade. Com suas reviravoltas emocionantes, atuações inesquecíveis e cinematografia de tirar o fôlego, o filme consolidou Bong como um dos maiores cineastas do nosso tempo. 

2. “Mickey 17” (2025)

Comédia de humor ácido, de ficção científica, estrelada por Robert Pattinson como um "dispensável" — um trabalhador descartável regenerado após cada morte enquanto tenta colonizar um planeta de gelo.

Baseado no romance “Mickey7”, de Edward Ashton, o filme combina narrativa de alto conceito com a mistura característica de Bong de sátira e drama centrado em personagens. O elenco conta também com Steven Yeun, Naomi Ackie, Toni Collette e Mark Ruffalo.

3. "Memórias de um Assassino” (2003) 

Baseado em eventos reais, o longa acompanha dois detetives tentando resolver o primeiro caso de assassino em série da Coreia do Sul na década de 1980. O filme mistura crime, humor ácido e crítica social, apresentando um olhar sombrio, mas envolvente, sobre a incompetência e o desespero da polícia.

Song Kang-ho oferece uma atuação fenomenal como um detetive que lentamente perde o controle da razão, enquanto a direção de Bong mantém a tensão alta com cinematografia envolvente e uma atmosfera assustadora. O final ambíguo do filme permanece muito depois dos créditos, tornando-o um dos maiores thrillers de detetive já feitos.

4. “Okja” (2017)

Okja é uma aventura de cortar o coração e excêntrica que aborda as realidades sombrias da indústria da carne. O próprio diretor revelou ter diminuído o consumo após estudar para a produção. A história segue uma jovem, Mija, enquanto ela luta para salvar seu super porco geneticamente modificado, Okja, de ser abatido por uma corporação poderosa. 

Com um elenco internacional estelar, incluindo Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal e Paul Dano, Okja equilibra momentos ternos com sátira mordaz. A crítica de Bong à ganância corporativa e à crueldade animal é tão relevante como sempre, e a cinematografia impressionante e a profundidade emocional do filme o tornam uma de suas obras mais envolventes.

5. “Mãe – A Busca Pela Verdade” (2009)

Thriller psicológico emocional e perturbador centrado em uma mãe devotada (Kim Hye-ja) que faz de tudo para limpar o nome de seu filho com problemas mentais depois que ele é acusado de assassinato. Conforme ela descobre verdades perturbadoras, Bong constrói uma narrativa envolvente que mistura crime, mistério e estudo intenso de personagens. O filme explora temas de justiça, obsessão e ambiguidade moral, tornando-se uma das obras mais devastadoras e instigantes de Bong.

Com uma atuação de força de Kim Hye-ja e um enredo imprevisível, a produção é uma experiência inesquecível que destaca a capacidade de Bong de criar histórias profundamente humanas envoltas em suspense.

6. “Expresso do Amanhã” (2013)

Este é o primeiro filme em inglês de Bong. Se trata de um thriller distópico ambientado em um trem em movimento eterno que abriga os últimos remanescentes da humanidade depois que a Terra se torna um deserto congelado e inabitável. O trem é dividido por classe, com os pobres oprimidos atrás e a elite privilegiada na frente. A trama é baseada na HQ homônima.

Liderados por Chris Evans em uma atuação emocionante – eu diria uma das melhores de sua carreira – um grupo de rebeldes luta uma revolução brutal. Com sequências de ação impressionantes, comentários sociais instigantes e uma estética suja, “Expresso do Amanhã” é um dos filmes de ficção científica mais inteligentes e emocionantes da década de 2010.

7. “O Hospedeiro” (2006)

Longa de monstro acompanha uma família disfuncional tentando resgatar uma jovem raptada por uma criatura mutante no Rio Han.

Ao contrário dos filmes de criaturas típicos de Hollywood, Bong traz o filme uma sátira política mordaz, elementos tragicômicos e momentos profundamente emocionais. Song Kang-ho brilha como o pai desajeitado, mas determinado, enquanto os efeitos especiais impressionantes do filme e a ação emocionante o tornam um destaque no gênero. A mistura de horror, humor e coração do filme consolidou Bong como um mestre da produção cinematográfica de gênero e fez de The Host um grande sucesso na Coreia do Sul e além.

8. “Tóquio!” (2008) (Segmento: “Shaking Tokyo”)

Como parte da antologia “Tóquio!”, o segmento “Shaking Tokyo”,  de Bong Joon-ho, é um curta assustador e visualmente deslumbrante sobre um homem recluso que não sai de seu apartamento há uma década. Sua vida muda quando ele se apaixona por uma entregadora de pizza, levando a um romance incomum em meio a um cenário surreal de desconexão social.

Embora seja somente um terço de um longa-metragem completo, “Shaking Tokyo” mostra o talento de Bong para capturar solidão, isolamento e conexão humana com uma mistura de capricho e melancolia. 

9. “Cão que Ladra, Não Morde” (2000)

Esta é a estreia de Bong na direção. O filme é uma comédia de humor ácido sobre um acadêmico desempregado que se torna cada vez mais obcecado em silenciar o cachorro de um vizinho que não para de latir.

Embora feito com menos cuidado, em comparação com seus filmes posteriores, a produção mostra o talento inicial de Bong para misturar humor ácido com comentário social. O filme oferece uma visão cínica e absurda da frustração e da dinâmica de poder na vida urbana, tornando-se um relógio fascinante para aqueles interessados ​​na evolução de Bong como cineasta.

Onde assistir aos filmes de Bong Joon-ho online, em streaming?

Abaixo, saiba onde assistir aos melhores filmes de Bong Joon-ho online, em streaming. 

“Anora” fez história ao ganhar o Oscar 2025 de melhor filme, surpreendendo bastante o público. O longa, dirigido e escrito por Sean Baker, acompanha a jovem Anora, interpretada magistralmente por Mikey Madison, vencedora do prêmio de melhor atriz. Ela é uma garota de programa norte-americana que, em uma noite normal de trabalho, é chamada para atender o russo Ivan (Mark Eidelshtein). Ani — como gosta de ser chamada — acredita ter encontrado o amor de verdade e os dois se casam de maneira compulsiva. No entanto, a rica família de Ivan é contra e não medirá esforços para cancelar a união dos dois.

Se você, assim como a Academia do Oscar, gostou muito de “Anora”, está no lugar certo! Aqui, te contamos filmes que com certeza vão agradar quem os fãs do grande vencedor de 2025. 

“Bruna Surfistinha” (2011)

Raquel (Deborah Secco) era uma jovem da classe média paulistana, que estudava num colégio tradicional da cidade. Um dia ela decidiu surpreendente: saiu de casa e resolveu virar garota de programa. Com o codinome de Bruna Surfistinha, Raquel viveu diversas experiências "profissionais" e ganhou destaque nacional ao contar suas aventuras sexuais e afetivas num blog, que depois acabou virando um livro e tornou-se um best-seller.

“Projeto Flórida” (2017)

Também comandado por Sean Baker, a trama acompanha Moonee (Brooklynn Prince), uma garotinha de seis anos, que apronta com o vizinho Scooty (Christopher Rivera) e faz novas amizades nas redondezas dos parques Disney, em Orlando. Ela vive com a mãe (Bria Vinaite) numa hospedagem de beira de estrada e as duas contam com a proteção do gerente Bobby (Willem Dafoe) na batalha diária pela sobrevivência com poucos recursos e muitos riscos.

“Showgirls” (1995)

Uma jovem (Elizabeth Berkley), decidida a fugir de seu tumultuado passado, vai para Las Vegas visando tornar-se dançarina, mas logo tem toda a sua bagagem roubada. Para sobreviver, ela começa a trabalhar como stripper em uma casa noturna de reputação duvidosa e, por ter um belo rosto e um corpo escultural, atrai muitos clientes.

“Striptease” (1996)

Erin (Demi Moore) perde o emprego de secretária no FBI pelo marido, que é um pequeno golpista. Por não ter emprego, também perde a guarda da filha. Então, ela começa a trabalhar como stripper e se vê às voltas com o ex-marido trapalhão, um congressista tarado e um detetive que quer a ajudar.

“Uma Linda Mulher” (1990)

Magnata perdido (Richard Gere) pede ajuda a uma prostituta (Julia Roberts) que "trabalha" no Hollywood Boulevard e acaba contratando-a por uma semana. Neste período ela se transforma em uma elegante jovem para poder acompanhá-lo em seus compromissos sociais, mas os dois começam a se envolver e a relação patrão/empregado se modifica para um relacionamento entre homem e mulher. Claramente uma inspiração para “Anora”. 

“Pânico” (2022)

Quinta parte da saga clássica de terror iniciada nos anos 1990, este longa conta com Mikey Madison no elenco. O filme é uma sequência direta dos acontecimentos do filme de 2011, “Pânico 4”. 

“Zola” (2022)

Zola (Taylour Paige) conhece Stefani (Riley Keough) no restaurante no qual trabalha como garçonete. Um dia após trocarem telefones, Stefani convida Zola em uma viagem, com objetivo de ganhar o máximo de dinheiro possível dançando nos clubes de strip da Flórida. 

“Shiva Baby” (2021)

Danielle (Rachel Sennott) é uma jovem indecisa sobre sua carreira profissional. Ela se sente pressionada pelos pais a tomar um rumo na vida e encontrar maneiras alternativas de ganhar dinheiro. Quando vai a um funeral junto de sua família, ela passa por vários momentos constrangedores. A situação começa a se complicar ainda mais quando, no mesmo local, aparecem sua ex-namorada e seu sugar daddy, deixando a jovem sem saber o que fazer.

“How to Have Sex” (2023)

Três adolescentes britânicas passam o feriado de verão juntas na Europa. Entre festas, danças em boates e namoros, o que deveria ser um dos melhores momentos de suas vidas, revela as complexidades da amizade feminina e da sexualidade adolescente. 

“Pleasure” (2021)

Jéssica (Sofia Kappel), uma jovem de 20 anos, deixa uma pequena cidade no interior da Suécia para viver em Los Angeles, buscando se tornar a próxima estrela pornô mundial. O que ela não contava é que a estrada até lá teria mais obstáculos do que o esperado.

Onde assistir aos 10 filmes para ver se você amou “Anora”?

Abaixo, saiba onde assistir aos 10 filmes que com certeza vão agradar a quem gosta de “Anora”. Eles estão disponíveis online, em streaming.

O terceiro ano de “The White Lotus” estreou na MAX e, assim como nas duas primeiras temporadas, é um sucesso.

Como em todos os outros anos até agora, o elenco de personagens — tanto os hóspedes como os trabalhadores do resort White Lotus — é composto por rostos conhecidos, mas também por alguns novatos que estão tendo sua grande chance. Nesta lista, te contamos onde você pode ter visto o elenco da terceira temporada de “The White Lotus” antes.

Natasha Rothwell

Rothwell aparece mais uma vez como Belinda Lindsey em um dos únicos papéis recorrentes da série. Na primeira temporada, ela foi uma das gerentes de spa que fez amizade com Tanya, de Jennifer Coolidge. Você também pode se lembrar dela como Kelli de “Insecure”, de Issa Rae – que ela também escreveu –  ou em “Como Morrer Sozinha”.

Jason Isaacs

Isaacs interpreta Timothy Ratliff, um rico empresário em férias com sua esposa, Victoria, e seus três filhos. Neste caso, não tem como: ele ficou famoso mundialmente por viver Lucio Malfoy, um dos grandes vilões da franquia Harry Potter, e também o pai de Draco Malfoy. Outros títulos com o ator são: “O Patriota”, “Falcão Negro em Perigo”, “A Cura e “The OA”.

Parker Posey

Posey é Victoria Ratliff, esposa de Timothy. Ela está de férias com o marido e os três filhos no resort White Lotus, na Tailândia.

A atriz, caso você não lembre, esteve em “Jovens, Loucos e Rebeldes” como Darla Marks. Outro personagem clássico dela é em “Pânico 3”, como Jennifer Jolie, a atriz que interpretou a repórter sensacionalista Gale Weathers no filme que está sendo gravado. Outra produção com Posey e, esta, mais nova, é “Beau Tem Medo”, na qual ela viveu Elaine, a mulher que tem uma estranha relação com Beau. 

Patrick Schwarzenegger

Schwarzenegger interpreta Saxon Ratliff, o mais velho dos filhos de Ratcliff. Ele idolatra e trabalha com o pai. O ator – que é filho de ninguém mais, ninguém menos que Arnold Schwarzenegger – já esteve em “A Escada”, mas para o público brasileiro, ele ficou bastante famoso por viver Golden Boy em “Gen V”. 

Aimee Lou Wood

Wood interpreta Chelsea, uma instrutora de ioga e namorada muito mais jovem que Rick. Seu papel de maior sucesso é, com certeza, a Aimee Gibbs, de “Sex Education”. A personagem fofinha ganhou os corações dos fãs com seu jeito inocente. Pessoalmente, a minha favorita.

Sarah Catherine Hook

Hook interpreta Piper Ratliff, a filha do meio na família Ratliff que atualmente está cursando estudos religiosos com foco no budismo na universidade. Você já deve ter visto a atriz nas séries "Segundas Intenções” ou em “American Crime Story”, mas principalmente em “Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio”, filme de terror no qual ela vive Debbie Glatzel.

Sam Nivola

Nivola interpreta Lochlan 'Lochy' Ratliff, o filho mais novo da família Ratliff. Ele está  no ensino médio e tentando decidir onde cursar a faculdade. Você pode tê-la visto nas produções da Netflix, “O Casal Perfeito” ou “Maestro, mas também no suspense “Meu Nome era Eileen”.

Carrie Coon

Coon interpreta Laurie, uma das três amigas de infância que estão de férias no resort para uma semana de relaxamento e reconexão. A atriz esteve em grandes produções, como “The Leftover” e “Vingadores: Guerra Infinita”.

Michelle Monaghan

Monaghan interpreta Jaclyn, mais uma das três amigas que viajam juntas. Ela é uma atriz de sucesso reconhecida por muitos no resort. Na vida real, ela tem se mostrado cada vez mais versátil, e já esteve nos filmes "MaXXXine”e “Constantine”, além da série “Bad Monkey”.

Leslie Bibb

Bib interpreta Kate, a última das três amigas do grupo. A artista apareceu em produções como “Jurado n2”, “Um Cidadão Exemplar” e “Palm Royale”.

Walton Goggins

Goggins vive Rick, um homem que tenta executar um esquema enquanto está de férias com sua namorada muito mais jovem, Chelsea. O ator está nas séries “Fallout” e “Justificado”, assim como no filme “Django: Livre”.

Nicholas Duvernay

Duvernay é Zion, filho de Belinda, que vem visitá-la durante sua residência. Ele está em títulos como “Continência ao Amor” e “Vício Perfeito”.

Onde assistir a filmes e séries com o elenco da terceira temporada de “The White Lotus"?

Abaixo, saiba onde assistir a filmes e séries com o elenco da terceira temporada de “The White Lotus", online, em streaming. 

O protetor de Hell 's Kitchen, Demolidor, é um dos heróis mais adorados da Marvel, aparecendo em diversas adaptações nas telonas e telinhas. Com Demolidor: Renascido chegando ao Disney+, vale a pena relembrar todos os outros os filmes e séries em que o herói aparece. Descubra onde assistir em streaming a todas as produções do Demolidor em ordem.

1. O Julgamento do Incrível Hulk (1989)

Apesar de ter começado nas histórias em quadrinhos, a primeira participação de Matt Murdock fora das páginas foi em 1989 em O Julgamento do Incrível Hulk. Defendendo Bruce Banner (Lou Ferrigno) em um julgamento após ser acusado de um terrível crime, Matt Murdock ajuda o herói verde a provar sua inocência. O filme teria a intenção de promover uma série focada no Demolidor, porém, o derivado acabou não acontecendo, fazendo da participação de Rex Smith como Matt Murdock um evento único. No filme, o herói tem uma aparência diferente de seu personagem nos quadrinhos, fazendo desta versão do herói ainda mais singular. 

2. Homem-Aranha (1994)

Como uma das diversas séries animadas do herói cabeça de teia, Homem-Aranha conta com Peter Parker tentando equilibrar a sua vida pessoal com seu tempo salvando Nova York. Dividindo a cidade com o Homem-Aranha, significa que Matt Murdock cruza caminhos com o jovem herói de vez em quando. A primeira vez acontece na série de 1994 durante um arco de dois episódios em que Murdock age como o advogado de Peter Parker. Revelando sua identidade como Demolidor, os dois acabam se juntando em uma aventura inesquecível, mostrando uma versão do herói mais fiel aos quadrinhos. 

3. Quarteto Fantástico (1994)

O Quarteto Fantástico é outro grupo de heróis da Marvel que já recebeu diversas adaptações em filmes e séries variadas. Na série animada de 1994, os personagens usam seus poderes para proteger a Terra após serem bombardeados com radiação cósmica em uma exploração espacial. No episódio “E um Cego Deve Ser o Guia”, Matt Murdock oferece suas habilidades como advogado ao grupo, mostrando também seus dons físicos impressionantes, que fazem dele o Demolidor. O herói aparece rapidamente na série com um papel bem limitado, porém traz uma versão diferente e divertida para as telinhas. 

4. Demolidor - O Homem sem Medo (2003)

Aparecendo nas telonas como uma nova versão de Matt Murdock, Ben Affleck se torna o homem sem medo. No filme, o jovem Matt Murdock sofre um acidente após descobrir a verdade sobre o trabalho de seu pai. Apesar de ficar cego como resultado do acidente, os outros sentidos de Matt são aplicados, fazendo com que consiga ver muito mais sem seus olhos. Como a primeira adaptação focada no personagem, o filme mostra Matt estudando para virar advogado, como também o começo da sua jornada como herói, treinando artes marciais. Demolidor: O Homem sem Medo deu uma base bem sólida para o herói, tentando trazer um pouco dos quadrinhos para as telonas. Além disso, o filme deu origem a um derivado da Elektra em que o Demolidor aparece em uma cena deletada. 

5. Marvel - Demolidor (2015)

Trazendo uma nova versão do herói para as telinhas, a série da Netflix trouxe uma versão mais autêntica do personagem, embora bem mais sombria. Com Charlie Cox no papel de Matt Murdock, a série conta com a história de origem do herói como também em sua luta contra o infame Rei do Crime, Wilson Fisk. Com cenas de ação incríveis, um foco mais realista e um tom sombrio, a série da Netflix colocou o herói de volta aos holofotes em uma adaptação adorada por fãs. Além disso, Demolidor também foi a origem de diversos derivados, como Jessica Jones, Punho de Ferro, Justiceiro e Luke Cage, que juntos formam o grupo conhecido como os Defensores.

6. Marvel - Os Defensores (2017)

Como a origem do universo das séries da Marvel da Netflix, Matt Murdock aparece em diversos derivados inspirados em Demolidor. Esses spin-offs incluem outros heróis e vigilantes, incluindo Jessica Jones, Punho de Ferro, Justiceiro e Luke Cage, que juntos formam os Defensores. O Demolidor tem um papel importante na série do grupo que tenta impedir uma misteriosa seita em Nova York. Juntos eles lidam com suas identidades secretas e problemas pessoais, em um crossover de todas as séries deste universo. Particularmente, a série focou em mostrar mais do romance e do arco emocional do Demolidor com Elektra, complementando a série original após os eventos da segunda temporada. 

7. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Além de ter recebido um Oscar, Homem-Aranha no Aranhaverso é considerado um dos melhores filmes do herói. Contando com Miles Morales tentando entender o que significa ser o Homem-Aranha, o filme mostra diferentes versões do herói que ficam presas no universo de Miles. Apesar do filme focar no jovem herói cabeça de teia, Matt Murdock faz uma participação rápida como um easter egg. Enquanto Matt aparece por menos de um segundo no filme, Homem-Aranha no Aranhaverso tem certas conexões com o herói, incluindo o vilão, Wilson Fisk, que também é um antagonista em diversas adaptações do Demolidor. 

8. Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021)

Como parte da saga do multiverso do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa inclui diversas participações especiais. Isso inclui a junção dos três Homens-aranha do cinema em um só filme. Quando um feitiço dá errado, Peter Parker tenta encontrar os vilões de outros universos que acabaram em seu mundo. Se juntando com os personagens de Andrew Garfield e Tobey Maguire, os três fazem de tudo para ajudar esses vilões, destinados a morrer. Porém, antes disso o Peter Parker de Tom Holland recebe uma visita de Matt Murdock, interpretado novamente por Charlie Cox. Servindo de introdução do Demolidor ao MCU, a curta cena com o herói conecta o universo da Marvel na Netflix com o futuro do herói no universo cinematográfico. 

9. Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (2022)

Estrelada por Tatiana Maslany, a série da Mulher-Hulk conta com a prima do Bruce Banner, uma advogada bem-sucedida que sofre um acidente e acaba com o sangue do Hulk. Capaz de se transformar na versão feminina do herói verde, ela tenta retornar a sua vida como advogada. Encarregada de comandar a divisão de leis super-heróis, ela acaba conhecendo Matt Murdock, um advogado que carrega um segredo. Apesar de ter sido introduzido ao MCU em Homem-Aranha Sem Volta Para Casa, essa versão do herói tem um papel um pouco maior na série da Mulher-Hulk, trazendo um novo visual, como também mais humor e leveza ao personagem.

10. Eco (2024)

Tanto Matt Murdock quanto o Rei do Crime retornam em Eco, mostrando um pouco mais da dinâmica dos dois neste universo. A série conta com a personagem de Maya Lopez, Eco, que foi introduzida na série do Gavião Arqueiro, com uma vigilante criada pelo Rei do Crime. Com um tom mais parecido com a série do Demolidor, Eco mostra o lado violento da cidade, assim como o papel do Rei do Crime no MCU. Além disso, o Demolidor aparece em um flashback, em uma luta épica contra Eco, dando um pouco mais de contexto para a entrada do herói no universo cinematográfico. 

11. X-Men 97 (2024)

Como uma das maiores surpresas de 2024, X-Men 97 trouxe uma nova adaptação do grupo dos mutantes em uma série animada que serve de continuação a série icônica dos anos 90. Com muita ação, cores, poderes e mais, a série traz um novo recomeço para os X-Men fora do MCU. No final da primeira temporada, diversos heróis da Marvel aparecem para ajudar na luta para salvar o mundo, incluindo o Demolidor. Trazendo uma versão fiel aos quadrinhos, o herói luta contra as Suprassentinelas nas ruas de Nova York, com o bar que frequenta ao fundo. Apesar do personagem ter um papel curto na série, ele conseguiu estabelecer Matt Murdock no universo dos X-Men, trazendo muita ação. 

12. Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha (2025)

A mais nova série animada do Homem-Aranha pode até ser feita pela Marvel mas acontece em um universo paralelo aos acontecimentos do MCU. Até por isso a série animada traz mais uma versão animada do homem sem medo, Demolidor. Trabalhando ao lado de Finesse, uma anti-heroína, Murdock traz muita ação para a animação, tendo até uma luta contra Peter Parker. Apesar de ser dublado por Charlie Cox, o herói na série animada é um outra versão do homem sem medo já que se passa em outra realidade. 

13. Demolidor Renascido (2025)

Após o sucesso da série original de Charlie Cox como Demolidor, ele retornou ao papel no MCU. A série continua a história da série da Netflix, trazendo algumas mudanças ao personagem e ao universo. Em Demolidor renascido, um novo vilão surge enquanto Wilson Fisk se torna o prefeito de Nova York. A série continua com um tom mais sombrio, trazendo uma série cheia de ação e emoção que tem o retorno de Cox e diversos outros atores da série original. Nesta série do Disney+, Murdock continua seu trabalho como advogado e como vigilante, enfrentando crimes nas ruas de Nova York. 

Como assistir a todas as produções de Demolidor em ordem cronológica? 

Já que o Demolidor apareceu em diversas adaptações, algumas individuais e outras que fazem parte de um universo maior, é necessário entender as conexões de cada título. Para assistir todos os filmes e séries em ordem cronológica basta seguir a ordem de cada universo abaixo:

Universo da Fox 

• Demolidor - O Homem Sem Medo
• Elektra (cena deletada)

Universo da Marvel Netflix

• Marvel - Demolidor
• Marvel - Jessica Jones
• Marvel - Luke Cage
• Marvel - Punho de Ferro
• Marvel - Os Defensores
• Marvel - O Justiceiro

MCU - Universo Cinematográfico da Marvel

• Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa
• Mulher-Hulk: Defensora de Heróis
• Eco
• Demolidor Renascido

Outras participações especiais

• O Julgamento do Incrível Hulk
• Spider-Man (1994-1998)
• Quarteto Fantástico (1994)
• Homem-Aranha no Aranhaverso
• X-Men ‘97
• Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha

Onde assistir a todos os títulos com o Demolidor em streaming? 

Caso você queira assistir a todos os filmes e séries do Demolidor, a JustWatch preparou uma lista com todos os títulos em ordem para você assistir. Seja na Netflix, Disney+ ou qualquer outro serviço de streaming, descubra onde cada produção com o Demolidor acima está disponível em streaming.

Mikaela Madison Rosberg é conhecida profissionalmente como Mikey Madison, mas no Brasil ela ficou realmente famosa por ter “roubado” o Oscar de melhor atriz de Fernanda Torres. Amarguras a parte, ela é uma das novas artistas de Hollywood que mais vem chamando a atenção e atrai os olhos do público. 

Ela começou sua carreira atuando em curtas-metragens e recebeu reconhecimento por seu papel como uma adolescente mal-humorada na série de comédia da FX “Better Things”, que começou em 2016 e durou até 2020. Madison então interpretou Susan Atkins em “Era uma Vez em… Hollywood” (2019), de Quentin Tarantino, e Amber Freeman em “Pânico” (2022).

Mas, não tem como falar da atriz sem falar sobre “Anora”, filme de 2024 que levou Madison ao estrelato, com diversos prêmios, como o Oscar e o Bafta de melhor atriz.

1. “Anora” (2024)

Anora, vivida por Mikey Madison, é  uma trabalhadora do sexo que, em uma noite normal de trabalho, descobre que pode ter tirado a sorte grande. Ela tem a oportunidade de mudar seu destino: ela conhece o filho de um oligarca, o herdeiro russo Ivan (Mark Eidelshtein).

2. “Pânico” (2022)

Quinta parte da saga clássica de terror iniciada nos anos 1990, este longa conta com Mikey Madison no elenco. O filme é uma sequência direta dos acontecimentos do filme de 2011, “Pânico 4”.

3. “Era uma Vez em… Hollywood” (2019)

Em uma Los Angeles de 1969, acompanhamos Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), um ator de TV que, juntamente com seu dublê, está decidido a fazer o nome em Hollywood. Para tanto, ele conhece muitas pessoas influentes na indústria cinematográfica, o que os acaba levando aos assassinatos realizados por Charles Manson na época, entre eles o da atriz Sharon Tate (Margot Robbie), que na época estava grávida do diretor Roman Polanski (Rafal Zawierucha). Madison interpreta Susan Atkins, mulher que fez parte do clã de Manson na realidade.

4. “A Mulher no Lago” (2024)

Adaptada do best-seller escrito por Laura Lippman, “A Mulher no Lago” se passa em meados dos anos 1960, quando um assassinato muda a vida de Madeline Schwartz (Natalie Portman). Até pouco tempo, Maddie estava feliz com a vida de dona de casa, completando quase vinte anos de casada. Contudo, em busca de algo mais significativo em sua vida, ela acaba colaborando com a polícia de Baltimore no caso de uma garota encontrada morta. Por conta disso, ela consegue um trabalho em um jornal local como jornalista investigativa. No novo trabalho, Maddie procura histórias interessantes o suficiente para deixar sua marca no mundo. Mikey Madison é Judith Weinstein.

5. “Better Things” (2016)

Comédia semi-autobiográfica, “Better Things” conta a história de Sam (Pamela Adlon), uma atriz, mãe divorciada, que cria suas três filhas sozinha. Apesar de ser atriz, a vida dela não é tão glamourosa quanto se pensa; ela trabalha para pagar as contas e cuidar das três meninas: Max (Mikey Madison), Frankie (Hannah Alligood) e Duke (Olivia Edward).

6. “Monster” (2021)

Aos 17 anos, Steve (Kelvin Harrison Jr.) é um estudante e aspirante a cineasta do Harlem, em Nova York. Preso em uma casa de detenção juvenil, ele está sendo acusado de homicídio por um crime que afirma não ter cometido. Steve precisa lutar para provar que é inocente diante de um sistema judiciário racista. Madison é Alexandra Floyd.

7. “Nostalgia” (2018)

 Conectados por meio de uma perda em comum, um grupo de pessoas se une no processo de encontrar amor e consolo em memórias e objetos compartilhados. Madison vive Kathleen.

8. “The Addams Family” (2019)

Para ir de mal a pior, a Família Addams precisa se preparar para receber uma visita de parentes ainda mais arrepiantes. Mas a misteriosa mansão deles parece estar com os dias de maldade contados.  Na animação, a atriz dá a voz a Candi.

9. “A Informante” (2023)

Protagonizado por Madison, o longa acompanha uma jovem informante enviada em uma perigosa operação secreta.

Onde assistir aos melhores filmes e séries com Mikey Madison?

Abaixo, saiba onde assistir aos 8 melhores filmes e séries com a Madison, que venceu o Oscar 2025 de melhor atriz. As produções estão disponíveis online, em streaming.

O Dia das Mulheres é uma data importante para lembrar a todo o mundo a relevância do feminino não somente no dia a dia, mas em todos os setores, incluindo a arte.

Se você é fã de cinema e quer comemorar essa data, listamos 10 filmes para você assistir e se lembrar sempre da importância da mulher.

1. “Bela Vingança” (2020)

Filme de suspense psicológico de 2020 dirigido por Emerald Fennell e estrelado por Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Clancy Brown e Jennifer Coolidge.

O filme conta a história de Cassie Thomas (Mulligan), uma jovem mulher que finge estar bêbada em bares para atrair homens que tentam se aproveitar dela. Quando eles finalmente fazem isso, Cassie revela que está completamente sóbria e se vinga deles brutalmente.

Este é um filme poderoso e perturbador que explora os temas de vingança, violência sexual e responsabilização, além de sempre nos lembrar do poder da união feminina. O filme foi aclamado pela crítica por sua atuação, direção e roteiro, sendo indicado a cinco Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz.

2. “Booksmart: Fora de Série” (2019)

Comédia adolescente, dirigida por Olivia Wilde e estrelada por Kaitlyn Dever e Beanie Feldstein. O filme conta a história de duas amigas do último ano do ensino médio que, após descobrirem que seus colegas menos aplicados também foram aceitos em universidades de prestígio, decidem aproveitar ao máximo sua última noite antes da formatura. Elas se vestem para impressionar, saem para a balada e se envolvem em uma série de aventuras hilárias e emocionantes.

O filme é divertido e inteligente, celebrando a amizade, a juventude e a importância de viver a vida ao máximo. O filme foi aclamado pela crítica, sendo indicado a vários prêmios, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Filme - Comédia ou Musical.

3. “Moana” (2016)

Animação da Disney, dirigido por Ron Clements e John Musker. O filme conta a história de Moana Waialiki, uma jovem princesa polinésia escolhida pelo oceano para devolver o coração de Te Fiti, uma deusa que criou a vida na Terra.

Ela parte em uma viagem pelo oceano com o semideus Maui, um tatuador que roubou o coração de Te Fiti. Juntos, eles devem enfrentar vários perigos, incluindo piratas, monstros marinhos e a própria Te Fiti, para devolver o coração e salvar o mundo. Este é um filme lindo e emocionante, com uma história poderosa e personagens inesquecíveis.

O longa foi indicado a dois Oscars, incluindo Melhor Filme de Animação.

4. “Olga” (2004)

Filme brasileiro, dirigido por Jayme Monjardim. O filme conta a história de Olga Benário, uma comunista alemã que se mudou para o Brasil na década de 1930 para lutar contra o regime nazista. Olga se apaixonou pelo líder comunista brasileiro Luís Carlos Prestes e juntos eles lutaram contra o governo de Getúlio Vargas. Ela foi presa e torturada, mas nunca desistiu de lutar por suas crenças.

O filme é um retrato poderoso da vida de uma mulher que dedicou sua vida à luta pela justiça social. Olga é um filme emocionante e inspirador que celebra a vida e o legado de uma das mulheres mais importantes da história do Brasil.

5. “A Substância” (2024) 

Elisabeth Sparkle (Demi Moore) é uma celebridade em declínio que enfrenta uma reviravolta inesperada ao ser demitida de seu programa fitness na televisão. Desesperada por um novo começo, ela decide experimentar uma droga do mercado clandestino que promete replicar suas células, criando temporariamente uma versão mais jovem e aprimorada de si mesma. Agora, a mulher se vê dividida entre suas duas versões, uma mais velha e outra mais nova (Margaret Qualley), que devem coexistir enquanto navegam pelos desafios da fama e da identidade.

Aclamado, venceu o Oscar de Melhor Maquiagem. 

6. “Babygirl” (2025)

No longa, Nicole Kidman vive uma executiva de empresa que, até então, vive um relacionamento morno e uma vida comum. No entanto, tudo muda ao receber um jovem estagiário, que mexe com sua cabeça, instinto e desejos.

O filme é bastante elogiado não somente pela atuação da atriz, mas também pela importância de tratar uma temática delicada e ainda tida como tabu: a sexualidade feminina.

7. “A Garota da Vez” (2024) 

Esta é a estreia a atriz Anna Kendrick na direção e apresenta a história real de Cheryl Bradshaw (Anna Kendrick), uma solteira em busca do amor no famoso programa de TV dos anos 70, The Dating Game. Quando ela escolhe o carismático solteiro n.º 3, Rodney Alcala (Daniel Zovatto), parece que ela encontrou o par perfeito. No entanto, por trás do sorriso encantador e da personalidade cativante de Alcala, esconde-se um segredo mortal: ele é um serial killer psicopata responsável por uma série de assassinatos cruéis.

8. “Ainda Estou Aqui” (2024)

Impossível falar de mulheres importantes e não pensar em Eunice Paiva.

O vencedor do Oscar 2025 na categoria de Melhor Filme Internacional conta a história autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, que narra a emocionante trajetória de sua mãe, Eunice Paiva, durante a ditadura militar no Brasil. Ambientada em 1970, a história retrata como a vida de uma mulher comum, casada com um importante político, muda drasticamente após o desaparecimento de seu marido, capturado pelo regime militar. 

9. “Pisque Duas Vezes” (2024)

Dirigido por Zoë Kravitz, longa mostra o magnata da tecnologia Slater King (Channing Tatum) cruzando o caminho da garçonete Frida (Naomi Ackie). Ele a convida para compartilhar das férias de sonho em sua ilha privada com amigos. No entanto, à medida que o encanto se dissipa e eventos estranhos começam a surgir, Frida é impulsionada a questionar a própria realidade. Uma aura de desconforto paira sobre o paraíso aparente, e ela se vê obrigada a desvendar os segredos ocultos da ilha se deseja sobreviver ao que se transforma em um pesadelo. 

10. “Entre Mulheres” (2022)

Baseado no livro homônimo de Miriam Toews e inspirado em eventos reais ocorridos na colônia de Manitoba, na Bolívia, “Entre Mulheres” segue as mulheres da comunidade religiosa que lutam para conciliar sua fé com a realidade. Em 2010, essas mulheres isoladas seguem a religião da igreja Menonita, e acabam descobrindo um segredo chocante sobre os homens da comunidade que controlaram suas vidas. 

Onde assistir aos 10 filmes indicados para o dia das mulheres?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos 10 filmes aqui indicados para aproveitar o dia das mulheres. 

Como uma das maiores premiações do cinema, os Oscars premiam os melhores filmes do ano de acordo com suas diversas categorias, de Melhor Filme a Melhor Música. Apesar da premiação favorecer dramas que quebram a forma Blockbuster, alguns filmes de ação conseguiram se destacar, sendo considerados até na categoria de Melhor Filme.

Com toda animação do Oscar 2025, descubra dez filmes de ação incríveis que foram indicados ao Oscar de Melhor Filme para você assistir em streaming. 

1. Avatar

Uma revolução do cinema que conquistou o público e os críticos.

Este sucesso de James Cameron conseguiu conquistar o coração dos fãs e críticos, algo que poucos filmes foram capazes de fazer. Não só no topo da bilheteria mundial por muitos anos, Avatar também foi indicado a diversas categorias no Oscar de 2010, ganhando também diversas premiações. O filme acontece em um futuro após a humanidade praticamente ter destruído a natureza, quando o terráqueo Jake Sully vai a uma exolua chamada Pandora, para explorar suas riquezas. O filme mostra o contato do humano com o povo Na'vi que se conectam com a natureza, em um filme repleto de emoção, além de cenas de ação que revolucionaram o cinema. Apesar de não ter ganhado na categoria de Melhor Filme, o filme levou o prêmio de Direção de Arte, Fotografia e Efeitos Visuais, que apenas corroboram o nível do filme de ação. 

2. Gladiador

Um épico clássico que trouxe sangue e ação para os Oscars.

Ridley Scott é conhecido em Hollywood por diversos filmes incríveis, com Gladiador no topo desta lista como um épico clássico. O filme retrata o personagem de Russell Crowe, um comandante Romano que acaba virando um gladiador quando perde sua família. O filme mostra todo o mundo brutal de Roma antiga, com batalhas emocionantes e ação de sobra em uma história de vingança e honra. Mais recentemente, o filme recebeu uma continuação com Paul Mescal com Gladiador 2. Porém, o título original continua imbatível com cenas de ação que marcou o cinema e garantiu sua vitória como Melhor Filme no Oscar de 2001. 

3. Top Gun: Maverick

Cenas de ação práticas trazendo mais emoção para um filme icônico.

Top Gun: Ases Indomáveis virou um filme icônico após seu lançamento em 1986, com Tom Cruise no papel principal que marcou sua carreira. Apesar de seu sucesso, o filme só recebeu uma continuação em 2022, conseguindo superar o filme original em vários aspectos. Na continuação, Tom Cruise retorna ao papel do rebelde piloto Maverick, agora ensinando um grupo dos melhores pilotos, prestes a realizar uma missão praticamente impossível. As cenas de ação do filme são ainda mais espetaculares quando considerando que foram totalmente práticas. Além de ser indicado na categoria de Melhor Filme, Top Gun: Maverick foi indicado a diversas outras categorias do Oscar 2023, mas ganhando apenas na categoria Melhor Som. 

4. Caçadores da Arca Perdida

Um filme premiado e adorado que começou uma saga épica.

Os filmes de Indiana Jones se tornaram partes icônicas de Hollywood, começando com o filme de 1981 de Steven Spielberg. Como o primeiro título da coleção, Harrison Ford interpreta o professor e arqueologista, Indiana Jones, que vai em uma aventura para encontrar um importante artefato bíblico antes dos nazistas. Os Caçadores da Arca Perdida foi um pioneiro do cinema, servindo de inspiração para os filmes atuais de ação e aventura. Misturando comédia, suspense, aventura e, claro, muita ação, o filme do Indiana Jones conquistou o coração de todos, conquistando cinco estatuetas, e indicado a nove. Dando início a uma grande franquia repleta de momentos épicos, Os Caçadores da Arca Perdida é um dos melhores filmes de ação do cinema. 

5. Mad Max: Estrada da Fúria

Mais ação e emoção para uma saga adorada.

Mad Max: Estrada da Fúria não só se destaca dentre os diversos filmes da saga, como também em Hollywood em geral. Transformando a franquia em uma aventura épica com cenas de ação únicas em um mundo aterrorizantemente impressionante, Estrada da Fúria merece todos os prêmios que recebeu, incluindo os seus seis Oscars. Contando com um mundo pós-apocalíptico em que o guerreiro Max acaba em meio a uma guerra mortal, liderada pela Imperatriz Furiosa. Com Tom Hardy e Charlize Theron nos papéis principais, o filme se tornou destaque no Oscar de 2016, trazendo uma nova cara para a franquia. 

6. O Tigre e O Dragão

Artes marciais que inovam as cenas de ação de Hollywood.

É verdade que Michelle Yeoh tem uma filmografia incrível, mas O Tigre e O Dragão é definitivamente um dos seus melhores filmes. No filme, um grupo de guerreiros à procura de uma espada lendária na China antiga. Na busca pelo item roubado, o filme destaca artes marciais que levam as cenas de ação para outro nível. Momentos que vão contra as leis da gravidade e lutas que misturam realidade com fantasia garantiu quatro Oscars para o filme em 2001. Além de ser premiado, O Tigre e O Dragão também destacou um novo gênero em Hollywood que trouxe cenas de ação inéditas. 

7. O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Uma grande adaptação que trouxe toda a grandiosidade para as telonas.

Baseada em uma das maiores coleções de livros de fantasia de todos os tempos, a trilogia de O Senhor dos Anéis trouxe a história épica para as telonas. Como o terceiro filme da franquia, O Retorno do Rei teve que ultrapassar todas as expectativas que vieram com os livros e com os primeiros filmes. O título fez exatamente isso e mais, com cenas de ação enormes, com batalhas inesquecíveis e momentos emocionantes que marcaram a saga e o cinema. Este título de Peter Jackson é até hoje reconhecido como uma grande adaptação que trouxe um mundo fantasioso popular para as telonas de forma épica. Até por isso, o filme recebeu onze estatuetas no Oscar de 2004, se solidificando no mundo da fantasia nas páginas e nas telonas.

8. Origem

Ação que vai além do possível.

Christopher Nolan vem conquistando o coração de todos com filmes únicos, recebendo indicações e prêmios por diversos filmes. O diretor de Oppenheimer também conseguiu estatuetas com Origem, seu título repleto de complexidades que desafiam toda a realidade. O filme conta com um ladrão que rouba segredos importantes por meio de uma tecnologia que permite o compartilhamento de sonhos. Com Leonardo DiCaprio, Cillian Murphy, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt e mais atores de ponta no elenco, Origem é realmente um título sem igual. Se passando no mundo dos sonhos, as cenas de ação do filme vão muito além da realidade, garantindo diversos Oscars em 2011 para esta adaptação de Nolan. 

9. Black Panther

Um filme de super-herói que entrou para a história.

Como o primeiro filme de super-herói a ser indicado à categoria de Melhor Filme no Oscar, Pantera Negra entrou para a história. Trazendo Chadwick Boseman como o icônico T’Challa, rei de Wakanda, o filme conta com celebração cultural que explora problemas sociais por meio de um filme da Marvel. Não apenas trazendo uma história emocionante, o filme tem lutas incríveis e batalhas complexas que destacam este filme de super-herói dentro e fora do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). O filme pode não ter vencido o Oscar de Melhor Filme em 2019, mas venceu em diversas outras categorias e conquistou o coração de diversos fãs. 

10. Ford vs Ferrari

Toda a emoção de uma história real, da pista para as telonas.

Com Christian Bale e Matt Damon como protagonistas, Ford vs Ferrari conta a história real de Ken Miles, um piloto GT que teve um papel importante na batalha entre a Ford e a Ferrari em Le Mans. O filme de James Mangold conta uma história emocionante que traz corridas cheias de ação e comoção. Apesar de não trazer nada de novo, o filme misturou bem o enredo com as cenas de ação para afetar e comover o público. O título recebeu estatuetas no Oscar de 2020, contando uma história esquecida de forma única e trazendo toda a velocidade das pistas para o cinema.

Onde assistir aos top 10 melhores filmes de ação indicados a Melhor Filme

Com a JustWatch você descobre onde assistir a cada um dos filmes acima em streaming. Seja na Netflix, Prime Video ou em qualquer outra plataforma, o guia da JustWatch mostra todas as opções para você assistir online legalmente. Descubra como assistir aos melhores filmes de ação indicados ao Oscar de Melhor Filme em streaming.

Sean Baker é diretor, escritor, editor e produtor de filmes independentes que, geralmente, são sobre a vida de pessoas marginalizadas, especialmente imigrantes e prostitutas. Ele fez sua estreia na direção com “Four Letter Words” (2000) e co-criou o seriado de televisão “O Mundo de Greg” (2002–2006).

Desde então, Baker dirigiu sete longas-metragens: “Take Out” (2004), “Prince of Broadway” (2008), “Uma Estranha Amizade” (2012), “Tangerina” (2015), “Projeto Flórida” (2017), “Red Rocket” (2021) e “Anora” (2024). Por seu trabalho em “Anora”, Baker recebeu vários prêmios, incluindo a Palma de Ouro, o  Bafta e o Oscar de melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro original e melhor edição, se tornando a primeira pessoa a ganhar quatro Oscars individualmente pelo mesmo filme em uma única cerimônia. O filme também rendeu o prêmio de melhor atriz à Mikey Madison.

Abaixo, saiba quais são os melhores filmes de Sean Baker, ranqueados do melhor para o pior. 

1. “Anora” (2024)

Anora, vivida por Mikey Madison, é  uma trabalhadora do sexo que, em uma noite normal de trabalho, descobre que pode ter tirado a sorte grande. Ela tem a oportunidade de mudar seu destino: ela conhece o filho de um oligarca, o herdeiro russo Ivan (Mark Eidelshtein).

2. “Projeto Flórida” (2017)

A trama acompanha Moonee (Brooklynn Prince), uma garotinha de seis anos, que apronta com o vizinho Scooty (Christopher Rivera) e faz novas amizades nas redondezas dos parques Disney, em Orlando. Ela vive com a mãe (Bria Vinaite) numa hospedagem de beira de estrada e as duas contam com a proteção do gerente Bobby (Willem Dafoe) na batalha diária pela sobrevivência com poucos recursos e muitos riscos.

3. “Tangerina” (2015)

Assim que sai da prisão, a prostituta transexual Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) descobre através de sua melhor amiga (Mya Taylor) que o namorado Chester (James Ransone) está saindo com outra pessoa, uma mulher cis gênero. Sin-Dee decide encontrar ambos e puni-los pela traição.

4. “Red Rocket” (2021)

Um ex ator-pornô, Mikey Saber, se vê fora da cidade de Los Angeles. Ele decide ir para sua cidade natal no Texas, onde sua esposa e sogra moram. Tudo ocorre bem ao chegar e parece que as coisas estão dando certo, até que ele conhece uma mulher chamada Strawberry, vendedora de uma loja, e Mikey se vê voltando aos seus antigos hábitos.

5. “Uma Estranha Amizade” (2012)

Uma estranha amizade nasce entre Jane, uma garota de 21 anos, e Sadie, de 85 anos, quando a jovem decide comprar objetos no bota-fora de Sadie, e descobre uma abundante de dinheiro escondida em um dos itens à venda.

6. “Take Out” (2004)

Um imigrante chinês ilegal atrasa os pagamentos de uma enorme dívida de contrabando, e ele tem até o fim do dia para arranjar o dinheiro.

7. “Prince of Broadway” (2008)

Um traficante de rua de Nova York especializado em imitações de marcas famosas vê seu jogo altamente lucrativo de repente se complicar quando sua ex-namorada aparece carregando o filho que ele nunca soube que tinha.

Onde assistir aos 7 melhores filmes de Sean Baker?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos melhores filmes de Sean Baker.